Статья Сергея КАРАМОВА о художнике МАРГАРИТЕ СЮРИНОЙ

Фестиваль «Арт-ноябрь» привлекает завсегдатаев и музыкой, и кино, и поэзией, и конечно же выставками.
Не может не увлекать идея соединения искусств, это своеобразная провокация, позволяющая менять угол восприятия — и зрительского, и слушательского, возбуждать новые свежие эмоциональные состояния. Концерты камерной музыки и выставки в небольших залах — это тоже чрезвычайно привлекательно… Фестиваль возвращает к совсем иной связи зрителей с музыкантом и с художником — к связи личностной. Как это ни парадоксально, профессиональное высказывание Артиста в таком контексте становится более глубоким и масштабным.
На всех площадках «Арт-ноября» то-есть там, где проходят музыкальные концерты, будут представлены работы семи художников. 1 ноября фестиваль открылся вернисажем Ирины Мащицкой (Россия — Великобритания) в Институте искусствознания. Все «действие» ее выставки проходит под знаком двух больших полотен — «Благовещение» и «Сила судьбы» Каждый зритель волен по-своему подумать на тему, что есть сила судьбы: неотвратимость или возможность преодоления?..

«Любая благая весть может закончиться, условно говоря, Голгофой. Но и нет ведь более высокого примера преодоления судьбы, чем путь Христа, — размышляет куратор выставочной программы фестиваля Натэлла Войскунская. — И нет более точной переклички с этой темой, чем «Квартет на конец времени» Мессиана, стоящий в программе «Арт-ноября»…

Многие участники нынешнего фестиваля связаны с Россией, хотя они либо живут за рубежом, либо подолгу работают там. Таким образом, тема судьбы, раскрытая в монументальных, «заряженных» мощной энергией цвета картинах Мащицкой, приобретает особое звучание Маргарита Сюрина, ученица Таира Салахова. долгое время провела во Франции. На ее выставке в Музее М.И.Цветаееой французская тема перекликается с музыкой Равеля, Дебюсси, Пуленка в исполнении Мурада Гусейнова — азербайджанского пианиста, ныне живущего во Франции; российская премьера «Носферату. Симфония ужаса» сопровождается экспозищей чернобелой фотографии обосновавшегося в Словакии Эдуарда Сомова; выставка «Очарованная странница» Ольги Лисенковой созвучна разнообразной программе флейтового квартета «Сиринкс» совершающего путешествие по музыкальным эпохам. Пейзажи Екатерины Вороны — это пронизанные музыкальными мелодиями романтические прогулки по паркам и садам. Лора Верювская (Израиль) будет представлена а Институте искусствознания оммажем Дягилеву, сумевшему 100 лет назад создать культурное пространство, в котором объединились творческие усилия великих музыкантов, художников и артистов, -именно то, к чему сегодня стремится Фестиваль «Арт-ноябрь». У художника Веры Коршуновой особые отношения с музыкой: на одном из фестивалей она писала прямо на концертах, а затем переработала свои музыкальные впечатления в большие полотна для показа на посвященном Генри Перселлу концерте трех контратеноров.

Благородное начинание XVI «Арт-ноября» — выставка работ учащихся Детской художественной школы № 1 имени В.А.Серова и Художественного лицея при Академии художеств. Юных живописцев «поддержат» столь же юные музыканты. Участие в таком замечательном фестивале поможет молодым дарованиям понять их творчество — не только муки одиночек в поисках абсолютной гармонии, но и общий порыв людей, наделенных редким талантом раскрывать миру то, что в житейской суете не всегда удается разглядеть и расслышать.

Сергей КАРАМОВ

Лев Буковский родился 12 июня 1910 года в Риге в семье правоведа, крупнейшего в Латвии специалиста по гражданскому праву, автора десятков академических работ Владимира Иосифовича Буковского.
С 1932 по 1935 год учился на архитектурном факультете Латвийского университета в Риге, где его преподавателями были известные деятели искусства — живописец Вильгельм Пурвитис и архитектор Эрнест Шталберг. С 1938 по 1939 год Лев Буковский занимается во Флорентийской академии искусства.
Член Союза художников Латвийской ССР с 1957 года.

Французов Борис Фёдорович (1940-1993) — советский художник-график, родился, жил и работал во Владимире. Окончил Мстёрскую художественную школу, затем Высшее художественно-промышленное училище в Москве. Работал в технике офорта.
Член Союза художников СССР с 1970 года. Заслуженный художник РСФСР с 1984 года.

Офорты Бориса Французова знают во всем мире. Он – обладатель Гран-при и медали на VII международной триеннале графики в Таллине, Лауреат премии на XVII международной биеннале графики в Любляне, лауреат премии биеннале европейской графики в Варне, обладатель диплома Академии художеств России.
Картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, других художественных галереях России, в частных собраниях.
В 2010 году в Москве, в Школе акварели Сергея Андрияки прошла посмертная выставка Французова, посвящённая 70-летию со дня рождения художника.
26 августа 2011 года во Владимире на фасаде дома 4/6 по улице Большая Московская установлена мемориальная доска памяти художника, а 5 февраля 2014 открылась Мемориальная творческая мастерская Бориса Французова. Экскурсоводом выступает вдова художника.
Во Владимирском государственном университете проходят Дни памяти Бориса Французова, выставки художника, проводятся ежегодные «Французовские чтения».

Френц Рудольф Рудольфович родился 23 июля 1888 года в городе Мариенбург Петербургской губернии в семье известного художника-анималиста Рудольфа Фердинандовича Френца (1831—1918), который стал первым учителем будущего художника. Учился у Василия Савинского и в батальной мастерской Николая Самокиша. Писал жанровые сцены, батальные и исторические композиции, портреты, пейзажи, агитационные плакаты. Является автором монументальных панорам: «Взятие Зимнего дворца», «Защита Петрограда», «Сталинградская битва».
В 1909 Рудольф Френц после окончания реального училища поступил в Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, где полтора года занимался в испытательном классе, затем полгода в мастерской Василия Савинского, а в 1912 перешёл в батальную мастерскую Николая Самокиша. В 1915 в качестве художника был командирован в Кавалерийский корпус в район Западной Двины, где исполнил большое количество акварелей и рисунков, многие из которых были опубликованы в 1916 на обложках и страницах журнала «Лукоморье». В 1916 был мобилизован в действующую армию, с группой художников во главе с Н. Самокишем побывал на Западном фронте, в крепости Осовец, в Ставке Главнокомандующего в Барановичах, на Черноморском флоте в Севастополе и на Кавказском фронте. Выполнил до 100 акварелей.
В 1916 году вернулся в Академию для подготовки конкурсной картины «После боя», которую писал в Тульской губернии на конном заводе. Ввиду реорганизации Академии конкурс был отменен и в марте 1918 года художник окончил ВХУ с присвоением звания художника. После революции наряду с творческой работой активно занимался педагогической деятельностью в Декоративном институте, различных художественных студиях города. С 1929 преподавал в ВХУТЕИН — ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, руководитель батальной мастерской (1935—1956), профессор живописи (с 1939). С 1949 по 1956 год по совместительству являлся профессором кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной.
Участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке, создавал диорамы («Взятие Зимнего дворца», 1929) и панорамы («Оборона Петрограда», 1939). В 1918—1925 годах в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий.
Скончался 27 декабря 1956 года в Ленинграде на шестьдесят девятом году жизни. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка Рудольфа Френца в Русском музее. 23 августа 2006 — 7 ноября 2006
Русский музей представляет первую персональную выставку Рудольфа Рудольфовича Френца (1888-1956). Около 80 произведений — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство, принадлежащих собранию музея. Открывшаяся выставка отражает ранний период творчества и относится к 1920-м годам. Френц, известный, в первую очередь, как мастер батальной и панорамной живописи, на протяжении всей своей жизни обращался к темам сражений и побед русской и советской армий в войнах ХХ века. Им были созданы панорамы и диарамы «Взятие Зимнего дворца», «Оборона Петрограда», «Сталинградская битва». В небольших картинах жанрового характера Френц проявился как художник большого темперамента, яркий и своеобразный стиль которого легко узнаваем. Используя и преломляя традиции народного творчества — лубок, вывеску, расписную игрушку, оставаясь реалистом в изображении натуры, художник все внимание сосредотачивает на передаче декоративного целого. Возглавляя Агитационно-Плакатную Мастерскую (1918-1825гг.), Френц выполнял эскизы плакатов, подносов, шкатулок, тарелок, сюжетно и пластически перекликающихся с его станковыми картинами этого времени. Четыре подноса, шкатулка и плакат, атрибутировать которые удалось по архивным материалам Декоративного института, поступили в ГРМ после Парижской выставки декоративного искусства и современной художественной промышленности 1925 года. Большая часть предметов, принадлежащих Русскому музею, происходят из коллекции О. С. Сметанича, которая поступила в музей в 1935 году уже после смерти коллекционера. То, что Френц создал в 1920-е годы, осталось яркой, неповторимой страницей в его биографии, донесло до нашего времени его оптимизм и ясное мироощущение, непосредственность восприятия жизни. К выставке издан каталог на русском языке.

Фридеричи Люсия и Джудит — американские художницы (дочь и мать), создательницы авторских художественных кукол из классического фарфора с восковым покрытием. Авторы часто обращаются к средневековым романтическим образам, сюжетам волшебных сказок и народных легенд.
Сегодня Friedericy Dolls — это коллекции уникальных кукол, созданных, в основном в единственном экземпляре.

Андре Фужерон (1913-1998) — французский художник, представитель нового реализма. Воевал против фашистов. Состоял в Коммунистической партии Франции (с 1939 года).
Во время Второй мировой войны являлся участником Движения Сопротивления.
Главенствующими сюжетами полотен художника являлись темы жизни и социальной борьбы французского народа. Андре Фужерон не имел специального художественного образования.
Полотна художника хранятся в экспозициях музеев: Москвы, Нью-Йорка, Парижа и других городов.