Архивы рубрики ‘Столица’

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Текст
Мила Валькова Арт-Релиз.РФ
Мила Валькова, художник, куратор проекта:

13.07 в 13.00 по адресу Гончарная ул., 7/4, на веранде Powerhouse Moscow у меня открывается летняя школа рисования.
На открытие будет мастер-класс по рисунку, увлекательный экскурс в историю искусства с участием профессионального искусствоведа, много новых материалов, которые все желающие смогут попробовать, и подарки для всех от производителей блокнотов Maxgoodz (очень классные ребята). Буду всех очень рада увидеть, вход свободный, можно с друзьями, кто не любит рисовать, сможет познакомиться с прекрасным местом в Москве, где можно вкусно поесть.»

О месте встречи: Клуб «Dewar’s Powerhouse»

Dewar’s Powerhouse Moscow Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами (информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse
Moscow
Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами
(информация и фото: Atlas.Meduza)

Dewar’s Powerhouse

«Dewar’s Powerhouse»
Гончарная, 7/4
+7 495 698 05 50
www.facebook.com
вт-чт 12.00–23.00, пт-сб 12.00–5.00, вс 12.00–23.00

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской

Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды). мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».

Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».

Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).

Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ 2019. Спецпоказ TODES WEAR от АЛЛЫ ДУХОВОЙ

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова вместе со своими воспитанниками представила коллекцию TODES WEAR — стильную, яркую и современную одежду!

Алла Духова Мода Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Завтра, 19 марта, в Гостином дворе берет свой старт главное fashion-событие этой весны – именитые кутюрье и молодые талантливые дизайнеры презентуют уникальные коллекции в рамках 41-го сезона Недели моды в Москве.
19 марта в день открытия Недели моды в Москве состоится специальный показ новой коллекции от TODES WEAR. Создатель и бессменный руководитель TODES Алла Духова и художник по костюмам TODES Любовь Белочкина представят новую коллекцию одежды. Бренд TODES WEAR зарекомендовавший себя с наилучшей стороны благодаря трепетному отношению к каждой детали, многие из которых сделаны вручную, представит модные и очень удобные лонгсливы, футболки, топы, брюки и платья. Высококачественные ткани, необычный крой, стильный дизайн – вот что делает одежду от TODES WEAR действительно уникальной. Трудно поверить, но это правда: человек в ультрамодном наряде может быть свободен в движениях, как танцовщик на сцене!
Благодаря лимитированной коллекции Ильдара Гайнутдинова свою жизнь можно раскрасить в максимально яркие цвета. Солист Театра танца TODES и финалист проекта «Танцы» на ТНТ Ильдар Гайнутдинов представит эксклюзивную линейку одежды TDSyoung, которая передает всю харизму и стиль этого потрясающего артиста.
Вещи из новой коллекции TODES WEAR можно приобрести на сайте todesshop.ru.

19 марта, показ TODESWEAR, Гостиный двор.
Сбор гостей: 18:00
Начало показа: 19:00
Алла Духова. Мода  Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Алла Духова показ Неделя Моды Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Алла Духова показ коллекции   Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова

В программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART выступят ГЕРМАН ЛУКЬЯНОВ и «КАДАНС», а также пройдет презентация художника МАРИИ КОМЫСА. 18 февраля 2019 года в МАНСАРДЕ Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ


 Герман Лукьянов и знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») выступят в программе  Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART  18 февраля

Герман Лукьянов и знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») выступят в программе
Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
18 февраля

За свои полвека с лишним в джазе Герман Лукьянов всегда стоял и на вершине – и как бы в стороне, ни к кому, по сути, не примыкая. Причина – его уникальный, не подходящий для эпигонства талант, неприятие им даже тени примитива, вечный поиск новых композиционных приемов. При этом нельзя сказать, что Лукьянов намеренно писал и играл (точнее – пишет и играет) лишь для искушенного слушателя – просто такова природа его таланта: сам трудящийся над звуком и композицией, Лукьянов ждет от слушателя такого же труда. Расслабленно внимать его музыке нельзя, это занятие, пожалуй, схоже с разбором гениальных шахматных партий, их блестящих – и весьма неочевидных, а порой и парадоксальных! – комбинаций. Да, это требует усилий – но тем больше радость от понимания замысла гроссмейстера и искусства их воплощения.

На сцену «Мансарда» Клуба Алексея Козлова 18 февраля выйдет знаменитый джаз-ансамбль Лукьянова «КаДАнс» («Камерный Джазовый Ансамбль») в составе: Герман Лукьянов, флюгобон (гибрид тромбона и флюгельгорна), свисток; Роман Соколов, тенор-саксофон, флейта, бас-кларнет; Сергей Головня, сопрано-саксофон, флейта; Владимир Нестеренко, фортепьяно; Виталий Соломонов, контрабас; Алексей Беккер, барабаны.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников арт-директор проекта «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory» фото: Александр Панов

Михаил Сапожников
арт-директор проекта «TRANE ZEN ART. Avant-Garde Jazz Laboratory»
фото: Александр Панов


Об авторе проекта:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 18 февраля состоится презентация творчества художника Марии Комыса.

Мария Комыса примет участие в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART в понедельник 18 февраля

Мария Комыса
примет участие в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART
в понедельник 18 февраля

О художнике:

Мария Комыса родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.

Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

В проекте Carpe Diem показывая ход времени через замершую жизнь цветов, автор использует 3d эффект жидкого стекла.

Картина Марии Комыса

Картина Марии Комыса

ПОСТКОНСТРУКТИВИЗМ: CОВЕТСКИЙ ВЗГЛЯД НА АР-ДЕКО. Лекция искусствоведа АННЫ ВИЗЕЛЬМАН состоится 23 января 2019 года в 19.30 Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 26, стр. 7. Лекторий АРТ и ФАКТ. Запись на лекцию Контакт: +7 926 622 73 51

Ар-деко Постконструктивизм Арт-Релиз.РФ

Вскоре после победы Октябрьской революции в архитектуре Советской России доминирующим направлением становится бескомпромиссный отказ от классического наследия. Велению времени были вынуждены подчиниться все советские архитекторы, включая признанных неоклассицистов. В авангардном стиле были созданы настоящие шедевры, намного опередившие свою эпоху. Но в начале 1930-х происходит перелом – конструктивизм подвергается жестокой травле, под давлением властей архитекторы начинают поиски стиля «социалистического реализма». В этот момент, обратившись к спасительной классике, советские зодчие неожиданно попадают в мировой архитектурный тренд: в Европе и Америке переживает бум новое направление – декоративное и монументальное ар-деко, активно использующее классические элементы. Эта «классическая брутальность» как нельзя больше подходила для нового периода в советской архитектуре. На лекции мы рассмотрим архитектуру «второй пятилетки», за короткий период – 1932-1937 гг. — оставившую немало выдающихся памятников.
Искусствовед Анна Визельман
Лекция 23 января 2019 года
в 19:30
Адрес: Москва, улица Петровка, дом 26, строение 7
Лекторий Арт и Факт
Контакт: +7 926 622 73 51
стоимость лекции 1000 ₽
количество мест ограничено

О лекторе: Анна Визельман историк-архивист, искусствовед. Закончила РГГУ — факультет архивного дела и факультет истории искусства. Занимается изучением творчества И.В. Жолтовского. Сферой научных интересов является также история европейской архитектуры от Античности до эпохи Возрождения.

Станция БЕЛОМОРСКАЯ Московского метрополитена. Мозаичные панно СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ, КИЖИ, ВАЛААМ и СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ. Интервью с автором панно МАКСИМОМ КОЗЛОВЫМ

Станция Беломорская..Арт-Релиз.РФ

20 декабря 2018 года в Московском метрополитене открылась станция «Беломорская» Замоскворецкой линии на севере столицы. Оформление станции выдержано в цветовой гамме северного моря, с преобладанием оттенков зелёного, синего, белого, символизирующих море, ночное небо и снег. Колонны и стены «Беломорской» облицованы белым мрамором. Пол — серый гранит. В нишах вдоль стен установлены четыре мозаичных панно с изображениями Соловецкого монастыря, ансамбля Кижи, Валаама и пейзажа «Северное сияние». Проектировщик станции — ОАО «Моспромпроект», главный архитектор проекта — Геннадий Ломоносов. Накануне открытия станции редактор София Загряжская встретилась с Максимом Козловым автором мозаики, интервью с которым записано специально для Арт-Релиз.РФ.

Станция Беломорская фото 2..АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская Здравствуйте, Максим. Спасибо, что мы встретились с Вами здесь на платформе, где можно хорошо рассмотреть и даже потрогать Ваши работы. Сюжеты мозаики были предложены техзаданием или Вы сами их выбирали?

Максим Козлов: Тема духовных центров беломорья была предложена главным архитектором проекта — Ломоносовым Геннадием Борисовичем. При этом, Геннадий Борисович дал свободу в способе выражения и интерпретации этих тем. Было выполнено более 20 этюдов и фор-эскизов из которых выбирались наиболее подходящие для панно.

С.З. Насколько удалось выразить заложенную идею в работе?

Максим Козлов: Говоря об идее, надо подчеркнуть, что все четыре панно задуманы и идейно и художественно как единое целое. Каждое из четырёх панно выражает разные эмоции, разные внутренние состояния, связанные друг с другом: от тяжелого по цвету заката на «Кижах» до мажорного и живого «Валаама», от таинственного ночного «Северного сияния» до, по-утреннему свежих «Соловков». При этом, зритель, двигаясь по станции идёт как бы от мрака (ночь и закат) к свету (рассвет и день). Пожалуй, особенно отмечу «Северное сияние», где на разломе льдов-эпох стоит одинокая фигура, созерцающая чудо… Я специально опускаю найденные мозаичные ходы и цвета, играющие значимую, хотя и более локальную роль — вместо тысячи слов лучше посмотреть вживую. Насколько нам это удалось, судить, пожалуй, зрителям и искусствоведам. Вся команда и я работали с полной самоотдачей.

С.З. Расскажите о команде с которой Вы работали.

Максим Козлов: Для работы над проектом и для непосредственного контроля выкладывания смальты и камня на панно я позвал человека, которого знал с детства и с которым мы, можно сказать, шли параллельными курсами значительную часть жизни, — Аню Калугину. Также были приглашены потомственные художники-монументалисты с блестящей школой Антон Стриженко и Антон Работнов. Над проектом трудилось ещё немалое количество художников-монументалистов, к сожалению, формат интервью не даёт возможности перечислить их всех. Все мы — выпускники Строгановки, несмотря на творческий поиск и продуктивные споры, чувствовали сопричастность истории.

С.З. Что примечательного было во время работы, может быть, что-то происходило?

Максим Козлов: Примечательно было выполнить слаженно в едином порыве Мозаики в кратчайшие сроки в условиях нехватки времени и дефицита материала. Мы живём в такое время, когда хайп вокруг произведения искусства замещает само произведение, всем интересно обсуждать, а не видеть искусство, поэтому «конечно когда во время работы разверзались небеса и ангел явился..» — ничего подобного естественно не было, можно придумать самые фантастические легенды о любом событии и раскрутить их, но в нашем случае ничего необычного не было, и Слава Богу.

С.З. С какими мыслями, с каким настроением продвигалась работа? В творческом и духовном плане?

Максим Козлов: Работа велась под бдительным взором Николая Чудотворца, поскольку в мастерской остался эскиз прошлого заказа с его изображением в рост. А если серьёзно, более менее реалистический пейзаж в мозаиках редкость и работа велась и сложно и с воодушевлением. Если считать, что искусство это молитва, то внутренний настрой был исключительно сосредоточенным.

С.З. Возникали ли эти сюжеты в Ваших работах ранее?

Максим Козлов: Мое творчество так или иначе сосредоточено на центральной теме богоискания и богопознания. Каждый сюжет в отдельности соотносится с главной темой. Если говорить о пейзажной живописи, то, пожалуй, единственное занятие, увлекающее меня полностью является работа на пленэре. В этот момент устанавливается живая связь через творение-природу с Творцом, начинаешь дышать в унисон со всем миром, чувствовать себя по-настоящему живым.

С.З. К каким художникам или образам обращались Вы за вдохновением, к какому личному опыту?

Максим Козлов: Начиная подобную работу, всегда находишься под давлением ответственности, авторитетов прошлого, школ, великих художников, под корпоративными представлениями. Я как автор, пытался не закрепощать команду мозаичистов тяготением к какому-то единому стилю, особенно не хотелось делать Мозаики в духе живописи «классиков» — Коровина или Рериха, как предлагали, и даже настаивали старшие товарищи. В этом смысле, на мой взгляд, Мозаики получились довольно самобытными. Хотелось донести свои идеи просто, без «композиционной акробатики» или ахроматичности советского плакатно-монументального искусства, без манерности модерна, используя, в первую очередь, цвет и особенности именно Мозаики при этом не порывая с традицией, а развивая ее, но не имитируя. Если обращаешься к душе человека, ведь не пытаешься складывать обязательно стихи или поэмы. Достаточно простого слова, простого образа в нашем случае.

С.З. Есть ли какие-нибудь особенности в оформление подземки, и, если есть, как Вы их учитывали?

Максим Козлов: Московское Метро — это совершенно самодостаточный мир со своей традицией. Мы пытались быть достойными наших предшественников и достойно и самобытно продолжить традицию мозаик московского метрополитена.

С.З. Какое место этот проект занимает среди других Ваших проектов?

Максим Козлов: Знаете, логично было бы сказать, что центральное, и это, наверное, правда, но чувствую я несколько иначе: все только начинается и впереди ещё много важных проектов. Например, сейчас идут работы над мозаиками для станции метро «Ольховая».

Записала София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Мозаичное панно  "Северное сияние" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Северное сияние»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Соловки" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Соловки»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Валаам" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Валаам»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно  "Кижи" Станция "Беломорская" Автор: Максим Козлов

Мозаичное панно
«Кижи»
Станция «Беломорская»
Автор: Максим Козлов

Собянин Станция Метро Беломорская. Мозаичное панно Максим Козлов Арт-Релиз.РФ

АНЖЕЙ ЗАХАРИЩЕВ ФОН БРАУШ и АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART. В понедельник 17 декабря 2018 года. Заметка СВЕТЛАНЫ КОНЮХОВОЙ директора МУЗЫКАЛЬНОГО ИЗДАТЕЛЬСТВА АРТСЕРВИС/ARTSERVIS MUSIC PUBLISHING

Программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART в Клубе Алексея Козлова Мансарда фото: Светлана Конюхова

Программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
в Клубе Алексея Козлова
Мансарда
фото: Светлана Конюхова

В понедельник 17 декабря на сцене Мансарды в программе Михаила Сапожникова Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART выступили два известных перформера – Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов. Артисты представили перформанс, основанный на их авторских текстах, авторской музыке и свободных импровизациях. Проект построен на тонких музыкально-поэтическо-театральных гранях, их преломлении и преобразовании в эстетике импровизационно-перформативного жанра.

Светлана Конюхова, директор в Музыкальное издательство «Артсервис»/ Artservice Music Publishing: «Удивительное — рядом! Концерт Алексея Круглова — это, как правило, встреча с новым, интересным, порой неожиданным. Так и сегодня концерт-встреча не стал исключением. Алексей придумал вместе с Анжеем Захарищевым фон Браушем любопытный и яркий перформанс. Анжей — известный музыкант, актёр, композитор, лидер «Оберманекена», мастодонт отечественного нью вейва, эстетики постмодернизма и декаданса, автор множества локальных и зарубежных проектов — покоряет аудиторию с первой минуты. Недюжинный интеллект, пестрая биография, красивый слог, яркая музыкальность, внешность супермена, безмерное обаяние — что ещё надо для успешного выступления?! Но таким музыкантам, как Алексей и Анжей, надо многое, именно поэтому на сцене сегодня были и разнообразные импровизации, музыкальные и литературные, и задуманные экспромты, то сольные, то ансамблевые, с привлечением других музыкантов. И к слову сказать, планируя уйти пораньше, я не смогла сдвинуться с места, пока не дослушала концерт до конца!
Концертный год приближается к концу, и я рада, что сегодняшний концерт Trane Zen Art стал ярким событием не только в жизни клуба, но и столичном музыкальном пространстве, сумевшем сказать новое слово в современной импровизационной музыке, сказать дерзко, неповторимо и бесконечно талантливо. Мои благодарности всем авторам и музыкантам и, конечно, Браво!»

Анжей Захарищев фон Брауш в программе Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART фото: Светлана Конюхова

Анжей Захарищев фон Брауш
в программе Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
фото: Светлана Конюхова

Оберманекен —— советская и российская группа, играющая в стиле «нью-вейв». Считается первой советской группой, внесшей в отечественный рок эстетику неоромантизма и постмодернизма с их богемным эротизмом, утонченным декадансом и причудливыми поэтическими образами. Основателем группы является Анжей Захарищев фон Брауш (поэт и композитор песен группы). Группа выпустила множество альбомов, один из которых, «Прикосновение нервного меха», вошел в книгу Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». Группа активно выступала как в СССР, так и за рубежом, в частности, в США.

Дискография
1981 — Город в солнце
1982 — Сумрачный кристалл
1984 — Анжелика
1987 — Прикосновение нервного меха
1994 — Прогулки под северным небом (Walks Under A Nothern Sky) (совместно с Дмитрием Стрижовым)
1995 — Полшестого утра (5:30am)
1996 — Зелёный альбом (совместно с Алексеем Слепаком)
1998 — Нега и роскошь
2000 — Магнетизм
2014 — Серпантин. Венеция


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников  (в центре) с участниками программы  TRANE ZEN ART 17 декабря 2018 года  фото: Светлана Конюхова

Михаил Сапожников
(в центре)
с участниками программы
TRANE ZEN ART
17 декабря 2018 года
фото: Светлана Конюхова

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Каждый понедельник зал Мансарда джаз-клуба Алексея Козлова представляет программу Михаила Сапожникова Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART.
Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка, дом 9
Вход свободный.

АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД. Оранжерея СУККУЛЕНТОВ. Второй этаж ПАЛЬМОВОЙ оранжереи. МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26, строение 1

Кактусы аптекарский огород Москва Арт-Релиз.РФ

Удивительные растения-суккуленты. Изначально они появились в Африке, сейчас же они занимают 35% всего земного шара и растут везде: в Америке, Австралии, Азии и Европе, Египте.
Поражает их многообразие, известно более 20 тысяч разных видов, и с каждым годом появляются новые, благодаря селекционерам. Мир суккулентов — растений, приспособившихся к накоплению и сохранению влаги в своих стеблях, очень широк. В Аптекарском огороде в Москве издавна можно было увидеть парковые и оранжерейные драцены, агавы, опунции. А сегодня коллекция, расположившаяся на втором этаже пальмовой оранжереи значительно богаче, чем еще несколько лет назад. Интересно, что выставочное пространство, отведенное под выставку сукклентов, создано таким образом, чтобы можно было менять экспозиции, придавая каждый раз новый вид экзотической коллекции. А весной значительная часть этой выставки высаживается в открытый грунт и до поздней осени составляет антураж сада Аптекарского огорода.
Куратором коллекции растений засушливых областей Земли является Дмитрий Валерианович Семенов.

Суккулентная оранжерея

Суккулентная оранжерея

кактусы аптекарский огород . Арт-Релиз.РФ

Кактусы аптекарский огород   . Арт-Релиз.РФ

Аптекарский огород кактусы Арт-Релиз.РФ

Аптекарский огород Зима Арт-Релиз.РФ фото Александра Загряжская

Контакты
Телефоны Ботанического сада:
+7 (495) 680-67-65
+7 (495) 680-72-22
+7 (967) 208-98-78 (с 10.00 до 18.00)

Заказ экскурсий (с 11.00 до 16.00 в будние дни):
+7 (495) 680-58-80

Контакты для СМИ:
Ольга Архипова — pr-ди⁠ректор
+7 (916) 159-98-31,
pr.hortus@yandex.ru

Организация концертов, мероприятий и свадеб:
Марина Голышева — руководитель проектов
+7 (926) 784-99-99
event@hortus.ru

Сотрудничество со спонсорами и партнерами:
Екатерина Семенчук — руководитель направления по развитию партнерских и спонсорских программ
+7 (903) 798 52 08
ksemenchuk@hortus.ru

Общие вопросы, организация выставок и спец. проектов:
Злата Ларионова — руководитель проектов
info@hortus.ru

Согласование коммерческой фото- и видеосъёмки:
Ева Феоктистова
+7 (9о5) 556-77-44
eva@hortus.ru

Оранжерея аптекарский огород зима Арт-Релиз.РФ

Аптекарский огород Зима снежная Арт-Релиз.РФ

АНЖЕЙ ЗАХАРИЩЕВ ФОН БРАУШ и АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART. В понедельник 17 декабря с 19 часов. МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА, 9/2 строение 1 (М.КИТАЙ-ГОРОД) ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art  17декабря с 19 часов

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в Trane Zen Art
программе Михаила Сапожникова
17декабря с 19 часов

В рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art (Avant-Garde Jazz Laboratory) состоится премьера уникального проекта. 17 декабря на сцену выйдут два известных перформера – основатель легендарной группы «Оберманекен» Анжей Захарищев Фон Брауш, голос, гитара, и «будущее джаза» в заголовке Jazz Wise Алексей Круглов, голос, саксофоны. Артисты представят перформанс, основанный на их авторских текстах, авторской музыке и свободных импровизаций.
Проект построен на тонких музыкально-поэтическо-театральных гранях, их преломлении и преобразовании в эстетике импровизационно-перформативного жанра.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка, дом 9
Джаз-клуб Алексея Козлова. Зал Мансарда. Вход свободный.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

ПЕРВЫЙ ЗИМНИЙ ТРОПИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЖАЗА в АПТЕКАРСКОМ ОГОРОДЕ НА ПРОСПЕКТЕ МИРА. 14 декабря 2018 года в 20:00 начало концерта афробит-группы KIMBATA

Джаз в Аптекарском огороде АРТ-Релиз.РФ

14 декабря, в рамках I зимнего Тропического фестиваля джаза ГОРОД ДЖАЗ, в самых красивых тропиках России в
Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» пройдёт экзотический концерт самой известной афробит-группы в Москве KIMBATA.

Зажигательная музыка африканских мегаполисов 1960х-70х годов, придуманная в российской столице XXI века, органично прозвучит посреди тысяч пальм, магнолий, камелий, агав и роскошных розовых кустарников в цвету.

Зрителей ждёт незабываемая атмосфера городской африканской музыки, берущей начало в фольклоре народа баконго и испытавшей на себе органичное влияние фанка, рока, регги и афрокубинской культуры.

В составе коллектива — мастера настоящего полиритмического грува из Конго, Камеруна и России. Музыканты виртуозно возрождают полузабытые на родине в Африке стили — румбу-рок, макосу, афробит.

KIMBATA — лауреат музыкальной премии «Золотая Горгулья», саундтреки к мультфильмам «Колыбельная Конго» (из серии «Колыбельные Мира» реж. Елизавета Скворцова) и «Про Маму» (реж. Дина Великовская) отмечены престижными международными наградами.

Программа каждого Тропического концерта составляется эксклюзивно для «Аптекарского огорода» — услышать её где бы то ни было в другом месте нельзя.

Начало концертов — 20.00.

Билеты в продаже в кассах сада и онлайн www.hortus.ru

В концертный билет включено посещение всех выставок и экспозиций в саду, включая 3 тропические оранжереи, одну из богатейших коллекций кактусов в стране, выставку насекомых, выставку скульптур и фото «Ускользающая красота», Рождественскую ярмарку и многое другое.

Предъявителю билета — напиток в подарок в «Садовом Буфете». Предложение действительно до и после концерта.

Фестиваль «Город Джаз» проходит в «Аптекарском огороде» под открытым небом с 2016 года — в рамках летней концертной программы. В связи с ажиотажем — по многочисленным просьбам посетителей сада — дирекция «Аптекарского огорода» решила продлить джазовое удовольствие и провести Экзотический Фестиваль джаза в тропиках.

фото к публикации: Александра Загряжская

Аптекарский огород лилии фото 6 Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Аптекарский огород.фото 5 Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Аптекарский огород.фото 2 Арт-Релиз.РФ фото Александра Загряжская