Архивы рубрики ‘События’

СОЮЗ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РФ, киностудия «РОЗА», режиссер ГАЛИНА ЕВТУШЕНКО представили в ГОД КИНО цикл встреч и фильмов «КИНО И ЛИТЕРАТУРА» в БЕЛОМ ЗАЛЕ ДОМА КИНО

Александр Гордон  режиссер, сценарист, писатель

Александр Гордон
режиссер, сценарист, писатель

Во вторник 17 мая 2016 года в Доме Кино состоится закрытие сезона творческих встреч с ведущей режиссером Галиной Евтушенко «Кино и литература».

В течении года в Белом зале встречались поклонники киноискусства с любимыми кинематографистами. За это время в гостях у Галины Евтушенко побывали многие известные сценаристы, писатели, режиссеры, которые делились со зрителями своими замыслами и впечатлениями, важными событиями в жизни и в творчестве.

В последний вечер в гостях программы «Кино и литература» побывает писатель и кинорежиссер Александр Витальевич Гордон.

В программе: презентация новых книг, в том числе книга «Венгерская летающая рюмка», вызвавшая самые тёплые отзывы литературоведов и критиков и «Тучерез», а также будет представлен короткометражный фильм «Убийцы» (по рассказу Э. Хемингуэя, режиссеры Марика Бейку, Александр Гордон, Андрей Тарковский).

Александр Витальевич Гордон. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1960, мастерская Михаила Ромма).
В 1964—1970 годах работал на киностудии «Молдова-фильм», где поставил картины «Последняя ночь в раю» (1964), «Сергей Лазо» (1967) и «Кража» (2 серии, 1970). Сейчас является режиссёром киностудии «Мосфильм».

Пишет рассказы, повести, сценарии. Дублировал фильмы А.Тарковского «Ностальгия» и «Жертвоприношение», снятые за рубежом.

Пробовал себя в редком для доперестроечного Советского Союза жанре жёсткого криминально-приключенческого фильма («Схватка в пурге», «Двойной обгон», «Выкуп»), допускавшего силовое противостояние между преступником и гражданином «эпохи развитого социализма».

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

Основная сцена фильма в кафе поставлена Андреем Тарковским совместно с Марикой Бейку. Вторую сцену, в которой Василий Шукшин играл побитого боксёра, поставил Александр Гордон. Это первый из трех короткометражных фильмов (Убийцы, Сегодня увольнения не будет, Каток и скрипка), поставленных Андреем Тарковским во время его учёбы во ВГИКе. Фильм удостоился высокой оценки Михаила Ромма.

Встреча с Александром Витальевичем Гордоном закрывает цикл программы Галины Евтушенко «Кино и литература» в Доме Кино. Также в рамках встречи будут показаны фрагменты из фильмов «Схватка в пурге», «Сцены из семейной жизни», «Двойной обгон».
В вечере примут участие друзья писателя и кинорежиссера.
Ведущая режиссер Галина Еврушенко.

ЭЛВИС И НИКСОН. Режиссер ЛИЗА ДЖОНСОН автор фильма о встрече РИЧАРДА НИКСОНА и ЭЛВИСА ПРЕСЛИ

21 декабря 1970 года в Вашингтоне состоялась официальная встреча Элвиса Пресли и Ричарда Никсона

21 декабря 1970 года
в Вашингтоне состоялась официальная встреча Элвиса Пресли и Ричарда Никсона

Ничего нет удивительного во встречах президентов с выдающимися актерами, но именно эта встреча была одной из самых необычных в истории Белого дома. В основе комедии Лизы Джонсон лежит известный исторический факт. Экстравагантный и эксцентричный Элвис Пресли сумел убедить президента Никсона в чрезвычайной необходимости своей персоны в борьбе с наркотиками, притом в качестве агента под прикрытием. Что из этого вышло, история умалчивает, а фотография этого события стала одним из самых известных снимков двадцатого века.

Кадр фильма "Элвис и Никсон"

Кадр фильма
«Элвис и Никсон»

Письмо к Никсону, в котором Король рок-н-ролла предложил свою помощь стране и с просьбой назначить его «федеральным агентом с широкими полномочиями», Элвис отнес в Белый дом лично, а спустя 36 часов уже был принят в Овальном кабинете. Явившись в комбинезоне-клеш, подпоясанном ремнем с огромной золотой пряжкой и в темных очках, он принес с собой подарок для президента — пистолет «кольт» 45-го калибра из своей личной коллекции. В сюжете фильма герои обсуждают гравировку, в которой указаны даты 1941 — 1943 годы. В годы Второй мировой войны Никсон служил в военно-морских силах США.

Комедия легкая и отчасти романтичная, в которой Элвис предстает не столько чудаковатой звездой, но философом и убедительным собеседником. В сюжете президент собирался уделить встрече «ровно пять минут», но посвятил довольно продолжительное время и к концу разговора определенно пополнил ряды поклонников Пресли.

Майкл Шэннон (Элвис Пресли) и Кевин Спейси (Ричард Никсон) не похожи на своих прототипов, и фильм об встрече двух знаменитых американцев начала 70-х — режиссерская импровизация на тему, как могло бы пройти это событие, самыми подлинными свидетельствами которого являются сохранившееся письмо Элвиса Пресли и фотографии на память.

Особое мероприятие: Празднование сотрудничества США и РОССИИ в КОСМОСЕ. Выставка ЛЕОНИДА КОЗЛОВА 26 апреля 2016 года в АМЕРИКАНСКОМ ЦЕНТРЕ в МОСКВЕ

Выставка Леонида Козлова Арт-Релиз.РФ

26 апреля 2016 года в Американском Центре в Москве прошло мероприятие с участием посла США Джона Теффта, представителя офиса НАСА в Москве Джастина Тилмана и российского художника Леонида Козлова, посвященное празднованию 55 ой годовщины полета Юрия Гагарина и продолжающемуся сотрудничеству между Россией и США в области освоения космоса. Во время мероприятия была представлена выставка графических работ Леонида Козлова, включая исторический плакат «Первые!».

В скором времени, возможно, мы снова встретимся на выставке Леонида Васильевича в Американском Центре. Следующая экспозиция планируется на тему русских эмигрантов в Америке, прославленных наших соотечественников первой волны, о судьбах которых Леонид Козлов создал множество графических произведений.

На выставке Леонида Васильевича Козлова в Американском Центре  26 апреля 2016 года  скульптор Александр Рябичев автор выставки Леонид Козлов журналист Жанна Булгакова журналист Александра Загряжская искусствовед София Загряжская Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

На выставке Леонида Васильевича Козлова
в Американском Центре
26 апреля 2016 года
скульптор Александр Рябичев
автор выставки Леонид Козлов
журналист Жанна Булгакова
журналист Александра Загряжская
искусствовед София Загряжская
Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

Американский Центр, Посольство Америки в Москве Арт-Релиз.РФ

О месте мероприятия: Американский центр в Москве

Предлагая широкий спектр культурных и образовательных программ, Центр способствует укреплению связей между народами Соединенных Штатов Америки и Российской Федерации через демонстрацию доброй воли и улучшение взаимопонимания. Американский центр находится на территории Посольства США. Опытный персонал поможет Вам найти информацию о США и ​​познакомит с коллекцией англоязычных книг и журналов, а также электронной библиотекой и онлайн ресурсами. Американский центр предоставляет возможность воспользоваться инновационной лабораторией Makerspace, где Вы можете узнать о 3D-печати и электронике Arduino, посетить культурные мероприятия, принять участие в работе различных клубов и дискуссионных групп, посмотреть кинофильм, пройти обучение на семинарах для преподавателей английского языка и многое другое. Программы Центра интересны посетителям разных возрастов, сфер деятельности и разного уровня владения английским языком.

О художнике Леониде Козлове и о теме русских эмигрантов в его творчестве.

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация этой книги-альбома состоялась в 2010 году в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

Omar Chkhaidze. Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ награжден медалью КАНДИНСКОГО ЕВРОПЕЙСКОЙ АКАДЕМИЕЙ НАУК за особые заслуги в области изобразительного искусства

Omar Chkhaidze

Художник  Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская

Премия Кандинского Омар Чхаидзе1 Арт-Релиз.РФ

Омар Чхаидзе "Вознесение" 1966 г.

Омар Чхаидзе
«Вознесение»
1966 г.

19 апреля 2016 года Европейская Академия естественных наук наградила художника Омара Чхаидзе медалью Кандинского за особые заслуги в области изобразительного искусства.
Омар Чхаидзе — художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. Он сделал это еще будучи студентом в 60-е годы. Он создал новую эстетику — эстетику Света. Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный. Так Свет не писал еще никто, и потому можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве. Он открыл дверь в искусство 3-го тысячелетия.

Родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал Омар всегда, сколько себя помнит. Уехав в 13 лет из родного села в Тбилиси, он поступает в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Очень много рисует, ищет свой стиль. Он будет его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Он член-корреспондент Российской академии художеств. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники — все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. Начиная с 2000 года резко меняются стиль и манера письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему еще большую свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые работы художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

Выставки

2015 Тбилиси, Грузия, Музей современного искусства Тбилиси (персональная выставка)
2013- 2014 Москва, Россия, Московский музей современного искусства (персональная выставка)
2012 Тбилиси, Грузия, Карвасла, Исторический Музей Грузии (персональная выставка)
2011 Москва, Россия, Центральный Дом художника
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180



Chkhaidze, Omar Valerianovich (born April 16, 1944 in Georgia) – an artist, a Corresponding Member of the Russian Academy of Arts, a Member of the European Academy of Natural Sciences, a Corresponding Member of the Russian Academy of Natural Sciences, a Member of the International Federation of Artists UNESCO, a Member of the Georgian Artists Union.

Biography

Omar Chkhaidze was born April 16, 1944 in Georgia.

In 1960 he entered the Tbilisi Ya. Nikoladze Art School, Georgia.

In 1966 he became a student at the Tbilisi State Academy of Arts.

Since 1964, he has been participating in the international art shows.

Since 1994, he has lived and worked in Moscow, Russia.

In 2000 he opened his gallery at the Central Artist House in Moscow.

Art

Since the very beginning of his life in art, Omar Chkhaidze was known for the entire freedom of self-expression. Beginning 1960s, he worked in different techniques and directions. He perceived various mythological-religious and philosophic-esoteric doctrines. Light has been the main subject of his artwork, not as a physical concept, but as metaphysical, spiritual.

In recent years, Omar Chkhaidze has completely moved away from the figurative painting. Today he paints only the substance, only the vibration of spiritual Light. The artist is a founder of the recognized in art “Light-figurative painting” concept. In 2016 the Russian Academy of Arts held a presentation of the project “Light-figurative painting”, and the book “My Way” by Omar Chkhaidze. At this presentation the artist was awarded the Academy’s Gold medal. At the same event, the Russian Academy of Natural Sciences gave him the honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts”, while the European Academy of Natural Sciences gave Omar Chkhaidze the Leonardo da Vinci medal for opening the new direction in fine arts.

Personal Art Shows

2016 — Moscow, the Russian Academy of Arts, presentation of the project “Light figurative painting” and the book “My Way”.

2015 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum, “The Way to Light”.

2013-2014 — Moscow, Russia, the Moscow Modern Art Museum, “Transformation of Light”.

2012 — Tbilisi, Georgia, the Georgia National Museum.

2010 — Ulyanovsk, Russia, the Modern Art Museum.

2008 — Moscow, Russia, the Central Artists House.

2007 — New-York, USA, Icosahedron Gallerie.

2007 — Vienna, Austria, Museums Quartier.

1998 — Uden, the Netherlands, Horizont Gallery.

1994 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum.

1991 — Tbilisi, Georgia, the White Gallery.

Awards

The Gold medal of the Russian Academy of Arts.

The honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts” of the Russian Academy of Natural Sciences.

The Leonardo da Vinci medal of the European Academy of Natural Sciences.

The Gold medal of the Russian Artists Union and the Moscow Artists Union.

The Vasili Kandinski medal of the European Academy of Natural Sciences.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК в МАРФО — МАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ «БЕЛЫЙ ЦВЕТОК» — 2016 посвящен теме детства и материнства. 22 мая 2016 года

«БЕЛЫЙ ЦВЕТОК — 2016» посвящен теме детства и материнства. 22 мая 2016 года. БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК в МАРФО — МАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ.
Организаторами праздника выступает православная служба помощи «МИЛОСЕРДИЕ».

«Милосердие» ежегодно помогает десяткам тысяч людей: детям-сиротам, одиноким старикам и тяжелобольным, детям и взрослым инвалидам, бездомным и людям, попавшим в трудную жизненную ситуацию.
Постоянный партнер мероприятия Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing, Директор Светлана Конюхова

Марфо-Мариинская Обитель любви и милосердия основана Великой княгиней Елизаветой Феодоровной в 1909 году. После трагической гибели мужа, Великого князя Сергея Александровича Романова, она удалилась от светской жизни и решила всецело посвятить себя служению Богу и ближним. Прообраз деятельности будущей Обители Великая княгиня увидела в служении двух евангельских сестер, труженицы Марфы и молитвенницы Марии.

Марфо-Мариинская Обитель любви и милосердия основана Великой княгиней Елизаветой Феодоровной в 1909 году. После трагической гибели мужа, Великого князя Сергея Александровича Романова, она удалилась от светской жизни и решила всецело посвятить себя служению Богу и ближним.
Прообраз деятельности будущей Обители Великая княгиня увидела в служении двух евангельских сестер, труженицы Марфы и молитвенницы Марии.

Организаторы приглашают производителей и поставщиков детских товаров поддержать праздник «Белый Цветок», который пройдет 22 мая в Москве в Марфо-Мариинской обители.
«Белый Цветок — 2016″ посвящен теме детства и материнства.
Организаторы будут благодарны компаниям, которые смогут:
Пожертвовать для праздника детскую продукцию;
Оказать финансовую поддержку;
Оказать информационную поддержку;
Организовать сбор необходимых товаров для Кризисного центра «Дом для мамы».
Мы со своей стороны гарантируют для спонсоров:
• размещение логотипа компании в разделе «Партнеры» на странице http://flower.miloserdie.ru/sponsors и в программе мероприятия праздника;
• награждение символом «Белого Цветка-2016»;
а также
• упоминание в публикациях на сайте https://www.miloserdie.ru/ (10 тыс. уникальных посетителей в день)
• на страницах службы в соц.сетях: в т.ч. https://www.facebook.com/miloserdie/?fref=ts (63 413 подписчиков),
• в освещении праздника в российских СМИ, в т.ч. на федеральных телеканалах.
• Участие спикера компании в пост-материале о «Белом цветке» на miloserdie.ru.
Праздник «Белый цветок» посещает около 5 000 человек.
СМИ о «Белом Цветке»:

http://www.pravmir.ru/belyiy-tsvetok-tam-gde-ne-byilo-dozh…/

http://www.ntv.ru/novosti/589440/

http://player.rutv.ru/iframe/video/id/83881/sid/vesti/…

https://www.miloserdie.ru/…/belyj-cvetok-17-maya-razognat-…/

http://espo-fond.ru/…/328-prazdnik-belogo-tsvetka-v-marfo-m…

Большой фоторепортаж о празднике: https://www.facebook.com/media/set/…
Партнеры «Белого Цветка» прошлых лет:
Фонд святителя Василия Великого, Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing, Директор Светлана Конюхова, Чайхона 1, Maison Dellos/ Ресторанный Дом Андрея Деллоса, Шоколадница, Очаково, Калинов Родник, Clarins, Лавкалавка, ИД Никея, Издательство Эксмо , Мосгортур — Лидер детского отдыха и многие другие.
Всех заинтересовавшихся можно написать руководителю благотворительных программ Ирине Мешковой: irina.miloserdie@gmail.com, 8 916 357 9011

О месте проведения:
Марфо-Мариинская обитель милосердия — ставропигиальный женский монастырь Русской православной церкви с особым укладом жизни, восходящим к основательнице обители великой княгине преподобномученице Елизавете Фёдоровне. Располагается в Москве на улице Большой Ордынке. Обитель основана в 1909 году.

10 февраля 1909 года — дата официального открытия Марфо-Мариинской Обители милосердия. Сначала здесь жили шесть насельниц, к концу 1909 г. их стало тридцать, к 1918 г. их было уже 105. 9 апреля 1910 года епископ Трифон (Туркестанов) посвятил первых 17 сестер во главе с Великой княгиней в крестовые сестры. Следующим утром за Литургией Митрополит Московский Владимир возвел Елизавету Феодоровну в сан настоятельницы. Сестры стали называть ее Великой Матушкой. Обитель явила собой учреждение совершенно особого рода: и не монастырь, и не обычная община сестер милосердия. В сестры принимались вдовы и девицы православного вероисповедания от 21 до 40 лет. Сестры, жившие в Обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определенного срока могли уйти из Обители и создать семью.

10 февраля 1909 года — дата официального открытия Марфо-Мариинской Обители милосердия. Сначала здесь жили шесть насельниц, к концу 1909 г. их стало тридцать, к 1918 г. их было уже 105.
9 апреля 1910 года епископ Трифон (Туркестанов) посвятил первых 17 сестер во главе с Великой княгиней в крестовые сестры. Следующим утром за Литургией Митрополит Московский Владимир возвел Елизавету Феодоровну в сан настоятельницы. Сестры стали называть ее Великой Матушкой.
Обитель явила собой учреждение совершенно особого рода: и не монастырь, и не обычная община сестер милосердия. В сестры принимались вдовы и девицы православного вероисповедания от 21 до 40 лет. Сестры, жившие в Обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определенного срока могли уйти из Обители и создать семью.

Вскоре после гибели своего мужа, московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича Елизавета Фёдоровна продала свои драгоценности (отдав в казну ту их часть, которая принадлежала династии Романовых) и на вырученные деньги купила на Большой Ордынке усадьбу с четырьмя домами и обширным садом, где и расположилась Марфо-Мариинская обитель милосердия (это не был монастырь в точном смысле слова: сестры обители занимались благотворительной и медицинской работой). Соборный храм обители — Покровский собор — был спроектирован Алексеем Щусевым совместно с Б. В. Фрейденбергом и Л. В. Стеженским.

При создании обители был использован как русский православный, так и европейский опыт. Хотя сёстры, жившие в обители, приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие от монахинь, по истечении определённого срока могли уйти из обители, создать семью и быть свободными от данных прежде обетов[2]. Сестры получали в обители серьёзную психологическую, методологическую, духовную и медицинскую подготовку. Им читали лекции лучшие врачи Москвы, беседы с ними проводили духовник обители о. Митрофан Сребрянский (позднее архимандрит Сергий; канонизирован Русской православной церковью) и второй священник обители о. Евгений Синадский.

По плану Елизаветы Фёдоровны, обитель должна была оказывать комплексную, духовно-просветительскую и медицинскую помощь нуждающимся, которым часто не просто давали еду и одежду, но помогали в трудоустройстве, устраивали в больницы. Нередко сестры уговаривали семьи, которые не могли дать детям нормальное воспитание (например, профессиональные нищие, пьяницы и т. д.), отдать детей в приют, где им давали образование, хороший уход и профессию.

В обители были созданы больница, амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют, бесплатная столовая и ещё множество учреждений. В Покровском храме обители проходили просветительские лекции и беседы, заседания Императорского православного палестинского общества, Географического общества, духовные чтения и другие мероприятия.

Великая княгиня  Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисавета Феодоровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем)  великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы.  Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве.  Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года). Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

Великая княгиня
Елизавета Фёдоровна (при рождении Елизавета Александра Луиза Алиса Гессен-Дармштадская, нем. Elisabeth Alexandra Luise Alice von Hessen-Darmstadt und bei Rhein, в семье её звали Элла, официально в России — Елисавета Феодоровна 1 ноября 1864, Дармштадт — 18 июля 1918, Пермская губерния) — принцесса Гессен-Дармштадтская; в супружестве (за русским великим князем Сергеем Александровичем)
великая княгиня царствующего дома Романовых. Почётный член и Председатель Императорского Православного Палестинского Общества с 1905 по 1917 годы.
Основательница Марфо-Мариинской обители в Москве.
Почётный член Императорской Казанской духовной академии (звание Высочайше утверждено 6 июня 1913 года).
Прославлена в лике святых Русской православной церкви в 1992 году.

По замыслу Елизаветы Федоровны обитель должна была оказывать разнообразную деятельную помощь нуждающимся, которым не просто давали еду и одежду, но и помогали в трудоустройстве, наставляли на путь истинный. При создании обители был использован как русский православный, так и европейский опыт. По своему уставу она была приближена к монашеским, но большинство сестер оставались мирянками. В обители они получали серьёзную медицинскую, психологическую, методологическую и духовную подготовку, им читали лекции лучшие врачи Москвы, беседы с ними проводили священники обители.

  В Марфо-Мариинской обители были созданы больница, одна из лучших в Москве, отличная амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют для детей, бесплатная столовая. Сестры оказывали разнообразную помощь московским беднякам, опекали трущобы Хитровки. Еще до официального открытия обители, в октябре 1907 г., в ней открылся лазарет для инвалидов-участников Русско-японской войны, а с началом Первой мировой здесь обустроили еще 65 дополнительных мест для фронтовиков, причем помощь оказывалась всем нуждающимся - и русским, и немцам, и австрийцам. Сама настоятельница умело ассистировала при операциях и делала перевязки, выезжала в полевые госпиталя.

В Марфо-Мариинской обители были созданы больница, одна из лучших в Москве, отличная амбулатория, аптека, где часть лекарств выдавалась бесплатно, приют для детей, бесплатная столовая. Сестры оказывали разнообразную помощь московским беднякам, опекали трущобы Хитровки. Еще до официального открытия обители, в октябре 1907 г., в ней открылся лазарет для инвалидов-участников Русско-японской войны, а с началом Первой мировой здесь обустроили еще 65 дополнительных мест для фронтовиков, причем помощь оказывалась всем нуждающимся — и русским, и немцам, и австрийцам. Сама настоятельница умело ассистировала при операциях и делала перевязки, выезжала в полевые госпиталя.

Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители -- достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.

Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители — достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.

В 2010 году на территории Марфо-Мариинской обители открыт медицинский центр «Милосердие», специализирующийся на реабилитации детей-инвалидов с диагнозом ДЦП. В октябре 2011 года открылась детская паллиативная выездная служба, осуществляющая обучение родителей уходу за неизлечимо больными детьми, а также медицинское наблюдение.

Марфо-Мариинская обитель имеет около двадцати отделений, работающих по её уставу, в Сибири, на Урале, на Дальнем Востоке, на европейской части России, в Белоруссии и на Украине.

29 сентября 2010 года патриарх Московский и всея Руси Кирилл поручил епископу Орехово-Зуевскому Пантелеимону (Шатову) совершать богослужения в Марфо-Мариинской обители, наблюдать за духовной жизнью сестер, принимать участие в решении текущих дел обители.

30 мая 2014 года решением Священного синода Русской православной церкви Марфо-Мариинская обитель милосердия преобразована в ставропигиальный женский монастырь с сохранением особого уклада жизни, восходящего к основательнице обители преподобномученице Елизавете. При этом было определено, что в вопросах социального служения и дел милосердия обитель подчиняется Патриарху Московскому и всея Руси через Синодальный отдел по церковной благотворительности и социальному служению, а в вопросах монашеской жизни — через Синодальный отдел по монастырям и монашеству.

Художник  Франсуа Фламенг  Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны

Художник
Франсуа Фламенг
Портрет Великой княгини Елизаветы Федоровны

Фестиваль «ОБЕРЕГ ВЕСНА — 2016″. 14 мая 2016 года в клубе «АРХИВ». Адрес: улица МЯСНИЦКАЯ, дом 13ул. Мясницкая 13/1

Афиша Оберег Весна

14 мая 2016 года в клубе «Архив» состоится первый интерактивный фестиваль этнической музыки и фолк арта «ОБЕРЕГ», созданный совместно основателями музыкального сообщества World Music Week, галереи современного фолк арта и хэндикрафта «Boholand» (Москва) и проекта «Этническая музыка в музее» в Российском этнографическом музее (СПб).

►УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ:

୭ ESHU \world music\
୭ Очелье Сороки \Nordic Folk\
୭ Покров Этно \ethno-electronic\

Оформление пространства: студия фитодизайна TWIG.

►ЦЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ:

Первый весенний ОБЕРЕГ 2016 г. будет посвящен поддержке просветительских проектов Александра Маточкина — замечательного исследователя-фольклориста, переводчика древнерусских текстов, сказителя и бережного хранителя народных традиций. Одна из его основных задач — возрождение русского эпоса и оживление древнейшего жанра нашего фольклора — былин.

Александр Маточкин владеет уникальными сказительскими техниками, изучает опубликованные и архивные источники, регулярно ездит в этнографические экспедиции по сбору и записи традиционного фольклора.

На сегодняшний день Александр Маточкин реализует все проекты по собственной инициативе, без материальной поддержки со стороны государства или частных организаций. Именно поэтому ВСЕ СРЕДСТВА, собранные от продажи билетов на первый весенний фестиваль «Оберег» 2016 года (за исключением расходов на его организацию) будут направлены на развитие просветительских и научных проектов Александра.

►СТОИМОСТЬ входного билета на фестиваль:
• до 30 апреля — 600р.
• с 1 по 13 мая — 800р.
• в день концерта — 1000р

Заказать билеты он-лайн можно тут: https://festival-obereg.timepad.ru/event/315452/

►О ФЕСТИВАЛЕ:

Фестиваль «Оберег» — новый формат объединения музыкантов жанра world music, фольклористов, художников, мастеров-ремесленников и других творческих людей, вдохновляемых традиционной культурой народов мира и использующих в своей деятельности как традиционные приемы, так и новые формы современного искусства.

НИКОЛАЙ ДУДКО. БУДДИЙСКИЕ ТАНКИ. Выставка в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Буддийская история художника Николая Дудко началась тридцать лет назад, и сегодня он — один из мастеров особого искусства тибетского буддизма – танка. Николай Дудко родился в городе Дессау (Германия). Обучался на художественно-графическом отделении педагогического училища Улан-Удэ, продолжил образование в Киевском государственном художественном институте (НАОМА). В 1986 году начал изучать буддийскую философию.

В эти дни в Культурном центре имени Джавахарлала Неру проходит выставка Николая Дудко, представляющая искусство танка. Орнаментальные, красочные и сложно оформленные произведения поражают и волшебством сюжетов и затейливостью узоров и тонкостью исполнения. На каждую работу, — говорит мастер, уходит от нескольких месяцев до года, а раздумья над идеей и вовсе могут занимать более пяти лет. Впрочем, от фантазии здесь, признается художник, мало что зависит, в искусстве танка существуют строгие каноны, в которые должен укладываться сюжет и главное требование от автора — мастерство и терпение.

Первыми духовными учителями стали лама Иволгинского дацана Дармадодди и настоятель Цугольского дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с основным духовным учителем Чогьялом Намкхай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов начались поездки в Монголию, Непал и Индию. Важным этапом становления Дудко как танкописца стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в Дхарамсале (Индия) у личного художника далай-ламы XIV преподобного Ген Сангей Еше.

Произведения Николая Дудко хранятся во многих дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира, среди которых – Япония, Америка, Италия, Голландия, Франция и Аргентина.

Выставка  Николая Дудко в Культурном центре  имени Джавахарлала Неру вернисаж 8 апреля 2016 г.

Выставка
Николая Дудко
в Культурном центре
имени Джавахарлала Неру
вернисаж 8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру  на вернисаже выставки Николая Дудко  8 апреля 2016 г.

Художник Николай Дудко
и танцовщица студентка Культурного центра имени Джавахарлала Неру
на вернисаже выставки
Николая Дудко
8 апреля 2016 г.

господин Дж. Баласубраманиан (справа)  заместитель Посла Республики Индия в России на выставке Николая Дудко в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

господин Дж. Баласубраманиан (справа)
заместитель Посла Республики Индия в России
на выставке Николая Дудко
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 18  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки  фото 19 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 4 Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко Восемь Будд медицины (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 6 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 7 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 8 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 9 Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 10  Арт-Релиз.РФ

Выставка Николая Дудко в Посольстве Индии Будийские танки фото 11 Арт-Релиз.РФ

Об искусстве танка:
Танка, тхангка, кутханг — в тибетском изобразительном искусстве изображение, преимущественно религиозного характера, выполненное клеевыми красками или отпечатанное на шелке или хлопчатобумажной ткани, предварительно загрунтованной смесью из мела и животного клея.

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте и тяготеют к квадрату, двойному квадрату, прямоугольнику; зарисованная поверхность называется «зеркало». Размеры танка изменяются по величине, колеблясь от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров. Большие танка часто выполняет группа художников. Танка создавалась или в строгом соответствии с иконографическим текстом и в этом случае предназначалась для медитации, или на основе житийных сочинений, а также в результате визионерской практики; использовалась в религиозных процессиях, в храмовых интерьерах, в домашнем алтаре.
Объекты изображения на танка — Будда Шакьямуни, буддийские иерархи, персонажи пантеона, житийные циклы, сюжеты бардо.

ЖАННА БУЛГАКОВА «ДЕЛО ХУДОЖНИКА РОЖДАЕТ РАДОСТЬ…» Репортаж с ЦЕРЕМОНИИ ВРУЧЕНИЯ НАГРАД XXIX НАЦИОНАЛЬНОЙ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ «НИКА»

Жанна Булгакова  журнал, заслуженный работник культуры РФ

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный работник культуры РФ

«Непосредственно, по-домашнему» – именно так проходят все церемонии «Ники», начиная с 1987 года. Не стала исключением и нынешняя XXIX церемония вручения наград этой престижной национальной кинематографической премии, которая прошла 1 апреля в Московском государственном музыкальном театре фольклора «Русская песня». По традиции ее провел основатель «Ники» бессменный Юлий Гусман, со свойственными остротами, подшучиванием над знакомыми из зала, шутками-прибаутками, так отличающими «Нику» от других кинопремий.
Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…: «Ника» как большой день рождения, созвавший на торжество свою большую семью: всех, кто «в кадре и за кадром» — знаменитых мэтров и молодых кинематографистов, кинокритиков и журналистов, и просто зрителей, неравнодушных к «нашему» кино. А Владимир Путин приветствовал «Нику» поздравительной телеграммой, озвученной со сцены Михаилом Швыдким, официальным представителем Президента по международному культурному сотрудничеству.

«Кино живо до тех пор, пока есть кинематографисты, которые ищут свой язык», — отметил президент «Ники» Андрей Кончаловский, — «Все фильмы, которые сегодня премируются, оставляют какой-то след в душе».
Ну а след в душе академиков, по результатам голосования, оставила картина Александра Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» — она получила Нику в самой главной номинации «Лучший игровой фильм». И это было главной интригой вечера, ведь все ожидали, что победа достанется фильму Станислава Говорухина «Конец прекрасной эпохи». Ну, во-первых? потому, что картина хорошая, а во-вторых…, в качестве подарка к говорухинскому юбилею… Впрочем, «Конец прекрасной эпохи» собрал награды в других номинациях, церемония вручения которых заслуживает отдельного внимания.

«Вы нас осыпали этими «Никами», — заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа». Награду вручал режиссер Глеб Панфилов по всем законам жанра – с театральной паузой, справедливо заметив, что «это сложнейшая профессия, одна из первых в кино».
«До съемок дружи с режиссером, а во время — с оператором», — уточняют актрисы, ведущие вечера. И приз в номинации «Лучший оператор» достается Геннадию Карюку, опять же за работу в картине Говорухина.

А Валентин Гидулянов в говорухинской ленте «Конец прекрасной эпохи» стал лучшим художником. «Да, эпоху воссоздали действительно неплохо», — подтвердил, вручая награду, знаменитый художник Борис Мессерер. А со сцены ведущие цитировали Паустовского: «Дело художника рождает радость»…и добавляли уже от себя: «Именно эти люди при просмотре передачи «Модный приговор» хотят переодеть прежде всего самого ведущего». И таких острот на празднике было немало!

А еще фильму досталась Ника в номинации «Открытие года» за исполнение главной роли актером Иваном Колесниковым. Здесь победителя представлял легендарный Владимир Зельдин, при появлении которого зал почтительно встал. Зельдин вдохновенно декламировал отрывки из произведений — и это тоже было маленьким чудесным спектаклем. Многие лета Владимиру Зельдину и Нике!!!

С актрисой Ириной Купченко  призером в номинации "Лучшая женская роль"

С актрисой Ириной Купченко
призером в номинации
«Лучшая женская роль»

В целом, «Ника» представляла 23 номинации, не обойдя ни одно направление кино и ни одну кинематографическую профессию – сценаристы, звукорежиссеры, аниматоры- мультипликаторы, неигровое кино и фильмы стран СНГ и Балтии…

Как всегда щедро были представлены актерские номинации. Обладателями статуэтки крылатой богини стали:
- актер Михаил Ефремов – за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Про любовь»;
– актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Страна ОЗ»;
- сразу два актера победили в одной номинации «Лучшая мужская роль» (кажется, такого еще никогда не было!) — Данила Козловский (в фильме»Духлесс-2″) и Александр Яценко (в фильме «Инсайт»).
- актриса Ирина Купченко –получила Нику за лучшую женскую роль в картине «Училка».
Много у Ники и специальных призов – «за вклад»…

Так, награда «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф» имени Алексея Германа вручена питерскому маэстро, режиссеру Виталию Мельникову (1 мая ему исполнится 88 лет). В номинации «За вклад в кинематографические науки, критику и образование» приза удостоен кинокритик и главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей. Специальный приз «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» за 2015 год отдали фильму «Однажды в Ростове» режиссера Константина Худякова.

Нынешняя «Ника» посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс- министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф.

«Рязанов создал мир, каков он есть»…читает со сцены Михаил Ефремов, а в зале «легкая грустинка» — ну потому, что нет уже и любимого Рязанова, и многих, ушедших из жизни мастеров кино…И от кадров с их лицами на экране наворачиваются слезы…
Таким был вечер 1 апреля на «Нике» — 2016. Как верно заметила впервые получившая Нику, актриса Ирина Купченко – «непосредственным, по-домашнему»…

Жанна Булгакова
Заслуженный работник культуры РФ

Далее: фотографии Дмитрия Коробейникова

Юлий Гусман Ведущий XXIX Церемонии награждения национальной кинематографической  премией "Ника" Фото: Дмитрий Коробейников

Юлий Гусман
Основатель национальной кинематографической премией «Ника»
Фото: Дмитрий Коробейников

При появлении легендарный Владимира Зельдина зал почтительно встал. Фото: Дмитрий Коробейников.

При появлении легендарного Владимира Зельдина зал почтительно встал
Фото: Дмитрий Коробейников

Александр Васильев историк моды  ведущий программы  "Модный приговор"

Александр Васильев
историк моды
ведущий программы
«Модный приговор»
Фото: Дмитрий Коробейников

Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…:  Фото: Дмитрий Коробейников

Атмосфера нарядная, праздничная, дружелюбная, как всегда бывает на встрече добрых старых друзей…:
Фото: Дмитрий Коробейников

Нынешняя "Ника" посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс- министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф.

Нынешняя «Ника» посвящена памяти Эльдара Александровича Рязанова. И с этого года почетная премия «Честь и достоинство», ежегодно присуждаемая «Никой» заслуженным деятелям искусств, будет носить имя великого режиссера. Награду в этой номинации из рук Андрея Кончаловского и экс-министра финансов Алексея Кудрина получила народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. По ее словам, именно Рязанов открыл для актрисы дверь в большой кинематограф
Фото: Дмитрий Коробейников

Актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии "Страна ОЗ"   фото: Дмитрий Коробейников

Актриса Инна Чурикова – за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Страна ОЗ»
фото: Дмитрий Коробейников

"Вы нас осыпали этими "Никами", -  заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа».

«Вы нас осыпали этими «Никами», — заметил Говорухин, до этого никогда не получавший статуэток богини победы. На этот раз его победа – в номинации «Лучшая режиссерская работа»
Фото: Дмитрий Коробейников

Марина Александрова ведущая Церемонии

Марина Александрова
ведущая Церемонии
Фото: Дмитрий Коробейников

ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС приглашает на ПРАЗДНИК ХОЛИ МЕЛА. 3 апреля в 13 часов. Адрес: улица КУУСИНЕНА, дом 19 а

Праздник Холи – праздник красок радости. Это время любви и прощения. Время, когда мы выражаем счастье быть любимыми и любить с помощью красок.
Индийский Бизнес Альянс приглашает Вас на праздник Холи Мела 3 апреля 2016 к 13 часам на ул. Куусинена, 19 а
В этом году отмечаем праздник ХОЛИ МЕЛА в окружении прекрасных цветов и красок, изготовленных на основе цветной пудры, танцуя под звуки музыки. Также планируется десятый конкурс Индийского танца «Фестиваль Красок»!
Присоединяйтесь в день индийско-российской дружбы, где Вы насладитесь многообразием красок, вкусной индийской кухней и сладостями, станете участником индийской культурной программы, а также сможете приобрести индийские товары, участвовать в мастер классе индийской йоги и многое другое!

Если Вас заинтересовала данная информация и Вы хотите стать участником, забронировать киоск или просто прийти на мероприятие, свяжитесь с Mr Raja по e-mail iba@iba-moscow.ru или позвоните по телефону +79637127160.

Холи Мела Арт-Релиз.РФ

На фото: Праздник Холи Мела в Индии. Термин Мела означает «собрание», «встреча» или ярмарка.  В Индостане используется для обозначения различного рода и масштаба собраний,  которые могут носить религиозный, коммерческий, культурный или спортивный характер.  В сельской традиции собраний Мела большое значение играли пища и базары.  Этот обычай представители южно-азиатской диаспоры  «экспортировали» с собой в другие страны,  где сложились постоянные культурно-национальные сообщества. Холи Мела (Holi Mela) — это фестиваль в честь праздника Холи,  иначе называемого Фестиваль Красок.  Холи Мела является традиционным форматом празднования Холи для выходцев из Индии,  живущих за границей.  Фестивали Холи призваны привнести основные ценности праздника  (радость общения, новых встреч и дружбы) в новое для индийцев сообщество.  Традиционными для Холи Мела является буфет со сладостями и индийскими блюдами,  музыкальная программа,  выступление танцоров с традиционными индийскими танцами,  ярмарка индийской одежды, ремесленных изделий, украшений и игрушек.  Праздник сопровождается традиционным осыпанием участников цветными порошками,  изготовленными из натуральных компонентов нима (маргозы), кумкума, билвы и других аюрведических растений.

На фото: Праздник Холи Мела в Индии.
Термин Мела означает «собрание», «встреча» или ярмарка.
В Индостане используется для обозначения различного рода и масштаба собраний,
которые могут носить религиозный, коммерческий, культурный или спортивный характер.
В сельской традиции собраний Мела большое значение играли пища и базары.
Этот обычай представители южно-азиатской диаспоры
«экспортировали» с собой в другие страны,
где сложились постоянные культурно-национальные сообщества.
Холи Мела (Holi Mela) — это фестиваль в честь праздника Холи,
иначе называемого Фестиваль Красок.
Холи Мела является традиционным форматом празднования Холи для выходцев из Индии,
живущих за границей.
Фестивали Холи призваны привнести основные ценности праздника
(радость общения, новых встреч и дружбы) в новое для индийцев сообщество.
Традиционными для Холи Мела является буфет со сладостями и индийскими блюдами,
музыкальная программа,
выступление танцоров с традиционными индийскими танцами,
ярмарка индийской одежды, ремесленных изделий, украшений и игрушек.
Праздник сопровождается традиционным осыпанием участников цветными порошками,
изготовленными из натуральных компонентов нима (маргозы), кумкума, билвы и других аюрведических растений.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК» представляет премьеру спектакля «ИЛИ… ИЛИ… » (по воспоминаниям ОЛЬГИ ВАКСЕЛЬ). 30 марта в 19.00. Адрес: Москва, СКАТЕРНЫЙ переулок, дом 22

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК»
30 марта в 19.00
Премьера

«Или… или…»
Трагикомедия (по воспоминаниям Ольги Ваксель)
Авторы инсценировки: Ф.Торстенсен, М.Цховреба
Режиссер-постановщик: Ф.Торстенсен

До недавнего времени об Ольге Ваксель помнили только как о музе Осипа Мандельштама, посвятившего ей несколько гениальных стихотворений. Полностью текст её воспоминаний был опубликован только в 2012 г., до этого (с конца 60-х гг.) они существовали в литературной среде с большими лакунами. Причины указаны в одном из писем Надежды Яковлевны Мандельштам – откровенность и «эротичность» мемуаров и страх того, что они противоречат «мандельштамовскому» мифу.

Авторы инсценировки увидели в Ольге Ваксель самостоятельную и трагическую фигуру, в жизнеописании которой прослеживается вся история Серебряного века – от расцвета до гибели. Летопись жизни О.В. разыгрывают всего два персонажа: сама Ольга (Милена Цховреба) и «некто», обозначенный в инсценировке как Ангел (Дмитрий Филиппов). То ли ангел, то ли бес, он «отвечает» за всех мужчин, игравших в судьбе О.В. решающую роль, мгновенно перевоплощаясь то в гениального поэта, то в вождя революции, то в простого учителя математики.

Жанровое разнообразие, в котором решены сцены спектакля (от гротеска, кабаре до почти бытовой советской пьесы и дальше к театру абсурда и высокой трагедии), позволяет использовать весь необычайно широкий актёрский диапазон Милены Цховребa. Интерактивное общение со зрителем (очень рискованная вещь даже в современном «демократичном» театре) оказывается здесь правомерным исходя из внутренней задачи актрисы – это полное и безоговорочное оправдание своего персонажа.

Сценография художника Г.Хоситашвили основана на идее Черного квадрата Малевича. Ольга проигрывает свою жизнь заново, находясь в «черном кабинете» сцены, как в той самой «баньке с пауками» о которой говорил Свидригайлов у Достоевского. Перспектива трагического финала и почти наивная попытка оправдаться (перед собой, перед зрителями или перед судом Божьим) превращают спектакль в напряженное театральное зрелище с непредсказуемым финалом, – шокирующим даже тех, кто знаком с подробностями жизни О.Ваксель.

Необходимость любви и ее невозможность – вот основной лейтмотив спектакля в Скатертном переулке. Балансируя на грани бульварной богемной мелодрамы и театра абсурда, спектакль оказывается очень современной историей красивой и талантливой женщины, чья судьба стала жертвой не только собственных страстей, но и самой Истории, которая, как известно, имеет склонность к повторению.

Кроме текста самих воспоминаний в инсценировке использованы стихи самой О.Ваксель и других поэтов той эпохи – от полузабытого В.Зоргенфрея до А.Ахматовой, Н.Гумилева, и, конечно, О.Мандельштама. Голос самого Мандельштама звучит в финале спектакля – по странному совпадению, те немногие, записанные им на граммофон, стихи посвящены Ольге. Также частью инсценировки стали «Апрельские тезисы» В.Ленина, «Четвертая проза» О.Мандельштама и даже подлинная песня беспризорника 20-х гг.

Продолжительность: 1 час 30 мин. без антракта
Аккредитация и заказ билетов: 8 (495) 695-77-07, (495) 691-19-21
Адрес Театр Человек: Москва, Скатерный пер., 22 (м. Пушкинская, Арбатская)