Архивы рубрики ‘Гуманитарное сотрудничество’

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в МОСКВЕ представляет выставку «НИЦИОНАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА В ГОСТЯХ У РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ: РЕДКИЕ ИНДИЙСКИЕ КНИГИ XVIII-XIX вв.. ИЗ ФОНДОВ ДВУХ БИБЛИОТЕК»

Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки и Культурный центр им. Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве представляют выставку «Национальная библиотека Индии в гостях у Российской государственной библиотеки: Редкие индийские книги XVIII-XIX вв.. из фондов двух библиотек».
Открытие выставки состоится 2 сентября 2016 г. в 16.30 в конференц-зале Центра восточной литературы РГБ по адресу: ул. Моховая, д. 6.

Аккредитация обязательна по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

Выставка Национальная Библиотека Индии АФИША

Царь птиц ГАРУДА в фольклоре народов ВОСТОКА — ИНДИИ (РАМАЯНА И МАХАБХАРАТА), ИНДОНЕЗИИ, ТИБЕТА, НЕПАЛА, МОНГОЛИИ, ШРИ-ЛАНКИ и других стран

Искусство Тибета, Монголии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии и других соседних стран развивалось в условиях постоянных культурных контактов с Индией, что отразилось и на фольклоре, и на иконографии многих мифологических персонажей. Часто встречается образ Гаруды в скульптуре, в живописи, других видах изобразительного искусства этих стран. Так повествует древнее предание о появлении на свет Гаруды — одного из популярнейших персонажей мифологии Индии и ряда соседних стран. Со временем у Гаруды появился целый ряд имен и эпитетов, связанных с его мифологическим обликом: Кхагадэв — бог птиц, Кхагарай — царь птиц, Кхагеша — владыка птиц и т. д.

Искусство Тибета, Монголии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии и других соседних стран развивалось в условиях постоянных культурных контактов с Индией, что отразилось и на фольклоре, и на иконографии многих мифологических персонажей. Часто встречается образ Гаруды в скульптуре, в живописи, других видах изобразительного искусства этих стран.
Так повествует древнее предание о появлении на свет Гаруды — одного из популярнейших персонажей мифологии Индии и ряда соседних стран. Со временем у Гаруды появился целый ряд имен и эпитетов, связанных с его мифологическим обликом: Кхагадэв — бог птиц, Кхагарай — царь птиц, Кхагеша — владыка птиц и т. д.

В фольклоре многих народов Востока Гаруда всегда в конфликте со змеем или с драконом, пожирающим его птенцов, иногда выступающих в облике прекрасных девушек. Сказания повторяют такой постоянный сюжет: гигантский змей-дракон выходит из океана или из-под земли и нападает на гнездо Гаруды, пользуясь отсутствием хозяина. Однако вовремя подоспевший сказочный герой или богатырь убивает змея-дракона, и благодарный Гаруда становится его чудесным помощником и спасителем, награждая, кроме того, еще и «живой водой»…

А вот что рассказывается о дальнейшей судьбе Гаруды в «Махабхарате» и «Рамаяне». Проклятие первого сына Винаты исполнилось — она на 500 лет превратилась в рабыню своей сестры Кадру и ее сыновей. Этот змеиный род всячески унижал ее и Гаруду. Двоюродные братцы предложили Гаруде: хочешь освободить себя и мать, добудь для нас у богов напиток бессмертия — амриту. Гаруда согласился. Чтобы набраться сил для борьбы за амриту, он съел слона и гигантскую черепаху, занятых извечной борьбой друг с другом, затем «поднял огромную тучу пыли, которая достигла небес», «сотрясал вблизи находящиеся горы». Он победил знаменитого бога-воина Индру, пролетел сквозь спицы огромного, остро отточенного и быстро вращающегося колеса-диска (символ солнца, по мнению исследователей), убил двух стерегущих амриту драконов-горгон. В поединке с богом Индрой, направившим против Гаруды свое самое страшное оружие — громовую стрелу — ваджру, от которой не было спасения ни богам, ни демонам, Гаруда выронил всего лишь одно свое сияющее перо. Увидел его, все существа изумились и сказали: «Да получит эта птица имя Супарна — Прекрасно перый»! (Как не вспомнить в связи с этой легендой Жар-птицу русских сказок!). Так или иначе, живую воду Гаруда добыл, однако бог Вишну, встретив его в небе, попросил не отдавать коварным змеям-нагам волшебный напиток бессмертия, ибо они недостойны его. Гаруда дал слово, в конце концов, отнять у змей амриту, но прежде он должен освободить себя и мать от рабства. Он сдержал потом свое обещание, но захотел за это быть всегда «выше первого из богов». И Вишну поместил изображение Гаруды на своем знамени, сделав его своим гербом.

Гаруда добился от бога особого дара — отныне все змеи делались его пищей. Поэтому Гаруду стали именовать еще и Уругадом — «врагом гадов», «змееедом», «губителем змей» и т. п. В «Рамаяне» есть такой эпизод: когда над полем битвы Рамы с похитителем Ситы, демоном Раваной, появляется Гаруда, змеиный яд перестает действовать на Раму, а петля из сцепившихся змей, которой был пойман Рама, с треском лопается.

Гаруда добился от бога особого дара — отныне все змеи делались его пищей. Поэтому Гаруду стали именовать еще и Уругадом — «врагом гадов», «змееедом», «губителем змей» и т. п. В «Рамаяне» есть такой эпизод: когда над полем битвы Рамы с похитителем Ситы, демоном Раваной, появляется Гаруда, змеиный яд перестает действовать на Раму, а петля из сцепившихся змей, которой был пойман Рама, с треском лопается.

В древнеиндийской мифологии и иконографии Гаруду изображали как огромное существо с человеческим туловищем и орлиной головой, мощными крыльями, когтями и клювом, ярким, сверкающим оперением, несущим на себе или одного бога Вишну, или же Вишну с его супругой Лакшми — богиней счастья, богатства и красоты. Предание гласит, что лишь могучий Гаруда мог достичь таинственной «страны блаженных» — рая древних индо-ариев, находящегося где-то далеко на севере.

Многие известные правители Индии, Ирана и ряда соседних стран избрали для своих гербов изображение «царя птиц». Первые изображения Гаруды зафиксированы на индийских монетах IV—V веков, а в дальнейшем они становятся непременной принадлежностью каждого вишнуистского храма (древние тексты свидетельствуют, что эта традиция восходит к еще более раннему времени).

В Иране после воцарения династии Сефевидов (конец XV — начало XVI вв.) изображение знаменитой птицы Симург — иранского варианта Гаруды — стало эмблемой страны и ее государственным гербом.

Древнеиндийская мифология — вместе с легендарной птицей Гарудой — вошла органической частью в возникший в середине первого тысячелетия до нашей Эры буддизм, а также в ламаизм, как и в фольклор многих народов Центральной Азии и Южной Сибири, стран Южной и Юго-Восточной Азии, вплоть до далекой Индонезии.

Аналогичные образы были и у других народов. У шумеров это Анзуд — гигантский львиноголовый орел, посланник богов; у славян — Жар-птица, символ грозы и бури.

Аналогичные образы были и у других народов. У шумеров это Анзуд — гигантский львиноголовый орел, посланник богов; у славян — Жар-птица, символ грозы и бури.

Гаруда является национальным символом и изображён на гербах Индонезии и Таиланда; в качестве покровителя священной монгольской горы Богд-Хан-Уул присутствует на гербе Улан-Батора. В азиатской геральдике чаще всего изображается с красно-золотым оперением; может быть полностью золотым или белым.
Калмыцкие воинские части в Российской империи наносили изображение Гаруды на боевые знамёна.
Гаруда является символом подразделений ВВС и авиакомпаний в нескольких странах.
«Гаруда» — название индонезийской авиакомпании, выполняющей внутренние и международные авиарейсы из Индонезии.
Также слово «гаруда» — мифологическое название атмосферного летательного аппарата, аналогичного современным реактивным самолетам (в первую очередь с вертикальным взлётом и посадкой).

Государственным гербом Индонезии является золотая мифическая птица Гаруда с геральдическим щитом на груди. Оперение Гаруды символизирует 17 августа 1945 года — дату провозглашения Республики Индонезии: 19 перьев в нижней части тела и 45 на шее — 1945 год, 8 перьев в хвосте — месяц август, 17 перьев в каждом из крыльев — 17-е число. В когтях Гаруда держит серебряную ленту с национальным девизом, написанным чёрными прописными литерами на старояванском языке, — «Единство в многообразии».

Государственным гербом Индонезии является золотая мифическая птица Гаруда с геральдическим щитом на груди. Оперение Гаруды символизирует 17 августа 1945 года — дату провозглашения Республики Индонезии: 19 перьев в нижней части тела и 45 на шее — 1945 год, 8 перьев в хвосте — месяц август, 17 перьев в каждом из крыльев — 17-е число. В когтях Гаруда держит серебряную ленту с национальным девизом, написанным чёрными прописными литерами на старояванском языке, — «Единство в многообразии».

Hotel EUFORIA LONGE. СЕРБИЯ. ШАБАЦ — прекрасное место для отдыха, творчества и путешествия. Рубрика «КАРТИНА МИРА»

Hotel Euforia Lounge
Адрес: Obilazni put BB, 15000 Шабац, Сербия
Hotel • Restoran • Caffe — Bar

Шабац — один из красивейших городов Сербии! Сами жители его называют «Маленький Париж», и для тех, кто желает спокойное, созерцательное времяпровождение и вместе с тем, новые впечатления и комфорт, Шабац — подходящее место для отдыха, творчества и путешествия!
Отель EUFORIA LONGE расположился рядом с городом, вблизи его — до центра Шабаца всего 4 километра, но при этом, панорамный вид из окон отеля открывает загородные пейзажи, спокойные и умиротворенные, без суеты магистралей и городского шума.

 Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE СЕРБИЯ
ШАБАЦ

В городе Шабац есть река Сава, с берегов которой открываются живописные виды, но в отеле Euforia Lounge есть открытый бассейн — незаменимое наслаждение в жаркую погоду!

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

О! Сербская кухня! Настоящее наслаждение разнообразием и потрясающим вкусом!
Традиционная кухня сербского народа вобрала в себя элементы средиземноморской (Византийская империя и Греция), ближневосточной (Турция) и Австро-Венгерской кухонь. Это связано со схожим географическим положением стран и общностью исходных продуктов, длительными историческими соседскими связями.
Сербская кухня сочетает в себе традиции разных стран: на прилавках кондитерских гармонично уживаются коливо, пахлава, ореховый ролл (ореховник) и торт Захер. Влияние турецкой кухни проявляется, например, в том, что практически в любом ресторане вам непременно предложат кюфте, люля-кебабы, аша-кебабы, всевозможные шашлыки, «месо за скара» (балканский вариант барбекю), плов из баранины. На севере Сербии чувствуется влияние венгерской, румынской и болгарской кухни, здесь широко распространены блюда из свинины, желающие могут попробовать мамалыгу и кукурузные лепешки. В последние годы, благодаря многочисленной сербской диаспоре, сербскую кухню можно попробовать по всему миру. Большинство населения Сербии, как правило, трапезничают три раза в день — на завтрак, обед и ужин, при этом обед является основной и, следовательно, самой продолжительной трапезой.

Будь то маринованный или фаршированный рисом и мясом, красный перец всегда занимает центральное место в настоящей традиционной сербской кухне. Несмотря на то, что изначально это блюдо зародилось в Венгрии, оно популярно во всех странах, и сейчас ни один сербский обед не обходится без перцев. В них много витаминов и они очень эффектно украшают своим цветом гарнир или салат, который в Сербии, как правило, подают с основным блюдом, а не отдельно

Будь то маринованный или фаршированный рисом и мясом, красный перец всегда занимает центральное место в настоящей традиционной сербской кухне. Несмотря на то, что изначально это блюдо зародилось в Венгрии, оно популярно во всех странах, и сейчас ни один сербский обед не обходится без перцев.
В них много витаминов и они очень эффектно украшают своим цветом гарнир или салат, который в Сербии, как правило, подают с основным блюдом, а не отдельно

Сербская кухня -  это ода мясу и овощам!  Но рыбу готовить здесь тоже умеют и любят!  Гриль -- один из самых полезных способов приготовления очень популярен в Сербии

Сербская кухня — это ода мясу и овощам!
Но рыбу готовить здесь тоже умеют и любят!
Гриль — один из самых полезных способов приготовления очень популярен в Сербии

Hotel EUFORIA LONGE  Обед и ужин здесь заканчиваются десертом.  Свежие фрукты и мороженое в прекрасном оформлении.

Hotel EUFORIA LONGE
Обед и ужин здесь заканчиваются десертом.
Свежие фрукты и мороженое в прекрасном оформлении.

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

Hotel  EUFORIA LONGE СЕРБИЯ  ШАБАЦ

Hotel
EUFORIA LONGE
СЕРБИЯ
ШАБАЦ

«БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» — партнер Фестиваля индийской культуры «ДЕНЬ ИНДИИ», организованного ИНДИЙСКИМ БИЗНЕС АЛЬЯНСОМ и Национальным центром индийской культуры «SITA». Праздник, посвященный празднованию 70-летия ДНЯ НЕЗАВИСИМОСТИ ИНДИИ, прошел в ПАРКЕ СОКОЛЬНИКИ

Фото: Арт-Релиз.РФ и Пресс-служба Парка Сокольники

Официальное выступление на главной сцене мероприятия фото: Пресс-служба Парка Сокольники

Официальное выступление на главной сцене мероприятия
фото: Пресс-служба Парка Сокольники

В воскресенье 14 августа 2016 года, в столичном Парке культуры и отдыха «Сокольники» прошел грандиозный Фестиваль индийской культуры «День Индии», посвященный празднованию 70 – летия «Дня Независимости Индии».

Фестиваль состоялся при содействии Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры города Москвы, Культурного центра им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве, Государственного автономного учреждения культуры города Москвы «Парк культуры и отдыха «Сокольники».

Организаторами праздника выступили Некоммерческое партнерство «Индийский Бизнес Альянс» и Национальный центр индийской культуры «SITA». Партнером Фестиваля стала Региональная общественная организация «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», САО г. Москвы, награжденная Почетной Грамотой «За большой вклад в укрепление дружбы между народами России и Индии».

Господин Сэмми Котвани  Президент Индийского Бизнес Альянса, организатор Фестиваля фото: Арт-Релиз.РФ

Господин Сэмми Котвани
Президент ИНДИЙСКОГО БИЗНЕС АЛЬЯНСА, организатор ФЕСТИВАЛЯ «ДЕНЬ ИНДИИ» в Парке СОКОЛЬНИКИ
фото: Арт-Релиз.РФ

Людмила Секачева Президент  РОО "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ" в окружении индийских коллег фото: Арт-Релиз.РФ

Людмила Секачева
Президент
РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»
в окружении индийских коллег
фото: Арт-Релиз.РФ

Фестиваль, в третий раз, проводимый в Москве Индийским Бизнес Альянсом, стал популярным международным культурным событием для активного семейного отдыха москвичей и многочисленных гостей столицы. В этом году, День Индии в Москве, собрал около 30 тысяч москвичей.

Почетными гостями праздника стали Чрезвычайный и Полномочный посол Индии в Москве г-н Панкадж Саран и Депутат Государственной Думы ФС РФ, Руководитель фракции КПРФ в Государственной Думе Геннадий Зюганов, который в своем приветственном слове, особо отметил тот факт, что «когда Индия получила независимость, первым руку дружбы ей протянул великий Советский Союз, который помог индийцам отстроить лучшие предприятия в области металлургии, военно-промышленного комплекса, создать собственную науку и технику. Сегодня Индия является нашим стратегическим и самым надежным партнером».

 Господин Панкадж Саран Чрезвычайный и Полномочный посол Индии в Москве фото: Пресс-служба Парка Сокольники

Господин Панкадж Саран
ЧРЕЗВЫЧАЙНЫЙ И ПОЛОМОЧНЫЙ ПОСОЛ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В МОСКВЕ
фото: Пресс-служба Парка Сокольники

В адрес Фестиваля было направлено Приветствие Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, с которым, по поручению министерства, познакомила Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» Людмила Секачева. В приветствии говорится «о значительной роли российских и индийских общественных организаций в процессе изучения и популяризации национальных культур стран России и Индии».

На Центральной эстраде парка состоялся гала-концерт с участием индийских и российских артистов, на котором были исполнены танцевальные номера двух братских народов, прошли различные конкурсы.

Гостей Фестиваля порадовали своим выступлением Светлана Агарвал, единственная исполнительница традиционных индийских песен в Белоруссии, и танцевальный коллектив СалсаТвинс (Salsa Twins).

Светлана Агарвал — единственная в нашей стране исполнительница индийских песен

Светлана Агарвал — единственная в нашей стране исполнительница индийских песен

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представила уникальную коллекцию «Великолепный век», авторы которой, София Загряжская и Даниэла Рябичева создали серию высокохудожественных украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.

На одной из аллей парка, была развернута Индийская ярмарка, где москвичи смогли приобрести изделия и бижутерию ручной работы от лучших индийских мастеров, знаменитый высококачественный индийский чай, различные специи и разнообразные сорта риса. Желающие получили возможность не только познакомиться со старейшей культурой «михенди» (росписью по телу хной), но и нанести на свое тело чудесные рисунки, которые, в отличие от обычной татуировки, являются временным украшением и легко смываются.

На празднике были представлены вкуснейшие блюда индийской кухни, популярной во всем мире и характеризуемой большим разнообразием региональных стилей, использованием различных изысканных приправ на основе традиционных специй. По индийской традиции Фестивалей, здесь прошли мастер–классы по йоге, тантре и аюрведе, старейшей в мире системе традиционной медицины.

Москвичи познакомились с настоящей индийской свадьбой, которая проводится со строгим соблюдением всех многовековых традиций, передаваемых из поколения в поколение. Также, с одним из главных праздников индуизма «Радха-ятра» («Праздником колесниц»), который подарил гостям массу новых впечатлений и приятных эмоций. Гости Фестиваля участвовали в различных лотереях, конкурсе на лучшее «ранголи» (нанесение орнамента на внешние стены дома и на площадку перед входом в дом).

Для детей была организована специальная развлекательная программа, включающая, помимо прочего, шахматный турнир, поскольку, Индия – историческая родина этой древнейшей высокоинтеллектуальной игры, популярность которой только растет с годами, несмотря на развитие новейших игровых компьютерных технологий.

На память об этом радостном событии, гостям вручали подарочные флажки с нравственными надписями Доброта, Любовь, Согласие, Доверие, Любовь, специально изготовленными к празднику, индийской компанией «Императорский портной» и российской компанией «АСКОМ», в качестве символа дружбы между нашими братскими народами.

Как утверждает постоянный организатор Фестиваля, Президент Индийского Бизнес Альянса Сэмми (Манодж) Котвани: «Миссия ИБА состоит в том, чтобы способствовать активному ознакомлению и приобщению к нашей прекрасной многовековой индийской культуре россиян, иностранцев и индийцев, проживающих в Москве».

День Индии в Сокольниках стал ярким примером диалога культур России и Индии.

Олег Пересыпкин один из учредителей РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Первый Вице-президент Организации дипломат, востоковед Фото: Арт-Релиз.РФ

Олег Пересыпкин
один из учредителей
РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Первый Вице-президент Организации
дипломат, востоковед
Фото: Арт-Релиз.РФ

Организатор праздника ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС подготовил подарки для гостей ФЕСТИВАЛЯ "ДЕНЬ ИНДИИ"  в Парке СОКОЛЬНИКИ

Организатор праздника
ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС
подготовил подарки
для гостей ФЕСТИВАЛЯ
«ДЕНЬ ИНДИИ»
в Парке СОКОЛЬНИКИ

Особенным интересом пользовался стенд, где  все желающие могли получить прекрасный подарок -- традиционная  роспись мехенди -- украшение и оберег

Особенным интересом пользовался стенд, где
все желающие могли получить прекрасный подарок — традиционная роспись мехенди — украшение и оберег

И конечно, многие приобщились к йоге, без занятий которой не мог обойтись и этот праздник

И конечно, многие приобщились к йоге, без занятий которой не мог обойтись и этот праздник

Красный Шатер стал центром одного из главных событий праздника -- ИНДИЙСКОЙ СВАДЬБЫ

Красный Шатер стал центром одного из главных событий праздника — ИНДИЙСКОЙ СВАДЬБЫ

ШАБАЦ. СЕРБИЯ. 10-ый пленэр «СЕРБИЯ ГЛАЗАМИ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ». Организатор — Общество СЕРБСКО-РОССИЙСКОЙ ДРУЖБЫ областного города ШАБАЦ, Председатель СЛОБОДАН НИКОЛИЧ

Шабац расположен на реке Сава, в 85 километрах к западу от Белграда. Это очень колоритный и богатый на lостопримечательности городок. В самом его центре возвышается церковь Святого Петра и Павла, возведенная в 30-х годах прошлого столетия. Она украшена грандиозным иконостасом, расписанным известным живописцем Павле Шимичем. В городском Национальном музее представлена впечатляющая коллекция археологических и исторических артефактов. Каждый год в Шабаце проходит ярмарка в честь рождества Пресвятой Богородицы – одна из самых грандиозных в Сербии. А с середины прошлого столетия город принимает у себя в гостях  знаменитый на всю страну фестиваль юмора и сатиры – Civijad.  В окрестностях Шабаца тоже есть, что посмотреть. Мишар – исторический городок, где великий Георгий Карагеоргий, лидер восстания против Османской империи,  разгромил турков. В 25 км от Шабаца раскинулась гора Цер – место еще одной знаменитой исторической битвы эпохи Первой мировой войны, во время которой сербский полководец Степа Степанович одержал одну из ярчайших побед. Недалеко от Шабаца находится живописная деревушка Липолист, где ежегодно проводится Фестиваль роз. Не удивительно, что подобное мероприятие проходит именно здесь. Ведь в Липолисте выращиваются одни из лучших в Европе сортов «королевы цветов». Отсюда в страны ЕС ежегодно поставляется порядка 700 000 саженцев роз.

Шабац расположен на реке Сава, в 85 километрах к западу от Белграда. Это очень колоритный и богатый на lостопримечательности городок. В самом его центре возвышается церковь Святого Петра и Павла, возведенная в 30-х годах прошлого столетия. Она украшена грандиозным иконостасом, расписанным известным живописцем Павле Шимичем. В городском Национальном музее представлена впечатляющая коллекция археологических и исторических артефактов.
Каждый год в Шабаце проходит ярмарка в честь рождества Пресвятой Богородицы – одна из самых грандиозных в Сербии. А с середины прошлого столетия город принимает у себя в гостях знаменитый на всю страну фестиваль юмора и сатиры – Civijad.
В окрестностях Шабаца тоже есть, что посмотреть. Мишар – исторический городок, где великий Георгий Карагеоргий, лидер восстания против Османской империи, разгромил турков. В 25 км от Шабаца раскинулась гора Цер – место еще одной знаменитой исторической битвы эпохи Первой мировой войны, во время которой сербский полководец Степа Степанович одержал одну из ярчайших побед.
Недалеко от Шабаца находится живописная деревушка Липолист, где ежегодно проводится Фестиваль роз. Не удивительно, что подобное мероприятие проходит именно здесь. Ведь в Липолисте выращиваются одни из лучших в Европе сортов «королевы цветов». Отсюда в страны ЕС ежегодно поставляется порядка 700 000 саженцев роз.

Торжественный прием Российских художников  у мэра города Шабац

Торжественный прием
Российских художников
у мэра города Шабац в 2015 году

Шабац — один из красивейших городов Сербии. Его называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич. Он очень гордится своим городом и рад тому, что Шабац, славный своей историей и архитектурой, так привлекателен для живописцев. Прекрасные пейзажи Шабаца уже писали многие художники из разных городов России, и целая коллекция полотен талантливых мастеров сложилась благодаря этим пленэрам. В этом году коллекция вновь пополнится. Российские художники из Уфы, Екатеринбурга, Чебоксар, Денепропетровска и Москвы едут рисовать в Шабац. Также в этот раз в творческой командировке примет участие художник из Сербии — Виктор Зубко, который имеет российские корни.

Участники 10-ого плензра «Сербия глазами Российских художников», проходящего с 15 по 30 августа 2016 года в городе Шабац:
Уфа
1. Самарина Виктория
2. Кудоярова Лариса
3. Гималетдинов Сагит
4. Насибуллин Расим
5. Чистякова Светлана
6. Казанцев Дементий — фотограф

Екатеринбург
7. Гартман Наталья
8. Булатова Надежда

Чебоксары
9. Чипенко Ирина

Сербия
10. Зубко Виктор (художник с российскими корнями)

Днепрепетровск:
11. Никоненко Нина

Москва
12. Рябичева Данизла
13. Загряжская София

Организатор: Общество Сербско-Российскои дружбы областного города Шабац возле Белграда во главе с председателем Слободаном Николичем.

Слободан Николич председатель Русской партии Сербии   председатель Общества Сербско-Русской дружбы г. Шабац

Слободан Николич
председатель Русской партии Сербии
председатель Общества Сербско-Русской дружбы г. Шабац, организатор пленэров «Сербия глазами Российских художников»

 Торжественный прием Российских художников  у мэра города Шабац

Торжественный прием
Российских художников
у мэра города Шабац

Слободан Николич является лидером Русской партии в Сербии (по-сербски

Слободан Николич является лидером Русской партии в Сербии (серб. Руска странка,.
Город Шабац является центром партии, насчитывающей 9000 членов.
Основная направленность партии: социальный консерватизм , антиглобализм, сербский национализм, сербский социализм, вступление Сербии в Евразийский союз и ОДКБ

Слободан Николич Шабац, Сербия

Слободан Николич
Шабац, Сербия


Пленэр "Сербия глазами русских художников" 2015 год

Пленэр «Сербия глазами русских художников» 2015 год


Каждый пленэр, организованный Слободаном Николичем оставляет прекрасные впечатления. В первую очередь, благодаря интересному общению художников, дружественной атмосфере и благожелательности, и, конечно, экскурсиям по многим историческим местам, которые так интересно увидеть собственными глазами. Об этих пленэрах пишут газеты и журналы. Они составляют важную часть культурной жизни города и программы укрепления дружбы Сербии и России.

Шабац называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич.

Его называют «маленький Париж», — говорит организатор пленэра Председатель Общества Сербско-Российской дружбы Слободан Николич.

Шабац - город и бывшая крепость в Сербии, расположенная на правом берегу Савы, в 70 км от Белграда. Изначально поселение города-крепости Шабац появилось там еще в средние века (1454) и в летописи сохранилось название «Заслон». До момента завоевания теперешней крепости Шабац турками, город являлся частью сербской державы. В 1470 г. турецкие завоеватели фортифицировали город. В 1476 царь венгерского государства Маттиас завоевал крепость, и Австро-Венгрия оставалась там вплоть до 1521. Время спустя крепость была «переходящим знаменем» у турков с австрийцами, так продолжалось несколько раз.Все это происходило по причине серьезного географического и стратегического месторасположения крепости. В конце XVIII - начале XIX веков, когда происходили военные действия России и Австрии против Турции, город-крепость Шабац оказался в самой гуще событий. Этимология происхождения имени Шабац точно не известна, скорее всего название связано с рекой, на которой находится крепость. Название находится в использовании с XV века.

Из истории города: Шабац — город и бывшая крепость в Сербии, расположенная на правом берегу Савы, в 70 км от Белграда. Изначально поселение города-крепости Шабац появилось там еще в средние века (1454) и в летописи сохранилось название «Заслон». До момента завоевания теперешней крепости Шабац турками, город являлся частью сербской державы. В 1470 г. турецкие завоеватели фортифицировали город. В 1476 царь венгерского государства Маттиас завоевал крепость, и Австро-Венгрия оставалась там вплоть до 1521. Время спустя крепость была «переходящим знаменем» у турков с австрийцами, так продолжалось несколько раз.Все это происходило по причине серьезного географического и стратегического месторасположения крепости. В конце XVIII — начале XIX веков, когда происходили военные действия России и Австрии против Турции, город-крепость Шабац оказался в самой гуще событий. Этимология происхождения имени Шабац точно не известна, скорее всего название связано с рекой, на которой находится крепость. Название находится в использовании с XV века.

Рубрика «КАРТИНА МИРА». ИНДИЯ. Из истории украшений индийских махараджей

Невеста в Индии Благодаря любви к  нарядам и  украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Невеста в Индии
Благодаря любви к нарядам и украшениям, индийские женщины выглядят как принцессы

Когда в Москву несколько лет назад (февраль, 2009 года) привезли коллекцию индийских украшений махараджей, ее стоимость оценили в 200 миллионов долларов. В музеях Кремля представили крупные драгоценные камни, добытые и в самой Индии и на континенте — изумруды и алмазы, природная красота которых была сохранена без традиционной огранки, которая ценилась в Европе — индийцы позднее оценили европейский стиль обработки камней, став в 20 годах прошлого столетия главными заказчиками Cartier, Boucheron и Van Cleef & Arpels. Но вместе с тем европейские и американские модницы в это же время стали почитательницами восточного стиля, и до сих пор очарование Востока не отпускает воображение дизайнеров и ювелиров.

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

А на выставку в ЦУМ (лето, 2006 г. «Индийское лето») были привезены современные украшения, и стало понятно, что столь характерный стиль, подчеркивающий богатство и роскошь, не потерялся в веках, и до сих пор модны и востребованы серьги-люстры, ожерелья спускающиеся каскадом, крупные броши, браслеты и кольца.

Во все времена были и остаются в моде украшения с индийскими сапфирами, изумрудами, аквамаринами, турмалинами, рубинами и другими камнями, среди которых экзотические лунные камни — почти легенды.

Легендами становились истории многих индийских камней и ювелирных изделий, созданных по заказу самых богатых махараджей, сегодня они являются бесценными сокровищами мирового искусства.
Многие захватывающие романы были созданы по мотивам загадочных историй, связанных со знаменитыми камнями и украшениями.

Кроме красоты прославленных индийских камней, произведения индийских мастеров отличаются сложными соединениями и переходами элементов, кажется, что сложносочиненные орнаменты не повторяются никогда и каждое изделие уникально. Традиции искусства сложились много веков назад, и до сих пор мастера пользуются прекрасными образцами прошлого.

Мужчины и женщины в Индии в равной мере любили украшать себя драгоценностями. Благодаря этой особенности, все индийские женщины выглядят как принцессы.
А индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Королевские мужские украшения времен махараджей. Индия конец 19 начало 20 века

Среди самых известных в мире алмазов — множество индийских камней, в числе которых «Великий Могол» (787 кар) — Индия, XVII в. Изготовлен бриллиант массой 279 кар., «Низами» (440 кар) — Индия, 1835 г. Изготовлен бриллиант массой 277 кар., «Дерианур» (189,62 кар) — Индия, XVII в., «Белый Тавернье» (250 кар) — Индия, XVI в., «Кохинур» (Кохинор) (186 кар) — первоначально имел круглую форму и массу 186 карат. С XIV века находился во владении индийских раджей и султанов. В 1739 году перешёл к персидскому шаху, который и назвал его Koh-i-noor, что значит «Гора света». Затем камнем завладела Британская Ост-Индская компания, подарившая его в 1850 году английской королеве Виктории. Переогранённый алмаз был вставлен сначала в корону королевы Марии (жены Георга V), а затем в корону королевы-матери Елизаветы, где пребывает и сейчас. Хранится в лондонском Тауэре. Масса после переогранки 108,93 кар..«Шах Акбар» (116 кар) — Индия, 1618 г. Изготовлен бриллиант массой 71,1 кар., «Хоуп» (44,5 кар) — синего цвета, появился на рынке в 1830 году и был приобретён в Лондоне банкиром Г. Т.Хоупом (отсюда название). Предполагается, что это переогранённый камень, похищенный во время Великой французской революции. Владельцы многократно менялись. С 1958 года находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне.

Алмаз Хоупа.  Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы. После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна. В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз. Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Алмаз Хоупа.
Считается, что он был получен из 115-каратного Голубого алмаза Тавернье, который к версальскому двору из Индии привёз знаменитый охотник за драгоценностями Жан-Батист Тавернье. Тот приобрёл его где-то поблизости от Голконды. Считается, что алмаз Тавернье был добыт в коллурских копях и одно время украшал статую богини Ситы.
После того, как Тавернье продал свой алмаз королевскому ювелиру, тот изготовил из него несколько меньших по размеру камней. Один из них, некогда украшавший перстень императрицы Марии Фёдоровны, ныне хранится в Алмазном фонде. Другой имел вес 69 карат и фигурировал в описях королевских сокровищ как «голубой алмаз короны» (фр. diamant bleu de la Couronne) или «голубой француз». Людовик XIV, как полагают, носил его на шее вправленным в золотой кулон, а при Людовике XV он украшал королевскую подвеску с орденом Золотого руна.
В 1787 году естествоиспытатель Матюрен-Жак Бриссон позаимствовал камень у короля для научных опытов. Когда с началом революции в 1792 году королевское семейство попало под домашний арест, во дворец проникли воры, которые похитили все драгоценности короны, не исключая и голубой алмаз.
Хотя на этом история камня по документам обрывается, о его дальнейшей судьбе существует много догадок. Согласно одной из гипотез, кража была подстроена Дантоном для подкупа врагов революции, согласно другой — камень попал в руки принца-регента Георга IV, а потом ушёл с молотка ради покрытия долгов одной из его фавориток.

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

Индийские махараджи, несмотря на роскошь и многосложность нарядов и украшений, всегда выглядели гармонично как обладатели самого безупречного вкуса — ничего лишнего!

В июле 2011 года в храме Падманабхасвами в городе Тривандрам (штат Керала, Индия) был обнаружен один из крупнейших кладов в истории человечества, оцениваемый в 22 млрд $. Предполагается, что сокровища на протяжении тысячелетия складировали в храме многие поколения махараджей Траванкора. При вскрытии тайника присутствовал сын последнего махараджи. Богатствами сопоставимого масштаба в Индии может похвалиться только дворец Джай Сингха II в Джайпуре.

Храм Падманабхасвами -- индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Храм Падманабхасвами — индуистский храм Вишну, расположенный в городе Тривандрам (штат Керала, Индия). Является одним из 108 дивьядешам, святейших обителей Вишну. Главное божество, Падманабхасвами, — форма Вишну, пребывающая в позе Ананантхасаянам (мистический сон йога-нидра)

Среди ювелирных  украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащем на змее Ананте высотой 1,2 метра.

Среди ювелирных украшений, тонн золота и серебра в монетах и слитках здесь были найдены так же: пятиметровое золотое ожерелье, статуя бога Вишну, возлежащего на змее Ананте высотой 1,2 метра.

ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС информирует: 14 августа 2016 года в Парке СОКОЛЬНИКИ состоится празднование ДНЯ ИНДИИ в МОСКВЕ

ДЕНЬ ИНДИИ 2016

В воскресенье, 14 августа с 10:00 до 22:00 Индийский Бизнес Альянс и Национальный Индийский Культурный Центр СИТА организуют День Индии на главной сцене парка Сокольники, одной из лучших открытых концертных площадок столицы. ИБА организует Большой фестиваль индийской культуры и празднование в честь Дня Независимости Индии.

День Индии в Парке Сокольники Арт-Релиз.РФ
День Индии является ежегодным событием, которое собирает более 20000 посетителей. Праздник является очень популярным среди семей, в том числе, детей разного возраста. В программе фестиваля проведение гала концерта с участием коллективов Индии и России.

БХОД БЕСПЛАТНЫЙ!!

Разнообразная индийская кухня, выставки индийских национальных ремесел, национальной одежды, украшений, мехенди, аксессуаров, индийский чай высшего качества, специи и рис, а также сувениры лучших мастеров Индии будут широко представлены в рамках данного мероприятия.

Для детей – специальная развлекательная программа, включая шахматный турнир с множеством призов!

Мы даже покажем Вам настоящую индийскую свадьбу!

Миссия ИБА состоит в том, чтобы способствовать активному ознакомлению и приобщению к нашей прекрасной индийской культуре россиян, иностранцев и индийцев в Москве

Располагая аудиторией более 20000 человек, День Индии является прекрасной платформой для индивидуумов и компаний для продвижения своих товаров и услуг.

День Индии в Москве 2016 дает всем Вам прекрасную возможность активно пообщаться с представителями индийско-российского сообщества в Москве. Приглашения разосланы многим артистам, художникам, литераторам, бизнесменам, государственным деятелям России, министрам, послам, дипломатам из Индии и России.
Мероприятие, безусловно, привлечет большую аудиторию. Поскольку День индии проводится уже в третий раз, организаторы, участники и приглашенные – все вдохновлены стремлением сделать Праздник как можно более запоминающимся!

Не пропустите выступление международной группы ImRam на Дне Индии 2016! 14 августа, парк Сокольники с 10 утра до 9 вечера Don't miss the international band ImRam performance in India day 2016! August 14th ,sokolniki park event from 10:00 am to 21:00 am

Не пропустите выступление международной группы ImRam на Дне Индии 2016! 14 августа, парк Сокольники с 10 утра до 9 вечера

«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ». Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к экспозиции в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в Посольстве Республики ИНДИЯ в РОССИИ

«ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ»
К этой выставке художник Маргарита Юркова готовится с осени прошлого года, когда одна из ее работ на индийскую тему была высоко оценена господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном (Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России 2014-2016 гг..). Тогда то и родилась идея экспозиции в Индийском Посольстве. Но сама суть, которую отражают работы Маргариты — история целой жизни. Еще будучи молодым художником, Маргарита прославилась как художник-философ. В исполнении любой композиции, она, в первую очередь, ставит для себя задачу отразить в работе глубинную суть мироздания. Ее творчество — это долгий путь постижения, ее произведения со временем начали обретать художественный смысл не только в представленном конкретном образе, но в контексте его связи со всей историей мира. «Каждый из нас — частица особенного смысла, мы все связаны единой художественной идей, сотворившего нас» — считает Маргарита и ее работы являются прекрасными иллюстрациями картины мира — единого и прекрасного, созданного для любви и счастья, и добрых посланий.

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

«INDIA, MY LOVE!»

Artist MARGARITA YURKOVA prepares a series of works on the subject of Indian epic poetry, mythology, culture and tradition in the context of author’s project «Awareness of Co-Creation»

«India, my Love!». The title of this exhibition — the artist Margarita Yurkova in love for a distant country, from which, — she said, — we are bound by deep roots, all mankind indeed! Margarita — author of the idea of «Awareness co-creation» deals with the study of world culture, in order to once again reflect in their work the generality of the world, the unity of peoples, cultures and of all things, though, not only on earth — in the Universe. And it is the culture of India, its epic and philosophy, the traditions and understanding of life, facing the mysteries of the universe and to the inner Cosmos of man, was the most relevant fact of her project.

«We’re the same blood! You and I » — the second name of the planned exhibition. That famous story of Rudyard Kipling is close in spirit to the ideas of Margarita about life and human relationships, seen from the first glance at her paintings where she portrays all the creatures of the earth together. People, birds, fish, animals, butterflies, trees, flowers — all her paintings are filled with infinite love, inner harmony and awareness inseparable. This awareness is the essence of «Awareness co-creation». Day by day your thoughts and actions we create life, not just your own. The fate of all people are linked together in one house (planet), one space, history, time and eternity. Margaritas philosophy is expressed in aspiration to be of high spirituality of relationship where everyone is happy to each other and where the world is welcome!

«One of her paintings called «Peace to All!». This large canvas in the fall of 2015 was presented in the Cultural center named by Jawaharlal Nehru at the exhibition Ryabichev’s family and loved Mr. Raghavan, at that time Plenipotentiary and extraordinary Ambassador of the Republic of India in Russia. The portrait depicts two girls Sofia and Daniela, the daughter of the sculptor Alexander Ryabichev. With family Margarita have a long friendship and shared views on art. In the large catalogue of an exhibition of the project «Awareness co-creation» (summer, 2009), bringing together over two hundred artists from different countries, includes the work of Dmitry Ryabichev, the founder of the artistic dynasty Ryabichev, work which also was closely associated with India. This story ties with India Russian sculptors who created the portraits of Mahatma Gandhi, Indira Gandhi and Jawaharlal Nehru, reflected in the monumental triptych (a painting over three meters), included in the series of Margarita’s works — the «India, my love!».

——————————————————————————————————————

About the artist Margarita Yurkova:
Margarita Nikolayevna Yurkova was born 22 January 1946 in Moscow.

In 1969 graduated from applied arts institute name by Stroganov.

Since 1971 member of the young artists Association of the USSR.

Since 1973 member of the Union of artists of the USSR.

Since 2013, member of the Russian Academy of folk arts.

Participant of Moscow, Regional, all-Russian, all-Union exhibitions since 1971

Youth exhibition in Warsaw, Berlin, Vienna in 1973

1980 — Personal exhibition in the cultural program of the Olympic games -80 in Moscow.

1989 — Personal exhibition on the biblical theme in Warsaw

1991 — Personal exhibition in a hall of artists. Moscow.

1993 — Personal exhibition in the Peace Committee building. Moscow.

1995 — Personal exhibition in the Central house of arts.

1998 and 2010 – Personal exhibition in the gallery Каrl & Klara. Amsterdam.

2000 — The conceptual project «the City of the XXI century» under the auspices of the Moscow government.

2003-2004 – Personal exhibitions in Moscow.

2007-2009 — Project «Awareness Co-Creation» the author, participant and curator of the project of the Union of artists of Russia, many other group and solo exhibitions.

2013 — personal project «Mer-ka-BA, Creative Workshop Ryabichev.

2013-2015 — member of group exhibitions created of Workshop Ryabichev, including the exhibition «With love to the world» dedicated to the International Day of tolerance and conference at the cultural Center and mercy F. Haas.

Her works collects in private and museum in Russia and other countries

2014 — participant of exhibitions of the project by Margarita Siourina with Creative Workshop Ryabichev «Portrait of Russian literature» in Marina Tsvetaeva’s museum.

2015 — 2016.. — participant of exhibitions of the Academy of Folk art in the Creative Workshop Ryabichev.

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова Портрет Джавахарлала Неру (фрагмент картины "Индия, Любовь Моя")

Маргарита Юркова
Портрет Джавахарлала Неру
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)

Маргарита Юркова Скульптор Александр Рябичев  с обезьянкой

Маргарита Юркова
Скульптор Александр Рябичев
с обезьянкой

Маргарита Юркова Портрет Махатмы Ганди (фрагмент картины "Индия, Любовь Моя")

Маргарита Юркова
Портрет Махатмы Ганди
(фрагмент картины «Индия, Любовь Моя»)

Маргарита Юркова Портрет Даниэлы Рябичевой (фрагмент)

Маргарита Юркова
Портрет Даниэлы Рябичевой
(фрагмент)

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.


Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР в МОСКВЕ. Выставка художника ЧЖУ МИНДЭ. Около сорока картин традиционной китайской живописи с 1 до 7 августа 2016 года

Художник Чжу Миндэ автор выставки  традиционной китайской живописи в Китайском Культурном центре

Художник Чжу Миндэ
автор выставки
традиционной китайской живописи
в Китайском Культурном центре

1 августа 2016 года в 19:00 в Китайском культурном центре в Москве состоится мероприятие по открытию выставки художника Чжу Миндэ. На данном мероприятии будет принять участие Посол КНР в РФ Ли Хуэй.

На выставке будут представлены около 40 картин художника китайской живописи. Выставка продлится до 7 августа 2016 года.

Чжу Миндэ — китайский художник, председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры.

Чжу Миндэ с детства изучал изобразительное искусство. В молодости, он учил искусственное создание в армии и участвовал в разных выставках, и стал военным художником. Он упорно продолжил вести эскиз дневника за долгое время, и опубликовал《избранные картины ручкой Чжу Миндэ》, 《эскиз дневника визита в Японию》,《эскиз дневника визита в Россию и Германию 》,《эскиз дневника визита в Гуандун и Фуцзянь》《эскиз дневника о жизни в школе центральной партийной》《эскизы о олимпийских строителях》,《Картины о понимание жизни Чжу Миндэ》《Избранные эскизы Чжу Миндэ 》 и другие альбомы. Его работы были опубликованы в раде известных газетах, например,《Жэньминь жибао》 и 《Сатиры и Юмора》.

Художник 13 лет работал в сфере рыбной промышленности, произведения Ци Байши сильно влияли на стиль живописи Чжу Миндэ. Чжу Миндэ рисует свежие рыбные группы с помощью простой живой техники рисования, он первоначально сформировал уникальный язык живописи. За последние 15 лет, художник Чжу Миндэ организовал свои выставки в Пекине, Хэнань, Шаньдун, Хубэй, Хунань, Гуандун, Чжэцзян и других городах Китая. Не только на территории КНР, выставки проводят и за границей: в Вене, Чикаго, Испании, Копенгаген и в других странах.
Литература Чжу Миндэ попадала под влиянием Толстой, Горький, Островский, его изобразительного искусства были под влиянием Репина , Перо эскизы под влиянием иллюстраций《Красная звезда》.

Для посещения выставки необходимо зарегистрироваться: moskvaccc@gmail.com.
Адрес Китайского Культурного центра в Москве: улица Правды д. 1, стр. 1. Телефон: 8 (495) 612-11-97

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры Выставка в Китайском Культурном Центре с 1 по 7 августа 2016 года

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры
Выставка в Китайском Культурном Центре
с 1 по 7 августа 2016 года

Художник  Чжу Миндэ

Художник
Чжу Миндэ

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Участница БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 2016. САНТА СЕВЕРИНА (ИТАЛИЯ, КАЛАБРИЯ)


Художник Даниэла Рябичева "Санта-Северина" Портрет Софии Загряжской холст, акрил 2016 г.  60х60

Художник
Даниэла Рябичева
«Санта-Северина»
Портрет Софии Загряжской
фрагмент
холст, акрил
2016 г.
60х60

Санта Северина. Первые заметки об этом городе относятся к V веку. Сюда туристы со всего мира приезжают посмотреть на сохранившиеся образцы тысячелетней истории. Здесь находится самый древний памятник византийской культуры в Италии – Баптистерий. Одна из главных достопримечательностей — церковь Св. Филомены, и самыми главными архитектурными памятниками являются Норманнский замок, построенный в средневековье и Собор св. Анастасии — покровительницы города и его жителей. Санта Северина расположилась высоко в горах и еще ее называют кораблем из камня.
Этот красивый итальянский город, несмотря на свое высокогорное расположение и трудный к нему путь, привлекателен для туристов своей старинной архитектурой и историей. В Санта-Северине проходят фестивали искусств и международные выставки, одна из самых заметных — Биеннале современного искусства.

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева "Искушение"

Даниэла Рябичева
«Искушение»

Даниэла Рябичева "Одиночество"

Даниэла Рябичева
«Одиночество»

Даниэла Рябичева на пленэре в Италии

Даниэла Рябичева
на пленэре в Италии

Санта-Северина, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Санта Северина  город расположился высоко в горах,  365 км над уровнем моря

Санта Северина
город расположился высоко в горах,
365 км над уровнем моря

Даниэла Рябичева  в историческом костюме  Музея Санта Северины

Даниэла Рябичева
в историческом костюме
Музея Санта Северины