Архивы рубрики ‘События’

Проект «SOONDOOK MARKET» состоялся. Первая выставка-ярмарка авторских изделий hand made «Сундук Маркет» прошла в арт-пространстве ЗАВОДА «КРИСТАЛ» на площадке «PROVODKA»

Маркеты становятся новой популярной частью городской культуры, местом общения, проведения досуга, своеобразными клубами по интересам. Маркеты авторских, дизайнерских, винтажных вещей — это не только шоппинг, это, скорее, экскурсия, доставляющая истинное наслаждение любителям прекрасного. Все больше фантазии проявляют организаторы, приглашая к участию в таких проектах авторов необычных изделий, исключительных мастер-классов, художников, артистов, музыкантов.

Сундук Маркет лого3 Арт-Релиз.РФ

В Москве появилась новая ярмарка, которая обещает стать традиционным праздником, фестивалем художественных идей и воплощений. Soondook Маrket — это ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты, DJ-сеты, концерты, выставки, мастер-классы, фотосессии.

 Организаторы Soondook Маrket считают, что авторская вещь является олицетворением заботы и любви, должна отвечать главным задачам дизайна -- нести красоту и быть полезной. Они постарались собрать самых талантливых профессионалов в разных сферах творчества.


Организаторы Soondook Маrket считают, что авторская вещь является олицетворением заботы и любви, должна отвечать главным задачам дизайна — нести красоту и быть полезной. Они постарались собрать самых талантливых профессионалов в разных сферах творчества.

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made. Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made.

Участники первой выставки-ярмарки Soondook Market:

Индейские мандалы Ojo de Dios от Darya Ioannidi
Hand made блокноты Дарьи Сеничевой
Ювелирный бренд 018
Органической косметика 72º
Украшения Поле
Hand made изделия для дома Деревякорь
Легкие архитектурные украшения 55 Paper Planes
Архитектурная одежда Арсении Новиковой
Дизайнерская одежда Варенъйе Организм
Украшения Даниэлы Рябичевой
Индийские платки ручной работы Shawl Sheikh
Украшения АlyaBrooch
Chemodan Sound System (Che.S.S)

Вкусная еда от Falafel Guru
Чайная церемония от чайного клуба Tea 3

ВЫСТАВКА:
» СЕМЬ ГРЕХОВ» Людмилы Ятчени

ЛЕКЦИИ:
Психолога Каминский Полины Family Club #хочусемью в
Лекция «Классификация и выбор чая лето/зима, утро/вечер.»

МАСТЕР — КЛАССЫ:

Плетение индейских мандал
Варка чая как метод приготовления 15:00- 16:00
Алиса Птичка и Володя разукрашиванию птичек из картона. Для детей и людей взрослых.
Мастер-класс от арт-группы «Линия»

ФОТО- УГОЛОК:
Фотограф Оксана Герасенкова
Визажист Марина Булыгина

КОНЦЕРТЫ:
ЛАСХИ
Mother Factor Factory
МЕЛАССА
MICHAEL PUNGA

DJ BioTrip (Mudra Music)

DJ-сеты
Nelly Piccolo,
Liquid Vibes,
Palman

Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Авторам предоставляется возможность провести первую выставку и показать свои произведения в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам.

Сундук Маркет логo8 Проводка Арт-Релиз.РФ

Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создания необычных, красивых и нужных вещей, которые нравятся людям.

Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создания необычных, красивых и нужных вещей, которые нравятся людям.

Открытие «Soondook Market» в мае 2016 года в Арт-пространстве «Provodka» стало первой выставкой-ярмаркой проекта, который будет проходить несколько раз в год на разных площадках Москвы, как собрание творческих людей, создающих красивые, полезные и нужные людям вещи. Это одежда, еда, сувениры, украшения и многое другое, что создается с любовью руками мастеров.

Участники и гости  Soondook Market 29 мая 2016 года

Участники и гости
Soondook Market
29 мая 2016 года

Сундук Маркет концерт вечер Арт-Релиз.РФ

Михаил Пунга участник  Soondoor Market поэт, музыкант, композитор

Михаил Пунга
участник
Soondoor Market
поэт, музыкант, композитор

Soondook Market -- это собрание творческих людей,  которые рады поделиться идеями  и показать свое творчество

Soondook Market
— это собрание творческих людей,
которые рады поделиться идеями
и показать свое творчество

Выставка-ярмарка Soondook Market  сразу же приобрела друзей, которые готовы стать  постоянными участниками проекта

Выставка-ярмарка
Soondook Market
сразу же приобрела
друзей, которые готовы стать
постоянными участниками проекта

Кроме ярмарки, организаторы обещают музыку, мастер-классы, вкусную еду и хорошее настроение, которое всегда дарит творческая атмосфера

Кроме ярмарки, организаторы обещают музыку, мастер-классы, вкусную еду и хорошее настроение, которое всегда дарит творческая атмосфера

Soondook Market -- это замечательное мероприятие для семейного отдыха.  Детям особенно понравился вот такой мастер-класс, который помог им создать  объемные картины

Soondook Market
— это замечательное мероприятие для семейного отдыха.
Детям особенно понравился вот такой мастер-класс, который помог им создать объемные картины

Первая ярмарка  Soondook Market открылась в двеннадцать часов и закончилось мероприятие в десять часов вечера

Первая ярмарка
Soondook Market
открылась в двеннадцать часов и закончилось мероприятие в десять часов вечера

Сундук маркет проводвка фото 2 Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет музыканты фото 2 Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет музыканты фото 3 Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет художественные  ювелиные Арт-Релиз.РФ

Сундук Маркет Визаж Арт-Релиз.РФ

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ стал ДНЕМ ДОБРОТЫ в ЯСНОЙ ПОЛЯНЕ. В Музее-усадьбе ЛЬВА ТОЛСТОГО прошла церемония дарения скульптурного бюста МАХАТМЫ ГАНДИ, организаванная Некоммерческим Партнерством «МИР ТРАДИЦИЙ». Эстафету проекта передала ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

«Добро и зло стучатся в сердце человека,

но лишь добру спеши его открыть»

(из древнеиндийского эпоса «Рамаяна»)

 1 июня 2016 года радостно и, по-летнему, тепло прошел День доброты в Ясной Поляне Тульской области.

1 июня 2016 года радостно и, по-летнему, тепло прошел День доброты в Ясной Поляне Тульской области.

Это событие приобрело международный статус, поскольку, в нем приняла участие индийская делегация во главе с Почетным гостем, Заместителем директора Культурного Центра им.Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве господином Санджаем Джейном, приехавшим с супругой.
День начался с шествия по Аллее Льва Толстого к Дому писателя красочной колонны российско-индийских участников из Москвы. Впереди ее, под флагом Республики Индия, воспитанники Центра эстетики и красоты «Катюша» несли на руках бюст Махатмы Ганди, в сопровождении флагов с надписями «Мир», «Дружба», «Свобода», «Любовь», «Патриотизм» от гимназии № 1409 САО г. Москвы.
В свое время, Мемориальный комплекс Махатмы Ганди, г. Нью-Дели, Индия, подарил России этот бюст вместе с выставкой «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», посвященной переписке двух Великих миротворцев на тему ненасилия.

В такт своих шагов, москвичи дружно скандировали слова «Иди мой друг, всегда иди дорогою добра», ставшие эпиграфом к проекту «Открой доброте свое сердце», направленного на просветительскую пропаганду философии ненасилия двух великих миротворцев Льва Толстого и Махатмы Ганди на благо нравственного оздоровления людей.

По звуки торжественных фанфар, москвичей встречали Директор Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» Екатерина Толстая, представители власти региона, Щекинского и Клинского районов, жители Ясной Поляны разного возраста.

  Взволнованно прошла церемония передачи бюста Великого индийца в дар Музею-усадьбе Л.Н. Толстого "Ясная Поляна", которую добрыми словами открыла Екатерина Толстая. Благодаря ее искреннему вниманию и содействию, смог состоятся этот праздник добра на земле Льва Толстого. 1 июня 2016 года


Взволнованно прошла церемония передачи бюста Великого индийца в дар Музею-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», которую добрыми словами открыла Екатерина Толстая. Благодаря ее искреннему вниманию и содействию, смог состоятся этот праздник добра на земле Льва Толстого.
1 июня 2016 года

Руководитель проекта, общественный деятель в области культуры и миротворчества Людмила Секачева познакомила гостей с Приветствием Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, главным акцентом которого стали слова: «К сожалению, в современном мире все чаще возникают конфликты, а люди сталкиваются с тем, что нравственные ценности отходят на второй план. Именно, поэтому обращение к наследию знаменитых миротворцев играет огромную роль. Важно донести проповедуемые ими ценности и моральные ориентиры до молодого поколения, которое является опорой и будущим любой страны».

В своем Приветствии к организаторам и участникам этого события, депутат Московской городской Думы, директор гимназии № 1409 САО г. Москвы Ирина Ильичева отметила, «актуальность участия в Проекте общеобразовательных учреждений ряда регионов России, включая Москву. В столичной гимназии № 1409, этот учебный год был объявлен «Годом доброты».

По окончании церемонии, для московских участников была проведена интересная экскурсия по Дому Л.Н. Толстого.

В этот день перед собравшимися выступали господин Санджай Джейн, Депутат Тульской областной Думы 6 созыва Наталья Пилюс, Глава администрации Муниципального образования «Щекинский район» Олег Федосов, Глава администрации Муниципального образования «Клинский район» Алена Сокольская, Президент Индийского землячества «Хиндустани Самадж» в Москве доктор Кашмир Сингх, искусствовед, куратор проектов Творческой мастерской Рябичевых София Загряжская.

Все выступающие отмечали важность проекта для нравственного воспитания молодого поколения россиян, для развития культурного сотрудничества между народами России и Индии. 1 июня 2016 года Ясная Поляна

Все выступающие отмечали важность проекта для нравственного воспитания молодого поколения россиян, для развития культурного сотрудничества между народами России и Индии.
1 июня 2016 года
Ясная Поляна

День доброты продолжился в Доме культуры, где состоялся тематический концерт «Идем дорогою добра», который начался стихотворением «Два мудреца», посвященного Л. Толстому и М. Ганди и Парадом флагов доброты, предоставленных на праздник гимназией № 1409 г. Москвы – постоянным участником проекта.

Яркими и запоминающими были выступления художественных студий Дома культуры под руководством Натальи Михно: Народный театр танца «Элегия»

(ансамблю 26 лет, Лауреат Международных конкурсов, многократный Чемпион Европы в номинации Джаз-модерн); Вокальная студия «Карусель»; Театральная студия » Бенефис»; Студия ораторского искусства «Звучащее слово».

Воспитанники Центра эстетики и красоты «Катюша» из Москвы порадовали зрителей исполнением русского и индийского народных танцев. Творческий коллектив, отметивший свое 20-летие, возглавляет его основатель, Заслуженная артистка РСФСР Земфира Цахилова.

В фойе гости знакомились с выставкой «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», показанной, начиная с 2009 года, в разных регионах России при содействии Министерства культуры Российской Федерации и Посольства Индии в Москве. В течение всего Дня доброты, постоянно звучали цитаты Льва Толстого и Махатмы Ганди – пророков нравственных ценностей.

Каждое доброе событие не обходится без подарков. Для всех его участников, Посольство Индии в Москве предоставило индийские сладости, г-н Санджай Джейн вручил памятные подарки организаторам. Столичные и яснополянские юные артисты обменивались сувенирами, изготовленными своими руками, книгами. Учащиеся гимназии № 1409, специально к этому Дню доброты, подготовили интересные поделки и бумажные журавлики – символы добра и чистоты, которые раздавались всем зрителям.

Людмила Секачева подарила яснополянским детям книги «Маленькие герои большой войны», выпущенные к 70-летию Великой Победы Благотворительным фондом Оксаны Федоровой «Спешите делать добро». Важным подарочным атрибутом праздника стали разноцветные флажки с тематическими надписями, которые его участники получили от партнера проекта, Главы компаний ООО «РЕНЗО» и НП «Императорский портной» Сэмми (Манодж) Котвани.

Дети из Клинского района преподнесли Екатерине Толстой большой праздничный пирог.

Дети из Клинского района преподнесли Екатерине Толстой большой праздничный пирог.

Завершился этот радостный день посадкой возле Дома культуры «Дерева доброты» (яблони) – природного символа нравственных ценностей, вокруг которого прошел хоровод дружбы в который встали, также, индийские гости.

Организаторы Дня доброты в Ясной Поляне: Государственный мемориальный и природный заповедник «Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Некоммерческое партнерство «Мир Традиций», г. Москва, Дом культуры в Ясной Поляне постарались сделать все возможное для того, чтобы День доброты на гостеприимной и благодатной толстовской земле прошел успешно, радостно и познавательно и наполнил сердца людей добротой и любовью друг к другу. Ибо, как писал Лев Толстой: «Нет в мире прекраснее чувства, чем ощущение, что ты сделал людям хоть каплю добра».

Людмила Секачева – автор и руководитель Проекта, директор НП «Мир Традиций». Тел. (499) 762 – 9943, моб. 8 916 217 26 07. E-mail: mirtrad@mail.ru
Фото: от Владислава Секачева

Проект "Открой доброте свое сердце"  в Ясной Поляне 1 июня 2016 года

Проект «Открой доброте свое сердце»
в Ясной Поляне
1 июня 2016 года

ГУМ И БОЛЬШОЙ ТЕАТР устанавливают долгосрочное партнерство. Впервые ГУМ как партнер БОЛЬШОГО ТЕАТРА станет генеральным спонсором гастролей великого миланского театра ЛА СКАЛА, который приедет в МОСКВУ с недельной программой в сентябре 2016 года.

Большой театр после реконструкции

Театр и предпринимательство в России издавна объединяли традиции просвещенного меценатства. Крупнейшие фигуры российского делового сообщества, столпы отечественной экономики конца XIX – начала XX века были образованнейшими людьми, преданными зрителями и искушенными ценителями театрального искусства. Достаточно вспомнить имена Мамонтова, Бахрушина, Рубинштейна, Морозова, Нечаева-Мальцова. Этот уникальный российский феномен получил продолжение и развитие в наши дни в деятельности основного акционера ГУМа – группы компаний BOSCO DI CILIEGI, создавшей в 2001 году Открытый фестиваль искусств «Черешневый Лес».

Начало сотрудничества Большого театра и Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» положено в 2003 году. Балетная труппа Teatro dell` Opera di Roma на Новой сцене Большого театра представила одноактные балеты Михаила Фокина и Baцлава Нижинского, шедевры «Русских сезонов» Дягилева – «Весна священная», «Шехеразада», «Айседора Дункан» и «Игры». Прославленная балерина, легенда мирового балета Карла Фраччи исполнила главную партию в балете «Айседора Дункан». В 2011 году на фестивале «Черешневый Лес» в Большом театре прошла мировая премьера балета «Утраченные иллюзии» по роману Оноре де Бальзака в постановке Алексея Ратманского на музыку Леонида Десятникова. Уже стали традицией московские премьеры петербуржского Театра балета Бориса Эйфмана на сцене Большого театра – балет «Роден» в 2012 году, «По ту сторону греха» по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» в 2013 году, «Реквием» по мотивам поэмы Анны Ахматовой в 2014 году, балет «Up & Down» по роману Ф. С. Фицджеральда «Ночь нежна» в 2015 году. В программе фестиваля «Черешневый Лес» этого года – московская премьера балета «Чайковский. Pro et contra».

Сегодня можно с гордостью заявить, что у Большого театра появляется новый надежный партнер – Главный универсальный магазин. Большой театр России и ГУМ подписали соглашение, согласно которому ГУМ становится долгосрочным партнером Большого театра.

Начало сотрудничества ознаменовано ярким событием в культурной жизни России и Италии. В рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» при содействии Посольства Итальянской республики в России и лично господина посла Чезаре Мария Рагальини на исторической сцене Большого театра с 10 по 16 сентября пройдут гастроли всемирно известного миланского театра Ла Скала. Будут исполнены оперы Джузеппе Верди «Messa da Requiem» и «Simon Boccanegra», а также концерт итальянской музыки.

ГУМ выступил генеральным спонсором гастролей Театра Ла Скала в Москве.

Одним из элементов партнерства станет открытие и работа на постоянной основе касс Большого театра непосредственно на первой линии ГУМа по адресу: Красная площадь, дом 3. Начиная с 14.00 23 мая 2016 года в этих кассах можно будет приобрести билеты на спектакли Большого театра и, конечно, гастрольные спектакли Театра Ла Скала.

Владимир Урин, генеральный директор Большого театра:«Уникальные многолетние дружеские отношения связывают Большой театр и Театр Ла Скала. Мне очень хотелось, чтобы эти творческие контакты продолжались. В новых экономических условиях, когда так сложно найти финансирование, позволяющее такие обмены, я счастлив, что в лице компании ГУМ мы нашли верного партнера, который готов поддержать гастроли Театра Ла Скала в Москве и другие интересные проекты Большого».

Михаил Куснирович, глава группы компаний Bosco di Ciliegi:«Прежде всего, мне хотелось бы с помощью одного факта доказать, что я имею непосредственное отношение к Большому театру. У меня есть удостоверение, в котором говорится, что Михаил Эрнестович Куснирович работает дворником в Большом театре. Я действительно работал там дворником, это первая запись в моей трудовой книжке. И вот сейчас мы как Главный универсальный магазин подписываем многолетний партнерский договор с господином Уриным, директором Большого театра. Дело в том, что на территории нашей столицы есть два знаковых учреждения. С 1776 существует Большой театр, который можно считать одним из главных во всем мире. Это наш самый знаковый мировой бренд. Улетающие в космос корабли несут в себе частичку Большого театра. А в 1893 на карте Москвы появился ГУМ. Раньше он назывался Верхние торговые ряды, потом был Государственным универсальным магазином, сейчас Главный. Через Открытый фестиваль «Черешневый Лес» мы уже много раз сотрудничали с Большим театром. Это были премьеры Teatro dell` Opera di Roma, балет «Утраченные иллюзии», традиционные московские премьеры Театра Балета Бориса Эйфмана из Санкт-Петербурга.

Впервые ГУМ как новоиспеченный партнер Большого театра принимает на себя такую миссию: стать генеральным спонсором гастролей великого миланского театра Ла Скала, который приедет в Москву с недельной программой. «Черешневый Лес» мы начинаем цветущей черешнями и сиренью, а осенью будем плодоносить и варить баночки с вишневым вареньем, когда в сентябре, в преддверии открытия сезона в Большом Театре в Москву приедет изумительная постановка оперы Simon Boccanegra и Messa da Requiem Джузеппе Верди. В Москву приедут 332 сотрудника, членов труппы, солистов миланского театра Ла Скала.

У меня в руках – я подсмотрел в Ла Скала – очень хорошие конверты, в которых в Милане продают билеты. Снаружи – логотип Ла Скала и их спонсоры, а внутри билет. В московском конверте будет находиться схема зала Большого театра и прикреплен сам билет на один из спектаклей. И в продолжение темы билетов я торжественно сообщаю, что на постоянной партнерской основе, на первой линии ГУМа, откроется касса Большого театра. Здесь можно будет покупать билеты в Большой театр. Со временем, когда начнутся сами гастроли, мы надеемся, что такой конверт сможем давать и с логотипом Ла Скала: на первой линии ГУМа откроется и касса заказа билетов в театр Ла Скала в Милане. Вот такое партнерство, такое событие Открытого фестиваля «Черешневый Лес» ждет нас, и я чрезвычайно благодарен за это всем участникам. Спасибо вам, спасибо большое всей команде BOSCO DICILIEGI и ГУМа. Если все пойдет хорошо, гастроли пройдут с аншлагом, касса будет полна, мне, возможно, смогут выдать пропуск, такой как у меня был. Ни на что большее я не претендую.

На период гастролей ГУМ, конечно преобразится, но то, как изменится пространство ГУМа пока секрет. Раскрывать тайну сейчас не будем. Одно могу сказать, здесь, в центре ГУМа у фонтана появится большой и интересный магазин Ла Скала с оригинальными афишами, записями и видео».

Эдит Куснирович, директор Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес»: «Открытый фестиваль искусств «Черешневый Лес» на протяжении своего существования не раз обращался к итальянскому искусству, воспевал итальянскую культуру и ее вклад в мировое наследие. В разные годы программу фестиваля украшали: прима-балерина Карла Фраччи, классики итальянского кино и театра Франко Дзеффирелли и Тонино Гуэрра, всемирно известный дизайнер и модельер Роберто Капуччи, прославленный дирижер Риккардо Мути и многие другие… В афишах фестиваля достойное место занимали выставки великих итальянцев Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пармиджанино, Амедео Модильяни. В истории «Черешневого Леса» есть и события, состоявшиеся на итальянской земле, – открытие памятника «Ладья Данте» в Венеции, выставка работ Сильвестра Щедрина и концерт Юрия Башмета в Сорренто. Большая честь для всего фестиваля «Черешневый Лес» и для меня лично – продолжить эту традицию и приветствовать гастроли миланского Театра La Scala в программе сезона 2016 года. Убеждена, что совместный с Большим театром и La Scala проект позволит расширить межкультурные связи наших стран, укрепить атмосферу дружбы и сотрудничества между талантливыми труппами театров с мировым именем, а также даст всем нам возможность окунуться в изысканную атмосферу итальянского искусства».

Чезаре Мария Рагальини, посол Италии в России: «Когда пятьдесят лет назад Театр Ла Скала первым среди крупных западных театров после окончания Второй мировой войны приехал в СССР, в летопись культурной дипломатии была вписана необычайно важная страница.

С тех пор связи между Ла Скала и Большим только ширились и укреплялись. И вот теперь запланированная на сентябрь недельная гастроль с музыкой Верди обещает стать одним из главных музыкальных событий в многолетней истории этих дружеских отношений».

ГУМ. Главный универсальный магазин – уникальный торговый центр в сердце Москвы, один из крупнейших в России и Европе. Величественное здание в неорусском стиле было торжественно открыто 2 декабря 1893 года. Тогда магазин назывался Верхние торговые ряды, здание было построено по проекту русского архитектора Александра Померанцева и перекрыто стеклянными небесами по проекту Владимира Шухова.

ГУМ является памятником архитектуры федерального значения, занимает целый квартал и главным фасадом выходит на Красную площадь. В историческом здании с легендарным адресом – Красная площадь, дом 3 – создано уникальное пространство, объединяющее прогрессивную современность и славную историю.

Сегодня ГУМ живет так, как он был когда-то задуман, – идеальный торговый город Москвы. Центр его жизни – знаменитый ГУМовский фонтан – легендарное сооружение, запечатленное в миллионах частных фотографий. Восстановлен ГУМ-Кинозал, вошедший в историю отечественного кинематографа. Отражением одной из эпох в жизни ГУМа, проводником стилистики советского шика можно считать работающий на третьей линии Гастроном № 1, в той же советской стилистике выполнены Кафе «Фестивальное» и Столовая № 57. С наступлением темноты тысячами лампочек зажигается иллюминация ГУМа, радуя москвичей и гостей столицы.

В ГУМе представлены флагманские магазины всемирно известных модных, ювелирных и часовых брендов – Hermes, Louis Vuitton, Dior, Gucci, Miu Miu, Burberry, Paul Smith, Max Mara, Moschino, Alberta Ferretti, Ermanno Scervino, Etro, а также Tiffany & Co, Cartier, Van Cleef & Arpels, Audemars Piguet, Breguet, Vacheron Constantin, Bulgary, Chaumet, Pomellato, Piaget и многих других.

ГУМ не просто магазин, в котором можно купить практически все. Это целый торговый квартал, где есть и аптека, и филиал банка, и магазин цветов, и детский клуб. Это памятник архитектуры. Это модная точка на карте Москвы – здесь проходят показы известных дизайнеров, сменяют друг друга выставки фотографий и декоративного искусства. Это комфортная зона отдыха: только здесь есть рестораны и кафе с видами на Красную площадь. Это место рождения новых городских традиций – например, фестиваля «ГУМ открытых дверей». Теперь каждое лето здесь стартуют катания на велосипедах по историческому центру Москвы, ретроавторалли советских машин, тут угощают знаменитым ГУМовским мороженым, а линии, этажи, фасады и пространство вокруг магазина украшают живыми цветами: Фестиваль цветов превращает ГУМ в пестрый и красочный сад. Зимой на Красной площади работает ГУМ-Ярмарка и ГУМ-Каток, который сразу приобрел славу самой главной ледовой площадки столицы.

Ежедневно магазин посещают более 60 тысяч покупателей. Три его галереи – это три широких проспекта, и на каждом проспекте – три этажа. Общая длина прилавков всех магазинов в ГУМе – более 3 км. Здесь всегда шумно, многолюдно, энергично.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

Большой театр и Театр Ла Скала – почти ровесники, и оба играют свои роли в истории музыкального театра в течение почти двухсот сорока лет. На протяжении последних шести десятилетий два театра ведут активный диалог как два лидера в мире оперы и классической музыки. Его воплощения – не только гастрольные спектакли, но и обмен солистами, стажировки и мастер-классы, совместные постановки и гала-концерты, перекрестные выставки. Театр Ла Скала стал первым зарубежным коллективом, выступившим на сцене обновленного Большого театра после масштабной реконструкции.

10.09 | 13.09 | 16.09

Джузеппе Верди портрет кисти Джованни Больдини

Джузеппе Верди
портрет кисти Джованни Больдини

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

СИМОН БОККАНЕГРА

ОПЕРА В 3 ДЕЙСТВИЯХ

Дирижер МУНГ-ВУН ЧУНГ | Главный хормейстер БРУНО КАЗОНИ | Режиссер ФЕДЕРИКО ТЬЕЦЦИ

Сценография ПЬЕР ПАОЛО БИСЛЕРИ | Костюмы ДЖОВАННА БУЦЦИ | Свет MАРКО ФИЛИБЕК

В главных партиях:

Симон Бокканегра – ЛЕО НУЧЧИ | Якопо Фиеско – МИХАИЛ ПЕТРЕНКО

Мария Бокканегра – КАРМЕН ДЖАННАТТАЗИО | Габриэле Адорно – ФАБИО САРТОРИ

ХОР И ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА

«Симон Бокканегра» принадлежит к шедеврам Джузеппе Верди, однако эта опера мало известна отечественной публике. Для театра Ла Скала это сочинение – одно из важнейших. Именно для Ла Скала Верди создал вторую редакцию «Симона» в 1881 году, оттуда началась сценическая история картины «Сенат» с призывами мудрого правителя к миру и единению, ставшей своеобразным символом «Симона Бокканегры».

В основе сюжета – реальные исторические события: Генуя, избрание первого дожа Симона Бокканегры, вражда патрициев и плебеев, война между Генуей и Венецией… Верди и его либреттисты, повинуясь требованиям романтической оперы, ввели в сюжет и любовную линию. Но фигура корсара, ставшего дожем, его нравственный облик и обретение мудрости волновали Верди значительно больше, чем история любви молодых героев – Амелии и Габриэля Адорно. Режиссер спектакля Федерико Тьецци сравнивает «Симона Бокканегру» с шекспировскими «Гамлетом», «Королем Лиром», «Генрихом IV» и «Кориоланом».

«Помимо привычных на оперной сцене эмоциональных всплесков Верди находит средства для осмысления абстрактных категорий – власти, смерти, прощения, ненависти, милосердия и мира», – говорит режиссер.

11.09 | 14.09

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

РЕКВИЕМ

Дирижер РИККАРДО ШАЙИ | Главный хормейстер БРУНО КАЗОНИ

Солисты:

МАРИЯ ХОСЕ СИРИ (сопрано)

ДАНИЭЛА БАРЧЕЛЛОНА (меццо-сопрано)

ФРАНЧЕСКО МЕЛИ (тенор)

ДМИТРИЙ БЕЛОСЕЛЬСКИЙ (бас)

Ла Скала, Милан Арт-релиз.РФ

ХОР И ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА

Реквием впервые был исполнен 22 мая 1874 года в базилике Сан-Марко в Милане, а спустя три дня состоялась его светская премьера – в театре Ла Скала. «На вопрос, какое произведение Верди можно назвать самым великим, в зависимости от эпохи вы получили бы разные ответы. Однако же на вопрос, в каком из произведений гений композитора представлен максимально концентрированно, может быть только один ответ – в Реквиеме. В нем Верди объединил все музыкальные навыки, которые он развил в ходе написания своих 26 опер и которые он, освобожденный от условностей, вмененных ему театральным действием, использовал в полной мере», – утверждает Джулиан Будден, один из главных специалистов по творчеству Джузеппе Верди. Реквием – еще одна своеобразная визитная карточка Ла Скала.

15.09

КOНЦЕРТ ИТАЛЬЯНСКОЙ МУЗЫКИ

ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ | ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ | ДЖОАККИНО РОССИНИ

УВЕРТЮРЫ И СИМФОНИЧЕСКИЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ОПЕР

Дирижер РИККАРДО ШАЙИ

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ТЕАТРА ЛА СКАЛА

Филармонический оркестр был основан Клаудио Аббадо и музыкантами театра Ла Скала в 1982 году с целью дополнить богатейшую оперную традицию театра Ла Скала симфоническим репертуаром. На следующий год оркестр стал самостоятельным коллективом.

Работа с лучшими мировыми дирижерами и пропаганда итальянской манеры исполнительства – две главные черты Филармонического оркестра. Поэтому коллектив много гастролирует, организует открытые репетиции для школьников, сотрудничает с волонтерскими организациями и благотворительными фондами, неустанно пропагандируя классическую музыку.

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ С ЖЕНСКИМ ЛИЦОМ. Неожиданный итог конкурса «КАК ВЫГЛЯДИТ ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ?»

Работа Валерии Деминой  признана лучшей по итогам  всероссийского конкурса  «Как выглядит искусственный интеллект?»

Работа Валерии Деминой
признана лучшей по итогам
всероссийского конкурса
«Как выглядит искусственный интеллект?»

Основной итог всероссийского конкурса «Как выглядит искусственный интеллект?», организованного разработчиком систем искусственного интеллекта в России компанией Cognitive Technologies совместно с Фондом русского абстрактного искусства оказался весьма неожиданным. Его участники увидели в качестве основного образа искусственного интеллекта (ИИ) — женское лицо. Среди всех, представленных на конкурс изображений ИИ более чем 15% представляли собой женские образы. В ТОП -20 победителей I тура их количество уже достигло 25%, а в ТОП – 10 все 30%, при полном отсутствии работ с мужскими образами.

Поэтому для конкурсной комиссии не было удивительным, что победителем Конкурса стал именно женский образ ИИ. Его автором стала 25-летняя москвичка Валерия Демина, работающая в сфере рекламы. Она и получит главный приз — экскурсионную поездку в Германию (Берлин) в музей одной из ведущих мировых школ дизайна Баухауз.

На территории фабрики «БОЛЬШЕВИК» откроется МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА

 Николай Горлов Натюрморт с виноградом и чайником  Музей Русского импрессионизма

Николай Горлов
Натюрморт с виноградом и чайником
Музей Русского импрессионизма

Этот музей был основан еще в 2012 году, а теперь он обретет собственную площадку. Проект, разработанный британским архитектурным бюро John McAslan + Partners, включает более тысячи квад­ратных метров выставочных площадей, кинотеатр, учебные классы, кафе, магазин. Новое пространство бывшей фабрики «Большевик» объединит выставочную работу с научной, издательской и просветительской. Основу коллекции музея составляют работы из личного собрания Бориса Минца, известного российского предпринимателя, общественного деятеля и мецената. Это работы выдающихся русских живописцев, таких как Юрий Пименов, Константин Коровин, Игорь Грабарь, Константин Юон, Петр Кончаловский. «Импрессионизм русской школы мало изучен и недооценен, – считает Борис Минц. – Поэтому мне хочется сделать проект, который был бы значим для русской культуры и людей, которые любят искусство».

Публикация по материалам пресс-релиза Музея русского импрессионизма

CУНДУК МАРКЕТ на площадке ЗАВОДА КРИСТАЛЛ «ПРОВОДКА» пройдет в субботу 29 мая 2016 года с 12:00 до 22:00. Адрес: улица САМОКАТНАЯ, дом 4

Ярмарка Soondook Маrket.
Все — ручная работа, авторский дизайн, одежда, украшения hand made, экологические продукты

Soondook Маrket приглашает к участию талантливых мастеров, авторов дизайнерских украшений, одежды, сувениров и изделий hand made. Вы сможете представить свои произведения в выставке ярмарке в одном из лучших экспозиционных пространств Москвы — «Кристалл Проводка» в атмосфере, располагающей к продуктивной вдохновенной работе и смелым экспериментам. Именно это пространство впервые в Москве популяризирует Proworking — экспериментальное движение в искусстве создавать необычные, красивые и нужные вещи, которые нравятся людям.

Афиша Сундук Маркет Арт-релиз.РФ

Адрес: ул. Самокатная 4.
Рядом с набережной, напротив центра Art-Play.

Пешком от м. Площадь Ильича 12-15 минут
Трамвай № 43, 45 до ст. Волочаевская
Автобус №730 до ст. Волочаевская
Контакты
+7 977 271 0371

Место проведения  мероприятия  SOONDOOR MARKET Завод Кристалл "Проводка" Адрес: улица Самокатная, дом 4

Место проведения
мероприятия
SOONDOOR MARKET
Завод Кристалл
«Проводка»
Адрес: улица Самокатная, дом 4

Завод Кристалл Арт-пространство Проводка Арт-Релиз.РФ

 Нас зовут Софи, Аля и Люда.  В проекте SOONDOOK MARKET  мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,  чьи работы несут красоту, заботу и любовь! Каждая вещь, созданная человеком - это его послание миру.  Наша ярмарка  hand made & design-  это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.  Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию. Soondook Market - это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.  Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.  Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Нас зовут Софи, Аля и Люда.
В проекте SOONDOOK MARKET
мы собрали мастеров, которые вдохновляют нас,
чьи работы несут красоту, заботу и любовь!
Каждая вещь, созданная человеком — это его послание миру.
Наша ярмарка
hand made & design-
это авторские вещи и продукты, сделанные своими руками.
Авторы вложили в каждую работу своё личное время и энергию.
Soondook Market — это место, где можно отдохнуть, получить новые ощущения, насладиться разными вкусностями, интересно и с пользой провести время на лекциях и мастер классах, послушать музыку и потанцевать.
Soondook Market- это возможность сделать подарок себе, своим близким, друзьям.
Мы хотим разделить с вами пространство для новых интересных встреч и открытий!

Участник маркета Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,  предоставляются все материалы и инструменты.  Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Участник маркета
Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве!
Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела,
предоставляются все материалы и инструменты.
Вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!

Длительность мастер-класса по мозаике  с мастером  Мишей Кипятковым   2 часа 1 группа с 13:00 до 15:00 2 группа с 16:00 до 18:00

Длительность мастер-класса по мозаике
с мастером
Мишей Кипятковым
2 часа
1 группа с 13:00 до 15:00
2 группа с 16:00 до 18:00

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым Мастер-класс  в рамках мероприятия  SOONDOOK MARKET 29 мая 2016 года

Мозаика с мастером Мишей Кипятковым
Мастер-класс
в рамках мероприятия
SOONDOOK MARKET
29 мая 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла в стиле "PIQUE ASSIETTE"  на мероприятии  SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
на мероприятии
SOONDOOK MARKET

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios  с Дарьей Иоанниди Мандала - сакральный символ,  олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!  Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Мастер-класс по плетению индейских мандал Ojo de Dios
с Дарьей Иоанниди
Мандала — сакральный символ, олицетворяющий модель Вселенной, используемый в медитативных практиках для постижения собственного Я!
Мандалы создавались из разных материалов и присутствовали в культуре каждого народа, но имели различные имена!

Ojo de Dios - искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!  С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через "око" мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Ojo de Dios — искусство плетения мандалы из шерстяных нитей, истоком которого было индейское племя Уичоль!
С помощью мандалы можно было рассказать целую историю, заложить посыл или пожелание! Считалось, что через «око» мандалы Бог присматривает за людьми, оберегая их!

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему - как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой! 29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios  в рамках проекта SOONDOOK MARKET  на заводе "Кристалл"

Сегодня мандала широко используется в дизайне интерьера, как необычный художественный элемент, а так же по прежнему — как символ для медитации и достижения гармонии с самим собой!
29 мая состоится мастер класс по плетению мандал ojo de dios
в рамках проекта
SOONDOOK MARKET
на заводе «Кристалл»

В рамках программы  SOONDOOK MARKET состоится открытие выставки  "Семь грехов". Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.  Автор проекта Людмила Ятчени  предлагает войти в контакт со своими произведениями,  буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны. Автор проекта:  Фотограф Людмила Ятчени Креативные образы -  визажист Марианна Жигадло  художественное оформление   Даниэла Рябичева

В рамках программы
SOONDOOK MARKET
состоится
открытие выставки
«Семь грехов».
Грехи, как правило, скрыты, и в этой выставке их образы скрываются за изображением яблока — символа красоты и искушения.
Автор проекта Людмила Ятчени
предлагает войти в контакт со своими произведениями,
буквально коснуться их, чтобы приоткрыть завесу этой тайны.
Автор проекта: Фотограф Людмила Ятчени
Креативные образы -
визажист Марианна Жигадло
художественное оформление
Даниэла Рябичева

Участник маркета  Дарья Сеничева  фотохудожник, мастер коллажа представит на выставке  handmade блокноты.  Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.  В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

Участник маркета
Дарья Сеничева
фотохудожник, мастер коллажа
представит на выставке
handmade блокноты.
Даша всегда была увлечена техникой коллажа и ее работы стали настоящими произведениями искусства.
В такой блокнот вам захочется записать что-то важное!

В программе мероприятия  Soondook Market пройдет мастер-класс по чайной церемонии  Тима Захарченко клуб "Tea 3"

В программе мероприятия
Soondook Market
пройдет мастер-класс по чайной церемонии
Тима Захарченко
клуб «Tea 3″

СОЮЗ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РФ, киностудия «РОЗА», режиссер ГАЛИНА ЕВТУШЕНКО представили в ГОД КИНО цикл встреч и фильмов «КИНО И ЛИТЕРАТУРА» в БЕЛОМ ЗАЛЕ ДОМА КИНО

Александр Гордон  режиссер, сценарист, писатель

Александр Гордон
режиссер, сценарист, писатель

Во вторник 17 мая 2016 года в Доме Кино состоится закрытие сезона творческих встреч с ведущей режиссером Галиной Евтушенко «Кино и литература».

В течении года в Белом зале встречались поклонники киноискусства с любимыми кинематографистами. За это время в гостях у Галины Евтушенко побывали многие известные сценаристы, писатели, режиссеры, которые делились со зрителями своими замыслами и впечатлениями, важными событиями в жизни и в творчестве.

В последний вечер в гостях программы «Кино и литература» побывает писатель и кинорежиссер Александр Витальевич Гордон.

В программе: презентация новых книг, в том числе книга «Венгерская летающая рюмка», вызвавшая самые тёплые отзывы литературоведов и критиков и «Тучерез», а также будет представлен короткометражный фильм «Убийцы» (по рассказу Э. Хемингуэя, режиссеры Марика Бейку, Александр Гордон, Андрей Тарковский).

Александр Витальевич Гордон. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (1960, мастерская Михаила Ромма).
В 1964—1970 годах работал на киностудии «Молдова-фильм», где поставил картины «Последняя ночь в раю» (1964), «Сергей Лазо» (1967) и «Кража» (2 серии, 1970). Сейчас является режиссёром киностудии «Мосфильм».

Пишет рассказы, повести, сценарии. Дублировал фильмы А.Тарковского «Ностальгия» и «Жертвоприношение», снятые за рубежом.

Пробовал себя в редком для доперестроечного Советского Союза жанре жёсткого криминально-приключенческого фильма («Схватка в пурге», «Двойной обгон», «Выкуп»), допускавшего силовое противостояние между преступником и гражданином «эпохи развитого социализма».

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

«Убийцы» — короткометражная экранизация одноименного рассказа американского писателя Эрнеста Хемингуэя (англ. The Killers, 1927), курсовая работа, поставленная осенью 1956 года группой студентов ВГИКа, обучавшихся в режиссёрском классе Михаила Ромма.

Основная сцена фильма в кафе поставлена Андреем Тарковским совместно с Марикой Бейку. Вторую сцену, в которой Василий Шукшин играл побитого боксёра, поставил Александр Гордон. Это первый из трех короткометражных фильмов (Убийцы, Сегодня увольнения не будет, Каток и скрипка), поставленных Андреем Тарковским во время его учёбы во ВГИКе. Фильм удостоился высокой оценки Михаила Ромма.

Встреча с Александром Витальевичем Гордоном закрывает цикл программы Галины Евтушенко «Кино и литература» в Доме Кино. Также в рамках встречи будут показаны фрагменты из фильмов «Схватка в пурге», «Сцены из семейной жизни», «Двойной обгон».
В вечере примут участие друзья писателя и кинорежиссера.
Ведущая режиссер Галина Еврушенко.

ЭЛВИС И НИКСОН. Режиссер ЛИЗА ДЖОНСОН автор фильма о встрече РИЧАРДА НИКСОНА и ЭЛВИСА ПРЕСЛИ

21 декабря 1970 года в Вашингтоне состоялась официальная встреча Элвиса Пресли и Ричарда Никсона

21 декабря 1970 года
в Вашингтоне состоялась официальная встреча Элвиса Пресли и Ричарда Никсона

Ничего нет удивительного во встречах президентов с выдающимися актерами, но именно эта встреча была одной из самых необычных в истории Белого дома. В основе комедии Лизы Джонсон лежит известный исторический факт. Экстравагантный и эксцентричный Элвис Пресли сумел убедить президента Никсона в чрезвычайной необходимости своей персоны в борьбе с наркотиками, притом в качестве агента под прикрытием. Что из этого вышло, история умалчивает, а фотография этого события стала одним из самых известных снимков двадцатого века.

Кадр фильма "Элвис и Никсон"

Кадр фильма
«Элвис и Никсон»

Письмо к Никсону, в котором Король рок-н-ролла предложил свою помощь стране и с просьбой назначить его «федеральным агентом с широкими полномочиями», Элвис отнес в Белый дом лично, а спустя 36 часов уже был принят в Овальном кабинете. Явившись в комбинезоне-клеш, подпоясанном ремнем с огромной золотой пряжкой и в темных очках, он принес с собой подарок для президента — пистолет «кольт» 45-го калибра из своей личной коллекции. В сюжете фильма герои обсуждают гравировку, в которой указаны даты 1941 — 1943 годы. В годы Второй мировой войны Никсон служил в военно-морских силах США.

Комедия легкая и отчасти романтичная, в которой Элвис предстает не столько чудаковатой звездой, но философом и убедительным собеседником. В сюжете президент собирался уделить встрече «ровно пять минут», но посвятил довольно продолжительное время и к концу разговора определенно пополнил ряды поклонников Пресли.

Майкл Шэннон (Элвис Пресли) и Кевин Спейси (Ричард Никсон) не похожи на своих прототипов, и фильм об встрече двух знаменитых американцев начала 70-х — режиссерская импровизация на тему, как могло бы пройти это событие, самыми подлинными свидетельствами которого являются сохранившееся письмо Элвиса Пресли и фотографии на память.

Особое мероприятие: Празднование сотрудничества США и РОССИИ в КОСМОСЕ. Выставка ЛЕОНИДА КОЗЛОВА 26 апреля 2016 года в АМЕРИКАНСКОМ ЦЕНТРЕ в МОСКВЕ

Выставка Леонида Козлова Арт-Релиз.РФ

26 апреля 2016 года в Американском Центре в Москве прошло мероприятие с участием посла США Джона Теффта, представителя офиса НАСА в Москве Джастина Тилмана и российского художника Леонида Козлова, посвященное празднованию 55 ой годовщины полета Юрия Гагарина и продолжающемуся сотрудничеству между Россией и США в области освоения космоса. Во время мероприятия была представлена выставка графических работ Леонида Козлова, включая исторический плакат «Первые!».

В скором времени, возможно, мы снова встретимся на выставке Леонида Васильевича в Американском Центре. Следующая экспозиция планируется на тему русских эмигрантов в Америке, прославленных наших соотечественников первой волны, о судьбах которых Леонид Козлов создал множество графических произведений.

На выставке Леонида Васильевича Козлова в Американском Центре  26 апреля 2016 года  скульптор Александр Рябичев автор выставки Леонид Козлов журналист Жанна Булгакова журналист Александра Загряжская искусствовед София Загряжская Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

На выставке Леонида Васильевича Козлова
в Американском Центре
26 апреля 2016 года
скульптор Александр Рябичев
автор выставки Леонид Козлов
журналист Жанна Булгакова
журналист Александра Загряжская
искусствовед София Загряжская
Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев

Американский Центр, Посольство Америки в Москве Арт-Релиз.РФ

О месте мероприятия: Американский центр в Москве

Предлагая широкий спектр культурных и образовательных программ, Центр способствует укреплению связей между народами Соединенных Штатов Америки и Российской Федерации через демонстрацию доброй воли и улучшение взаимопонимания. Американский центр находится на территории Посольства США. Опытный персонал поможет Вам найти информацию о США и ​​познакомит с коллекцией англоязычных книг и журналов, а также электронной библиотекой и онлайн ресурсами. Американский центр предоставляет возможность воспользоваться инновационной лабораторией Makerspace, где Вы можете узнать о 3D-печати и электронике Arduino, посетить культурные мероприятия, принять участие в работе различных клубов и дискуссионных групп, посмотреть кинофильм, пройти обучение на семинарах для преподавателей английского языка и многое другое. Программы Центра интересны посетителям разных возрастов, сфер деятельности и разного уровня владения английским языком.

О художнике Леониде Козлове и о теме русских эмигрантов в его творчестве.

К представителям русского зарубежья к тем, кого называют эмигрантами «первой волны» современники испытывают особенное чувство. Они олицетворяли эпоху сюжетами своих произведений и историями жизней, страницы которых известны едва ли не лучше, чем само их творчество. Даже самые признанные и успешные из тех, кто вынужден был покинуть Россию, стали живой иллюстрацией ностальгии по Родине.
Книга «Русское зарубежье. Великие соотечественники» — объединила выдающиеся имена тех, кто поразил мир своими открытиями и талантами. Иван Бунин, Петр Врангель, Георгий Газданов, Зинаида Гиппиус, Михаил Чехов, Марк Шагал – всего литературно-художественный проект объединит сто имен. Презентация первой книги состоялась. Автор идеи, художник и составитель – Леонид Козлов три года работал над созданием иллюстраций. Один из очерков написан им самим – «Художник Леонид Козлов о художнике Марке Шагале».

Художник  Леонид Васильевич Козлов, 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
2010 г.

Леонид Козлов: «Ключевая работа этой экспозиции и книги моей – Марк Шагал. Это необыкновенно сложная противоречивая богатейшая фигура. Конечно, хотелось бы с кем нибудь из них встретиться. Повезло моей дочери, которая только что в Париже встречалась с сыном Марка Шагала и она ему подарила уменьшенную копию моей работы, она ему очень понравилась, он сказал, что папу представляет именно таким, летающим над миром, и подарил мне репродукцию картины «Шагал с котиками». Я ее получил на днях, и это очень трогательно, получить от сына Марка Шагала такой подарок».

..Художник Леонид Козлов (фото 3)

Презентация этой книги-альбома состоялась в 2010 году в Доме русского зарубежья, где разместилась выставка рисунков Леонида Козлова. Ключевой работой этой экспозиции можно было бы назвать каждую иллюстрацию. Портрет Сергея Рахманинова – подарок Леонида Дому Русского зарубежья мог и вовсе стать символом русской эмиграции. За спиной музыканта высотка Чикаго, а в открытом крыле рояля отражаются русские березы. Относясь с особенным пиететом к каждому из персонажей, влюбленный в их произведения, в своих рисунках Леонид Васильевич предельно приблизил их образы к зрителю, стараясь сделать очевидным не только величие талантов. Он знакомился с ними ближе, прочитав о них, все, что возможно было найти, и они предстали в его работах как близкие нам друзья, не скрывающие свои переживания и мечты.

..Художник Леонид Козлов (фото 5)

Леонид Козлов: «Замечательный писатель Георгий Газданов. Один из его моментов пребывания за границей совпал со Второй Мировой войной. Когда фашисты почти без боя захватили Париж, он участвовал в знаменитом парижском сопротивлении, расклеивал плакаты с лозунгами против фашизма, и конечно был подвержен опасности, как любой участник сопротивления. Вы видите, он писатель, но не сидит за столом. Мне хотелось найти образ драматичный, кульминационный момент в его жизни. Врангель изображен в самый драматичный момент, когда он покидает Родину. Он композиционно построен по центру картины, на фоне корабля, и эти линии мачты, корабля и фигуры дают нам возможность прочитать крест. Крест, который он всю жизнь нес, тоску по Родине, мечту вернуться».

Записала Александра Загряжская

Художник Леонид Васильевич Козлов, Библиотека Русского Зарубежья фото 2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов,
Библиотека Русское Зарубежье
фото 2010 г.

Художник  Леонид Васильевич Козлов во время съемки программы "Художественный Салон"  Александры Загряжской

Художник
Леонид Васильевич Козлов
во время съемки программы
«Художественный Салон»
Александры Загряжской

Художник Леонид Васильевич Козлов фото: Александра Загряжская,  2010 г.

Художник
Леонид Васильевич Козлов
фото: Александра Загряжская,
2010 г.

Omar Chkhaidze. Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ награжден медалью КАНДИНСКОГО ЕВРОПЕЙСКОЙ АКАДЕМИЕЙ НАУК за особые заслуги в области изобразительного искусства

Omar Chkhaidze

Художник  Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская

Премия Кандинского Омар Чхаидзе1 Арт-Релиз.РФ

Омар Чхаидзе "Вознесение" 1966 г.

Омар Чхаидзе
«Вознесение»
1966 г.

19 апреля 2016 года Европейская Академия естественных наук наградила художника Омара Чхаидзе медалью Кандинского за особые заслуги в области изобразительного искусства.
Омар Чхаидзе — художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. Он сделал это еще будучи студентом в 60-е годы. Он создал новую эстетику — эстетику Света. Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Поэтому краски на его холстах живые, цвет одушевленный. Так Свет не писал еще никто, и потому можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве. Он открыл дверь в искусство 3-го тысячелетия.

Родился он в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал Омар всегда, сколько себя помнит. Уехав в 13 лет из родного села в Тбилиси, он поступает в художественное училище, затем в Академию художеств на факультет живописи. Очень много рисует, ищет свой стиль. Он будет его искать всю жизнь, постоянно меняясь и совершенствуясь. Несомненно одно: с самого начала своего творческого пути Омар сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали — сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый формалист и абстракционист». Правда, потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. С 1964 года он участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Он член-корреспондент Российской академии художеств. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике на полотнах Омара присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники — все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. Начиная с 2000 года резко меняются стиль и манера письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему еще большую свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые работы художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Художник Омар Чхаидзе фото  Александра Загряжская 2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото
Александра Загряжская
2006 г.

Выставки

2015 Тбилиси, Грузия, Музей современного искусства Тбилиси (персональная выставка)
2013- 2014 Москва, Россия, Московский музей современного искусства (персональная выставка)
2012 Тбилиси, Грузия, Карвасла, Исторический Музей Грузии (персональная выставка)
2011 Москва, Россия, Центральный Дом художника
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 — 2008 Москва, Россия, Центральный Дом художника (персональная выставка)
2007 Нью-Йорк, Манхеттен, США, Icosahedron Gallerie(персональная выставка)
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier (персональная выставка)
2006 — 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 — 2000 Москва, Россия, Арт-салон ЦДХ
2001 — 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont (персональная выставка)
1998 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1996 Москва, Россия, Центральный Дом художника
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 — 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного искусства
1966 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия
1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии; Москва, Россия

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская,
2006 г.

Омар Чхаидзе "Исток" 2013 г.  150х150

Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150

Художник  Омар Чхаидзе "Пространство" 2008 г.  90х180

Художник
Омар Чхаидзе
«Пространство»
2008 г.
90х180



Chkhaidze, Omar Valerianovich (born April 16, 1944 in Georgia) – an artist, a Corresponding Member of the Russian Academy of Arts, a Member of the European Academy of Natural Sciences, a Corresponding Member of the Russian Academy of Natural Sciences, a Member of the International Federation of Artists UNESCO, a Member of the Georgian Artists Union.

Biography

Omar Chkhaidze was born April 16, 1944 in Georgia.

In 1960 he entered the Tbilisi Ya. Nikoladze Art School, Georgia.

In 1966 he became a student at the Tbilisi State Academy of Arts.

Since 1964, he has been participating in the international art shows.

Since 1994, he has lived and worked in Moscow, Russia.

In 2000 he opened his gallery at the Central Artist House in Moscow.

Art

Since the very beginning of his life in art, Omar Chkhaidze was known for the entire freedom of self-expression. Beginning 1960s, he worked in different techniques and directions. He perceived various mythological-religious and philosophic-esoteric doctrines. Light has been the main subject of his artwork, not as a physical concept, but as metaphysical, spiritual.

In recent years, Omar Chkhaidze has completely moved away from the figurative painting. Today he paints only the substance, only the vibration of spiritual Light. The artist is a founder of the recognized in art “Light-figurative painting” concept. In 2016 the Russian Academy of Arts held a presentation of the project “Light-figurative painting”, and the book “My Way” by Omar Chkhaidze. At this presentation the artist was awarded the Academy’s Gold medal. At the same event, the Russian Academy of Natural Sciences gave him the honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts”, while the European Academy of Natural Sciences gave Omar Chkhaidze the Leonardo da Vinci medal for opening the new direction in fine arts.

Personal Art Shows

2016 — Moscow, the Russian Academy of Arts, presentation of the project “Light figurative painting” and the book “My Way”.

2015 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum, “The Way to Light”.

2013-2014 — Moscow, Russia, the Moscow Modern Art Museum, “Transformation of Light”.

2012 — Tbilisi, Georgia, the Georgia National Museum.

2010 — Ulyanovsk, Russia, the Modern Art Museum.

2008 — Moscow, Russia, the Central Artists House.

2007 — New-York, USA, Icosahedron Gallerie.

2007 — Vienna, Austria, Museums Quartier.

1998 — Uden, the Netherlands, Horizont Gallery.

1994 — Tbilisi, Georgia, the Modern Art Museum.

1991 — Tbilisi, Georgia, the White Gallery.

Awards

The Gold medal of the Russian Academy of Arts.

The honorary title and decoration “the Knight of Science and Arts” of the Russian Academy of Natural Sciences.

The Leonardo da Vinci medal of the European Academy of Natural Sciences.

The Gold medal of the Russian Artists Union and the Moscow Artists Union.

The Vasili Kandinski medal of the European Academy of Natural Sciences.