С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.
Архивы рубрики ‘События’
Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3
СУНДУК-Маркет. Soondook Market. Самая большая весенняя ярмарка. Все для творчества, красоты и здоровья. 29 мая 2016 года в Арт-Центре Provodka на Заводе «Кристалл»
Весна — время обновления, новой жизни, успеха, счастливых надежд. Ярмарка «Сундук-маркет» в Арт-Центре Provodka на Заводе «Кристалл» предоставляет все возможности провести время с удовольствием и приобрести что-нибудь полезное — для здоровья и красивое — для настроения. На одной площадке собраны лучшие российские бренды и проекты, прославленные в области дизайна, одежды, украшений, изделий hand made. В программе лотереи, мастер-классы, модные показы, открытие выставок, презентации. After party.
«Сундук-маркет» работает в воскресенье 29 мая 2016 года по адресу: улица Самокатная, дом 4, строение 4 Арт-Центр PROVODKA на Заводе «КРИСТАЛЛ»
Вход свободный.
«ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ». Очередная встреча участников проекта Галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» прошла в МГАХИ им. В.И.СУРИКОВА
«ПРОЦЕСС». ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ. Проект галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии.
Офорт — гравюра на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен офорт с с начала XVI века. В технике офорта работали выдающиеся Альбрехт Дюрер, Сальватор Роза, Франсиско Гойя, Жак Калло, Рембрандт и многие другие.
Проект «Процесс. Тайна рождения графики» — это исследование всех этапов превращения эскиза в законченное произведение графического искусства. Техника офорт стала одной из самых интригующих для наблюдателей процесса. Участники проекта — психологи, искусствоведы, галеристы, журналисты и художники наблюдают все этапы работы с того момента, когда авторы впервые познакомили их с замыслами своих будущих работ. В проекте рассматриваются техники линогравюры, литографии и офорта, над процессом создания которого в этом проекте работает художник Павел Блохин.
Искусствовед ЕЛЕНА ЧЕРНЯК. Лекция на тему «КРАСОТА И МОДА В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА: ИСКУССТВО ИЗУМЛЯТЬ» 26 марта в D.E.V.E Gallery
26 марта в D.E.V.E Gallery состоится лекция Елены Черняк, посвященная моде. На этот раз вы узнаете о том, какие изменения претерпела мода в XIX – XX веках, прежде чем воплотиться в хорошо известных нам брендах и появиться на подиумах мира под такими именами как Кристиан Диор, Джанни Версаче, Ив Сен Лоран и многими другими.
Авторский курс кандидата искусствоведения Елены Черняк «Красота и Мода в зеркале Искусства» познакомит слушателей с главными стилями и направлениями в изобразительном искусстве и моде от Античности до современности.
В центре внимания – захватывающие взаимные влияния искусства и моды.
Увлекательное путешествие через столетия, чтобы на примере сотен произведений искусства проследить, какие изменения происходили с модой и представлениями о красоте на протяжении разных исторических эпох.
О лекторе:
Елена Черняк – кандидат искусствоведения, куратор. Работала в ГМИИ имени А.С. Пушкина и МВО «Манеж». Читала лекции в университете Ка’ Фоскари (Венеция, Италия). Проходила стажировку в Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Принимает участие в организации выставочных проектов за рубежом.
Знания, полученные в ходе курса лекций, позволят с легкостью разбираться в захватывающих хитросплетениях моды и искусства.
Для записи на лекцию звоните или пишите нам на почту.
Тел. 8 495 500 09 72
deve.moscow@gmail.com
26 марта в 16:00
Стоимость лекции 500 руб.
Режиссер САЛАВАТ ВАХИТОВ представил трейлер фильма «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ». Встреча состоялась в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на фоне выставки картин ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ — художника-постановщика фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА.
Фильм, в основе которого лежит современная интерпретация библейской притчи о заблудшей овце, снимает московский режиссер с уфимскими корнями Салават Вахитов. Натурные съемки начались осенью в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.
Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»
Художник зачастую пребывает в сомнениях, и для режиссера, уверенного, что фильм непременно станет народным, тем не менее, очень важно знать, на правильном ли он пути в своих художественных поисках. Салават Вахитов пригласил профессионалов и близких друзей, чтобы показать трейлер фильма, отражающий характер его будущей картины. Высказанные мнения были очень важны для автора накануне предстоящих съемок, на которые вскоре вновь отправится съемочная группа.
«ПРОЦЕСС». Очередная встреча участников проекта «ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ» прошла в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ в ЛАВРУШЕНСКОМ переулке на выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ»
Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
На этой выставке и состоялась встреча участников художественного проекта «Процесс. Тайна рождения графики» целью которого является исследование творческого процесса создания офорта, линогравюры и литографии.
Большой интерес для всех участников проекта представила экскурсия по залам с куратором выставки Ниной Кирилловной Марковой, хранителем гравюр Государственной Третьяковской галереи. Нина Кирилловна также является одним из участников проекта «Процесс» над которым работают художники, искусствоведы, психологи и другие заинтересованные в исследовании творческого процесса специалисты. Инициатором и организатором проекта является галерея «Дом Кулинича», в частности художники Анатолий Васильевич Кулинич и его сын — художник Никита Кулинич.
О выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ» в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ
Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
Ксилография получила распространение по всему миру и существует во многих национальных вариантах. Такая популярность объясняется многообразием областей ее применения: книга, прикладное искусство, народное творчество.
Особенность этой техники – идеальная совместимость печатной формы (гравированной доски) с типографскими литерами. Их можно верстать вместе, что упрощает процесс создания художественно оформленной иллюстрированной печатной книги, а книги с картинками остаются популярны в XXI веке так же, как были в XVI.
Выставка показывает все виды и жанры ксилографии и ее изобразительные возможности – от лубочной картинки до авторской ксилографии и линогравюры, которая рассматривается как ответвление ксилографии.
Гравюра – вид искусства, где сильно ремесленное начало. Путь создания законченного произведения в гравюре – оттиска, эстампа – долгий, многоэтапный, и каждый этап открывает возможности для творчества. При всем многообразии все разновидности гравюры по дереву (или линолеуму) создаются по единому принципу.
Создается эскиз. В рисунке автором учитывается будущее зеркальное отображение изображения.
Выбирается основа для создания печатной формы: продольная или торцевая деревянная доска, кусок линолеума или пластика.
Доска грунтуется, рисунок переносится на доску.
Линии и плоскостные пятна рисунка гравируются (обрезаются) так, что они остаются на выпуклых («высоких») участках вырезанного на печатной форме рельефа. Все, что не является рисунком, срезается ниже. Поэтому ксилографию и линогравюру еще называют техниками высокой печати.
Валиком на доску накатывается краска.
На поверхность доски с нанесенной краской кладется лист бумаги. Оттиск может делаться вручную, посредством притирания бумаги к доске или при помощи ручного рычажного пресса или типографского электрического пресса-станка. С одной доски могут быть сделаны несколько отпечатков. В экспозиции будут представлены листы из второго тиража напрестольного Евангелия начала XVII века, с декоративной гравированной рамкой, доска которой только в первом тираже выдержала 87 080 отпечатков.
Чтобы сделать этот процесс наглядным, в залах представлены две витрины, посвященные труду гравера и процессу создания отпечатка.
В 1920-х годах возник социальный запрос на дешевую массовую книгу, что стало благодатной почвой для расцвета книжной иллюстрации и художественного оформления книги.
Сегодня мощную школу граверов, сформировавшуюся в России в XX веке, продолжают развивать современные авторы, творчество которых представлено на выставке.
Необычно большое для выставок графики количество представленных экспонатов – около 500 – проиллюстрирует основные этапы развития гравюры на дереве, покажет изменение ее технических приемов и художественного языка, знакомит с различными видами и жанрами ксилографии.
Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.
В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.
В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.
Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.
Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.
Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.
Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ
Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.
Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.
Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».
Преподаватель Культурного Центра имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ доктор СУРЕШ БАБУ провел занятие по йоге в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 6 марта 2016 года
Доктор Суреш Бабу — преподаватель йоги Культурного центра имени Джавахарлала Неру.
Записаться на его занятия можно по телефонам
+7 495 783‑75-35, +7 495 917‑34-30
и e-mail: jnccwing@indianembassy.ru
КАРАХАН СЕФЕРБЕКОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИНДИИ». Представляет КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8
Культурный центр имени Джавахарлала Неру приглашает
посетить выставку художника Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
по адресу: ул. Воронцово поле, д. 6-8 (Зал имени Д.П. Дхара).
с 5 марта 2016 года
Приглашение можно получить, написав на почту jnccwing1@indianembassy.ru
О художнике:
Карахан Сефербеков — заслуженный художник РФ, член Союза художников и графиков Москвы. Родился в 1957 году в селе Кара-Кюре Ахтынского района республики Дагестан. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Много путешествовал и рисовал в Европе, Индии, Китае, Вьетнаме, Таиланде и в других странах. С 1988 по 2007 годы художником создано большое количество полотен, некоторые из которых можно увидеть в экспозициях Ярославского художественного музея, коллекции Баера в Мюнхене, художественного музея г. Харбин (Китай), музея Н.Рериха «Урусвати» д. Нагар (Индия), «Фонда пропаганды искусств» в Москве, в «Галерее Валентина Рябова». Художник участвовал в десятках международных и российских выставках. Картины художника украшают коллекции сотрудников посольств и дипломатических представительств стран Европы, Канады, Индии, Ирана, Австралии, Вьетнама и Таиланда.
БОГЕМА. Отдых в ГРУЗИИ. Представитель грузинской туристической компании в МОСКВЕ. Адрес: СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а Контакт: 8 (915) 007-57-68
Эта страница находится в разработке, но уже сейчас можно узнать подробности и заказать тур по телефону 8 (915) 007-57-68 (Тамара)
Богема. Представитель грузинской туристической компании в Москве
Светлый проезд, 10 а
Грузинские курорты будут развивать систему all inclusive («все включено») на курортах ради российских туристов. Об этом рассказал руководитель Национальной администрации туризма страны Георгий Чоговадзе.
Он подчеркнул, что сейчас гостиниц, работающих по такому принципу, не очень много, но их число растет. «Этому процессу способствует то, что в закрытых для россиян Турции и Египте такой опыт был главным. Там по системе all inclusive отдыхали, наверное, процентов 95 туристов. Нам тоже надо над этим думать и бизнес на это ориентировать», — сказал Чоговадзе.
Руководитель администрации туризма также напомнил, что Россия для Грузии является четвертым по численности рынком въездного туризма. В 2015 году в стране отдохнули 925 тысяч россиян. Больше туристов в Грузию приезжают лишь из Армении, Азербайджана и Турции.
«Богема» представляет туристическую компанию Грузии в Москве. Лучшие предложения, разработанные с особенным вниманием к истории, культуре, традициям красивейших мест благословенной грузинской земли.
«Богема» предлагает не просто отдых, но познавательное путешествие с невероятными впечатлениями и открытиями.
8 (915) 007-57-68
Светлый проезд, 10 а