Архивы рубрики ‘Персоны’

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. «Двери Тимура» (Тамерлана), холст, масло, 1872 г. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Василий Верещагин "Двери Тимура"  Тамерлана холст, масло, 213×168  1872 г.  Государственная Третьяковская галерея

Василий Верещагин
«Двери Тимура»
Тамерлана
холст, масло,
213×168
1872 г.
Государственная Третьяковская галерея

«Туркестанская серия» — серия картин русского художника Василия Васильевича Верещагина, написанная в 1871—1873 гг. в Мюнхене по мотивам поездок художника в Среднюю Азию в 1867—1868 и 1869—1870 гг. В состав Туркестанской серии входит и небольшая подсерия «Варвары» («Героическая поэма»), которую Верещагин решил выделить и придать самостоятельное значение. Эта подсерия посвящена исключительно военным сюжетам.

В 1867 году К. П. Кауфман, генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии, пригласил художника к себе на службу — тот должен состоять при генерале в чине прапорщика. В августе 1867 года Верещагин отправился в Ташкент и Самарканд. Он участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса «В воздаяние за отличие, оказанное во время обороны цитадели г. Самарканда, с 2 по 8 Июня 1868 года». В конце 1868 года художник приехал в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В 1869 году он при содействии Кауфмана организовал в столице «туркестанскую выставку». После окончания выставки Верещагин снова отправился в Туркестан, на этот раз через Сибирь.

В 1871 году Верещагин переехал в Мюнхен и начал работать над картинами по восточным сюжетам. Через два года он завершил Туркестанскую серию, в которую вошло 13 картин, 81 этюд и 133 рисунка — в таком составе она была показана на первой персональной выставке Верещагина в Хрустальном дворце в Лондоне в 1873 году, а затем в 1874 в Петербурге и Москве.

Верещагин поставил обязательным условием приобретение коллекции в ее полном составе. Её купил в 1874 году П. М. Третьяков за 92 тысячи рублей серебром. Он открыл её для широкой публики сначала в помещении Московского общества любителей художеств, а затем, после пристройки новых залов, — у себя в галерее.

Великолепный век. Из жизни, истории и традиций османов в период правления СУЛЕЙМАНА ВЕЛИКОЛЕПНОГО.

.Александра Загряжская .Топ Капэ Палас

Сулейман I Великолепный (Кануни) (6 ноября 1494 — 5/6 сентября 1566) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Сулейман считается величайшим султаном из династии Османов; при нём Оттоманская Порта достигла апогея своего развития. В Европе Сулеймана чаще всего называют Сулейманом Великолепным, тогда как в мусульманском мире Сулейманом Кануни. Почётное прозвище «Кануни», данное Сулейману I народом Османской империи, как тогда, так и в наши дни, ассоциируется со словом «Справедливый».

Сулейман I Великолепный (Кануни) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Сулейман I Великолепный (Кануни) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Османский флон на яукоре во французском порту Тулон в 1543 году Насух Матракчи миниатюра

Османский флот на яукоре во французском порту Тулон в 1543 году
Насух Матракчи
миниатюра

Сулейман I родился в 1494 году в Трабзоне в семье султана Селима I и Айше Хафсы, дочери крымского хана Менгли I Гирея. До 1512 года Сулейман был бейлербеем в Каффе. В 1520 году султан Селим I скончался. На момент смерти отца Сулейман был наместником в Манисе. Он возглавил османское государство в возрасте 26 лет.

Барельеф  Сулеймана Великолепного  на Капитолии

Барельеф
Сулеймана Великолепного
на Капитолии

Тугра султана Сулеймана Великолепного

Тугра султана
Сулеймана Великолепного

Своё правление Сулейман I начал с того, что отпустил на свободу несколько сотен египетских пленников из знатных семей, содержавшихся Селимом в цепях. Европейцы радовались его воцарению, но они не учли, что хотя Сулейман не был так кровожаден, как Селим I, он не меньше отца любил завоевания. Сулейман I лично возглавил 13 военных компаний, 10 из которых — в Европе.

Миниатюра, изображающая Сулеймана Великолепного с армией в походе на Нахичевань, лето, 1554-г.

Миниатюра, изображающая Сулеймана Великолепного с армией в походе на Нахичевань, лето, 1554-г.

В XVI—XVII веках Османская империя достигла наивысшей точки своего влияния в период правления Сулеймана Великолепного. В этот период Османская империя была одной из самых могущественных стран мира — многонациональное, многоязычное государство, простиравшееся от южных границ Священной Римской империи — окраин Вены, Королевства Венгрия и Речи Посполитой на севере, до Йемена и Эритреи на юге, от Алжира на западе, до Азербайджана на востоке. Под её владычеством находилась бо́льшая часть Юго-Восточной Европы, Западная Азия и Северная Африка. В начале XVII века империя состояла из 32 провинций и многочисленных вассальных государств, некоторые из которых были позже захвачены ею — в то время как другим была предоставлена автономия.

Империя со столицей в Константинополе (Стамбул) контролировала территории Средиземноморского бассейна. Османская империя являлась связующим звеном Европы и стран Востока на протяжении 6 веков.

Османская миниатюра, изображающая османские войска и передовой отряд крымских татар в Сигетварской битве,  1566 г.  Последняя битва  Султана Сулеймана Великолепного

Османская миниатюра, изображающая османские войска
и передовой отряд крымских татар в Сигетварской битве,
1566 г.
Последняя битва
Султана Сулеймана Великолепного

К концу своего правления султан Сулейман I, который ещё в 1538 году принял также и титул халифа, правил величайшей и сильнейшей империей в истории мусульманского мира. Сулейман I Великолепный скончался ночью 5 сентября в своём шатре во время осады крепости Сигетвара.
Похоронен в мавзолее на кладбище мечети Сулеймание рядом с мавзолеем любимой жены Хюррем Султан.

Сулейман Великолепный  и Хюррем Султан

Сулейман Великолепный
и Хюррем Султан

Хасеки Хюррем Султан. Настоящее имя неизвестно, согласно литературной традиции, Александра Гавриловна Лисовская (ок. 1502 или ок. 1505 — 15 или 18 апреля 1558) — наложница, а затем жена османского султана Сулеймана Великолепного, хасеки, мать султана Селима II.

Хюррем смогла добиться того, чего никто и никогда до неё не добивался. Она официально стала женой Сулеймана. Хотя не существовало никаких законов, запрещающих женитьбу султанов на рабынях, вся традиция османского двора настраивала против этого. При этом в Османской империи даже сами термины «закон» и «традиция» обозначались одним словом — канун.

Сохранились письма, в которых отражается большая любовь и тоска султана по Хюррем, которая была его главным политическим советником.
Образованнейшая женщина своего времени, Хюррем Хасеки Султан принимала иностранных послов, отвечала на письма иностранных правителей, влиятельных вельмож и художников.

До Хюррем фаворитки султанов играли две роли — роль собственно фаворитки и роль матери наследника престола, и что эти роли никогда не совмещались. Родив сына, женщина переставала быть фавориткой, отправляясь вместе с ребёнком в отдаленную провинцию, где наследник должен был воспитываться до того времени, как займёт место отца. Хюррем же была первой женщиной, сумевшей одновременно играть обе роли, что вызывало огромное раздражение консервативно настроенного двора. Когда её сыновья достигли совершеннолетия, она не отправилась вслед за ними, а осталась в столице, лишь изредка навещая их. Именно этим во многом можно объяснить негативный образ, который сформировался вокруг Хюррем. Кроме того, она нарушила ещё один принцип османского двора, заключавшийся в том, что одна фаворитка султана должна была иметь не более одного сына. Не в силах объяснить, как Хюррем смогла достичь столь высокого положения, современники приписывали ей то, что она попросту околдовала Сулеймана. Этот образ коварной и властолюбивой женщины был перенесён и в западную историографию, хотя и подвергся некоторой трансформации.

В отличие от всех предшественниц, а также от матерей шехзаде, имевших право возводить строения лишь в рамках провинции, в которой они проживали с сыновьями, Хюррем получила право строить религиозные и благотворительные здания в Стамбуле и в иных крупных городах Османской империи. Она создала благотворительный фонд своего имени. На пожертвования из этого фонда в Стамбуле был построен район Аксарай или женский базар, позже также имени Хасеки, в число строений которого входили мечеть, медресе, имарет, начальная школа, больницы и фонтан. Это был первый комплекс, построенный в Стамбуле архитектором Синаном в своей новой должности главного архитектора правящего дома, а также третье по величине здание в столице, после комплексов Мехмета II и Сулеймание. К числу иных благотворительных проектов Хюррем относятся комплексы в Адрианополе и Анкаре, вошедшие в основу проекта в Иерусалиме (названного позже имени Хасеки Султан), хосписы и столовые для паломников и бездомных, столовая в Мекке (при имарете Хасеки Хюррем), общественная столовая в Стамбуле (в Avret Pazari), а также две большие общественные бани в Стамбуле (в Еврейском и Aya Sôfya кварталах).

15 или 18 апреля 1558 года вследствие продолжительной болезни либо отравления Хюррем Султан умерла, предположительно в возрасте пятидесяти двух лет, после возвращения из Едирне. Год спустя её тело перенесли в куполообразный восьмигранный мавзолей архитектора Мимара Синана. Мавзолей Хюррем Хасеки Султан (тур. Haseki Hurrem Sultan Turbesi) декорирован изысканными изникскими керамическими изразцами с изображениями райского сада, практически до уровня второго ряда окон. Для изразцовых плиток характерны различные мотивы — кораллово-красный, темно-синий и традиционные бирюзовый цвета в дополнение к траурному черному цвету. На некоторые плитки нанесены тексты стихов, возможно, в честь улыбки Хюррем Султан и ее жизнерадостного характера.

Мавзолей Хюррем Хасеки Султан расположен на территории громадного комплекса Сулеймание в Стамбуле. Искать мавзолей Хюррем Султан следует с левой стороны мечети.

Насух Матракчи Турецкие галеры на Дунае Миниатюра

Насух Матракчи
Турецкие галеры на Дунае
Миниатюра

В правление османского султана Сулеймана I Великолепного турецкая миниатюрная живопись достигла своего зенита. Хроники, документирующие официальную жизнь султана, важнейшие политические события, блистательные военные победы и пышные празднества, демонстрирующие богатство и мощь неудержимо растущей империи, нуждались в ярких впечатляющих иллюстрациях. При дворе Сулеймана I работали персы, албанцы, черкесы, молдаване, а также турки, которые лишь начинали осваивать мастерство живописцев. Насух ас-Силяхи был самым известным художником этой группы.
Насух бин Карагёз бин Абдуллах эль-Боснави, более известный как Матракчи Насух или Насух эль-Силахи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения.

Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Прозвище Матраки, или Матракчи, он получил благодаря победам в спортивной игре «матрак» — состязании в виде танца, участники которого сражаются деревянными мечами, с маленькими круглыми подушками в качестве щитов.

Придворный ученый и рисовальщик, Насух в 1534—1535 годах сопровождал султана Сулеймана в походах на Иран и Ирак; в 1537—1538 он описал эти военные экспедиции в Отчете о каждой стадии кампании в Двух Ираках (рукопись на арабском и персидском языке, более известна под названием Меджмуа-и-Меназил, или Маршруты; библиотека Стамбульского университета). Текст рукописи Насух сопроводил 132 иллюстрациями, включающими 82 изображения городов Турции, Ирака и Ирана. Научно-художественный стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи», появление которого Насух объяснил просто: «Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Сигетварская битва — осада армией Османской империи под командованием султана Сулеймана I небольшой крепости Сигетвар в Венгрии в период с 6 августа по 8 сентября 1566 года. Крепость Габсбургской империи обороняли хорваты и венгры во главе с баном Хорватии Миклошем Зрини.

Сражение известно в Венгрии и Хорватии как вдохновившее правнука Миклоша Зрини, носившего то же имя, на написание эпоса «Szigeti veszedelem» на венгерском языке. Раньше значение сражения оценивалось так высоко, что даже кардинал Ришелье назвал его «Битва, которая спасла цивилизацию».

Османские войска вышли из Стамбула 1 мая 1566 года. Султан был не в состоянии лично управлять лошадью и был вывезен из Стамбула в крытой конной повозке. Османская армия достигла замка Сигeтвар 6 августа 1566 года. Большой султанский шатёр был поставлен на холме Симильхоф. Сулейман должен был находиться в своей палатке во время всей осады, где он должен был получать отчёты лично от своего визиря.

Осада началась в августе 1566 года, защитники форта отбивали османские атаки до сентября.

Во время длительной осады Сулейман Великолепный умер до рассвета 7 сентября. Судя по всему смерть была естественной, но стресс и усталость от трудной осады, безусловно сыграли свою роль. Великий визирь Соколлу Мехмед-паша решил не сообщать армии об этом известии, чтобы не ослабить волю к победе в последние дни осады.
На следующий день после смерти Сулеймана прошла последняя битва. Замок Сигетвар был сожжён, остались только разрушенные стены. В первой половине 7-го сентября, турки начали тотальную атаку используя все средства (в том числе «греческий огонь», канонаду, залповый огонь и многое другое). Вскоре последняя хорватско-венгерская цитадель в Сигетваре была подожжена.

Зрини в шёлковой одежде и с золотым ключом на груди во главе своих 600 воинов ринулся в густые ряды турок. В конце концов, героический командующий, который пережил осаду в течение 36 дней, пал, пораженный тремя пулями. Турки взяли форт и выиграли битву. Только семи защитникам удалось пробиться через турецкое расположение войск.

Художник  Крафт Йоханн Питер.  "Атака Зрини" холст, масло,  1825 г.

Художник
Крафт Йоханн Питер.
«Атака Зрини»
холст, масло,
1825 г.

Старый султан скончался, не выдержав долгого путешествия. Это означало, что любое принятие серьёзных решений (как нападение на Вену) должно было быть оговорено с новым султаном; для этого визирь Мехмед-паша отправился в Стамбул, где уже и встретился с преемником Сулеймана Селимом II.

Селим II  (28 мая 1524 — 13 декабря 1574)  одиннадцатый султан Османской империи, правил в 1566—1574.  Третий сын и четвёртый ребёнок султана Сулеймана І «Великолепного» и Хюррем.  Был известен под прозвищами Селим Пьяница  и Селим Блондин.

Селим II
(28 мая 1524 — 13 декабря 1574)
одиннадцатый султан Османской империи, правил в 1566—1574.
Третий сын и четвёртый ребёнок султана Сулеймана І «Великолепного» и Хюррем.
Был известен под прозвищами Селим Пьяница и Селим Блондин.

Селим II родился в Стамбуле, столице Османской империи. Первоначально Селим кратковременно управлял Коньей. В 1544 году после смерти своего старшего брата Мехмеда Селим был назначен отцом санджакбеем в провинции Маниса. В 1548 году султан Сулейман Кануни, отправившийся во главе османской армии в поход на Персию, оставил шехзаде Селима регентом в Стамбуле.

В 1553 году после казни своего старшего единокровного брата Мустафы, Селим был объявлен первым наследником престола.

В 1558 году после смерти Хюррем обострились отношения между Селимом и его младшим братом, шехзаде Баязидом. Султан Сулейман Кануни, опасавшийся переворота, отправил обоих сыновей управлять удаленными от Стамбула провинциями империи. Шехзаде Селим был переведен из Манисы в Конью, а его брат шехзаде Баязид — в Амасью. В 1559 году братья Баязид и Селим начали междоусобную борьбу за власть. Шехзаде Баязид собрал войско и выступил в поход против своего старшего брата Селима. В битве под Коньей шехзаде Селим, получивший поддержку отца и имевший численное превосходство, разбил войско младшего брата. Шехзаде Баязид с семьей бежал в Персию, но в 1561 году был выдан и задушен вместе с пятью сыновьями.

В последние годы правления отца шехзаде Селим занимал должность санджакбея Кютахьи.

Через три недели после смерти Сулеймана Кануни шехзаде Селим прибыл из Кютахьи в Стамбул, где занял султанский престол.

Во время правления Селима ІІ (государственными делами руководил великий визирь Мехмед Соколлу) Османская империя вела войны с Сефевидской империей, Венгрией, Венецией (1570—1573) и «Священной лигой» (Испания, Венеция, Генуя, Мальта), завершила завоевание Аравии и Кипра.

В 1569 Селимом был осуществлен неудачный поход на Астрахань. В Стамбуле был разработан план по объединению Волги и Дона каналом, и летом 1569 года янычары и татарская кавалерия начали блокаду Астрахани и канальные работы, в то время как флот Османской империи осаждал Азов. Но гарнизон Астрахани отразил осаду. 15-тысячная русская армия атаковала и разогнала рабочих и татар, которые были направлены для защиты, а османский флот был уничтожен штормом. В 1570 году послы Ивана Грозного заключили с Селимом II мирный договор.

Османская империя также Оттоманская империя, Оттоманская Порта или просто Порта — государство, созданное в 1299 году тюркскими племенами Османа I в северо-западной Анатолии. После падения Константинополя в 1453 году Османское государство стало именоваться империей. Падение Константинополя явилось важнейшим событием в развитии турецкой государственности, так как после победы 1453 года Османская империя окончательно закрепилась в Европе, что является важной характеристикой современной Турции. Империя достигла наибольшего возвышения в 1590 году. Её земли охватывали часть Европы, Азии и Африки. Правление османской династии длилось 623 года, с 27 июля 1299 года по 1 ноября 1922 года, когда монархия была упразднена.

После международного признания Великого национального собрания Турции, 29 октября 1923 года после подписания Лозаннского мирного договора (24 июля 1923) было провозглашено создание Турецкой Республики, являвшейся преемницей Османской империи. 3 марта 1924 года был окончательно ликвидирован Османский халифат. Полномочия и обязанности халифата были переданы Великому национальному собранию Турции.

ИЗ ИСТОРИИ, ЖИЗНИ И ТРАДИЦИЙ ОСМАНОВ.

ДЕВШИРМЕ

Девширме — в Османской империи один из видов налога с немусульманского населения, система принудительного набора мальчиков из христианских семей для их последующего воспитания и несения ими службы в качестве «слуг Порты», то есть личных невольников султана. Большинство чиновников и военных Османской империи в XV—XVI веках состояло именно из призванных по девширме лиц. Личные слуги (де-факто рабы) султана обычно служили в одном из четырёх имперских ведомств: дворцовая служба, канцелярия, богословы и военные. Последние, элитные, подчинявшиеся напрямую султану, войска, делились на кавалерию и пехоту. Янычары — «новый воин»), отражало скорее статус воина, чем его принадлежность к тому или иному роду войск. Янычары также выполняли полицейские и охранные функции.

Основной причиной возникновения девширме было недоверие османских султанов к собственной тюркской элите. Начиная со времён Мурада I, у османских правителей появилась постоянная необходимость «уравновешивать власть (тюркской) аристократии с помощью создания и развития личного войска из христианских зависимых солдат и обращённых капыкуллары („слуг Порты“)». Так один из таких «заключённых» дворца писал: «Во дворце есть всего несколько человек, говорящих по-тюркски от рождения, потому что султан полагает, что вернее служат ему обращённые христиане, у которых нет ни крова, ни дома, ни родителей, ни друзей». В популярной среди османской бюрократии тех времён книге «Правление, или, Руководство для правителей» говорится в частности, что если султан примет на службу представителей разных народов, то «все народности будут стремиться превзойти друг друга … Если армия состоит из одного народа, появляется опасность. У солдат нет рвения, и они подвержены беспорядку».

Своего пика практика девширме достигла во времена правления Мехмеда II, который в полной мере испытал на себе опасность, исходящую от сильной мусульманской элиты.

Для многих семей отбор их сыновей по девширме становился настоящей трагедией, но нередки были и случаи, когда родители всячески способствовали попаданию ребёнка во дворец, так как служба там открывала огромные возможности для крестьянского мальчика. Отрыв от дома, собственных корней нередко приводил к тому, что такие юноши становились ярыми защитниками султана, как единственного своего отца, и новой для них веры. Однако, не все забывали о своих корнях и известны случаи, когда великие визири пользовались своим происхождением в политических переговорах и дипломатических сношениях.

С 1580-х годов «слугам Порты» разрешалось заводить семьи и записывать детей в корпус по наследству.

Последнее упоминание о наборе христиан по девширме относится к началу XVIII века.

ТУРЕЦКОЕ ВОЙСКО
Османская империя, начиная с момента рождения с начала XIV века, вела войны со многими странами. Оттуда же ведет свою историю турецкое войско. Костяк турецкого войска составляли акынджи, сипахи и янычары. Но начнем мы с гвардии султана. Она состояла из силахдаров – оруженосцев султана – легкой конницы и посыльных султана по типу фельдъегерей — воинов курьеров для доставки важных документов и сообщений. Древняя конница состояла из акынджи — всадников ополченцев и дружинников. Но уже в XV веке акынджи разделились на две группы. В первую входили воины бейлербеев, во вторую добровольцы. В нее же входили небольшие группы конников под названием турецкие «дели», что значит в переводе с турецкого языка «безумные». Их действительно отличала неимоверная, граничащая с безумством, храбрость и необычный устрашающий вид. Щиты и кони покрывались шкурами львов. А сами «дели» вместо доспехов были покрыты шкурами леопардов. Также дели использовали в своих доспехах крылья, которые затем были заимствованы в убранстве польскими гусарами.
Конечно, видя такое, и бывалых воинов брала оторопь. Тем более что использовались «дели» в Османской империи в авангарде турецкого войска. Вооружены «дели» были пиками, саблями. Следующая часть турецкого войска – сипахи. Перевод этого слова с персидского означает «войско». Сипахи в своем роде привилегированная часть армии – тяжелая кавалерия. Всадники защищены доспехами из пластинок и колец. Голову защищал шлем. Вначале вооружением сипахов были тяжелые булавы и пики. Но уже в с XV века конники использовали огнестрельное оружие. Янычары это вообще уникальное явление. Ведь они сражались на стороне тех, кто их пленил. И действительно в состав турецкого войска входили взятые в плен дети греков, болгар, армян, сербов. Воспитанные в мусульманских традициях они верой и правдой служили в пехоте османского войска. Янычары в переводе с турецкого языка «новый воин». Жили они в казармах и даже не имели права жениться. Только в конце XVII в отряды янычар стали брать турок. Вооружены янычары были луками, арбалетами, ятаганами, кинжалами. Янычары были отличными стрелками из лука, затем из огнестрельного оружия. Не палили в белый свет, а вели прицельную стрельбу. Среди янычар были особые отряды под названием «рискующие головой». Они делились на мобильные группы-пятерки. Два воина с ружьями, лучник, воин метатель гранат и воин с мечом. Во время сражения решающая роль в турецком войске отводилась коннице. Она прорывала линии противника. Затем янычары шли в атаку. Конечно, со временем турецкое войско претерпевало изменения, но то, что в те времена была захвачена часть Европы и Малая Азия говорит о сильной армии.

ЯНЫЧАРЫ

Янычары — регулярная пехота Османской империи в 1365—1826 годах. Янычары вместе с сипахами (тяжёлой конницей) и акынджи (лёгкой иррегулярной конницей) составляли основу войска в Османской империи. Были частью полков капыкулу (личной гвардии султана, состоявшей из профессиональных воинов, официально считавшихся султанскими рабами). Янычарские полки выполняли в османском государстве также полицейские, охранные, пожарные и, при необходимости, карательные функции.
Янычары официально считались рабами султана и постоянно жили в монастырях-казармах. Жениться и обзаводиться собственным хозяйством им до 1566 года было запрещено. Имущество умершего или погибшего янычара становилось имуществом полка. Помимо военного искусства, янычары изучали каллиграфию, право, теологию, литературу и языки. Раненые или старые янычары получали пенсию. Многие из них делали успешную гражданскую карьеру. В 1683 году в янычары начинают брать и детей мусульман.

Янычары Османской империи  во время осады Родоса

Янычары Османской империи
во время осады Родоса

С конца XVI — начала XVII веков постепенно пошёл процесс разложения корпуса янычар. Они стали обзаводиться семьями, заниматься торговлей и ремеслом. Постепенно янычары превратились в мощную консервативную политическую силу, грозу престола и вечных и непременных участников дворцовых переворотов (янычарские бунты привели к свержению и гибели султанов, напр., в 1622 и 1807 годах).

Наконец, в 1826 году корпус янычар был официально упразднён указом султана Махмуда II, а бунт возмущённых указом янычар был жёстко подавлен. В ходе операции 14 июня 1826 года по столичным янычарским казармам было выпущено 15 артиллерийских залпов.

Янычарский офицер.  Рисунок Джентиле Беллини (конец XV в.)

Янычарский офицер.
Рисунок Джентиле Беллини (конец XV в.)

ДЕЛИ — КРЫЛАТЫЕ ВОИНЫ

Турецкий всадник — дели. Гравюра датского художника-графика Мельхиора Лорка (1576 г.)  Turkish-Deli

Турецкий всадник — дели. Гравюра датского художника-графика Мельхиора Лорка (1576 г.)
Turkish-Deli

Так назывались воины конных отрядов, использовавшихся в авангарде турецкой армии. Они обычно набирались правителями пограничных районов из северобалканских народов (южных славян, венгров, албанцев и т.д.), подвластных Османской империи. Дели отличались безумной храбростью, вместо доспехов они носили шкуры диких зверей и украшали себя крыльями хищных птиц.

По примеру дели крылья на щитах и головных уборах стали носить венгерские гусары. Сохранившиеся подлинные гусарские щиты XVI в. «в венгерском стиле» имеют форму поднятого крыла. На некоторых из них изображена эмблема в виде орлиного крыла, но из иконографических источников видно, что они нередко украшались настоящими орлиными крыльями по традиции, пришедшей из Турции.

Крылатые дели изображены в турецких альбомах французского путешественника, офицера, художника и картографа Николя Николая (Nicolas de Nicolay), который путешествовал в Стамбул в 1551 г., а затем напечатал отчет о своей поездке, сопроводив его многочисленными гравюрами (1567).

МИМАР СИНАН

Во время правления Сулеймана Великолепного один из величайших османских архитекторов и инженеров — Мимар Синан стал известен всему миру.
Родился 15 апреля 1489 года в селе Агырнас (провинция Анатолия современной Турции). По мнению ряда исследователей, Синан родился в христианской армянской семье, согласно Энциклопедии Британника и мнению некоторых ученых в греческой ортодоксальной семье. При рождении получил христианское имя Иосиф (Юсуф). Отец был каменщиком и плотником, вследствие чего Синан в юности получил хорошие навыки в этих ремёслах, и это повлияло на его будущую карьеру.
В 1512 году его отобрали у родителей и рекрутировали по девширме в корпус янычар, после чего он был направлен в Стамбул, где принял ислам.

У могилы Сулеймана I предполагается, что  слева изображен  Мимар Синан

У могилы Сулеймана I
предполагается, что
слева изображен
Мимар Синан

После того, как в 1539 году верховным визирем стал Челеби Лютфи Паша, под командованием которого раньше служил архитектор, Синан был назначен главным придворным архитектором города Стамбул. В его обязанности входил контроль за строительством по всей Османской империи, включая руководство по общественному строительству (дорог, мостов, водопроводов). За долгие 50 лет пребывания на должности Синан создал мощное ведомство, с бо́льшими полномочиями, чем у контролирующего его министра. Им же был создан центр архитекторов, в котором обучались будущие инженеры.

Мечеть Шехзаде — первое из самых значительных архитектурных сооружений Мимара Синана. Возведена в историческом районе Фатих. Была начата как усыпальница для скончавшегося в 1543 году сына султана Сулеймана Великолепного Шехзаде Мехмеда и закончена в 1548 году. Имеет два минарета по 55 метров.

Мечеть Шехзаде. Как и многие, построенные Синаном мечети, у здания квадратное основание, на котором покоится большой центральный купол, окружённый четырьмя половинами куполов и многочисленными вспомогательными куполами меньшего размера. Массивные гранёные колонны, несущие купол, прорисованы очень чётко, структура сводов ярко выделена чередующейся темной и светлой клинчатой кладкой арок. Здесь расположены тюрбе Шехзаде Мехмеда, а также Рустема-паши и Мустафы Дестери-паши.

Мечеть Шехзаде.
Как и многие, построенные Синаном мечети, у здания квадратное основание, на котором покоится большой центральный купол, окружённый четырьмя половинами куполов и многочисленными вспомогательными куполами меньшего размера. Массивные гранёные колонны, несущие купол, прорисованы очень чётко, структура сводов ярко выделена чередующейся темной и светлой клинчатой кладкой арок. Здесь расположены тюрбе Шехзаде Мехмеда, а также Рустема-паши и Мустафы Дестери-паши.

За свою жизнь Синан построил около 300 зданий — мечети, школы, благотворительные столовые, больницы, акведуки, мосты, караван-сараи, дворцы, бани, мавзолеи и фонтаны, основная часть которых была сооружена в Стамбуле. Самые его известные постройки — это мечеть Шехзаде, мечеть Сулеймание и мечеть Селимие в Эдирне.

На его творчество огромное влияние оказала архитектура Собора Святой Софии, и Синану удалось достигнуть своей мечты — построить купол, превышающий купол Святой Софии.

Умер 7 февраля 1588 года, похоронен в собственном мавзолее (тюрбе) у стены мечети Сулеймание.

Мечеть Сулеймание в Стамбуле была возведена Синаном в 1550–57 годах, и по мнению учёных-исследователей, является самой лучшей его работой. Проект был основан на архитектурном плане храма Святой Софии в Стамбуле, шедевре византийской архитектуры, оказавшим очень большое влияние на всё творчество Синана, который пытался превзойти этот храм в своих постройках.

Мечеть находится на вершине холма прямо над заливом Золотой Рог. Чёткий ритм архитектурных форм хорошо воспринимается издали. Во дворе мечети находятся усыпальницы. В двух соседних тюрбе покоится сам Сулейман и его любимая жена Хюррем. Мечеть Сулеймание — одна из самых больших, когда-либо построенных в Османской империи. Помимо храма, в ней находился обширный социальный комплекс, включающий четыре медресе, библиотеку, обсерваторию, крупную больницу и медицинскую школу, кухни, хаммам, магазины и конюшни.

Стамбул Мечеть Сулеймание Архитектор Мимар Синан

Стамбул
Мечеть Сулеймание
Архитектор Мимар Синан

ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ

Джентиле Беллини Портрет Султана Мехмета холст, масло 1480 г.  69,9 × 52,1 Национальная портретная галерея, Лондон

Джентиле Беллини
Портрет Султана Мехмета
холст, масло
1480 г.
69,9 × 52,1
Национальная портретная галерея, Лондон


Беллини Джентиле (итал. Gentile Bellini, около 1429, Венеция — 23 февраля 1507, Венеция) — итальянский художник.
Сын Якопо Беллини и предположительно старший брат Джованни Беллини.
Чрезвычайно почитаемый при жизни художник. Его талант высоко оценил Фридрих III. В 1479 году был послан в Константинополь к Султану Мехмеду II, который просил прислать хорошего портретиста.
Художник был известен, благодаря портретам венецианских дожей и полноразмерные сюжетные полотна. Большая часть работ погибла во время пожара во Дворце Дожей в 1579 году.

НИКОЛА НИКОЛЕ
(1517—1583) — французский государственный деятель, художник и путешественник.
Родился в 1517 году в исторической области Дофине, Франция. С 1542 года, служил наемником, служил и воевал под различными знаменами в Германии, Дании, Англии, Швеции, Италии и Испании.
Объездив большую часть Европы, занял должность придворного географа при Генрихе II, выполнял также обязанности камердинера короля. Сочинения Николе, замечательны превосходными рисунками:
«Navigations et pérégrinations de N. de N.» (Лион, 1568);
«Navigation du roi d’Ecosse Jacques V autour de de son royame» (Париж, 1583).
В 1551 году по приказу короля в составе посольства Габриэля д’Арамона отправляется в Турцию, ко двору Сулеймана Великолепного. Его официальная задача — создание серии рисунков о стране, а неофициальное — создание карт.
Умер в 1583 году в Суассоне, где занимал должность королевского комиссара артиллерии.

ЖИВОПИСЦЫ И ГРАФИКИ ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. Художник МАРГАРИТА СЮРИНА

Тема авторского проекта художника Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности» актуальна всегда, в наши дни — особенно. Литература и поэзия более, чем все другие виды искусства влияют на умы и сердца людей, объединяют их, показывают насколько люди одинаковы во всех своих устремлениях, какие похожие чувства испытывают во всем мире — любовь к близким, к Родине, к миру, к жизни, к другим людям. Возможно, мир жив, благодаря мудрости слов, сказанных в свое время от чистого сердца, проникающих в глубины сознания. На выставке «Портрет Российской словесности» в произведениях художников предстали образы тех, кто знаком нам со школьной скамьи — Маяковский, Лермонтов, Гоголь, Пушкин, Достоевский, Есенин, Ахматова, Цветаева, Бродский (и др.). Мы выросли с ними и живем всю жизнь. Мы знаем их почти так же хорошо, как своих самых близких людей. Нам интересно о них все. Не правда ли? Где они родились, как жили, как выглядели, кого любили, к кому обращали свои яркие чувства, запечатленные ими в произведениях. Они вызывают наш интерес и любовь, благодаря их словам, обращенным к миру и к нам. И эта выставка в Музее Марины Цветаевой дает возможность еще раз прикоснуться к тем, кто нас бесконечно вдохновляет.

Автор идеи Маргарита Сюрина художник и замечательный человек, чьи личные духовные качества отражаются во всем, что она создает. Художник, размышляющий о вечном, Маргарита Сюрина делится с нами через живопись и графику своими открытиями, результатами ее внимательных исследований жизни и творчества великих. Так рождаются образы ее картин, рисующие новые штрихи к уже известным чертам — будь то образ гениального Леонардо или портрет нашего современника знаменитого скульптора Александра Кибальникова учителя Маргариты, которому посвящен ее другой авторский проект «Жизнь и творчество великого художника». Именно такие проекты не дают угаснуть интересу к величайшим свершениям и привлекают к участию многих авторов, которым так же небезразлична история и судьба славных имен. Выставка в Музее Марины Цветаевой — первая в проекте Маргариты Сюриной «Портрет Российской словесности». Но уже сейчас известно место и время проведения следующей экспозиции, в которой примут участие живописцы, графики и скульпторы, пожелавшие присоединиться к проекту.

Тема выставки оказалась близка каждому художнику. У всех, как оказалось, есть работы, посвященные любимым писателям.
И этот проект еще раз показал, что, безусловно, литература оказывает на нас неизмеримо большее влияние, чем мы порой это осознаем, именно книги воспитывают душу. Как часто литературные персонажи приходили к нам на помощь в трудные минуты, как часто выручают нас вдохновенные строки стихов в моменты отчаяния. Слово — этот Божий дар, дан нам, чтобы мы могли не просто общаться, но выразить свои чувства и мысли. Вот потому безгранично наше признание и благодарность тем великим поэтам и писателям, которые смогли отразить наше сокровенное, личное, истинное, прекрасное в словах, западющих в душу навсегда. И эта выставка, конечно, признание в любви ее авторов ко всем тем великим, которые словом своим будят любовь, разделяют нашу боль и спасают мир от разрушения и гибели.

София Загряжская
(Мастерская Рябичевых)

Особенная благодарность всем сотрудникам Дома-музея Марины Цветаевой в Москве за организацию и проведение экспозиции «Портрет Российской словесности».

Маргарита с библиотеке ГМИИ им. А.С. Пушкина изучает труды о Леонардо

Маргарита с библиотеке ГМИИ им. А.С. Пушкина изучает труды о Леонардо

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Родилась в 1969 году в городе Бангкок, Таиланд.
В 1981 году начала занятия живописью в Творческой мастерской Народного художника
Крыма Валентины Петровны Цветковой в городе Ялта.
В 1987 году окончила МСХШ при институте им. В. И. Сурикова,
мастерская В.И. Борисова.
В 1994 году окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова,
мастерская Народного художника РФ Н.П. Христолюбова и Заслуженного художника РФ Е.Н. Трошева, мастерская Народного художника СССР Таира Салахова.

С 1999 года — член Творческого Союза Художников России.
С 2001 года — член Международного художественного фонда.
С 2010 года – член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства.
2010 год — Серебряный орден МАКИ «Служение искусству».
2012 год – Серебряная медаль ТСХР за вклад в отечественную культуру.
2012 год – почетная грамота ЦК профсоюзов работников культуры РФ.
2013 год – благодарственные письма министра культуры Саратовской области, Управления культуры города Саратов, ВРО ТСХР.
Участница московских и международных выставок с 1988 года.

1993–1996 — жила и работала во Франции, провела пять персональных выставок.

Художник Маргарита Сюрина Шамбор. Призраки. 1996 г.

Художник
Маргарита Сюрина
Шамбор. Призраки. 1996 г.

Автор выставочных проектов:
«деревьЯ» (2000-2002), «Пейзаж без героя» (2008), «Лестница в Небо» (2010),
«Почерк Леонардо» (2011-2012)

2008-2013 – представила 10 персональных выставок в Москве.

Сотрудничает с музеями, галереями и выставочными залами Москвы и Саратова: ЦДХ, «Манеж», «Новый Манеж», Дом-музей М. И. Цветаевой, Дом-музей А. Н. Скрябина, Дом русского зарубежья им. А.И. Солженицына в Москве, Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, Саратовский областной музей краеведения, Картинная галерея В.О. Фомичева в Саратове, МВК МАХЛ РАХ, Галерея искусства при доме-музее Ф. И. Шаляпина, галерея АСТИ.

Участница Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» 2009 и 2011 годы.

Работы художника находятся в Доме-музее М. И. Цветаевой в Москве, в Саратовском областном музее краеведения, в Музее-усадьбе Н.Г. Чернышевского в Саратове, в собрании Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве, в галереях и в муниципальных и частных коллекциях России, Франции, США, Швейцарии и Швеции.

С декабря 2011 года Маргарита Сюрина – организатор масштабного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного столетию со дня рождения отечественного скульптора, Народного художника СССР, Александра Павловича Кибальникова. В рамках проекта были представлены шесть выставок в Москве и Саратове (2012-2013).

Художник  Маргарита Сюрина Из серии "Мысли-облака".  Портрет А.П. Кибальникова.  2013 год

Художник
Маргарита Сюрина
Из серии «Мысли-облака».
Портрет А.П. Кибальникова.
2013 год

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Биография

Скульптор  Александр Рябичев "Музыканты"  бронза

Скульптор
Александр Рябичев
«Музыканты»
бронза

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Скульптор Александр Рябичев член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.) руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..) лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..) участник выставок,

в том числе персональных:

в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г., в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г., в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г., в галерее «Даев-33″ май, 2010 г., в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых:

экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г., экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г., в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг.. в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г., в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г. Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г. Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г. Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г. Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор Александр Рябичев участвовал в выставочном проекте «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в 2012-2013 годах, в Московских и Саратовских выставках.

Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев – участник выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве он представит скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский».

Дочь Александра Рябичева Даниэла также является участницей проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Скульптор  Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  В Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
В Мастерской Рябичевых

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Даниэла Рябичева Композиция к повести  Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством",  темпера, акрил, 2014 г. 80х75

Даниэла Рябичева
Композиция к повести
Н.В. Гоголя
«Ночь перед Рождеством»,
темпера, акрил, 2014 г.
80х75

ОТЕЦ ГЕОРГИЙ. Художник ГЕОРГИЙ ПАРФЕНОВ

jpg»>Георгий Парфенов Замечательный художник  и удивительный человек, своими руками  восстановивший три храма во Владимирской области  Георгий Парфенов
Замечательный художник
и удивительный человек, своими руками
восстановивший три храма во Владимирской области [/caption]

Художник РУСЛАН СОЛОПЕЕВ. Выставка «СВЕТ» в Студии дизайна BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

Руслан Солопеев — художник-философ, творчество которого отражает тонкие взаимоотношения материи и духа, подчеркивает дуальность нашего восприятия мира: духовность — чувственность, страсть — целомудрие, свет — тайна. В сопоставлении этих противоречий рождаются познания человека о самом себе, своих устремлений, великого предназначения, веры. Не следуя церковным канонам, Руслан Солопеев пишет иконы так как он чувствует духовность явлений и образов. Впрочем, каждую работу этой выставки можно назвать иконой, в которой сопоставляются общепринятые понятия — икона «Женственности», икона «Мужественности», икона «цветок Ириса» — все это картины духовности в материальной проявленной форме.
«В сердце каждого присутствует цельное представление добра», — считает Руслан Солопеев, — «что побудило меня на создание этой серии работ? Думаю, что это всегда меня влекло, я про дуализм. Что без одного не было бы другого — без Причины нет Следствия, все в мире имеет отражение: Женственность и Мужественность, музы и бесы, порок и блаж».

Каждая картина Руслана – сюжет, который можно представить несколькими поэтичными строками самого автора. «Люди — это цветы, история, строчки в летописи мироздания». И эти короткие пояснения делают очевидным целостное представление добра в душе самого автора этих картин. Вечные темы — тема предназначения, понимания зачем мы пришли в этот мир, нашли отражения в экспозиции «Свет», темы, которые интересовали человечество на протяжение всей его истории и которые современны каждой эпохе.

Руслан Солопеев: «Свет является миром жизни, телом земли, Свет как слово и как чувство делает все и всех ближе к тому миру, к той силе, которая не очевидна, и вездесуща».

Искусство пронизано религиозными сюжетами и мифическими легендами, а в основе древних культур лежат главные архетипы человечества, проявления его духовности. Руслан Солопеев продолжает тему духовной красоты мира, поиска созвучных этой глубине красок, из которых была создана душа.
София Загряжская

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Окрытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ пер. д.6 стр.1

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева
1995 г.р.

Выпускница МАХЛ РАХ.

Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,

участница ежегодного выставочного проекта
о художественных династиях Москвы
«Семья художника» (с 2008 года),

участница международного художественного проекта
«Богема Мы Вместе» (с 2010 года)

а так же художественного проекта семьи Рябичевых
«Индия, Индия…»,
в которой Даниэла представляет
свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева
и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  2007 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
2007 г.

Даниэла Рябичева Композиция к повести  Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством",  темпера, акрил, 2014 г. 80х75

Даниэла Рябичева
Композиция к повести
Н.В. Гоголя
«Ночь перед Рождеством»,
темпера, акрил, 2014 г.
80х75

Работы скульптора АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА войдут в экспозицию «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Скульптор  Александр Кибальников портрет В.Маяковского

Скульптор
Александр Кибальников
портрет В.Маяковского

Из пресс-релиза автора идеи и организатора выставки Маргариты Сюриной:
Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

На выставке «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Доме – музее М.И. Цветаевой в Москве дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова представит произведения своего отца из частного собрания, в том числе и знаменитый портрет В.В. Маяковского.
Выставка будет открыта с 29 июля 2014 г. до 25 августа в Музее Марины Цветаевой в Москве по адресу Борисоглебский пер. д.6, стр.1
Вернисаж 30 юиля в 18 часов

Скульпторы участники проекта МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ, ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ, СТЕПАН МОКРОУСОВ

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэллы Рябичевой, работы в технике фото-коллажа Александры Загряжской.

Скульптор Александр Рябичев

член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).

Скульптор  Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 4 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013, Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014,
Выставка «Архкузница», 2013,
Выставка «Строгановские традиции», 2013,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013,
Выставка «Современное искусство», 2013,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г. в Мастерской Рябичевых.

Скульптор  Алексей Лоптев рядом со своей работой на Выставке в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
рядом со своей работой
на Выставке в ЦДХ

Творческая мастерская скульптора Александра Рябичева готовит к показу в Доме-музее М.И. Цветаевой коллекцию работ нескольких поколений своей творческой династии, посвященные М.Ю. Лермонтову, А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю: скульптуры Александра Рябичева, графику Даниэлы Рябичевой, фотоработы Александры Загряжской.

В выставке также принимают участие совсем молодые художники и скульпторы России:
Ксения Черномор представит живописные работы к поэзии Сергея Есенина,
Екатерина Успенская – графические работы к «Лолите» Владимира Набокова, Алексей Лоптев покажет скульптурный портрет Михаила Лермонтова.

Скульптор Алексей Лоптев "Страдание"  мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор
Алексей Лоптев
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.

Скульптор  Алексей Лоптев

Скульптор
Алексей Лоптев

Афиша Выставки  "Портрет Российской словесности"  В Музее Марины Цветаевой открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Афиша Выставки
«Портрет Российской словесности»
В Музее Марины Цветаевой
открытие 30 июля, 2014 г. в 18 часов

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

Ксения Черномор закончила Художественное училище по классу живописи, занималась в Художественной профессиональной студии известного заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга, продолжила совершенствовать свое мастерство на художественно-графическом факультете Московского Государственного Гуманитарного Университета имени М.А.Шолохова.
Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».

Одна из основных тем творчества Ксении Черномор – русский пейзаж, красота российской провинции, заповедные уголки старой Москвы. Автор смело смешивает краски, комбинирует цветовую гамму – манера ее письма схожа с французским импрессионизмом. Самобытны и оригинальны композиционные решения натюрмортов художника, где ярко прослеживается манера русского модерна.

Ксения Черномор — один из тех художников, которые с удивительным чувством передают настроение и эмоции через натюрморты и живописные флористические композиции. Талантливые картины самой разной тематики объединяет свойственное художнику умение передать глубину пространства картины и отразить специфику фактуры изображаемых предметов и сред.

Портреты кисти Ксении Черномор отличает психологизм и художественное отражение особенностей личностей. Особенно художнику удаются детские портреты, раскрывающие индивидуальность ребенка.

Ксения успешно занимается оформительской деятельностью. Она создала серию иллюстраций к сборнику монологов своего отца Сергея Леонидовича Черномора «Когда я уйду…», с большой выдумкой иллюстрировала рассказы в детском журнале «Простоквашино».
Одним из приложений таланта художницы стали эксклюзивные росписи обрезов книг.

Художник оформляет живописными работами большого формата интерьеры разных помещений от делового офиса до крупногабaритных залов, гармонично используя в дизайне живопись.
Ксения Черномор разработала эскизы декораций для спектакля «Жанна Д»Арк» в постановке режиссера Олега Осипова в Театре им. Армена Джигарханяна.

По заказу Правительства Москвы и Московской области она принимала участие в разработке почетных знаков с использованием геральдических символов, работая в компании «Орел и К»

Ксения Черномор Ксения дружит и поддерживает творческие отношения со многими певцами, музыкантами, поэтами, артистами, с большим удовольствием разрабатывает для них обложки музыкальных дисков, иллюстрирует сборники стихов.
В 2009 году Ксения провела выставку-концерт импровизаций в содружестве с гитаристом Александром Виницким

Ксения Черномор – профессиональный художник, ведет активную выставочную деятельность, постоянно организует персональные выставки, участвует в коллективных вернисажах в Москве, городах Подмосковья и за рубежом. Ее работы находятся в собраниях Московского общественного фонда культуры, ряда художественных галерей России, а также в частных коллекциях россиян, жителей ближнего и дальнего зарубежья.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90