Архивы рубрики ‘Персоны’

Искусствовед ОЛЬГА ПЕТРОВА о выставке ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «ОТ ДАО К ДАО»

21 сентября 2016 года
Атриум здания корпорации SIEMENS
Выставка работ художника ДМИТРИЯ ПЛОТКИНА «От ДАО к ДАО»

Искусствовед Ольга Петрова  художник Дмитрий Плоткин  выставка "От Дао к Дао" открытие в Атриуме здания корпорации Simens 21 cентября 2016 г.

Искусствовед Ольга Петрова
художник Дмитрий Плоткин
выставка «От Дао к Дао»
открытие в Атриуме здания корпорации Simens
21 cентября 2016 г.

Здесь представлены 10 работ цикла, который по замыслу включает 20 полотен. Каждое из них имеет особый смысл и значение, отражая определенные фазы воплощения Дао, в соответствии с философией даосизма – Великого Верховного пути, проекцией которого и является наша жизнь. Очевидно, что это не просто живописный цикл, а своего рода культурфилософская концепция, отраженная посредством живописи. И этом его уникальность. Есть и литературный эквивалент, написанный Дмитрием, с которым можно познакомиться, прочитав сопроводительные материалы. Пожалуй, таких ярких примеров живописной философии — так можно определить специфику цикла – я не встречала. В памяти всплывает полотно Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», но это лишь одно полотно, хотя и отвечающее на те же вопросы, которые поставлены в работах Дмитрия Плоткина. Вспоминаются и иллюстрации Вильяма Блейка к его собственным поэтическим циклам, но и это другое… Очевидно, что Дмитрий Плоткин создал новаторскую серию, не имеющую пока еще аналогов.

Конечно, 10 работ – это не вся серия, но и по ним можно судить о своеобразии и масштабности замысла. Они тоже представляют ипостаси проекции Дао на земные явления. Вот начало пути: белое полотно с широкими рельефными мазками нанесенной краски. Так и кажется что вот- вот все этот придет в движение и начнется произрастание жизни. На другом полотне представлены все краски мира в виде звучных ярких пятен. Появляется цвет. Потом мы видим произрастание из цветового хаоса растений — рождение мира Природы …

На некоторых полотнах одна композиция наложена на другую, и они вступают во взаимодействие, отражая сложное единение земных явлений…Сами по себе композиции очень красивы, и могут рассматриваться как самодостаточные произведения. Но, все же, главное значение имеет их комплексность и многоплановость. Например, полотно, в центре которого парит Кельнский собор, своего рода торжество гармонии, проявление высшей формы человеческого гения. Собор представлен как полет духа. А у его основания лежит город, земная материальная часть жизни. Присмотревшись, можно увидеть, что дома разрушены – результат бомбардировки города англичанами во время 2-й Мировой войны. А это уже проявление человеческого варварства. Перед нами два лика человечества: божественный и дьявольский. Но, и это еще не все: вид Кельна, созданный в серо-черной гамме, наложен на два других живописных поля с цветовыми вкраплениями, что еще более усложняет символику композиции, придает ей еще большую масштабность.

На другой работе, композиция которой основана на таком же многослойном принципе, мы видим здание, напоминающее издали архитектурные творения великого Гауди, но при дальнейшем рассмотрении мы замечаем, что состоит этот образ из груды мусора, отходов человеческой цивилизации. Для меня — совершенно парадоксальный прием… Мусор и Гауди! Отбросы и красота! Хотя, ведь действительно, Гауди использовал отходы при декорировании своих строений…

Завершает представленный здесь блок работ – яркая многоцветная абстракция …Происходит возвращение к истокам. Круг земной проекции Дао завершается …Великие мыслители Николай Данилевский, Освальд Шпенглер, Арнольд Тойнби, Питирим Сорокин вполне могли бы увидеть в этой серии работ Дмитрия Плоткина отражение своих культурфилософских концепций. Искусство здесь напрямую сближается с философией, демонстрируя свои гигантские интеллектуальные возможности…

Кандидат искусствоведения, профессор Ольга Петрова
21 сентября 2016 года

Художники  Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин  на фоне картины  Дмитрия Плоткина  выставка "От Дао к Дао" 21 сентября 2016 г.

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин
на фоне картины
Дмитрия Плоткина
выставка «От Дао к Дао»
21 сентября 2016 г.

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин от Дао к Дао Арт-Релиз.РФ

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова  на фоне картины Дмитрия Плоткина

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
на фоне картины Дмитрия Плоткина

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Плоткин выставка От Дао к Дао (фото 9) Арт-Релиз.РФ

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты: 8-985-762-77-61  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  руководитель  Александр Рябичев sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-985-762-77-61
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
руководитель
Александр Рябичев
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

ТРЕБУЕТСЯ ПОМОЩЬ ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ!

Вилли Мельников

ТРЕБУЕТСЯ ПОМОЩЬ ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ!

Достаточно набрать его имя в интернете, чтобы узнать о нем, прочесть интервью с ним, посмотреть фильмы о нем, познакомиться с его стихами и увидеть его фотографии.

Судьба его отметила: он попал в Афганистан призывником срочной службы, там его контузило взрывной волной, он пережил клиническую смерть и после этого у него открылись удивительные способности.
Таких уникумов на Земле не более пары десятков. Вилли Мельников полиглот, владеющий 104 языками народов мира, поэт, пишущий стихи на всех известных ему языках, включая мертвые. Многие, лично знакомые с Вилли, помнят свое потрясение, впервые услышав, как он читает собственные стихи на древнеарамейском языке, том самом, на котором говорил Христос. Мельников еще и удивительный фотохудожник, известный по множеству выставок, график, редкий знаток истории архитектуры Москвы…

И, кроме всего прочего, научный сотрудник Института вирусологии.

19 августа у Вилли Мельникова случился внезапный гемморагический инсульт. Сейчас он находится в крайне тяжелом состоянии в реанимации 68 московской больницы.

Случившееся с ним несчастье застало врасплох его семью, оказалось, что у них нет никаких сбережений на подобный случай. Вилли уже сделали трепанацию черепа по удалению гематомы на вторые сутки после инсульта. Теперь ему требуется круглосуточная сиделка и особый уход — что самое главное и сложное при инсультах, и, конечно, лекарства. Все это стоит немалых денег.

Деньги можно пересылать по:
Яндекс кошелек:410014255702988
Карта Сбербанка: (пишите Ольге Пуреховской, она вышлет номер карты)
на телефон: 8(916)210-8413
Телефоны для связи: 8(916)210-8413 Ольга Пуреховская;
8(916)385-4061 Любовь Кузнецова

Вилли Р. Мельников. Художник, учёный. Родился 11 августа 1962 в Москве (Николо-Перервинская Слобода). Окончил Московскую ветеринарную академию им. К.И.Скрябина (1984). Участник боевых действий в Афганистане (1984-85 гг.). День 22 ноября 1985 считает своим вторым днём рождения (тяжёлое ранение близ г. Герат, повлёкшее за собою клиническую смерть). Научный сотрудник Московского НИИ вирусологии им. Д.И.Ивановского РАМН (с января 1986 г.).
Области интересов/занятий: молекулярная биология; энтомология; фрактальная стереометрия; астрофизика; музыка; мифологии/религии различных культур; взаимоотношение человека, архитектуры и ландшафта; апокрифическое краеведение; авторская рукодельная книга; рефлексотерапия; иностранные языки; художественная фотография (фото-живопись) и сотография; лингводизайн одежды, интерьеров и ювелирных изделий; поэзия… а также всё, что рождается на пересечении наук и искусств – «Симбиоз Контрастов».
Создатель ряда арт-поэзо-жанров: лингвогобелен; люменоскрипт (фотостихоглиф); драконография, а также поэтических стилей – муфтолингва и интра-ксено-лингва. Ввёл в арт-аналитику понятие «Метахимийя» (2009). Разработчик авторской методики лечения языками – лингвотерапии. Пишет стихи на 104 (на начало 2016 г.) современных и древних языках. Автор шести поэтических сборников, ряда эссе и книги-манифеста «Введение в лингводайвинг» (о тайнах полиглоссии). Проводит психотренинги-лингвосенситивы, основанные на личных находках в практической психолингвистике (и её синтезе с другими областями знаний) и способствующие развитию навыков лавинообразного освоения языков (полиглоссии).
Участник более 300 международных мэйл-арт-проектов. Номинант Российской книги рекордов «Диво» (2001); книги «Россия: рекорды и достижения» (2011); антологии «Кто есть кто. Всемирное издание» (2014). О его жизни и творчестве снято семь документальных фильмов (первый из них — «Откровение от Вилли», реж.Е. П. Смелая, Москва, 1993). Участвует в выставках и арт-событиях в России и других странах с 1991 г. В 1991-94 гг. — сотрудник газеты «Гуманитарный Фонд». Автор кавер-дизайна ряда пластинок джаз- и рок-музыки. Постоянный (с 1994 г.) участник программ на различных радио-, ТВ- и Интернет-каналах России и других стран. Как актёр снялся в художественных кинолентах: «Доктор Живаго» (реж. А. Прошкин, «Мосфильм», 2004); «Мир меня не поймал» (реж. Ю. Зморович, к/ст. им. А. Довженко, Киев, Украина, 2004); «Амбиент» (реж. И. Юсупова, к/ст. «Музей Анны Термен», Москва, 2008); «Мечта олигарха» (реж. О. Хайбуллин, Москва, 2010); «Птицы» (реж. И. Юсупова, к/ст. «Музей Анны Термен», Москва, 2010), а также в видео-арт-постановках ряда отечественных и зарубежных авторов (с 1995 г.). Один из основателей рок-информ-содружества «НОРИС» (Москва, 1989), культурологического семинара «Академия хиппи» (Булгаковский Дом, Москва, 1996) и арт-поэзо-клуба «Подвал №1» (Москва, 1997). Участник создания первого в Москве художественного граффити (в составе арт-группы «К стенке!»; пер. Обуха, 30 мая 1992 г.). Организатор и участник арт-событий в «Вольном Поселении Художников в “Крапиве”» (Москва, 1993—1996) и арт-поэзо-салона «Дом Аронзона» (Санкт-Петербург, 1996—2002). С 2001 г. входит в поэтический Орден ДООС (в титуле «лингвозавра»). Со-режиссёр/участник перформ-арт-выставок «На руинах старой Сретенки» (двор-мастерская Т.Спасоломской, Москва, 1995—2002). Участник акций-выставок «Гейзеры Подсознания» (арт-центр А.Некрасова, с 2009 г.). Участник мультимедийной мистерии Германа Виноградова «БИКАПОния Небесного Леса» (Москва, 1998— 2010 гг.). Участник музыкальных перформ-трио «Квакуум» (совм. с Г.Виноградовым и А.Кравченко, 1994—1996), «Тэнгу» (совм. с В.Сажиной и R. Amacker, 2000—2004) и «Channeling» (совм. с А. Дж. Грамши и Тэн Сен Хо, 2006—2007), а также арт-поэзо-трио «43-й км» (совм. с Д.Е. Авалиани и В. ”Эврикой! Джангллом” Толстовым, 2002—2003). Участник проекта межзвёздного радиопослания «Золотые крылья лемнискаты» (Москва, 2004 г.). Визуальные композиции, тексты и/или интервью опубликованы в каталогах, альманахах и периодике/находятся в собраниях арт-галерей в России и в странах Европы, обеих Америк, в Исландии, в Австралии, в Японии, а также в Интернете.
Жизненные кредо: «Ты лучше голодай, чем что попало есть, и лучше будь один, чем вместе — с кем попало!» (Омар Хайям);
Не желай другим того, чего не пожелал бы себе».
Живёт в Москве.

Сообщество в FB, посвященное помощи Вилли Мельникову — https://www.facebook.com/groups/1040435539406858/
По материалам messie_anatol (LiveJournal)

Благотворительный вечер в ПОМОЩЬ ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ. Известному поэту, полиглоту, художнику, добрейшему человеку ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ необходима срочная помощь!

ВИТАЛИЙ РОБЕРТОВИЧ МЕЛЬНИКОВ, ИЗВЕСТЕН КАК ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВ — РОССИЙСКИЙ ПОЭТ-ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, ФОТОХУДОЖНИК.
19 АВГУСТА У ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВА СЛУЧИЛСЯ ВНЕЗАПНЫЙ ГЕММОРАГИЧЕСКИЙ ИНСУЛЬТ.

СЕЙЧАС ВИЛЛИ НАХОДИТСЯ В КРАЙНЕ ТЯЖЕЛОМ СОСТОЯНИИ В РЕАНИМАЦИИ 68-й МОСКОВСКОЙ БОЛЬНИЦЫ.

Вилли Мельников Выставка-аукцион Арт-Релиз.РФ

ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВ ХОРОШО ИЗВЕСТЕН В НАУЧНЫХ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КРУГАХ, СРЕДИ ШИРОКОЙ ПУБЛИКИ. ЕГО ФЕНОМЕН ЗАКЛЮЧАЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО ВО МНОГИХ ТАЛАНТАХ К ЯЗЫКАМ, ПОЭЗИИ, ЖИВОПИСИ, НО И В УНИКАЛЬНОМ ДАРЕ БЫТЬ ОСОБЕННЫМ ЧЕЛОВЕКОМ ДЛЯ ОЧЕНЬ МНОГИХ ЛЮДЕЙ — ДОБРЫМ, ОТЗЫВЧИВЫМ, ВНИМАТЕЛЬНЫМ, ИЗЛУЧАЮЩИМ ДОБРОСЕРДЕЧИЕ И ИСКРЕННОСТЬ. ДРУЗЬЯ ХУДОЖНИКИ ПРЕДОСТАВЯТ НА ВЫСТАВКУ, КОТОРАЯ СОСТОИТСЯ 2 СЕНТЯБРЯ 2016 ГОДА, СВОИ КАРТИНЫ ДЛЯ ПОМОЩИ ВИЛЛИ МЕЛЬНИКОВУ.

ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА СОСТОИТСЯ В 18 ЧАСОВ ПО АДРЕСУ: УЛИЦА МИНСКАЯ, ДОМ 11. КАФЕ «БЕГОНИЯ», МЕТРО «ФИЛЕВСКИЙ ПАРК».
В 20 ЧАСОВ в РАМКАХ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО ВЕЧЕРА ПРОЙДЕТ МОНОСПЕКТАКЛЬ-ДЖАЗ «ЖИЗНЬ ЕСТЬ ТОВАР НА ВЫНОС» (ПОЭЗИЯ ИОСИФА БРОДСКОГО)
А ЗАТЕМ ПРОДОЛЖИТСЯ ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТ (ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ФОТОГРАФИЯ) ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ.

СОБРАННЫЕ СРЕДСТВА ПОМОГУТ ПРЕКРАСНОМУ ЧЕЛОВЕКУ БЫСТРЕЕ ВЕРНУТЬСЯ К ЖИЗНИ И К БЛИЗКИМ.

РЕКВИЗИТЫ

Средства на лечение Вилли Мельникова просьба направлять на СБЕРЕГАТЕЛЬНЫЙ СЧЕТ. Для переводов из Москвы: 40817810438250934176.

Собранные средства будут использованы на поддержание организма при нахождении в реанимации, постреанимационное лечение и в реабилитационный период. Спасибо всем, кто откликнулся.

Яндекс кошелек: 410014255702988

На телефон: 8(968)586-2794

Телефоны для связи:

8(968)586-2794 Ольга Пуреховская (супруга Вилли Мельникова) m13assolga@gmail.com
8(916)385-4061 Любовь Кузнецова

Вилли Мельников

В Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ в МОСКВЕ состоялась выставка ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ и состоялась презентация фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА «ПЛАТОК ВЕРОНИКИ»

Когда мы встречались с Салаватом Вахитовым в Творческой Мастерской Рябичевых зимой 2016 года на презентации его фильма, картина еще носила название «История заблудшей овечки». Рабочее название в процессе съемки также может служить ориентиром для кинематографистов в поисках образов, в разработке сюжетной линии, в продвижении главной идеи. Оно рождается зачастую спонтанно, интуитивно и часто, явственно отражая суть, остается названием уже готового кино. Но долгая кропотливая и многосложная работа Салавата Вахитова в процессе приносит автору новые открытия, проявляя скрытые до поры для него самого новые смыслы его режиссерской задумки. Сюжет будущей картины, основанной на библейских притчах, уже в коротких смонтированных эпизодах будит у каждого из зрителей свои воспоминания, ассоциации и мысли о жизненных ценностях. Глубокомысленный сюжет, рассказывающий, казалось бы, бытовую историю наших современников, относит к рассуждениям о вечном. «Христос — добрый пастырь, любит каждого, знает по имени и заботится о нас». Рассказывая о своей картине, Салават Вахитов приводит притчу Иисуса, суть которой раскрывается в вопросе: «Как вам кажется? Если бы у кого было сто овец, и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся? и если случится найти её, то, истинно говорю вам, он радуется о ней более, нежели о девяноста девяти незаблудившихся. Так, нет воли Отца вашего Небесного, чтобы погиб один из малых сих…»

«Платок Вероники» — новый поворот в отражении темы — каждый из нас изначально добр всем сердцем, в каждом из нас — Бог. В христианстве нерукотворное изображение Иисуса Христа, по преданию, появилось на платке, который святая Вероника подала Иисусу Христу, чтобы отереть Его кровь и пот. По легенде, на платке сразу же отобразился нерукотворный лик Христа, а больная женщина, проявившая спонтанный порыв милосердия, тут же исцелилась.

Под новым называнием «Платок Вероники» прошло знакомство зрителей с будущей картиной Салавата Вахитова в Доме-музее Марины Цветаевой в антураже выставки картин Тамары Аксировой — художника фильма Салавата. Творческий тандем Тамары и Салавата — а это уже не первая совместная работа художника и режиссера — в этой экспозиции вновь проявил необыкновенную способность двух авторов поразить публику искренностью и необыкновенным доверием. В своих работах каждый из них отражает переживания своих героев с такой сильной любовью к ним и пониманием их душевных страданий, что зритель невольно проникается тем же чувством к персонажам действия. В этой искренности и любви и заключается та сердечная отзывчивость, которую испытывает каждый, кто соприкоснулся с творчеством этих двух талантливых людей.

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 10 Арт-Релиз.РФ

Салават Вахитов, художник, режиссер: «Экспозиция Тамары подбиралась специально к этому месту, вообще это была мечта моя, чтобы графика Тамары, я просто интуитивно, сердцем чувствовал, что в Музее Марины Цветаевой графика будет жить, и даже такая мистика произошла, отобрали 21 графическую работу, и они все вдруг оказались здесь, я счастлив, что эта выставка состоялась. 1000 человек прошло, и они увидели и графику и живопись наиболее полно. Сумели представить работы Тамары. Внутренняя сущность, внутренняя тонкость, вот эта хрупкость и ранимость Тамары, которая проявлена в ее мощной живописи, чувстве цвета и как бы в исчезающей красоте такой, хрупкой очень трогательной, она говорит о ее внутреннем мире, одновременно о той боли и той радости, которая в ней живет. Как радостны слезы. И она, действительно очень тонкий человек, я счастлив, что это произошло, я благодарен директору Музея, благодарен научному представителю Республики Башкортостан в Москве при Президенте России, я благодарен Министру Культуры Башкортостан, здесь показали тоже фильм мой небольшой. Вообще, я благодарен судьбе за то, что это произошло, потому что Цветаева для меня — первый поэт, и ее судьба для меня трагична, я счастлив, что в этом доме, где она прожила свои счастливые восемь лет с Эфроном, откуда он ушел на войну, я благодарен всем, кто пришел и поддержал нас.

Здесь есть новые работы, которые были написаны в Железнодорожном в этом году зимой, здесь есть новые работы, которые еще не выставлялись, графика вообще еще нигде не выставлялась, она впервые здесь выставлена наиболее полно, 21 лист графики и почти 30 работ живописных.

Дело в том, что само место обязывает, как Тамара сама призналась, как бы смотришь со стороны на свои работы, как они воспринимаются, такие выставки нужны, потому что художник без зрителя никак не может, мы же работаем для зрителя. До того как эта идея возникла, мы часто бывали в этом музее, я знаю здесь каждый закуток, у меня есть два любимых Музея — это Музей Востока и Музей Цветаевой, где я отдыхаю душой, где я живу, где мне хорошо.

Арт-Релиз.РФ: Как прошла презентация Вашего фильма «История заблудшей овечки?»

Салават Вахитов: Практически он снят, смонтирован черновой монтаж, сегодня мы показывали его, теперь осталось доозвучить, и запусить. Называться он будет, кстати «Платок Вероники». Есть такой библейский сюжет, когда простая девушка подала платок Иисусу Христу, когда он шел на Голгофу, чтобы он отер пот с лица, и на этом платке проявился его лик. Это мистическое название, оно отражено по смыслу в фильме.

Родион Рахимов, журналист, член Российского Союза писателей: Я получил огромное удовольствие от картин, которые нам представляет Салават, и от того фильма, который он нам представил «Платок Вероники». Он сумел в таком маленьком формате показать все, что он хотел сказать, если фильм выйдет на экран, это будет замечательно.
Что касается живописи Тамары Аксировой — это буйство красок, выразительные работы, мы видим то, что хочет сказать нам художник. Мы это видим.

Руководитель Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: Сегодня мы пришли поддержать нашего земляка кинорежиссера Салавата Вахитова, на выставку и презентацию его фильма. Выставка меня поразила яркостью, сочностью красок, свойственной башкирской культуре, колориту. Не случайно Салават Вахитов и Тамара Аксирова работают в тандеме. В фильме меня поразили удивительные несвойственные сегодняшнему дню душевность, здесь переплетаются и прошлое и настоящее, и библия и наша жизнь повседневная, решаются человеческие проблемы добра и зла. Это он очень хорошо преподнес. Это очень хорошо, что очень коротко емко передал весь смысл глубокий жизни.

Венера Магасумова, актриса Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: Мне понравилось, что Салават затронул очень глубокие темы, которые касаются, в общем то, всего человества, насколько человек должен ответственно проживать свою жизнь, чтобы остаться человеком и сохранить свою душу. А в плане картин Тамары, мне кажется, что их с Салаватом объединяет какого то острое ощущение мира, трагическое, я думаю, как раз не случайно эти два человека сотрудничают друг с другом, у них совпадает жизненное восприятие

Карим Валье, актер Башкирского Культурного центра Актирма при Башкирском Домпредстве: меня поразило и удивило, как правильно было сказано, пока пьющий человек не исчерпает в вине всю свою духовность, он, действительно, ходит, пьет, мучается, ведь сколько пьющих людей, ведь человек пока его духовность не кончится, он не уходит в тот мир. Меня это поразило и тронуло. Сколько людей страдают от пьянства. Выставка тоже понравилась, понравилась очень. Удивительные картины, меня здесь многое удивило, почему карта — семерка, а у кошки глаза разные, все — загадка

Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова: Мне не повезло быть на открытии этой выставки, но посчастливилось все-таки побывать, и я увидел прекрасную графику, великолепные живописные работы, я скажу так, это импрессионизм, с каким то примитивным искусством, но сделать именно так может сделать только мастер. Кто понимает, тот знает, что не все так просто. Великолепная выставка. И вместе с фильмом Салавата Вахитова это производит целостное впечатление. Очень хочется, чтобы фильм бы закончен, потому что мы видим пока только фрагменты. Эта работа, поверьте, всем нужна, и меня очень удручает, что очень мало информации об этом, очень мало, к большому сожалению, по той лишь простой причине, я считаю, что такие выставки и такие мероприятия они должны больше освещаться. Журналисты привыкли освещать столпы живописи, кинематографии, вот там почему то всегда очень много телекамер, много журналистов, а на таких выставках почему то — нет. А мне кажется, что вот эта пара, художник и режиссер, они не менее интересны, и я не побоюсь сказать, что едва ли не более тех, кого так ярко всегда освещает пресса. Поэтому я ратую за то, чтобы знали об этих художниках. Нужно чтобы знали этих людей, чтобы видели эти работы. Мы погрязли деньги, промоушен, успех — но не это задача, мы пришли совершенствоваться, так давайте пробовать, а может даже не пробовать, а делать.
Я уверен, что те кто придет на эту выставку, будут интересоваться затем творчеством и Тамары Аксировой и Салавата Вахитова.

Салават Вахитов: Я долго писал этот портрет Тамары, начал еще год назад в Башкирии, я мечтал давно, чтобы произошла выставка Тамары здесь и уверен, что помогла этому внутренняя похожесть поэзии Марины Цветаевой и живописи Тамары. Тамара родилась в семье художников и дедушка ее был бы очень счастлив узнать, что эта выставка произошла, его недавно не стало, 13 апреля он ушел, но он оставил удивительных детей, удивительных внуков, и очень много изумительных картин — он академик живописи. Он очень сильно любил Тамару и радовался и Тамара посвятила эту выставку своему дедушке. Она посвящена Муаеду Аксирову — выдающемуся живописцу Кабардино-Балкарии. И для Тамары, в некоторой степени, это даже отчет перед ним, потому что высокая планка ей была задана именно дедушкой, потому что она всегда говорит «А что дедушка сказал бы?, а что он подумал бы?». Конечно, дедушка был бы очень рад этой выставке Тамары и очень больно, что он его не стала, но я уверен в том, что на самом деле, люди не умирают, они вместе с нами все чувствуют, и я счастлив, что эта выставка посвящена ему.
Тамара стала не благодаря, а вопреки, в какой то степени. Потому что ты, принадлежа династии, уже не имеешь права не соответствовать, у Тамары и мама художник и папа. И здесь как раз в Доме Цветаевой очень все получилось интимно, глубоко, уютно, и все, кто пришел на выставку, они сумели проникнуться, потому что сам дом аура дома располагает к этому. Можно долго ходить в тишине, созерцать.
Графика представлет очень сложный период в жизни Тамары и эта графика для меня вообще неповторимая. Она рождалась будто по наитию свыше. Она очень гармонично смотрится здесь в музее.

Салават Вахитов художник, режиссер на фоне написанного им портрета художника Тамары Аксировой

Салават Вахитов
художник, режиссер
на фоне написанного им портрета художника Тамары Аксировой

Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова

Николай Верюшкин актер, участвующий в съемках фильма Салавата Вахитова

Коллеги, гости, земляки и друзья Салавата Вахитова на выставке картин Тамары Аксировой в Доме-музее Марины Цветаевой

Коллеги, гости, земляки и друзья Салавата Вахитова на выставке картин Тамары Аксировой в Доме-музее Марины Цветаевой

Графика Тамары Аксировой

Графика Тамары Аксировой

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 13 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 6) Арт-Релизв.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 11 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 24 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 9 Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой Арт-Релиз.РФ

Музей Цветаевой, выставка Тамары Аксировой (фото 4) Арт-Релиз.РФ

«ИНДИЯ — ЛЮБОВЬ МОЯ!» Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит серию работ на тему индийского эпоса, мифологии, культуры и традиций ИНДИИ в рамках своего авторского проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

«Индия, Любовь моя!». Название этой выставки — признание художника Маргариты Юрковой в любви к далекой стране, с которой, — уверена она, — нас связывают глубокие корни, как, впрочем, и все человечество. Маргарита, как автор идеи «Осознание сотворчества» занимается изучением мировой культуры с тем, чтобы еще раз отразить в своем творчестве общность мира, единство народов, культур и всего сущего, притом, не только на земле — во всей Вселенной. И именно культура Индии, ее эпос и философия, традиции и понимание жизни, обращенные к тайнам мироздания и к внутреннему Космосу человека, оказались наиболее соответственными сути ее проекта.

«Мы с тобой одной крови! Ты и я » — второе название планируемой выставки. То, что известный сюжет Киплинга близок по духу представлениям Маргариты о жизни и взаимоотношениях людей, видно с первого взгляда на ее полотна, где она изображает все земные создания вместе. Люди, птицы, рыбы, звери, бабочки, деревья, цветы — все в ее картинах наполнено бесконечной любовью, внутренней гармонией и осознанием неразрывной связи. Это осознание и есть суть «Осознания сотворчества». День за днем своими мыслями и поступками мы творим жизнь, не только собственную. Судьбы всех людей связаны друг с другом одним домом (планетой), одним пространством, историей, временем и вечностью. Философия творчества Маргариты выражается в устремленности к такой высокой духовности отношений, где каждый рад друг другу и где мир рад всем!

Одна из картин Маргариты так и называется «Мир Всем!». Это масштабное полотно осенью 2015 года было представлено в Культурном центре имени Джавахарлала Неру на выставке семьи Рябичевых и очень понравилось господину Рагхавану, в то время Полномочному и Чрезвычайному послу Республики Индия в России. Портрет изображает двух девушек Софию и Даниэлу дочерей скульптора Александра Рябичева, с семьей которого Маргариту с давних пор связывает дружба и общие взгляды на искусство. В большой каталог одной из выставок проекта «Осознание сотворчества» (лето, 2009 года), объединившей более двухсот художников из разных стран, вошли и работы Дмитрия Рябичева — основателя художественной династии Рябичевых, творчество которого также было тесно связано с Индией. Эта история связи с Индией российских скульпторов, создавших портреты Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру, отражена в монументальном триптихе (полотно более трех метров), вошедшем в серию работ Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!».

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..) скульптор Александр Рябичев журналист Александра Загряжская художник Маргарита Юркова Даниэла Рябичева и София Загряжская на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой "Мир Всем!" Выставка семьи Рябичевых  в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

С господином Пунди Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Этот портрет, написанный Маргаритой Юрковой «Мир Всем!» был представлен в прошлом году (октябрь-ноябрь 2015 г.) в рамках выставки работ семьи Рябичевых в Культурном центре имени Джавахарлала Неру и показ этой яркой работы Маргариты как бы предвосхитил ее персональную выставку в этих стенах.

Художник  Маргарита Юркова "Мир Всем!" 100х120  2015 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мир Всем!»
100х120
2015 г.

О художнике Маргарите Юрковой:
Маргарита Николаевна Юркова родилась 22 января 1946 года в Москве.
В 1969 году окончила ГХПУ имени Строганова.
С 1971 года член молодежного объединения СХ СССР.
С 1973 года член Союза художников СССР.
С 2013 года действительный член Академии Народного искусства.
Участник Московских, Зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставок с 1971 г.
Молодежные выставки в Варшаве, Берлине, Вене в 1973 г.
1980 г. — Персональная выставка в культурной программе Олимпиада -80 в Москве.
1989 г. — Персональная выставка на библейскую тему в Варшаве
1991 г. — Персональная выставка в ДХ на Кузнецком мосту.
1993 г. — Персональная выставка в Комитете защиты мира .
1995 г. — Персональная выставка в ЦДРИ.
1998 г. и 2010 г. – Персональные выставки в галерее Каrl & Klara Amsterdam
2000 г. — Концептуальный проект «Город ХХI века» под эгидой правительства Москвы
2003-2004 гг. – Персональные выставки в Москве.
2007-2009 гг. — Проект «Осознание Сотворчества» автор, участник и куратор проекта МОСХ России, многие другие групповые и персональные выставки.
2013 г. — авторский проект «Мер-ка-ба», Творческая Мастерская Рябичевых
2013—2015 гг. — участница групповых выставок Творческой Мастерской Рябичевых, в том числе экспозиции «С любовью к миру», посвященной Международному Дню толерантности и конференции в Центре культуры и милосердия Ф.П. Гааза.
Работы находятся в частных собраниях России и других стран, в музейных коллекциях:
с 2014 г. — участник выставок проекта Маргариты Сюриной и Творческой Мастерской Рябичевых «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в ВЗ «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
2015 — 2016 гг.. — участник выставок Академии Народного искусства в Творческой Мастерской Рябичевых

Музеи, в которых есть работы Маргариты Юрковой: Башкирский музей им. Нестерова, Государственный музей искусств Казахстана,Томский областной художественный музей, Омский областной музей изобразительных искусств,
Брянский художественный музей, Ярославская художественно — картинная галерея, Музей изобразительных искусств Еревана, Художественный музей Норильска,
Донецкий областной музей, Мемориальный музей космонавтики в Калуге, Музей народной графики Москвы и многие другие

Маргарита Юркова "Золотой ангел" 60х80 холст, масло 1992 г.

Маргарита Юркова
«Золотой ангел»
60х80
холст, масло
1992 г.

Маргарита Юркова рядом со своей керамической скульптурой в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова
рядом со своей керамической скульптурой
в Творческой Мастерской Рябичевых

Маргарита Юркова Портрет холст, масло

Маргарита Юркова
Портрет
холст, масло

Художник Маргарита Юркова Кришна Рой скультор Александр Рябичев в Культурном центре имени Джавахарлала Неру 30 октября 2015 г.

Художник Маргарита Юркова
Кришна Рой
скультор Александр Рябичев
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

Известное – конечно,
непознанное – безгранично;
интеллектуально мы находимся на островке посреди беспредельного океана необъяснимого.
Генри Гексли.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ  "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент

«В истории развития человечества значение мистического настроения — вдохновения — никогда не может быть оценено слишком высоко. В той или иной форме оно проникает всю душевную жизнь человека, является основным элементом жизни.» Владимир Иванович Вернадский.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ". Инверсия №1 фрагмент 2

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 2

Как я уже говорил ранее, меня волнует творчество титанов Возрождения (см. публикацию на сайте арт-релиз.рф от 20 Фев 2016 г.) В 21 веке произведения этих художников высвечиваются в новом свете, обретают новые качества. Фреска «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи представляет собой творение мастера, вобравшее в себя ключевые аспекты формирования человеческого общества в части института христианской религии. В то же время фреска-картина выходит за эти рамки и воспринимается как общечеловеческий шедевр не только эпохи Возрождения, шедевр, внесший свой важнейшей вклад в формирование института Человека земной цивилизации. Как известно в основе сюжета лежит мгновение, отражающее таинственный акт общения и предсказания. Сила этой картины как раз в выбранном и зафиксированном мгновении в этом таинственном акте времени, ставшем мгновением вечности.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1 фрагмент 3

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 3

И в 21 веке фреска сохранила эту тайну и эти высокие человеческие качества. Но она со временем обрела более широкое толкование, обусловленное новой парадигмой мировосприятия современного человека. Произведение Леонардо — это уже синтез человеческого опыта, охватывающий все важнейшие установления-религию, искусство, науку. Мировоззрение современного человека обогатилось многими новыми качествами, в том числе и обостренным чувством космоса как некой новой силы. Меняется и значение сакральной темы. Она приобретает иные более глубокие трансцендентные свойства. Предлагаемая авторская композиция «Тайная вечеря Леонардо Да Винчи в пространстве космопластицизма. Воспоминание о будущем.» инверсия № 1 — это желание передать современными пластическими средствами представление автора через призму фрески свое видение мира.

Виктор Орловский.
Профессор МАРХИ
заслуженный архитектор РФ

Бесподобная ЗАХА ХАДИД. 31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31 марта 2016, Майами, США) — ирако-британский архитектор, и дизайнер арабского происхождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией. Дама-Командор ордена Британской империи (2012).

Заха Хадид

Заха Хадид

Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма Рема Колхаса, в 1980 году Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects[en].
Начиная с раннего, почти подросткового возраста, Заха Хадид постоянно фантазирует и работает над множеством проектов: как по заказу, так и по личной инициативе. В разные годы она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994 — проект остался нереализованным), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999). Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но остаются на бумаге. Во многом — из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид

Жилой комплекс в Мексике по проекту Захи Хадид (2)

Студия Zaha Hadid Architects представила проект жилищного комплекса высокой плотности в Монтеррее, Мексика, который включает в себя перепланировку участка между автомагистралями в жилой район с общественным парком площадью 30000 квадратных метров.

Заха Хадид Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

Заха Хадид
Из коллекции для ванных комнат Vitae, 2016 г.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к её творчеству начался после того, как (в 1997 году) было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао по проекту Фрэнка Гери. А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати США, открывшегося в 2003 году, её идеи становятся по настоящему востребованными.

Как архитектор, Хадид всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс. С этой же целью — усиления внутреннего движения и деформации — Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искажённую перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Кроме чисто архитектурной работы с крупными формами, Заха Хадид охотно экспериментирует в жанре инсталляции, а также создаёт театральные декорации, выставочные и сценические пространства, интерьеры, обувь, картины и рисунки. Здесь она оттачивает новые формы в условиях полной композиционной свободы или, напротив, в условиях жёстких задач. Её малые работы есть во многих музейных коллекциях — таких, как MoMA, Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории.

В 2005 году её избрали дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami.

В мемориальных публикациях наиболее заметными работами Хадид названы Центр Гейдара Алиева в Баку, открытый в 2012 году, за что она получила премию «Дизайн года» Британского Музея Дизайна; Центр водных видов спорта в Лондоне, открытый в 2011 году, Мост шейха Зайеда в Абу Даби, открытый в 2010 году; офисное здание Dominion Tower в Москве (2015), состоящее из семи этажей и выступающих консолей, общая площадь помещений которого достигает 22 тыс. кв.м.

Архитектор Заха Хадид Центр Гейдара Алиева в Баку

Архитектор
Заха Хадид
Центр Гейдара Алиева в Баку

Заха неоднократно бывала в России. 31 мая 2004 года в здании Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) состоялась церемония вручения Захе Хадид Прицкеровской премии. В том же 2004 году Хадид выступила с программной лекцией в московском Центральном доме архитектора (ЦДА). Годом позже (в 2005) в рамках выставки АРХ-Москва Заха Хадид провела мастер-класс.

В том же 2005 году компания «Капитал Груп» заявила о своём сотрудничестве с Хадид в процессе проектирования жилого комплекса «Живописная Тауэр» на Живописной улице в Москве.

В 2012 году в Подмосковье, в районе Рублёво-Успенского шоссе был построен футуристический особняк по проекту Захи Хадид, заказчиком которого выступил российский бизнесмен Владислав Доронин.

25 сентября 2015 года в Москве, в районе Дубровки, на Шарикоподшипниковской улице, открылся бизнес-центр Dominion Tower, построенный по проекту «Zaha Hadid Architects» в неизменной архитектурной манере Захи — в авангардном стиле (основное строительство было завершено в 2014 году).

Хадид являлась членом Международного попечительского комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова.

31 марта 2016 года в возрасте 65 лет Заха Хадид скончалась от сердечного приступа в Майами, где проходила лечение от бронхита.

Заха Хадид "Татлин. Спираль"

Заха Хадид
«Татлин. Спираль»

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

Светильник дизайна Захи Хадид для Sawaya & Moroni

 Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

Архитектор Заха Хадид представила проект мемориального здания для камбоджийского института Sleuk RITH, в котором разместится большой архив документов, связанных с геноцидом в Юго-Восточной Азии – периодом, широко известным как камбоджийский холокост.

РИММА ЮСУПОВА. Живопись на шелке. Участник экспозиции «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ. Весенняя выставка». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 11

Роспись по шелку — сложнейшая техника, в котором очень важна точность каждого штриха. И потому, особенно удивляют работы Риммы Юсуповой, выполненные в жанре реализма, что исключительно для искусства батика. Эта исключительность позволяет определять искусство Риммы как «живопись на шелке». В весенней выставке «Декоративное искусство Москвы» Римма Юсупова представила диптих «Московские окна», поразивший зрителей и посетителей великолепным пейзажем за оконными рамами. Покоряет и сам сюжет, и настроение перехода дня, созданного прячущимся за крышами солнцем, наполняющим атмосферу сиянием. Картины Риммы всегда наполнены воздухом, и это удивительное свойство мы видим и в других ее работах — великолепных цветах, изображенных всегда крупным планом, или пейзажах прописанных реалистично, тонко, изысканно — на натуральном шелке.

Работы Риммы Юсуповой (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Работы Риммы Юсуповой
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

О художнике: Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова на фоне своих работ  (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Римма Юсупова
на фоне своих работ
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

Список персональных, и выставок с участием Риммы.
2011 — 2012 Международная фестиваль «Незабытые традиции» галерея Беляево.
2011 — «Весенняя выставка» Москва, Кузнецкий мост, 20
2011 — «Ночь музеев» выставочный зал МЦХ Старосатский д 5.
2010 — Выступление на конференции «Влияние фактуры текстиля на творчество художников». Москва, Белый зал, Российская Академи Художеств (РАХ).
2010 — «Юбилейный Творческий вечер Риммы Юсуповой». Москва, ЦДХ крымский вал, 10.
2010 — «Свечение Цвета». Москва, выставочный зал в Доме Художников на Малой Дмитровке.
2010 — «Незабытые Традиции». Москва, галерея «Беляево».
2009 — «Белое Рождество». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Цветовые созвучия», персональная выставка. Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 — «50 лет КПИ ХФ СССР». Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 -«Диалог». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Современный художник в зеркале традиций от народного творчества – к авторскому искусству», Москва, галерея «Беляево».
2007 -«75 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2006 — «Любовь, природа, творчество». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
2004 — «Внимание красота». Москва, ЦДХ.
2002 -«70 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2001 — «Женщины-художники Москвы». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
1987 — «Москва-850», Москва, Кузнецкий Мост,11 и ЦДХ.
1985 — «Росписной текстиль и стекло», всероссийская выставка. Ленинград.
1984 — «Земля и люди», всесоюзная выставка. Москва.
1984 — «Русский север. Первый луч»,московская выставка. Москва.
1983 — «Сумерки Хвои», осенняя выставка. Москва.
1982 — «Художники народу», всероссийская выставка. Москва, выставочный зал Манеж.
1982 — «Рождение текстиля», молодежная выставка. Москва.
1981 — «Батик и стекло». Москва .
1980 — «Анималисты России», республиканская выставка. Москва.
1979 – 1983 — Молодежные выставки. Москва, Кузнецкий Мост,11.
1977 — «Москва-столица СССР». Прага, ЧССР.

Художник  Римма Юсупова Роспись по шелку

Художник
Римма Юсупова
Живопись на шелке

Кузнец АЛЕКСАНДР ГАЛИМОВ. Контакты: 8 963 602 04 70. stil.Gali@mail.ru

Этот цветок мы увидели в Мастерской Александра Галимова. Он из раскаленного металла, а выглядит как живой.

Этот цветок мы увидели в Мастерской Александра Галимова.
Он из раскаленного металла, а выглядит как живой.

Оказывается, кованные изделия — предметы интерьера, светильники, каминные решетки, ворота, навесы приносят в дом счастье. Это связывали и с орнаментом и с узорами, которыми они обычно украшены. Но есть поверье, что силу оберега и счастливых талисманов всем кованным произведениям приносит также огонь, с помощью которого они созданы. С древнейших времён люди знали, что стихия огня очищает, сжигает всё отрицательное. Когда смотришь, как работает кузнец, то, действительно веришь, что из его горна выходят поистине волшебные вещи. Сам процесс похож на волшебство и завораживает.
Художественная ковка — одна из самых сложных техник. Чтобы воплотить свою идею, от кузнеца требуется не только фантазия художника и мастерство, но и терпение и сила. Не каждый справится с раскаленным металлом, чтобы придать ему облик тончайших лепестков роз или затейливого узора.
Александр Галимов называет себя «кузнецом счастья» и в этом он прав. Если верить древним легендам, то все, что он создает в своей мастерской, призвано оберегать и приносить удачу.

Контакты: 8 963 602 04 70. stil.Gali@mail.ru

Огонь, как и другие стихии,  обладает волшебной силой, очищающей от всего злого и приносящей счастье.

Огонь, как и другие стихии, обладает волшебной силой, очищающей от всего злого и приносящей счастье.

В Мастерской кузнеца  Александра Галимова

В Мастерской кузнеца
Александра Галимова

Кузнец  Александр Галимов  за работой

Кузнец
Александр Галимов
за работой

Из металла можно создавать самые тонкие изысканные орнаменты, несмотря на то, что ковка считается одной из самых сложных техник.

Из металла можно создавать самые тонкие изысканные орнаменты, несмотря на то, что ковка считается одной из самых сложных техник.

Кованная решетка для камина автор Александр Галимов

Кованная решетка для камина
автор Александр Галимов

Кованные шахматы  Автор Александр Галимов

Кованные шахматы
Автор Александр Галимов

Экскурсии в Мастерскую Александра Галимова становятся все более популярными. Но это особенный случай --  не каждому повезет попасть в чертоги мастера.

Экскурсии в Мастерскую Александра Галимова становятся все более популярными. Но это особенный случай — не каждому повезет попасть в чертоги мастера.

Несколько минут общения с кузнецом поднимают настроение. Поистине, Галимов волшебник, излучающий счастье.

Несколько минут общения с кузнецом поднимают настроение. Поистине, Галимов — волшебник, излучающий счастье.