С 5 по 9 октября в «Манеже» будет работать открытый маркет, где можно будет купить одежду, обувь и аксессуары российских дизайнеров. Вход открыт с 13.00 до 21.00 по предварительной регистрации на сайте Недели моды.
Архивы рубрики ‘Досуг, развлечения’
ДОНДУРМА в МОСКВЕ! Maraş dondurması — марашское мороженое. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО
Дондурма — подобие мороженого — самый известный десерт в Турции, который можно попробовать и в кафе и в ресторане и на улице. Кстати, оно медленнее тает, благодаря ингридиенту салепу из дикой орхидеи. Популярность дондурмы, для изготовления которой используется салеп, даже привела к резкому сокращению популяции дикой орхидеи в стране. Поэтому экспорт салепа в Турции сегодня запрещен. По данным на 2010 год, потребление дондурмы в сотавило составило приблизительно три литра в год на человека.
Наличие в дондурме салепа в роли загустителя и мастики придаёт мороженому свойства жёсткости и липкости, поэтому это блюдо иногда едят с помощью ножа и вилки. В Турции дондурма продаётся обычно с уличных телег со встроенными открытыми ёмкостями, где смесь постоянно перемешивается с помощью длинных палок. Торговцы нередко дразнят потенциальных покупателей, вытаскивая с помощью палки длинную вязкую полоску дондурмы на приличную высоту, а затем вновь опуская в ёмкость. На тележке так и напасано «Поймай меня!».
Дондурма также является популярным блюдом за пределами родной страны. В России сегодня тоже можно встретить веселых продавцов этого десерта, вокруг которого часто собирается публика, чтобы просто посмотреть представление, разыгрываемое с покупателями.
Дондурма — продукт турецкой кухни, напоминающий мороженое. Приготавливается из молока, сахара, салепа и мастики. Считается, что его родиной является турецкий город Кахраманмараш, поэтому дондурму также называют «марашским мороженым» — Maraş dondurması.
ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ, РУССКИЕ СЕЗОНЫ и МАКЕТНЫЕ ЧЕЛОВЕЧКИ: БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ научит искусству создания театральных костюмов
4 февраля в Бахрушинском музее стартовала новая образовательная программа для детей: за 6 занятий ее участникам раскроют секреты ремесла художников по костюму, бутафоров и гримеров. Пройдя вместе со специалистами музея по истории русского театра – от балетных постановок Императорских театров и «Русских сезонов» до театральных конструктивистов и макетных человечков, участники программы узнают, из чего состоит театральный костюм и как работать с гримом, нарисуют эскизы костюмов, сделают модели и бутафорский реквизит в разных техниках и стилях.
«В рамках нашего нового курса по созданию театрального костюма мы объединяем театральное и изобразительное искусство. Юные участники не просто смогут узнать историю театрального костюма XIX — XX веков, но и примут активное участие в театральном процессе: попробуют себя в такой интересной профессии, как художник по костюму, подготовят серию эскизов к спектаклям на основе работ известных художников из музейного фонда, освоят разные техники создания бутафории», – рассказала генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова, анонсируя запуск нового проекта.
Несмотря на всю условность сценического пространства и многих визуальных решений, ни один спектакль не может обойтись без костюмов, грима, декораций и бутафории: именно они первыми задают ту атмосферу, в которую переносят зрителя спектакли. Внутри каждой эпохи визуальные решения в театре разрабатывались, понимались и воспринимались по-разному: именно поэтому так значим для нового курса Бахрушинского музея исторический аспект.
На лекции, посвященной балетным костюмам, которые шили в Императорском театре, участники курса изучат эскизы к балетам «Прелестная жемчужина», «Кощей» и «Цветы Альп». А затем, взяв за основу работы Карла Вальца, Ивана Всеволожского и Адольфа Шарлеманя (кстати, именно он нарисовал ту карточную колоду, которую мы используем до сих пор спустя почти 160 лет), создадут оригинальный образ для своего сказочного персонажа.
По «Русским сезонам» Сергея Дягилева и эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа и Александра Головина, а также других членов знаменитого объединения «Мир искусства» дети смогут найти новые решения для ярких театральных костюмов. Совсем другим опытом станет для них работа с историей театральных конструктивистов: по произведениям Александра Родченко, Варвары Степановой, Любови Поповой, братьев Владимира и Георгия Стенбергов дети придумают варианты костюма-конструктора.
Логичным продолжением идей конструктивизма станут костюмы, выполненные в технике коллаж, – и здесь не обойтись без таких художниц, как Мария Фёдорова и Татьяна Сельвинская. Макетные человечки Давида Боровского поработают наглядным пособием и помогут создавать фигурки действующих лиц в костюмах. Свои фигурки для макетов тех или иных сцен Боровский вырезал из бумаги, и они, точно настоящие актеры, оживляли и проясняли его замысел: со временем бумажная труппа так разрослась, что попала в картонную коробку, где ей пришлось поскучать некоторое время. Но теперь макетные человечки стали полноправной частью Бахрушинского музея и не только принимают участие в выставках, но и помогают рассказывать о театральных секретах.
Завершением курса станет работа с бутафорией и гримом, так что все участники смогут сделать театральную маску и придумать интересные решения для грима.
Новый абонемент Бахрушинского музея «Такие разные костюмы» рассчитан на детей от 6 до 12 лет. Занятия пройдут с 4 февраля по 11 марта 2023 года в филиале Бахрушинского музея – Доме-музее М.С. Щепкина (ул. Щепкина, д. 47, стр. 2, ст. м. «Проспект Мира»). Начало — в 12.00, продолжительность каждого семинара – 1,5 часа. По итогам курса все участники получат специальные музейные сертификаты.
Этот и другие детские образовательные абонементы войдут в программу Детских центров музея в Москве и Туле, которую разрабатывают специалисты в рамках создания первого музейно-театрального центра «Бахрушинский». Открытие запланировано на 2024 год.
Справочная информация
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Объединение мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России. В наших фондах хранится более 1,5 млн экспонатов: эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии и портреты, редкие издания по театральному искусству… Главное здание и 10 филиалов музея находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.
МОСКВАРИУМ. Крупнейший в Европе аквариум, удаленный от морского побережья. ОКЕАН В ГОРОДЕ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 119, ВДНХ
Океанариум «Москвариум» самый большой не только в России, но и в Европе. Он открылся в 2015 году. Находится на территории ВДНХ. И, действительно, огромен! «Москвариум» занимает 12 000 кв. м в 5-ти этажном здании. В 80 аквариумах «Москвариума» собраны рыбы и животные со всего мира!
Здесь можно понаблюдать за уникальными крупными морскими животными — косатками, белухой и дельфинами. Познакомиться с подводной флорой и фауной морей и океанов со всех уголков планеты. Увидеть таких редких животных, как амазонские арапаймы, черепаха бисса и многих других!
Водное шоу — отличная возможность разнообразить досуг, сменить обстановку и наполнить жизнь новыми впечатлениями!
Репертуар Москвариума регулярно обновляется и уже насчитывает 6 уникальных шоу. Здесь на одной водной сцене встречаются сотни артистов всевозможных жанров: актёры, певцы, акробаты, фигуристы, синхронистки и многие другие, а также морские млекопитающие: озорные дельфины, харизматичный морж, игривые морские львы и, конечно, красавицы-косатки!
Как добраться:
Автобус от метро «ВДНХ» (бесплатный). После прибытия на станцию следовать через выход №3 (последний вагон из центра). Расписание автобусов можно увидеть у выхода из метро. Маршрутки курсируют 9:51 до 20:54.
Пешком от метро «ВДНХ». После прибытия на станцию следовать через выход №1 (первый вагон из центра). Время прогулки — около 25 минут. Данный вариант рекомендуется тем, что впервые на ВДНХ. По пути можно полюбоваться фонтанами и павильонами выставочного центра.
На «Яндекс Такси». Подойдет тем, кто не хочет идти пешком по территории ВДНХ. Рядом со зданием Москвариума действует зона посадки и высадки пассажиров такси. Но в выходные и праздничные дни проезд автотранспорта по территории ВДНХ запрещен.
Цены
Вход в Москвариум
с 10:00 до 21:00 Понедельник – Четверг Пятница – Воскресенье, праздничные, выходные, нерабочие дни
Билет юного посетителя (от 3 до 12 лет) 750₽/чел. 900₽/чел.
Взрослый билет 1100₽/чел. 1300₽/чел.
2 взрослых и 1 детский 2650₽/группа. 3250₽/группа.
2 взрослых и 2 детских 3200₽/группа. 4100₽/группа.
При единовременной покупке билетов на любое Шоу 700₽/чел. 850₽/чел.
Адрес:
Станция метро: Ботанический сад, ВДНХ
г. Москва, проспект Мира, д. 119, стр. 23, «Москвариум»
+7 (499) 677-77-77
Занятия в ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЕ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ и в Библиотеке № 180 им Н.Ф.ФЕДОРОВА
В библиотеке 180 им. Н.Ф.Фёдорова учащиеся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове приняли участие в мастер-классе для детей по лепке. Лепили фигурки по эскизам гжельских мастеров.
26 августа в библиотеке Н.Ф.Фёдорова, преподаватель творческой студии» Юный скульптор» храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове София Загряжская провела мастер-класс для учащихся Воскресной школы.
На занятии ребята познакомились с историей русского народного промысла, с принципами росписи гжели, отличительным знаком которого является бело-голубая колористика.
На тематический мастер-класс пришли дети, которые в наступающем учебном году планируют записаться в Воскресную школу храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.
ПОЛЕНОВСКИЙ ПИКНИК — 2022 от МДС пройдет 15-17 июля 2022 года в глэмпинге ЗЕЛЕНАЯ ТРОПА
15-17 июля на берегу реки Оки в глэмпинге «Зеленая тропа» в третий раз пройдет «Поленовский пикник» — ежегодный проект культовой радиопередачи «Модель для сборки». В этом году основная тема летней сессии проекта «Сказочные миры. Путешествия в иную реальность».
Познавательно-развлекательную фэнтези-программу «Поленовского пикника-2022» разработала творческая студия Союза Литераторов. Гости события смогут стать участниками викторины, квеста, фэнтезийных миниатюр, антистрессового поэтического тренинга, поиграть в литературную пантомиму и устроить театральное шествие. По традиции проекта, для всех гостей, которые захотят проявить свой талант, будет действовать открытый микрофон.
Литературно-творческую концепцию «Поленовского пикника-2022» под предводительством Сергея Чекмаева осуществляют: Дарья Зарубина, Николай Калиниченко, Анна Дербенёва, Таисия Севрюкова, Ирина Лазаренко, Светлана Некрасова и креативная команда «Модели для сборки». Весь уикенд музыкальную атмосферу будут создавать бессменные DJ резиденты радиопрограммы Михаил Габович и Андрей Эддисон, а также их коллеги и приглашенные гости. Кроме того, участники пикника смогут услышать живое выступление программы «Модель для сборки».
«Три года назад мы начали эту красивую историю. И за недолгое время она стала самым долгожданным событием как для поклонников «Модели для сборки», так и для участников и организаторов. Суть проекта проста и глубока одновременно: мы приглашаем гостей провести уикенд в компании замечательных людей — друзей и единомышленников. Здесь каждый найдет себе занятие по душе: самый разгар лета, красивейшее место на берегу живописной Оки располагают к атмосфере максимального расслабления и отдыха, поэтому мы предлагаем гостям набор приключений и событий, из которых можно собрать свою собственную «Модель».
Проснуться под пение птиц, пробежаться по росе на тропе босых ног, заняться йогой, медитацией, прогуляться на песчаные пляжи Оки и искупаться, пройтись по тропинкам соснового леса, отведать свежего меда на пасеке… Можно посетить дом-музей В.Д. Поленова, Церковь в деревне Бёхово с потрясающими видами на Оку и Тарусу. Провести время с друзьями у костра, поиграть в бадминтон, волейбол, настольный теннис и все, что вы так любите, и на что никогда нет времени… Найти его и провести с пользой — наша миссия» — рассказала Ирина Мамай, основательница глэмпинга «Зеленая тропа».
При бронировании домика или шатра, пригласительный билет на все мероприятия в рамках «Поленовского Пикника» входит в стоимость проживания.
Билеты можно приобрести на сайте мероприятия
www.zelenayatropa.ru
АРТ-площадка под открытым небом. ГЭС-2 — место встречи гения природы и человека
Фото и публикация: София Загряжская
Одна из старейших электростанций Москвы занимала комплекс зданий по адресу Болотная набережная, 15 в районе Якиманка. С 1907 года эта ГЭС снабжала энергией отдельные объекты столицы, но в 2006 году была закрыта в связи с «физическим и моральным износом» и избыточной стоимостью производимой электроэнергии. В 2015 году уникальный объект был продан с торгов главе ПАО «Новатэк» Леониду Михельсону под строительство современного дома культуры, после чего фонд современного искусства V-A-C Михельсона начал реконструкцию здания. 17 августа 2021-ого объявлено о начале ввода объектов пространства в эксплуатацию, а уже 4 декабря этого же года дом культуры «ГЭС-2» был полностью открыт для свободного посещения.
Светло, уютно, удобно и очень чисто. Открытый в постпандемийный год, объект полностью соответствует не просто высокому, а повышенному уровню требований к вопросам чистоты; двери и створки лифтов открываются автоматически, при желании можно воспользоваться находящимися рядом антисептиками, а огромные пространства позволяют соблюдать комфортную дистанцию. Здесь кажется, немноголюдно, и это необычное и приятное ощущение для жителей многомиллионного города.
На стенде администратора можно познакомиться с программой досуговых и образовательных мероприятий дома культуры, есть кафе, а для удобства родителей с младенцами комната для переодевания малышей.
На Спуске набережной Водоотводного канала до сих пор расположена работа швейцарца Урса Фишера “Большая глина № 4”, вернисаж которой состоялся прошлым летом и вызвал тогда немалую критику. 13-метровая скульптура Фишера представляет собой увеличенную примерно в 50 раз и отлитую из алюминия копию комка глины, который автор разминал в руках. По замыслу, работа олицетворяет вечный творческий поиск.
Из знаменитых арт-объектов также представлена скульптура «Пространство света» Джузеппе Пенона. Произведение подчеркивает творческую идею — слияние труда человека и гения природы. Итальянский художник наткнулся на упавшее дерево в горах, и сразу же придумал, что будет красиво, если соединить его куски с бронзой, как олицетворение синтеза экологии и цивилизации.
Дизайн-объекты соседствуют с березовой рощей, геометрическая стройность которой может конкурировать с произведениями художников по завершенности форм, организованности и ритму пространственного решения.
Все интерьерные решения ГЭС-2 выражены в технологичном стиле и соответствуют представлениям о современном арт-пространстве. Что касается экстерьера, то здания предстают хотя и в обновленном, реконструированном состоянии, все же сохранившими свой первоначальный исторический вид.
НИК ШЕФФЕР. Клубная вечеринка ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ. 10 декабря 2021 года в 19:30. Вход по пригласительным и билетам. Адрес: МОСКВА, улица ОЛЬХОВСКАЯ, дом 23, отель МАНДАРИН
Ник Шеффер – саксофонист из Латвии, живущий и работающий в Москве. Он хорошо известен в московских джазовых кругах благодаря участию в таких проектах как «Московский квинтет саксофонов», «братья Лопез Джаз» и других.
Ник — участник и лауреат многих джазовых конкурсов, «Золотой саксофон» Латвии. Он успешно выступает на лучших площадках Москвы с различными джазменами из России, Латвии и США. Его отличительные черты – богатство оттенков, виртуозная техника и прекрасное импровизационное джазовое мышление.
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ. Выставка САШИ КУПАЛЯНА. Представляет VS UNIO ART GALLERY. Со 2 до 21 июня 2021 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, КОЖЕВЕННАЯ ЛИНИЯ, дом 40, СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ, литер Д, этаж 3, студия 42
Под «адамовыми детьми» художник подразумевает нынешнее поколение людей, попирающие законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе.
Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают взглянуть на себя со стороны, но и начать действия по исправлению мира вокруг. В условиях современного мира Саша, не смущаясь мнения, сформированного мнимой актуальностью в артистической среде, смело демонстрирует академический профессионализм и, безусловно, свои мысли. Особенностью выдающегося мастера является именно самоуверенность в изобразительных решениях, визуальных эффектах новейшей эстетики.
Проект «Адамовым детям» — послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Под «адамовыми детьми» Саша Купалян подразумевает нынешнее поколение людей, попирающее законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе. Выставка «Адамовым детям» станет одним из крупномасштабных концептуальных проектов на территории России, а архитектура и сценография превзойдут самые смелые ожидания.
VS unio art gallery
персональная выставка
Саши Купаляна
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, дом 40
Севкабель Порт, литер Д, 3 этаж, Студия 42
info@vsunio.com
007.495.601.95.36
facebook.com/VSunio
instagram.com/vs_unio
ДЕНИС МАЖУКОВ. Концерт в джаз-клубе СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ. 27 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2
Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне именно так, как это и следует делать по самым высоким, классическим стандартам. Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, появившихся в те золотые для становления музыки времена!
Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре.
джаз-клуб «Союз Композиторов»
суббота, 27 марта 2021, 20:30
Купить билеты от 900 рублей можно на сайте Клуба
Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2