Архивы рубрики ‘Персоны’

Скульптор ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие выставки 30 июля в 18 часов

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

Художник ВЛАДИМИР БЕЛАН. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие 30 июля в 18 часов. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ пер. д.6 стр.1

Художник  Владимир Белан

Художник
Владимир Белан

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот»

Художник  Владимир Белан Титульный лист к роману Ф.М. Достоевского  "Идиот"

Художник
Владимир Белан
Титульный лист
к роману Ф.М. Достоевского
«Идиот»

Художник Владимир Белан.
Родился в 1942 году.
Окончил Киевскую художественную среднюю школу по классу живописи,
Графический факультет Московского полиграфического института.
Член ТСХР (горком художников графиков на Малой Грузинской) с 1963 года.
Член Союза художников СССР с 1980 года (МСХ, МОСХ)
С 1980 года член Союза журналистов.

С 1963 года участник многих групповых выставок МОСХ, ТСХР,
всесоюзных и международных выставок.
Персональные выставки в Государственном литературном музее,
в Центральном Доме журналистов, Московской городской Думе.

Художник награжден медалями, дипломами и почетными грамотами:
1979 год – Диплом I степени на Всесоюзной выставке «Природа и мы»
2009 год – Диплом II степени и медаль в конкурсе В. Попкова в разделе жанровая тема
2011 год – Диплом за лучшую работу в рамках проекта «Творческие среды»,
2 место за цветной офорт в 2011 году, 1 место за гравюру на картоне в 2012 году,
диплом за линогравюру в 2014 году на выставках союзов художников.

В 2011 году награжден Золотой медалью ТСХР.

Работы художника находятся:
в Музее современного искусства в Москве, в Государственном литературном музее,
в Музее Патриархата в Хорватии (г. Задар), в Городской галерее Урюпинска,
в Новом Музее «Портрет художника» в Москве,
в частных коллекциях России и за рубежом.

Художник  Владимир Белан "Золотые шары" оргалит, масло 65,3х66,1 2011 г.

Художник
Владимир Белан
«Золотые шары»
оргалит, масло
65,3х66,1
2011 г.

 Художник  Владимир Белан "Сказочный Хопер" холст, масло 50х70 2006 г.

Художник
Владимир Белан
«Сказочный Хопер»
холст, масло
50х70
2006 г.

Художник ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА

Художник  Татьяна Горелова

Художник
Татьяна Горелова

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Художник Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло 1991 г.  120х110

Художник
Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
1991 г.
120х110

Художник  Татьяна Горелова "Ясный светлый день"

Художник
Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»

Художник ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ

Художник  Геннадий Животов

Художник
Геннадий Животов

Геннадий Васильевич Животов — художник станковой графики, живописец, монументалист, карикатурист, заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации. В 1975 году окончил факультете керамики МВХПУ им. Строганова. С 1975-1983 годы выполняет настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии. Работал как художник монументально-декоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью. Участник многих московских, республиканских и международных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях Германии, Италии, Англии и США.

Также Геннадий Васильевич является профессором, заместитель руководителя учебного центра «Артдизайна» Российского государственного гуманитарного университета.

Художник  Г.В.Животов Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник
Г.В.Животов
Маяковский и площадь, 2012 г.

МАРГАРИТА СЮРИНА, автор идеи и организатор проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Первая Выставка проекта откроется 30 июля в 18 часов в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Адрес: Борисоглебский пер. д. 10 строение 1

Маргарита Сюрина из серии  "Мысли-облака"  Анна Ахматова, 2014 г.

Маргарита Сюрина
из серии
«Мысли-облака»
Анна Ахматова, 2014 г.

МАРГАРИТА СЮРИНА
автор идеи и организатор проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Родилась в 1969 г. в Бангкоке, Таиланд.
1981 г. – начала занятия живописью в творческой мастерской Народного художника Украины В. П. Цветковой.
1987 г. – окончила Московскую среднюю художественную школу при институте им. В. И. Сурикова.
1994 г. – окончила Московский Государственный Академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская Народного художника СССР Таира Салахова.
1999 г. – член Творческого Союза Художников России.
2001 г. – член Международного художественного фонда.
2010 г. – член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства.
Кавалер Серебряного ордена «Служение искусству».
2012 г. – Серебряная медаль ТСХР за вклад в отечественную культуру.
2012 г. – почетная грамота ЦК профсоюзов работников культуры РФ.
2013 г. – благодарственные письма министра культуры Саратовской области, Управления культуры города Саратов, ВРО ТСХР.

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

Участница московских и международных выставок с 1988 г.

1993, 1995, 1996 гг. – персональные выставки во Франции, сотрудничество с галереями и выставочными залами Франции.

С 1999 г. участвует в выставках МСХ, ТСХР, МХФ в Москве.

Дипломант выставки «Золотая кисть» в ЦДХ, конкурса им. В. Попкова, выставок в Академии МВД России, Академии МИД России, павильоне «Культура» ВВЦ, в Доме Кино, в Белом Доме и проч.

Участница Арт-салонов в «Манеже» 2000-2001 гг., Москва.

Сотрудничает с музеями, галереями и выставочными залами Москвы и Саратова: ЦДХ, «Манеж», «Новый Манеж», Дом-музей М. И. Цветаевой, Дом-музей А. Н. Скрябина, Дом русского зарубежья им. А.И. Солженицына в Москве, Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, Саратовский областной музей краеведения, Картинная галерея В.О. Фомичева в Саратове, МВК МАХЛ РАХ, галерея при доме-музее Ф. И. Шаляпина, галерея «Ардена», галерея АСТИ.

Май 2008 г. – персональная выставка в Москве, ГВЗ «Выхино», в рамках Арт-проекта «Пейзаж без героя».

Октябрь 2008 г. – персональная выставка «Фрагменты», галерея АСТИ & Фонд «Грани», проект «В мастерской художника», Москва.

Ноябрь 2008 г. – персональная выставка в залах Международного художественного фонда, Москва.

Участница I Международного салона искусств «Путь единства» в ЦДХ-2009.

Участница XVI Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» 2009 – персональные выставки в Доме-музее М. И. Цветаевой и в Московском Международном доме Музыки в Москве.

Февраль 2010 г. – персональная выставка «Тени забытых предков» в галерее «Ардена» в Москве.

Участница Московского Международного салона ЦДХ-2010, Объединение «ЭХОСФЕРАС», Москва.

Участница V Международной ярмарки графических искусств ХУДГРАФ-2010 в «Новом Манеже», Москва.

Участница ХV Московской Международной художественной ярмарки АРТ-МАНЕЖ-2010,проект галереи АСТИ «В поисках Рая», Большой Манеж, Москва.

Декабрь 2010 – январь 2011 г. – персональная выставка в галерее АСТИ «ЛЕСТНИЦА В НЕБО», Москва.

Участница VI Международной ярмарки графических искусств ХУДГРАФ-2011, стенд галереи АСТИ, Новый Манеж, Москва.

Участница выставки «Е.Н.Трошев и его ученики» в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств, cентябрь-октябрь 2011 год.

Участница Международного фестиваля искусств АРТ-НОЯБРЬ 2011, Выставка «Вечный дух свободного ума» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Декабрь 2011 – январь 2012 — персональная выставка графики «ПОЧЕРК ЛЕОНАРДО», Галерея АСТИ, Москва.

Март 2012 – ярмарка графических искусств в Москве «ХУДГРАФ-2012», стенд галереи АСТИ.

Апрель – май 2012 – персональная выставка «Метаморфозы стиля» из проекта «ПОЧЕРК ЛЕОНАРДО» в Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве.

Июль-август 2012 – персональная выставка «Метаморфозы духа» из проекта «ПОЧЕРК ЛЕОНАРДО» в Доме-музее М.И. Цветаевой в Москве.

С декабря 2011 года Маргарита Сюрина – организатор масштабного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного столетию со дня рождения отечественного скульптора, Народного художника СССР, Александра Павловича Кибальникова. В рамках проекта проведены выставки:

Ноябрь 2012 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея РАХ в Москве, с участием художников Москвы, Саратова и Волгограда.

Декабрь 2012 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева в Москве.

Февраль 2013 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Центральной Библиотеке им. Н.А. Добролюбова в Москве.

Июль – август 2013 -«ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Музее Н.Г. Чернышевского в Саратове, с участием художников Москвы и Волгограда.

Июль — сентябрь 2013 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Саратовском областном музее краеведения, с участием художников Москвы и Волгограда.

Август — сентябрь 2013 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Картинной галерее им. В.О. Фомичева в Саратове, с участием художников Москвы, Саратова и Волгограда.

Работы художника находятся в Доме-музее М. И. Цветаевой в Москве, в Саратовском областном музее краеведения, в Музее-усадьбе Н.Г. Чернышевского в Саратове, в собрании Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве, в галереях и частных собраниях России, в муниципальных и частных коллекциях Франции, США, Швейцарии и Швеции.

15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669), великий голландский художник.

Рембрандт Харменс ван Рейн Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

Рембрандт Харменс ван Рейн
Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Космопластицизм и тайна древних цивилизаций. Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «ПЕЙЗАЖ НА РУИНАХ БУДУЩЕГО».

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..

Космопластицизм и тайна древних цивилизаций.
Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «Пейзаж на руинах будущего».
Современная творческая концепция «космопластицизм» формирует новую духовную и предметную реальность 21 века. Эта новая реальность базируется с одной стороны на фундаменте современной науки и мощной технологии, с другой -на лучших достижениях человечества. Совокупность этих факторов радикально меняет наше мышление и подходы к творчеству. Современный творец в силу возникших фантастических возможностей современной цивилизации уже в новом качестве использует и открытия древних художников и архитекторов, что в конечном счете ведет к новому миропониманию.
Работая над этой картиной я испытывал сложные, противоречивые чувства. Я даже написал краткое, но вдохновенное эссе о творчестве.
Ниже я привожу без изменений это эссе.
Профессор Виктор Орловский

Более подробная информация о создании картины представлена на сайте ПТМ Орловского В.Ф.

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ: НЕСКОЛЬКО СЛОВ О КАРТИНАХ И ТВОРЧЕСТВЕ В ЦЕЛОМ
Наша цивилизация благодаря современным технологиям носит комфортный, упорядоченный характер. Но рядом с порядком в подсознании всегда живет нечто таинственное, неизведанное. Это мистическое ощущение является частью нашего мировоз-зрения. Мы восхищаемся окружающим миром. Облака, камни, деревья, звезды — прекрасны. Мы устремлены в будущее, но мы всегда осознаем и бренность нашего существования. Мы таинст¬венные гости в этом мире. Эти сложнейшие ощущения предчув¬ствия, догадки всегда волновали человека во все эпохи. Волновали 500, 1 ООО лет назад также как и сегодня. К примеру, всмотритесь в картины Сальватора Розы, Николы Пуссена, Клода Лоррена, Андрея Рублева и Вы почувствуете, что эти 500,1000 лет не изме¬нили нас, хотя жернова времени неотвратимо перемалывают и уничтожают все и вся на своем пути. Так в сохранившихся до нашихдней потемневших картинах Сальватора Розы Вы ощущаете и эхо величия прошлого и предчувствие будущих катаклизмов, глобальных потрясений. Вы стоите перед тайной мироздания. Или вот пример — творения Клода Лоррена, Андрея Рублева. Каждый по своему в своих картинах создает небесный гимн жизни, природе как проявлению высшего духа.
Совершенно очевидно, что история человечества знавала и более гениальных, мудрых и великих людей с их вдохновенными порывами, озареньями, чем наша цивилизация, но все в этом мире рождается, живет и умирает, исчезая в пустоте, хаосе. И тем не менее гениальные озарения, идеи, предчувствия вновь и вновь возрождаются из небытия по отдельным фрагментам картин, преданиям, фразам и другим элементам жизни, культуры. Здесь я должен заметить, что для и меня как художника, архитектора вдохновляющими мотивами служат потемневшие картины древних художников, фрагменты скульптур, обломы, руины архитектуры. В этих посланиях предков я вижу, что тайны мироздания, бытия, волнующие меня, также волновали и их много лет назад.
В этом бесконечном и в тоже время мгновенном потоке времени мы не изменились. Технический прогресс скорее обострил эту тайну. Человек слаб, но в тоже время он творец, художник. И он как и его предки задает себе эти волнующие вопросы, ищет ответ, поддержку у предков, подхватывает священный огонь созидания и вдохновенно творит, творит и творит.
Я думаю, что вот это и есть высшее предназначение человека, его счастье и рад , что и мне, в меру моих способностей, дозволено участвовать в этом священном процессе.
В огромном потоке современных технологий визуального бума картинок Картина художника, именно Картина с большой буквы — это восхищение миром, художественное прозрение, и если хотите, закодированное послание в будущее. Всматривай¬тесь в них и Вы многое почувствуете и поймете.

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

ДЖОН КОЛТРЕЙН. «Святой саксофонист»

Джазмен  Джон Колтрейн

Джазмен
Джон Колтрейн

Он воспитывался в христианской семье, но позднее, наряду с христианством совершенно разные мировые учения оказали влияние на его духовный мир.
Но более всего Джон Колтрейн был предан религии, которая объединяет, безусловно, весь мир — джазу.

Любят цитировать, как незадолго до смерти великого саксофониста журналисты спросили Колтрейна, какие у него планы на будущее?
Музыкант ответил:
«Я собираюсь стать святым».

В 1971 году, через 4 года после смерти легендарного джазмена, в Сан-Франциско возникла новая Церковь, избравшая своим небесным покровителем именно Джона Колтрейна, о которой сказано: «святой саксофонист» сделал для Церкви то же, что и ряд европейских классических композиторов, писавших церковную музыку. И хотя речь идет о конкретной Церкви Джона Колтрейна, в мире музыки, он несомненно, является иконой джаза.

Один из самых известных портретов Джона Колтрейна икона с его изображением.

Джаз называют музыкой для интеллектуалов. Джон Колтрейн никогда не думал о том, понимают его или нет: — «для меня важна только эмоциональная реакция: если возникает ощущение связи со слушателями, нет никакой необходимости, чтобы они тебя понимали… «Главное, что может музыкант — это передать слушателю ощущения от чудеснейших вещей, которые он ощущает во Вселенной».

Портрет Джона Колтрейна копия в Мастерской Рябичевых

Портрет Джона Колтрейна
копия в Мастерской Рябичевых

Джон КолтрейнДжон Колтрейн 23 сентября 1926 — 17 июля 1967 — американский джазовый музыкант.

Один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофонист и бэнд-лидер. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. После принятия Джоном решения уйти из ансамбля Майлза Дэвиса Майлз по условиям контракта с одной из звукозаписывающих компаний в срочном порядке дописывает с Колтрейном альбомы «Relaxin’», «Cookin’», «Steamin’» и «Workin’». С этого момента тандем Дэвиса и Колтрейна перестает существовать. К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает музыку, которая определяет его творчество — наиболее значимые для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps») и являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации. В 1960-е Колтрейн создает свой классический квартет, в который вошли пианист Маккой Тайнер, басист Джимми Гэррисон и ударник Элвин Джонс. Квартет Колтрейна считается одной из наиболее значительных групп в истории джаза, а некоторые историки рассматривают его как наиболее влиятельный из всех джазовых ансамблей.

В 1962 году Колтрейн делает совместную запись с Дюком Эллингтоном, что свидетельствует о его признании со стороны мэтра. Наряду с этим Колтрейн играл с такими признанными мастерами, как Телониус Монк, Сонни Роллинс, Майлз Дэвис.

The St. John Will-I-Am Coltrane африканская Православная Церковь в Сан-Франциско, известная как «Церковь Колтрейна», является единственной Африканской православной церковью, которая включает музыку Колтрейна и его стихи, как молитвы в литургии.

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска "танцующие святые"

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые». Среди персонажей, как духовных и светских: Махатма Ганди, Эйнштейн, Лютер, католический монах-богослов Томас Мертон, философ Симона Вейль, Королева Английская Елизавета I, Королева Гавайская Лилиуокалани, Андрей Рублёв, американский чернокожий юрист Торгуд Маршалл, Достоевский, Моцарт, Франциск Ассизский, Серафим Саровский, Джон Колтрейн и др..

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска "танцующие святые" Джон Колтрейн

США. Сан-Франциско. Епископальный (англиканский) храм св.Григория Нисского. Фреска «Танцующие святые»
Джон Колтрейн