Архивы рубрики ‘События’

ТОБОЛЬСК. Музей СЕМЬИ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМ. СОФИЙСКО-УСПЕНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР. ТОБОЛЬСКИЙ КРЕМЛЬ. Фоторепортаж ИРИНЫ КОЗАЧЕК

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

Тобольск — центр освоения Сибири был основан в 1587 году, спустя три года получил статус города, а с 1708 года был столицей Сибирской губернии, простиравшейся от Урала до Тихого океана.
В XIX веке в связи с перемещением торговых путей, а затем строительством железной дороги (в стороне от города) экономическое значение Тобольска снизилось, областной центр перенесли в Тюмень. Но и в настоящее время Тобольск остается важнейшим культурным центром в Сибири, со множеством исторических и архитектурных памятников и крупным промышленным центром страны. Сегодня Тобольск — один из красивых уникальных российских городов.

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

В Тобольске расположен один из старейших художественных музеев Сибири (1887 год), история Тобольского драматического театра имени П. П. Ершова насчитывает более трех столетий, Государственный архив Тобольска — один из старейших и значимых по количеству и ценности документов архив в России. Входит в структуру архивной службы Уральского федерального региона.

Губернаторский дом.  Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Губернаторский дом.
Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

В революционные годы в Тобольске находилась Семья Императора Николая II. Настоящим памятником этому событию является Губернаторский дом, который на восемь месяцев (с августа 1917 года по апрель 1918 года) стал местом пребывания царственных узников.
Жизнь Романовых в Тобольске текла тихо и спокойно, дети занимались уроками, Николай II работал в кабинете, затем государь и великие княжны шли прогуляться во дворе, где был устроен турник, качели, выкопан прудик для уток. Именно отсюда царскую семью увезли в Екатеринбург, где свершилась одна из самых страшных трагедий в истории России.

Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

Ирина Козачек на фоне Губернаторского дома Музея Семьи Императора Николая II

Ирина Козачек
на фоне Губернаторского дома
Музея Семьи Императора Николая II

Бывший купеческий особняк в XIX веке являлся резиденцией сибирских губернаторов и не раз был путевым дворцом, где останавливались представители царствующей фамилии – Наследник престола Цесаревич Александр Николаевич, Великие князья Владимир Александрович, Алексей Александрович. Сегодня в музее можно узнать об обстоятельствах жизни императорской семьи в 1917 году в этом доме. В мемориальном здании представлено множество подлинных экспонатов, фотографий, сохранившихся и восстановленных деталей интерьеров. Всего при подготовке экспозиций было отреставрировано 235 предметов из архивных фондов.

Музей Семьи Императора Николая II Фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
Фото: Ирина Козачек


Губернаторский дом Ирина Козачек рояль. Тобольск АРТ-Релиз.РФ.

Музей Семьи Императора Николая II был открыт 26 апреля 2018 года. Проект осуществлен при поддержке Правительства Тюменской области в сотрудничестве с Фондом содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества» и Тюменского музейно-просветительского объединения.

Музей вошел в Федеральную программу «Императорский маршрут» и стал ключевым объектом показа за Уралом для паломнических и культурно-познавательных туров.

Губернаторский дом Арт-релиз.РФ

Музей истории православия Сибири находится в Архиерейском доме на территории Тобольского кремля. Сохранившийся Архиерейский дом – пятая по счету резиденция архиереев на Софийском дворе. Он был построен в 1775 году, при архиепископе Тобольском и Сибирском Варлааме.

Архиерейские палаты фото: Ирина Козачек Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

Архиерейские палаты
фото: Ирина Козачек
Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

До 1918 года дом служил резиденцией тобольских архиепископов и митрополитов. С 1925 года по 2007 год здесь размещался Тобольский музей, один из старейших и богатейших музеев Сибири.

В настоящее время здесь вновь расположена рабочая резиденция Митрополита Тобольского и Тюменского, а на первом этаже открыт Музей истории православия в Сибири.

Экспозиции Музея знакомят с историей становления Тобольской епархии и распространения православия в сибирском крае, рассказывают о духовном подвиге миссионеров Сибири, периоде гонений на русскую православную церковь и возрождении православия в России и на сибирской земле.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный православный собор в Тобольске — один из старейших храмов Сибири, находится в составе Тобольского кремля — единственного каменного кремля за Уральскими горами.

Царской грамотой от 28 апреля 1680 г., адресованной тобольским воеводам А. С. Шеину и М. В. Приклонскому, разрешалось построить в Тобольске каменную Софийскую церковь.

В летописи говорится, что рвы под фундамент начали рыть 3 июля 1681 года. Спустя три месяца, прибывший в Москву тобольский сын боярский М. Серегин сообщил, что «под соборную церковь в Тобольску ров выкопан, и сваи набиты, и бутовой камень, и кирпич, и известь все готово». Тем не менее, к строительству приступили только 22 апреля 1683 года. Почти двухлетний перерыв можно объяснить боязнью властей доверить сооружение собора местным мастерам, построившим «митропольи кельи», но не имевшими опыта церковного строительства. Поэтому возведение собора началось лишь после прибытия из Москвы специалистов каменного строения.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Собор строился довольно быстро, но 27 июня 1684 произошла катастрофа — обломились столбы и своды. Через два года здание достроили, и 27 октября 1686 года митрополит Павел I освятил собор «в память Успения Божьей Матери» (вместо «Софии Премудрости», как именовался деревянный). Однако впоследствии собор назывался и Софийским, и Успенским и Софийско-Успенским. Кстати, во всем мире насчитывается всего шесть Софийских соборов — в Константинополе, Софии, Киеве, Великом Новгороде, Полоцке и Тобольске, что символично, ведь ставили их только в крупнейших центрах православия.

Среди святынь собора особо чтимые две иконы — Вседержителя Спаса и Божьей Матери, называемой Тобольской.

В годы советской власти Софийско-Успенский собор, как и большинство храмов Тобольска был закрыт, в 1930-х годах в его стенах на временное жительство были размещены спецпереселенцы, позже собор использовался как зерновой склад.
Такое использование этого храма продолжалось до начала Великой Отечественной Войны, к этому времени износ здания составлял 70-80 %.

Послевоенный период начались ремонтно-реставрационные работы в Тобольском Кремле, которые продолжаются до настоящего времени.

В 1989 году государство передало Софийско-Успенский собор Русской православной церкви. С этого времени начинается новый период в истории собора Тобольско-Тюменская епархия начала своими усилиями восстанавливать его.

В период с 2010—2011 годах под руководством Ильи Шилаева художники-реставраторы из Московского научно-реставрационного художественного управления, при участии Тобольской иконописной школы воссоздали росписи Софийского собора, а также удалось восстановить местами начальную роспись храма конца XVII — начала XVIII вв. части южной стены собора и внутренний купол храма.

На сегодня Софийско-Успенский кафедральный собор полностью отреставрирован и можно прикоснуться к подлинной «жемчужине Сибири».

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.....

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.......

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

Четыре ярких дня лета: Фестиваль ДЕНЬ ИНДИИ анонсировал программу мероприятий

День Индии 3  АРТ-Релиз.РФ


Самый масштабный этнический фестиваль Москвы «День Индии» открыл регистрацию своих гостей. Впервые фестиваль дружбы состоится в ландшафтном парке «Остров Мечты» с 11 по 14 августа. Ожидается, что грандиозное четырехдневное событие посетят два миллиона москвичей и гостей столицы.

Как в предыдущие 6 лет проведения этого мероприятия, вход для всех посетителей «Дня Индии» бесплатный. Более того, для тех, кто заранее пройдет регистрацию на сайте фестиваля, организаторы приготовили приятные сюрпризы.

Также на сайте фестиваля www.indiaday.ru анонсирована карта и программа масштабного четырехдневного события, которая включает в себя самые зрелищные мероприятия, которыми известна загадочная Индия.

В программе: классические индийские танцы и росписи по телу хной (мехенди), маркет с аутентичной продукцией, изучение хинди, медицинские и спортивные практики, просмотры индийского кино, грандиозное шествие колесницы и многое другое.

Вся территория ландшафтного парка «Остров Мечты» в дни проведения фестиваля будет разбита на множество тематических зон, чтобы каждый нашел для себя максимально интересное и полезное занятие. В тематических зонах можно будет приобщиться к разным танцевальным традициям Индии, расписать руки хной и поставить на лоб красную точку-тику, вдохнуть ароматы специй. Наполнившись новыми знаниями, насладившись красками, звуками и запахами, можно нарядиться в сари и сделать шикарное селфи, записав свое имя буквами тамильского алфавита.

Veda Weekend

Великолепно украшенная ведическая площадка у входа в парк, сочетающая в себе духовное общение и насыщенный культурный отдых на природе. В программе: живое общение с мудрецами и йогами, ежедневные концерты на сцене, лекции и мастер-классы по вегетарианской кухне и ремеслам. Гостей этой зоны ежедневно ждут консультации астрологов, 15 уникальных фотозон, 10 мастер-классов по йоге и 10 мастер-классов по йоге в гамаках; мехенди и преображение в сари; флеш-мобы с индийскими танцами и чайные церемонии.

Более того в рамках Veda Weekend каждый сможет посмотреть уникальные художественные фильмы о духовном и культурном наследии Индии в сверхсовременном формате 360° в сферическом кинотеатре. Каждый вечер гостей ждет индийская дискотека, специально для которой группа диджеев придала традиционным индийским песням современное звучание.

Зона танцевальных конкурсов

Индийский танец – одно из главных достоинств Индии. Это искусство появилось 5000 лет назад. Его покровителем все жители Индии считают бога Шиву. Индийские танцы привлекают как молодых девушек, так и взрослых женщин, потому что это одновременно и красочное представление, и история с сюжетом, и способ общения.

На фестивале будет проходить обучение индийским танцам, розыгрыши призов и торжественное награждение победителей. Участники танцевального искрометного флэшмоба ДЖИМИ ДЖИМИ АЧА АЧА, будут еще долго вспоминать эти ритмы.

Зона восточной еды и любителей фруктов

Запахи, краски, горы ароматной еды и спелые манго – фудкорт 2022 года удивит самых искушенных гурманов. Здесь можно отведать традиционные индийские блюда и сладости. На прилавках будут представлены разные сорта манго и другие экзотические фрукты. Все годы проведения фестиваля «День Индии» эта зона никого не оставила равнодушными – еда исчезала на глазах, а гости становились довольными и сытыми.

Главная музыкальная сцена

Более 500 артистов нон-стопом проведут грандиозный четырехдневный концерт. В этом году организаторы подготовили музыкальные и танцевальные сюрпризы.

Parachute Wedding Zone: Индийская свадьба

На фестивале пары могут пройти все этапы индийской церемонии бракосочетания. Остальные могут наблюдать за этим красочным процессом со стороны и увидеть, как на самом деле проходит индийская свадьба. Грандиозное по своей значимости событие, невероятное сочетание пышности и яркости празднования.

Браки в Индии заключаются на всю жизнь. И даже после смерти, согласно ведическим верованиям, души супругов остаются вместе. Многочисленные обряды, которые выполняют молодожены, призваны на веки скрепить их союз, чтобы никакие силы не смогли разлучить молодых.

Himalaya Relax Zone: йога и медитация

На пяти полянах с большими шатрами в самой тихой и зеленой части парка можно будет заняться мастер-классами по йоге, медитации, послушать полезные лекции. Также в этой зоне маленькие гости фестиваля смогут заняться творчеством и детской йогой.

Шахматный турнир

Вы знаете, что Индия – родина шахмат? Традиционно все четыре дня для любителей шахмат будет проходить турнир среди детей и взрослых. Победителям программы шахматного праздника достанется кубок чемпиона. Предварительная регистрация на турнир открыта на сайте фестиваля www.indiaday.ru.

Зона активностей на главной площади

Более 25 партнеров фестиваля расскажут гостям о своих предложениях. Здесь с утра и до вечера будут проходить дегустации, мастер-классы, розыгрыши призов, роспись хной, консультации индийских астрологов и аюрведических врачей. Также здесь можно будет попробовать индийский массаж, а также узнать, что такое васту. И это далеко не все…

Как и в прошлом году гостей фестиваля будет встречать Тадж Махал. В этом году к нам из Индии прилетят знаменитые артисты – шоу барабанщиков и акробатов на ходулях, которые будут развлекать всех посетителей фестиваля на площади парка.

Ярмарка индийских товаров

Более 150 компаний привезут самые разные товары из Индии — натуральную аюрведическую косметику, масла и благовония, средства для здоровья, кашемировые и шёлковые шали и палантины, сумки с затейливой вышивкой, оригинальные украшения в этно-стиле, драгоценные камни и серебро, одежду и традиционные туники.

Здесь можно найти специи высочайшего качества, знаменитый рис басмати, чай и спелые плоды манго. Если вас привлекает оригинальный интерьер — обратите внимание на мебель ручной работы, домашний текстиль и статуэтки из камня или бронзы. Гости фестиваля получат возможность попробовать блюда индийской кухни, которой представят 30 лучших ресторанов, работающих в Москве. Время работы ярмарки ежедневно с 10:00 до 22:00.

Шествие колесниц РАТХА-ЯТРА

Ратха-ятра (или «шествие колесниц») — один из важнейших праздников индуизма, связанный с божеством Джаганнатха (одна из форм воплощения Кришны). Ратха-ятра происходит от двух санскритских слов: Ратха, что означает колесница или экипаж, и Ятра, что означает путешествие или паломничество. Этот праздник ежегодно проходит во всем мире. В ландшафтном парке «Остров Мечты» колесница начнет шествие 13 августа. Шествие сопровождается песнями и танцами последователей, одетых в праздничные национальные одежды. С Божественной колесницы будет роздано более 5 тонн фруктов.

Болливудское кино в летнем кинотеатре

Болливуд – это священное слово для любителей индийского кино и культуры. Фильмы с характерными песнями и танцами собирают миллионы зрителей во всем мире. Название Болливуд происходит от двух слов – Голливуд и Бомбей – город, где в основном снимались и снимаются фильмы на языке хинди. Каждый вечер у посетителей будет возможность посмотреть фильмы Болливуда в кинотеатре под открытым небом в ландшафтном парке «Остров Мечты».

Общение с мудрецами и познавательные лекции

Общение с мудрецами – так мы назвали познавательные лекции в зонах Veda Weekend, Himalaya Relax Zone и Лилы Кришны – дадут возможность всем желающим расширить свои представления об Индии, ее традициях и узнать об уникальном языке жестов и глаз.

Дата и время: 11 августа — 14 августа 2022, с 10:00 до 22:00

Место: Ландшафтный парк «Острова Мечты»

Адрес: Москва, проспект Андропова, 1 (метро Технопарк)

Регистрация для получения подарков

День Индии 10  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 9  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 8 АРТ-Релиз.РФ

День Индии 7  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 6  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 5  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 4  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 2  АРТ-Релиз.РФ

День Индии  АРТ-Релиз.РФ

Siena Creative Photo Awards. Жюри международного конкурса рассмотрело десятки тысяч работ из 128 стран. Победитель — АНДРЕ БОТО, ПОРТУГАЛИЯ

Андре Бото "Ложная иллюзия" Siena Creative Photo Awards 2022

Андре Бото
«Ложная иллюзия»
Siena Creative Photo Awards
2022

Siena Creative Photo Awards — ежегодный конкурс креативных фотографий с самым высоким международным участием. В этом году жюри оценивало несколько десятков тысяч снимков из 128 стран.

Все победители этой награды будут представлены с 1 октября по 20 ноября 2022 года в Сиене, Италия, в рамках фестиваля Siena Awards Festival.

Победителем общего конкурса стала работа португальского фотографа Андре Бото под названием «Ложная иллюзия».

Другие работы конкурса

Номинация "Продукт"  Карин Фаби "Колесо i 8"

Номинация
«Продукт»
Карин Фаби
«Колесо i 8″

Номинация  "Музыка"  Шерейн Коллет "Путь Эрху"

Номинация
«Музыка»
Шерейн Коллет
«Путь Эрху»

Номинация  "Мода"  Аболфазл Джафарян  "Волшебная девушка"

Номинация
«Мода»
Аболфазл Джафарян
«Волшебная девушка»

Номинация  "Красота"  Ду Ии "Крыло в форме сердца"

Номинация
«Красота»
Ду Ии
«Крыло в форме сердца»

Номинация "Свободная тема"  Хорст Кистнер  "Грегори ушел"

Номинация
«Свободная тема»
Хорст Кистнер
«Грегори ушел»


Номинация  "Эксперимент"  Джо Хауэлл "Вовремя"

Номинация
«Эксперимент»
Джо Хауэлл
«Вовремя»

Номинация  "Натюрморт"  Буди Гунаван "Цветы и птица"

Номинация
«Натюрморт»
Буди Гунаван
«Цветы и птица»

Номинация  "Портрет"  Алиреза Сахеби "Арам"

Номинация
«Портрет»
Алиреза Сахеби
«Арам»

Номинация "Животные / Питомцы"  Педро Харке Кребс  "Надежда"

Номинация
«Животные / Питомцы»
Педро Харке Кребс
«Надежда»

Номинация "Архитектура"  Ахмад Каддура "Белая дверь"

Номинация
«Архитектура»
Ахмад Каддура
«Белая дверь»

Номинация  "Свадьба"  Дамиано Сальвадори "Прибытие невесты"

Номинация
«Свадьба»
Дамиано Сальвадори
«Прибытие невесты»

Номинация  "Ню"  Ду Ии "Смерть Марата"

Номинация
«Ню»
Ду Ии
«Смерть Марата»

Номинация "Природа и Пейзаж"  Фенчан Лю "Секретный сад"

Номинация
«Природа и Пейзаж»
Фенчан Лю
«Секретный сад»

Номинация  "Концептуализм"  Таня Барренечеа "Глоток"

Номинация
«Концептуализм»
Таня Барренечеа
«Глоток»

Номинация "Еда и Напитки"  Юлий Васильев "Рыба, ты можешь!"   АРТ-Релиз.РФ

Номинация
«Еда и Напитки»
Юлий Васильев
«Рыба, ты можешь!» АРТ-Релиз.РФ

Номинация  "Абстракция"  Ана Джовева  "Материнство"

Номинация
«Абстракция»
Ана Джовева
«Материнство»


О победителе конкурса
Андре Бото (Andre Boto) — фотохудожник создает свои работы в жанрах архитектурной, интерьерной, промышленной, предметной фотографии, а также применяет постобработку изображений, работает как цифровой художник. В течении многих лет Андре Бото развивал свои навыки на различных курсах продвинутой фотографии и концептуальной фотографии и в школе «Oficina da Imagem», много практиковался, и сейчас является одним из лучших европейских фотохудожников.

Андре Бото родился в Силвеше. В настоящее время живет в районе Лиссабона, Португалия. Неоднократно становился победителем различных фотоконкурсов, в том числе Европейский фотограф (по версии FEP). Сотрудничает со многими известными компаниями и агентствами.


Другие работы фотохудожника Андре Бото

Andre-Boto-20 Андре Бото

Andre-Boto-0 Андре Бото АРТ-Релиз.РФ

Andre-Boto-18 Андре Бото АРТ-Релиз.РФ

Andre-Boto-17 Андре Бото  Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-16 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-15 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-12 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-10 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-9 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-5 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-3 Андре Бото    Арт-Релиз.РФ

Andre-Boto-2 Андре Бото   Арт-Релиз.РФ

РОСТЕХ. Новое российское оборудование будет «выращивать» сверхпрочные детали. Рубрика PRO BRAND

Это устройство может напечатать самолет или космический корабль фото: РОСТЕХ

Это устройство может напечатать самолет или космический корабль
фото: РОСТЕХ

Ростех разработал в Перми вакуумный 3D-принтер. Устройство позволит создавать сверхпрочные детали для самолетов и космических кораблей.

Особенность принтера — наличие всеракурсного робота-манипулятора. Он позволяет «выращивать» изделия любой сложности, форм и размеров (до 0,2 мм). Для создания деталей принтер использует электронно-лучевую технологию. При этом все предметы изготавливаются в вакууме.

Этот метод исключит окислительные реакции и увеличит прочность материала при меньшей толщине и объеме изделия, что необходимо в авиации. Например, предел прочности заготовок нержавеющей стали, полученных данным способом, повышается на 16%.

Александр Зылев, заместитель генерального директора по науке и производству НИТИ «Прогресс»

Главная цель — внедрение данной технологии в широкое промышленное использование, в том числе на предприятиях авиационного кластера Ростеха.

Принтер способен печатать предметы из титана, стали, меди, алюминия и редких сплавов. К концу 2022 года Ростех в сотрудничестве с НИТИ «Прогресс» и компанией «РТ-Капитал» планирует выпустить несколько опытных образцов нового устройства.

АРТ-площадка под открытым небом. ГЭС-2 — место встречи гения природы и человека

Фото и публикация: София Загряжская
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 7

Одна из старейших электростанций Москвы занимала комплекс зданий по адресу Болотная набережная, 15 в районе Якиманка. С 1907 года эта ГЭС снабжала энергией отдельные объекты столицы, но в 2006 году была закрыта в связи с «физическим и моральным износом» и избыточной стоимостью производимой электроэнергии. В 2015 году уникальный объект был продан с торгов главе ПАО «Новатэк» Леониду Михельсону под строительство современного дома культуры, после чего фонд современного искусства V-A-C Михельсона начал реконструкцию здания. 17 августа 2021-ого объявлено о начале ввода объектов пространства в эксплуатацию, а уже 4 декабря этого же года дом культуры «ГЭС-2» был полностью открыт для свободного посещения.


ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 14

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 12

Светло, уютно, удобно и очень чисто. Открытый в постпандемийный год, объект полностью соответствует не просто высокому, а повышенному уровню требований к вопросам чистоты; двери и створки лифтов открываются автоматически, при желании можно воспользоваться находящимися рядом антисептиками, а огромные пространства позволяют соблюдать комфортную дистанцию. Здесь кажется, немноголюдно, и это необычное и приятное ощущение для жителей многомиллионного города.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 15
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 11

На стенде администратора можно познакомиться с программой досуговых и образовательных мероприятий дома культуры, есть кафе, а для удобства родителей с младенцами комната для переодевания малышей.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 16
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 10

На Спуске набережной Водоотводного канала до сих пор расположена работа швейцарца Урса Фишера “Большая глина № 4”, вернисаж которой состоялся прошлым летом и вызвал тогда немалую критику. 13-метровая скульптура Фишера представляет собой увеличенную примерно в 50 раз и отлитую из алюминия копию комка глины, который автор разминал в руках. По замыслу, работа олицетворяет вечный творческий поиск.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ


Из знаменитых арт-объектов также представлена скульптура «Пространство света» Джузеппе Пенона. Произведение подчеркивает творческую идею — слияние труда человека и гения природы. Итальянский художник наткнулся на упавшее дерево в горах, и сразу же придумал, что будет красиво, если соединить его куски с бронзой, как олицетворение синтеза экологии и цивилизации.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 5

Дизайн-объекты соседствуют с березовой рощей, геометрическая стройность которой может конкурировать с произведениями художников по завершенности форм, организованности и ритму пространственного решения.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 2

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 8

Все интерьерные решения ГЭС-2 выражены в технологичном стиле и соответствуют представлениям о современном арт-пространстве. Что касается экстерьера, то здания предстают хотя и в обновленном, реконструированном состоянии, все же сохранившими свой первоначальный исторический вид.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 13

ГЭС-2 АРТ-Релиз.РФ фото 16

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 3

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 4

АРХ МОСКВА – всегда яркое и знаковое событие в мире архитектуры и градостроительства

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ.
В этом году XXVII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА открылась 8 июня 2022 года в Комплексе «Гостиный Двор». АРХ МОСКВА наглядно демонстрирует векторы развития современных городов, мировых тенденциях в архитектуре и дизайне и дает представление как будут выглядеть и жить мегаполисы будущего. В 2022 году ряд специальных экспозиций выставки АРХ МОСКВА объединен в линию, по которой можно пройти из прошлого в будущее и обратно. В соответствии с главной темой выставки она получила название ПУТЬ УСТОЙЧИВОСТИ. В рамках мероприятия организаторы представили уже традиционные спецпроекты в новом исполнении:экспозиции архитектурных школ; экспозиции молодых архитектурных бюро; экспозиции ведущих архитекторов Москвы и других городов.
Одной из таких экспозиций стал стенд ведущего бренда напольного покрытия FiNEX, олицетворенного совместно с Архитектурным бюро А+А и компанией по световому дизайну King David и лично Давидом Марковым. Четкие симметричные строения столбов, изготовленные из материалов, используемых компанией FiNEX в производстве и открытое внутреннее пространство позволил гостям насладится игрой света, детально рассмотреть фактуру стен и вдохновится самой идеей заложенной в основу стенда. «Наша компания -это тандем прочных семейных уз и непрерывного профессионального развития. Что может быть устойчивее семейных ценностей? Мы как компания с многолетним опытом работы не только внедряем новые практики и технологии, но и бережно несем в себе традиции и устои семьи» — прокомментировала совладелец FiNEX Марина Мелехова.
В рамках выставки прошла серия мероприятий, посвященных градостроительной политике города Москвы, а также меняющийся рынок архитектуры, условия работы компаний с партнёрами и клиентами, тренды и развитие отрасли.
Например, на круглом столе: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры поднимали острые вопросы импортозамещение отделочных материалов в интерьере. Марина Мелехова, совладелец компании FiNEX, Евгения Микулина – журналист, эксперт, основатель портала designchat.com, Шушана Хачатрян — основательница студии дизайна и архитектуры Studio SHOO, Алена Чекалина и Анна Каричева- дизайн студия Domos design, Татьяна Фофонова – главный редактор Interiors the Best, Александр Иванюшин – основатель Архитектурного бюро Александра Иванюшина город Воронеж, обсудили проблематику и поделились своим опытом.

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ

ВАВИЛОН, ВОРОТА ИШТАР, древние боги и шумерские мифы

Эдвин Лонгсден Лонг   «Вавилонский рынок невест» картина написана в 1875 году

Эдвин Лонгсден Лонг
«Вавилонский рынок невест»
картина написана в 1875 году

Публикация: И. Ентова


Вавилон. Этот древний город стал символом цивилизации, гения человечества и его же разрушительной сути, и вместе с тем эталоном всего прекрасного. Его еще называют «первым мегаполисом», слава которого дошла до наших дней в неизменном, а пожалуй, даже в превзойденном виде. О Вавилоне сегодня знают больше, чем во времена самого Вавилона за его пределами.

Древний город возник на месте другого города Кадингира, название которого на шумерском значит «Врата Бога», и символичность этого названия долгое время сохранялась на века и для столицы Вавилонского царства в Южной Месопотамии.

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

Время основания неизвестно. Как бы далеко в глубину времен не заходили предположения, находятся артефакты, подтверждающие еще более ранний период. Первое достоверное упоминание — аккадский период, когда древнейший Вавилон — еще провинциальный центр в составе Аккадского царства и Державы III династии Ура, а это XXIV—XXI веках до нашей эры.
Уже во 2-ом и 1-ом тысячелетиях до нашей эры — Вавилон стал столицей Вавилонского царства, одной из величайших держав древности.
Невольно задумаешься о тягучем течении времени, о медленном, но неизбежном развитии города, возникшем как прекрасный цветок среди пустынь. Время пышного расцвета связывают с правлением Хаммурапи (XVIII век до н. э.), а эпогей — при царе Навуходносоре II (VI век до н. э.) — имя которого известно сегодня каждому.

В Древнем мире Вавилон был одним из самых важных городов, как политический, экономический и культурный центр, притом, важно отметить — многокультурный центр, вспомним о Вавилонской башне, возведению которой помешало отсутствие взаимопонимания. История о Вавилонской башне была записана во времена Ассирийского царства, и эта история, о невозможности договориться на разных языках, конечно же, вошла в века как метафора, но население Вавилона, как можно предположить, действительно могло быть разнородным и по языку и по культуре, поскольку город стоял на месте пересечении нескольких важнейших торговых путей.

"Вавилонское столпотворение" Копия картины Питера Брейгеля Младшего

«Вавилонское столпотворение»
Копия картины Питера Брейгеля Младшего


Руины Вавилона — группа холмов у города Эль-Хилла в Ираке, в 90 километрах к югу от Багдада. Сегодня — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Вавилон также и символ христианской эсхатологии и современной культуры.
В Библии в Ветхом Завете, Вавилон связан с сюжетами не только о Вавилонской башне, но и о вавилонском плене иудеев, Колоссе на глиняных ногах и других. В Новом завете — образ книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), где он предстаёт как крупнейший земной город накануне конца света, столица Антихриста и обитель пороков (Вавилон Великий).

Дж. Тиссо "Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах  Еврейский музей Нью-Йорк

Дж. Тиссо
«Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах
Еврейский музей Нью-Йорк


Вавилон как столица Вавилонской монархии — своим могуществом и своеобразием культуры произвёл на иудеев после вавилонского пленения такое неизгладимое впечатление, что имя его сделалось синонимом всякого большого, богатого и притом безнравственного города. Пророк Исаия предрекал гибель Вавилона, сравнив его с Содомом и Гоморрой (Исаия 13:19).

"Вавилонская блудница" русский лубок, 1800-ые годы

«Вавилонская блудница»
русский лубок, 1800-ые годы

Вавилонская блудница — образ в христианской эсхатологии, основанный на книге Откровения Иоанна Богослова. В современном языке выражение «вавилонская блудница» употребляется не в его буквальном значении, а в ироничной форме применяется к женщинам лёгкого поведения, порочность которых приобрела небывалые масштабы.
О роли женщин в Древнем Вавилоне историки делают выводы по косвенным фактам, сохранившимся документам, артефактам. Предполагается, что женщина не была бесправной, могла принимать участие в деловой жизни и заключать договоры, нести храмовую службу, но в семейной жизни была значительно подчинена мужчине. Муж мог продать жену в рабство за долг или не послушание.
Жрицы имели большие привилегии в древневавилонском обществе, превосходящие права свободных и замужних женщин. А вот с наложницами все было иначе. Их права не были равны с правами жены мужчины, в доме которого наложница жила, даже если она родила детей.

Сады Семирамиды – второе чудо света из Семи чудес света. Также, часто используют название «Висячие сады Вавилона» и «Висячие сады Амитис».

История Вавилона 4 АРТ-Релиз.РФ

Согласно одной из легенд, Висячие сады были построены царём Навуходоносором II для своей жены — мидийской царевны Амитис. Другая же легенда приписывает сооружение садов легендарной царице Семирамиде, которая предположительно правила Вавилоном в IX веке до н. э., за два с лишним века до Навуходоносора. Вторая легенда получила большее распространение, и соответствующее название закрепилось в литературе, в том числе русскоязычной.
Навуходоносор II приказал построить сады, посвящённые любви к его новой жене Амитис (или как утверждают другие источники – Аманис) – мидийской принцессе, тосковавшей в сухом и пыльном Вавилоне по своей родине – цветущей зеленью Мидии.

История Вавилона 3 АРТ-Релиз.РФ

Ворота Иштар — восьмые ворота стен Вавилона, посвящённые богине Иштар, были построены в 575 году до н. э. по приказу царя Навуходоносора II в северной части города. Один из самых известных памятников архитектуры Вавилонского царства.

С 1930 года Ворота Иштар находятся в экспозиции Музея Передней Азии (Пергамский музей, Берлин). Ворота хорошо сохранились, несмотря на свой возраст, в отличие от аналогичных сооружений, дошедших до наших дней в руинах.

История Вавилона 6 АРТ-Релиз.РФ

Марина Цветаева

От стрел и от чар…
От стрел и от чар,
От гнёзд и от нор,
Богиня Иштар,
Храни мой шатёр:

Братьев, сестёр.

Руды моей вар,
Вражды моей чан,
Богиня Иштар,
Храни мой колчан…

(Взял меня — хан!)

Чтоб не́ жил, кто стар,
Чтоб не́ жил, кто хвор,
Богиня Иштар,
Храни мой костёр:

(Пламень востёр!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб не́ жил — кто зол,
Богиня Иштар,
Храни мой котёл

(Зарев и смол!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб нежил — кто юн!
Богиня Иштар,
Стреми мой табун
В тридевять лун!

1923 г.

История Вавилона 5 АРТ-Релиз.РФ
Богиня Иштар — центральное женское божество аккадской мифологии: богиня плодородия и плотской любви, войны и распри, астральное божество (олицетворение планеты Венера). В источниках на шумерском языке соответствует Инанне.

Вооруженная Иштар, стоящая на льве Терракотовая палетка старовавилонского периода шумеро-аккадская мифология Пергамский музей

Вооруженная Иштар, стоящая на льве
Терракотовая палетка старовавилонского периода
шумеро-аккадская мифология
Пергамский музей

Распространены два мифологические сюжета с участием Иштар — «Сошествие Иштар в Преисподнюю» и «Эпос о Гильгамеше», оба сюжета представляют собой адаптацию шумерских мифов.
В «Сошествии Иштар в Преисподнюю» повествуется как богиня, названная там дочерью Сина, отправляется в страну мёртвых, жилище Иркаллы. У ворот Преисподней она требует от привратника открыть ей, иначе богиня грозится разбить дверь и вывести мертвых, которые будут есть живых. Привратник говорит богине, что доложит о её визите сестре Иштар, богине Эрешкигаль; испуганная Эрешкигаль повелевает впустить Иштар. Проходя каждые из семи врат Преисподней, богиня лишается отдельных деталей облачения и заключенных в них сил, в результате чего предстает перед Эрешкигаль голой и беззащитной. Эрешкигаль обрушивается на неё в гневе и велит послу Намтару затворить Иштар во дворце и навести шестьдесят болезней на всё её тело. Между тем, после того как богиня сошла в Преисподнюю всё живое на земле перестало размножаться. Видя это, Папсуккаль, посол великих богов, облачается в траур. Бог Эа создает евнуха Аснамира, которому должны открыться семь врат Преисподней и который сможет взять с Эрешкигаль великую клятву. Так и случается. Взяв клятву, Аснамир просит от богини висящий бурдюк (метафорическое обозначение тела Иштар); Эрешкигаль приходит в ярость. Она повелевает Намтару вывести Ануннаков, посадить их на золотой трон и окропить Иштар живой водой. После этого Эрешкигаль отпускает Иштар вместе с Намтаром при условии, что ожившая богиня найдёт себе замену в царство мёртвых. Иштар вновь проходит семь врат, возвращая детали своего облачения. В последних строфах упоминается Таммуз (шумерский Думузи), возлюбленный богини, который должен заменить Иштар в Преисподней, и его сестра Белили.


В эпической поэме «О всё видавшем» перед Гильгамешем, после возвращения его из далёкого и удачного похода, предстает сама Иштар, которая предлагает герою стать её мужем. В награду она обещает
Да преклонят колени государи, цари и владыки,
Да несут тебе данью дар холмов и равнины,
Твои козы тройней, а овцы двойней да рожают,
Твой вьючный осёл пусть догонит мула,
Твои кони в колеснице да будут горды в беге,
Под ярмом волы твои да не ведают равных!
Эпос о Гильгамеше
или поэма «О всё видавшем» — одно из старейших сохранившихся литературных произведений в мире, самое крупное произведение, написанное клинописью, одно из величайших произведений литературы Древнего Востока. «Эпос» создавался на аккадском языке на основании шумерских сказаний на протяжении полутора тысяч лет, начиная с XVIII— XVII веков до н. э.

Иштар, окружённая облаком голубей,  предстаёт перед молодым садовником Саргоном  Иллюстрация новоассирийской легенды 1913 г.

Иштар, окружённая облаком голубей,
предстаёт перед молодым садовником Саргоном
Иллюстрация новоассирийской легенды
1913 г.

Мардук — «сын чистого неба»,в других трактовках «мар дуку» — «сын мирового холма» или «амар утук» — «телёнок Солнцебога Уту», иногда Меродах — в шумеро-аккадской мифологии верховное божество пантеона Вавилонии, верховный бог в Древней Месопотамии, бог-покровитель города Вавилона после 2024 г. до н. э.
Отождествлялся с планетой Юпитер.

 Мардук (Амаруту)   шумеро-аккадская мифология

Мардук (Амаруту)
шумеро-аккадская мифология

Вавилонскими жрецами середины I тысячелетия до н. э. все божества объявлялись воплощениями Мардука:

Нинурта — Мардук земледелия;
Нергал — Мардук смерти, подземного царства и войны;
Забаба — Мардук рукопашной схватки;
Энлиль — Мардук власти и совета;
Син — Мардук, светило ночи;
Шамаш — Мардук справедливости;
Адад — Мардук дождей.
Письменные источники сообщают о мудрости Мардука, о его искусстве врачевания и заклинательной силе; бога называют «судьёй богов», «владыкой богов» и даже «отцом богов». Наряду с богиней-целительницей Гулой он наделялся способностью воскрешать мёртвых.

В честь Мардука в Вавилоне торжественно справлялся праздник новолетия (Акиту, 15 марта), совершались процессии по Евфрату, из некоторых источников 12-дневная церемония являлась наследницей шумерского праздника «А.КИ.ТИ» («Рождение Жизни На Земле»).

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии


Что же послужило началом конца великолепного Вавилона? Во все времена этому причиной могли стать экология, климат или войны. Так или иначе, в 539 году до нашей эры город был взят войсками Кира II и стал одной из столиц державы Ахеменидов. Во второй половине IV века до нашей эры Вавилон — уже столица державы Александра Македонского, а позже город входил в состав государств Селевкидов, Парфии, Рима.

Шарль Лебрен "Вход Александра в Вавилон" холст, масло  450х707  1665 г.   Лувр

Шарль Лебрен
«Вход Александра в Вавилон»
холст, масло
450х707
1665 г.
Лувр


Оставленный персами Вавилон потряс Александра Македонского сохранившимся еще со времен Навуходоносора величием. Местных жителей Александр расположил к союзу с греко-македонцами, восстановив храм Мардука, отказом от вмешательства в местные обычаи и культуру.
Благодаря этому Александру Македонскому в Вавилоне было предложено множество новых титулов, включая должность правителя. На протяжении веков правители, вступающие во властные полномочия, могли прикоснуться к рукам Мардука только весной, но для нового царя было сделано исключение, как в свое время для Навуходоносора.
За 5 дней до начала похода против арабов Александр заболел. После 10 дней жестокой лихорадки царь скончался в Вавилоне в возрасте 32 лет, не оставив распоряжений о наследниках.
Согласно Вавилонскому астрономическому дневнику, Александр умер между вечером 10 июня и вечером 11 июня 323 года до нашей эры во дворце Навуходоносора II в Вавилоне.

Генрих Семирадский "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу" картина написана в 1870 году

Генрих Семирадский
«Доверие Александра Македонского врачу Филиппу»
картина написана в 1870 году

Войны не всегда играют разрушающую роль в истории городов и государств, зачастую они не только сохраняются, но и развиваются под рукой правителей не только иных держав, но иных религий. Упадок Вавилона связывают не с войнами, а во многом, с появлением более молодых городов, начиная с III века до нашей эры сияющая слава Вавилона постепенно переходит на другие более молодые полисы, такие, например, как Ктесифон.

История Вавилона Врата Иштар АРТ-Релиз.РФ

Итак, не смотря на силу и великолепие Вавилон однажды был завоеван. Началось его падение, но не забвение. В современной культуре Вавилон ассоциируется с глобализмом, мультикультурализмом и секуляризмом. А эстетика его древних сооружений во многом повлияла на европейскую архитектуру и культуру дизайна, в том числе ландшафтного, как воспоминания о лучшем из садов мира в легендарной древней столице.

Об искусстве ШВЕЦИИ, феномене всеобщего благосостояния, о мифах и древних легендах, об эмиграции и о погоде. Рубрика КАРТИНА МИРА

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Недавно Московский музей современного искусства совместно с Посольством Швеции в России представил выставку «Пустошь грез» Ильвы Вестерлунд и Матса Адельмана, ставшую первым проектом, осуществленным в рамках специальной программы «Северный травелог: художники Швеции в ММОМА» 2022-2023. Выставка продлилась с 11 февраля до 13 марта и представила сюжеты, над которыми размышляют художники во время пребывания в Москве, но непосредственно связанные с их жизнью в Швеции. По мнению организаторов, интересным оказался тот факт, что обнаруживаются любопытные параллели с российской действительностью не только на уровне географии и климата, но и в том, что касается социальных и общечеловеческих вопросов. Среди участников программы, реализованной вместе с Посольством Швеции — Матс Адельман и Ильва Вестерлунд, Мерич Альгюн, Петра Бауэр, Гунилла Клингберг, Маттс Лейдерстам, Оливия Плендер, Салад Хилоуле.
Программа реализована в партнёрстве ММОМА с Посольством Швеции в России. Кураторы программы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров, Мария Линд. Куратор выставки «Пустошь грез» Анастасия Нефедова.

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Автор: И.Ентова

Эмблема скандинавизма Политический плакат середины XIX века Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Эмблема скандинавизма
Политический плакат середины XIX века
Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Где находится рай на Земле?

Скандинавские страны считаются самым счастливым регионом мира. Понятие «Скандинавская модель» или «Шведская модель» — экономическая и социальная модели североевропейских стран, описана Ларсом Трагардом (Университетский колледж Ersta Sköndal), как «государственнический индивидуализм».
Феномен всеобщего благосостояния скандинавских стран изучают и в Европе, и в Америке, в России (В.Б. Студенцов «Скандинавская модель: свет и тени») и везде, где стремятся понять причины этого «рая на Земле», в том числе, разумеется, и в самой Швеции (интересно почитать экономиста, профессора Лундского университета Андреаса Берга).

Но, поскольку, наш журнал об искусстве, предлагаю посмотреть на страну, национальный характер, на историю и географию, листая альбом с иллюстрациями работ шведских художников.

Молли Фэрехрст иллюстратор

Молли Фэрехрст
иллюстратор

«Золотая середина или средний путь»

Что такое «хюгге» (hygge), мы хорошо знаем, — уют, комфорт и лаконичную красоту любят и у нас. А вот «лагом» (lagom) — еще один шведский стереотип, пока у нас не столь популярен. Лагом — это тоже о стиле жизни, лагом — это умеренность во всем, золотая середина, которой придерживаются в общении, в выражении себя, в отношении к окружающему миру, и даже то, что выбрали шведы для своего социально-экономического устройства, это тоже, своего рода «лагом».

Кристиан Бейер Один из самых известных шведский художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Кристиан Бейер
Один из самых известных шведских художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Музей современного искусства в Стокгольме

Музей современного искусства в Стокгольме

Даниэль Бирнбаум —директор Музея современного искусства в Стокгольме считает, что шведские современные художники долгое время редко становились мировыми знаменитостями, именно потому что страна очень богата по сравнению со многими другими, и шведские художники, становясь знаменитыми внутри страны, этим довольствуются. В Швеции уверенность людей в завтрашнем дне слишком велика, и несмотря на то, что она уже не вполне оправдана экономически, таков устоявшийся образ мысли. Здесь действует род определённых социальных сетей, которые в любом случае удержат на плаву.

Хильма аф Клинт "Алтарный образ № 1"  1915 г.  Музей современного искусства Стокгольма

Хильма аф Клинт «Алтарный образ № 1″
1915 г.
Музей современного искусства Стокгольма

Жизнь и благополучие собственных граждан – непререкаемый приоритет государства. В течение нескольких десятилетий XX века Швеция из бедной аграрной страны превратилась в одну из богатейших и высокоразвитых индустриальных держав.
Основу этого беспрецедентного развития составили природные богатства северной Швеции — лес, руда и гидроэнергетические ресурсы — в сочетании с рядом революционных шведских изобретений и их дальнейшей разработкой и эксплуатацией.

Юхан Фредрик Крутен "Сцена в саду, Линчепинг"

Юхан Фредрик Крутен «Сцена в саду, Линчепинг»

Более 10 миллионов человек — по этим показателям Швеция является крупнейшим скандинавским государством. Среди государств Европы занимает 5-е место по территории.
В последние время в Швецию ежегодно мигрируют около 150 тысяч человек в год. Они прибывают преимущественно из Сирии, Эритреи, Польши, Ирака, Индии, Сомали, Афганистана, Финляндии, Германии, Великобритании. Этот факт дает не только стабильный прирост населения, но и делает общество страны более интернациональным и многокультурным. Почти десять процентов населения проживает в столице.

Стокгольм старинная гравюра XII века

Стокгольм
старинная гравюра XII века


В XVII веке Стокгольм стал одним из самых богатых городов в Европе, а Швеция — одной из самых могущественных держав. Стокгольм развивался гораздо быстрее других городов, так как с 1634 года официально стал столицей Шведского королевства. С 1610 по 1680 годы население города выросло приблизительно в 6 раз. Новые правила торговли дали Стокгольму монополию на торговлю как с другими шведскими городами, так и с иностранцами.
К слову, в начале XVII века в Стокгольме возникла русская купеческая колония.Это произошло после победы Швеции в очередной войне с Россией, когда в 1617 году по мирному договору Россия потеряла Восточную Карелию и лишилась выхода к Балтийскому морю. Русским купцам позволено было иметь в столице и других приморских городах торговые дворы, строить дома и церкви.

Бенгт Норденберг "Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне"

Бенгт Норденберг
«Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне»

Нейтралитет. 200 лет без войны

Первым делом в августе 1700 года, вступившая в Северную войну русская армия осадила шведскую крепость Нарва. Подошедшие на помощь Нарве шведские войска под командованием короля Карла XII разгромили русских. Это был безусловный триумф шведов.
Пока не случилась Полтавская битва, ставшая одним из тех сражений, которые определяют ход мировой истории. Вплоть до конца Северной войны подобных битв уже не было — шведы избегали крупных сражений с русскими. Под Полтавой был решен не только исход кампании 1708—1709 годов, но и историческая судьба России и Швеции.
Но несмотря на то, что в результате Северной войны и последующих войн с Россией (1721—1809 гг..) Швеция потеряла восточную половину своих территорий, это не помешало ей стать сторонником России в вопросе с Наполеоном, а по окончании наполеоновской кампании, Швеция приняла решение о нейтралитете, длящемся вот уже более двух столетий.

Ник Альм художник "Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности"

Ник Альм
художник
«Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности»

Каждое время рождает создает свои мифы, многие из них забываются с уходом эпох, но есть легенды, которые человечество помнит тысячелетиями. Они составляют фундамент культуры народов и часто объясняют многое в их современной жизни. Но, безусловно, более сложно, чем прямолинейные аналогии. Многие успешные и миролюбивые общества не всегда имеют процветающий бэкграунд.

Карл Улоф Ларссон  "Зимняя жертва" шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.  Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва»  хранится в Национальном музее Швеции

Карл Улоф Ларссон
«Зимняя жертва»
шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.
Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва» хранится в Национальном музее Швеции

На картине изображена жертва короля Домальди в храме в Уппсале. При нём в Швеции начались неурожаи и голод. Поскольку шведы не смогли умилостивить богов обычными жертвоприношениями, они решили, что во всём виноват их правитель. Они убили Домальди и обагрили алтарь его кровью. Домальди относится к «полулегендарным королям» Швеции, о которых известно из таких источников, как исландские саги. Их реальное существование ставится под сомнение, так как сведения о них получены из недостоверных источников. По-шведски их называют sagokungar, что можно перевести как «сказочные короли» или «короли из саг».

Биргер Магнуссон Верховный ярл Швеции 1248 — 1266

Биргер Магнуссон
Верховный ярл Швеции
1248 — 1266

Один из таких «сказочных королей» Биргер Магнуссон основал Стокгольм, который впервые упоминается в исторических хрониках — «в 1252 году возник город-крепость». А первое упоминание о самом Биргере в хрониках относится к 1237 году, когда он женился на сестре короля Эрика Шепелявого Ингеборг Эриксдоттер, по некоторым сведениям, как минимум, являющейся четвероюродной племянницей Александра Невского. Интересны родственные связи мировых элит. Не правда ли? Ингигерда (на Руси Ирина) — великая княгиня киевская — вторая жена великого князя киевского Ярослава Мудрого, дочь первого христианского короля Швеции Олафа Шётконунга. Еще один пример из королевских браков, имевших большое значение в истории Швеции и России. Именно Ингигерда оказала большое влияние на отношения Руси со странами Северной Европы.

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме Работа скульптора Б. Фогельсберга

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме
Работа скульптора Б. Фогельсберга

Заглянем в сказку

В начале была чёрная бездна Гиннунгагап, по оба края которой лежали царства. Одно из них Царство тумана — Нифльхейм олицетворяло холод и мрака, а огонь — это царство Муспельхейм.
Скандинавские старинные легенды рассказывают о богах и загадочных пространствах, которые вдохновляют и современный мир своей возвышенной романтикой и несколько мрачноватой фантазией.

В Нифльхейме был родник Хвергельмир и двенадцать мощных потоков (Эливагар) брали из него своё начало. Тор, Бальдр, Тюр, Хеймдалль, Браги, Хёд, Видар, Вали, Улль, Ньёрд, Фрейр, Локи — германо-скандинавские боги. Самый главный — Один.

Георг фон Розен "Один-странник" 1886 г.  Один -- верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Георг фон Розен
«Один-странник»
1886 г.
Один — верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Шведы — наследники викингов, проводящих все время в военных походах и завоеваниях. Началом этой эпохи считается разграбление монастыря святого Кутберта на британском острове Линдисфарн в 793 году. Конец эпохи норманнов или варягов (названия викингов в Европе и в Киевской Руси) положило христианство, которое в 11 в. стало очень быстро распространяться в северном регионе Европы.

Юхан Тирен "Емтландская легенда" холст, масло. 120х75,5  1881 г. частная коллекция

Юхан Тирен «Емтландская легенда»
холст, масло. 120х75,5
1881 г.
частная коллекция


Королевство Швеция

Король Швеции — глава государства Швеции. В данное время выполняет только представительские и дипломатические функции (согласно Конституции 1975 года). Швеция в настоящее время является представительной демократией и конституционной монархией, как это определено в Конституции, состоящей из 4 основных законов. Король и члены королевской семьи выполняют различные официальные, неофициальные и другие представительские обязанности в Швеции и за рубежом. самой известной во всем мире церемонией, в которой ежегодно участвует королевская семья, является церемония вручения Нобелевской премии, проходящая в Стокгольмском концертном зале (и последующий банкет в Стокгольмской ратуше), где король вручает Нобелевские премии от имени Нобелевского фонда За выдающийся вклад в развитие человечества в области физики, химии, литературы, физиологии или медицины, а также экономических наук.
Карл XVI Густав стал королем 15 сентября 1973 года после смерти своего деда Густава VI Адольфа.
До наших дней существуют некоторые королевские традиции, начало которым было положено еще в средневековье.

Элиас Мартин "Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств"  Шведская королевская академия свободных искусств (швед. Kungliga Akademien för de fria konsterna) — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий. Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования (швед. Kongl. ritakademien). Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры. Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в своём нынешнем здании, по адресу Фредсгатан 12 (Fredsgatan 12) в стокгольмском районе Норрмальм.

Элиас Мартин
«Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств»
Шведская королевская академия свободных искусств — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий.
Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования. Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры.
Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в здании, по адресу Фредсгатан 12 в стокгольмском районе Норрмальм.

И о погоде

Климат в Швеции континентальный умеренный, благодаря тёплому течению Гольфстрим. Благодаря Гольфстриму, климат в Швеции теплее и суше, чем в других регионах мира на тех же широтах. Например, в центральной и южной Швеции зимой теплее, чем на большей части России, где две трети территории — вообще вечная мерзлота. Швеции на юге вегетационный период достигает более 240 дней, то есть большую часть года, но и на севере есть периоды, благоприятные для сельского хозяйства, только более короткие.
Однако в горных регионах севера климат приближается к субарктическому. Здесь солнце светит целый день летом, а в зимнее время наступает пора полярной ночи.

Юхан Аксель Густав Акке также известный как  J.A.G. Acke  Швеция

Юхан Аксель Густав Акке
также известный как
J.A.G. Acke
Швеция

Юхан Акке — шведский художник и скульптор, архитектор. Эта его картина называется «Почтовая лодка в паковом льду», и изображение и название полно драматургии, и зритель невольно задумывается о судьбе тех, кто оказался там, в скованном льдинами безмолвном пространстве и о суровом климате Севера. К слову, паковый лёд — морской лёд толщиной не менее 3 метров, не тающий несколько лет.

Об эмиграции шведов. Об эмиграции?

Да, шведы очень любят свою страну, но даже они отправляются за границу в поисках лучшей жизни.
Согласно данным статистического управления Швеции, в течение 2000-х годов эмиграция из Швеции менялась, но имела тенденцию к увеличению. В 2021 году эмигрировало 48 284 человека, что больше, чем в предыдущем году. (по данным на апрель 2022 г.)

Одной из причин шведский сайт о сотрудничестве и работе за границей называет политическую ситуацию, затрудняющую жизнь и работу.
Также среди прочих причин — надзирающая политкорректность, сильно вредящая продуктивности и чувству свободы шведов, высокие налоги, регулирующие новые рынки, которые затрагивают частную жизнь шведов.
Все отрицательные изменения в общественной жизни часто рассматриваются как отступления от принципа «lagom».
Чаще всего едут в Испанию или другие страны южной Европы, в страны Азии, где меньше правил, больше независимости и больше финансовой свободы.
К большому удивлению мира, респектабельные и трудолюбивые шведы, пишет сайт, оказались в своей стране под жестким контролем со стороны своих политиков, а это означает, что у шведов больше нет той свободы, которую они когда-то имели в Швеции. Многие страны более чем рады приветствовать шведов, которых они считают трудолюбивыми людьми с очень хорошей репутацией.

  Гёста Адриан-Нильссон "Город у моря" холст, масло Музей современного искусства, Стокгольм


Гёста Адриан-Нильссон
«Город у моря»
холст, масло
Музей современного искусства, Стокгольм

Еще одна «Шведская модель», также известная как «Скандинавская модель», — подход к борьбе с проституцией, тоже тоже явился примером для подражания, впервые принятый в Швеции в 1999 году и позднее распространившийся в других странах, заключается в запрете проституции, при котором наказываются не сами проститутки, а их клиенты.

Пелле Оберг  Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Пелле Оберг
Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Швеция прекрасна во всех отношениях, в первую очередь — это красивая страна, здесь все, что создано человеком, любое воплощение — произведение искусства. А бесконечными музеями в Швеции можно назвать и города и улицы и все пространства, включая магазины, кафе, переходы и метро.
Но и здесь в дизайне пространства можно увидеть не только стремление к красоте и гармонии, но и заботу о человеке — главное, что определяет феномен скандинавского экономического и социального чуда — «шведской модели», шведского образа жизни, «рая на Земле».

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы  фото: U4ILKA906090 LJ

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы
фото: U4ILKA906090 LJ

Политехнический музей РАХМИ КОЧА в АНКАРЕ, ТУРЦИЯ — один из крупнейших в мире. Рубрика КАРТИНА МИРА. Фото ТАТЬЯНА ЭСЕР

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 13
Фото: Татьяна Эсер
Во всех странах политехнические музеи — особенные достопримечательности, где привычный нам мир вещей и техники предстает чередой открытий и достижений. Но, в отличии от сложных лекций, статей и учебников, это увлекательная история, соединяющая высокий научный мир и повседневную жизнь.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Один из богатейших бизнесменов Турции Рахми Мустафа Коч — наследник успешных компаний своего отца, основал музеи в Стамбуле и Анкаре, представляющие уникальные коллекции. Поскольку холдинг династии Коч имеет предприятия в сфере автомобильной промышленности, строительства, энергетики, транспорта, IT, в производстве бытовых приборов и продуктов питания, — идея музея для лучших образцов инженерной мысли не только обрела авторитетного автора, но и наилучшие условия для воплощения.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ

Политехнический музей Рахми Коча в Анкаре открылся в 2005 года и стал первым политехническим музеем в столице Турции. Считается одним из самых известных в мире. В музее обосновалась богатая экспозиция исторических автомашин со всего мира, вышедших из употребления транспортных средств от катеров и даже подводной лодки до карет и детских колясок, а также прочие интересные экспонаты. Музей находится в бывшем складском здании на северном берегу Золотого Рога.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 5

В Музее проходят семинары для взрослых, мероприятия для учителей. Работают мастер-классы для детей и мастерские для моделирования.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 18

Все, созданное людьми в привычном нам мире вещей, когда-то явилось в светлые головы изобретателей как озарение, и эти музейные коллекции — благодарность человечества за комфорт, красоту и уют.

Адрес Рахми М. Коч Музей
Анкара Рахми М. Коч Музей Кале Махаллеси
Депо Сокак №1
Алтындаг – Анкара
Контакты: 0 (312) 309 68 00
0 (312) 309 12 10

Рабочие часы:
Будние дни: Вторник-пятница: 10:00-17:00
Выходные: Суббота-воскресенье: 10:00 — 19:00 Понедельник: выходной

сайт музея

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 3

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 7

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 8

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 9

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 10

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 11

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 12

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 14

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 116

НИКОЛАЙ ЧУДОТВОРЕЦ, древний город МИРА (ДЕМРЕ, ТУРЦИЯ, АНТАЛЬЯ), рубрика КАРТИНА МИРА

Турция, Мира, Анталья, Амфитеатр АРТ-Релиз.РФ

Мира — древний город в Ликии, на реке Андрак, у впадения которой в Средиземное море находилась гавань Андриаке. На его месте построен город Демре, или Кале, провинция Анталья.

Город Мира был расположен в 5 км от берега Средиземного моря. От города сохранились развалины греко-римского театра и высеченные в скалах гробницы. Своеобразие гробниц можно объяснить тем, что у жителей древней Ликии существовал обычай хоронить мёртвых на возвышенных местах, так как предполагалось, что это поможет им попасть на небо.

Мира, Демре, Анталья, Турция, Татьяна Эсер, АРТ-Релиз.РФ

В свое время город этот был одним из крупнейших городов Ликийского союза, с III—II веках до н. э. здесь чеканили собственную монету. Эти места посетил апостол Павел перед своим отправлением в Рим. Со времени Феодосия II город был столицей римской провинции Ликия.
Упадок наступил в VII веке, когда город подвергся разрушению в ходе набегов арабов, а также затоплению грязями реки Мирос.

Город Демре получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте  древнего храма богини Артемиды.

Город Мира — сейчас Демре, — получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте древнего храма богини Артемиды.


Фото: Татьяна Эсер

В эпоху христианства Мира смогла сохранить свою значимость, так как в 300 году Николай из Патары, известный в православной традиции как Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских, чудотворец, пройдя обучение в Ксанфе, стал епископом Миры, где он проповедовал вплоть до самой смерти в 343 году. Он был погребён в этой церкви. Вскоре после смерти Николая, по церковному преданию, произошло несколько чудесных исцелений среди верующих, приходивших поклониться его мощам, и Мира стала местом паломничества и святой веры. В западном мире Святой Николай (Санта-Клаус) стал восприниматься как заступник детей, которым он приносит подарки в рождественскую ночь.

Демре Арт-Релиз.РФ
Фото: Татьяна Эсер
Церковь Святого Николая неоднократно разрушали арабы во время набегов, особенно сильные разрушения пришлись на 1034 год. Византийский император Константин IX Мономах и его жена Зоя Порфирородная повелели окружить церковь крепостной стеной, преобразовав церковь в монастырь. В мае 1087 года итальянским купцам удалось завладеть мощами святого и перевезти их в Бари, где его объявили святым покровителем города. Мощи святого в настоящее время хранятся в Италии (города Бари и Венеция). Согласно легенде, когда итальянские монахи открыли саркофаг, от мощей святого распространился пряный запах мирры.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.


Фото: Татьяна Эсер

Обнаружена церковь Святого Николая была случайно.

В 1850 году развалины храма посетил русский путешественник А. Н. Муравьёв и возбудил почин по сбору средств на его восстановление (предполагалось создание впоследствии нового центра паломничества). В результате, были куплены руины церкви и прилегающий участок земли. В начале 1858 года начались восстановительные работы, которые вызвали беспокойство во Вселенской Патриархии (территория находится в пределах её юрисдикции), а также у турецких властей. В конце 1874 года российским Святейшим Синодом был дозволен сбор средств для сооружения здесь монастыря (русский посол в Константинополе граф Игнатьев де-факто передал храм в ведение русского Пантелеимонова монастыря на Афоне); образовавшийся «мирликийский капитал» в размере 223 000 рублей в сентябре 1888 года был передан из хозяйственного управления Синода в Императорское Православное Палестинское общество. Ввиду бесперспективности дальнейших усилий, 7 декабря 1910 года означенный капитал был передан Барградскому комитету — на строительство храма Св. Николая в Бари (Италия).

В декабре 2009 года сообщалось, что группа паломников РПЦ, возглавляемая секретарём Московской патриархии по зарубежным учреждениям епископом Егорьевским Марком (Головковым) намерена, среди прочего, совершить богослужение в храме Николая Чудотворца в Мирах Ликийских (Демре). 22 мая 2010 года в базилике архиерейское богослужение совершил архиепископ Екатеринбургский и Верхотурский Викентий (Морарь).

В настоящее время данный храм не является действующей церковью, в нём расположен музей. Четверть от стоимости билета за вход в храм Святого Николая отправляется в фонд на восстановление церкви.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.


Мира Демре, Святой Николай, фото Татьяна Эсер
Фото: Татьяна Эсер

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.


Перенесение мощей святителя Николая в Бари — праздник в Православных церквях в честь перенесения мощей святого Николая Чудотворца из Мир Ликийских в город Бари (Италия) в 1087 году. Отмечается 9 (22) мая. В католицизме общего празднования не совершается, местное празднество проходит в Бари 9 мая, когда из гробницы святителя извлекают миро. В России отмечают 22 мая.