Архивы рубрики ‘Книги, издания, литература’

Почтовая марка Испании, картина ФРАНЦИСКО ДЕ ГОЙЯ «МАХА ОБНАЖЕННАЯ», 1930 год, 1 песета

В 1930 году в память о Гойе частным производителем была выпущена серия почтовых марок с изображением «Мах». Они были одобрены испанской Почтовой службой, однако власти США запретили эти марки, и письма с ними не допускались в страну.
«Маха» вдохновляла многих художников: под сильным влиянием «Махи одетой» находился Эдуард Мане, создавший «Девушку в испанском костюме». А Игнасио Сулоага сделал высококачественную копию «Махи обнажённой», в дальнейшем послужившую ему образцом для серии полотен «Обнажённые женщины в испанском интерьере».

Почтовая марка Испании, картина Франсиско де Гойя "Маха обнажённая", 1930 год, 1 песета.

Почтовая марка Испании, картина Франсиско де Гойя «Маха обнажённая», 1930 год, 1 песета.

Франсиско де Гойя  «Махa обнажённая»   около 1797—1800 гг.. Картина составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций

Франсиско де Гойя
«Махa обнажённая» около 1797—1800 гг..
Картина составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнаженную женщину без мифологических или отрицательных коннотаций

 Франциско де Гойя.  "Маха одетая" Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Первым достоверным упоминанием о картине является свидетельство гравёра Педро Гонзалеса де Сепульведы, который видел её во время посещения палаццо Годоя вместе с «Венерой с зеркалом» Веласкеса в 1800 году. В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их


Франциско де Гойя.
«Маха одетая»
Картина, вероятно, была заказана Мануэлем Годоем, первым министром Испании, для своей частной коллекции обнажённой натуры. «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Первым достоверным упоминанием о картине является свидетельство гравёра Педро Гонзалеса де Сепульведы, который видел её во время посещения палаццо Годоя вместе с «Венерой с зеркалом» Веласкеса в 1800 году.
В 1808 году «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Годой предстал перед судом и был принуждён раскрыть имена авторов конфискованных картин, названных «крайне неприличными и представляющими угрозу общественным интересам». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, однако художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX века значительно ослабло, и она могла лишь указывать на «опасные» формы выражения в искусстве, не будучи в состоянии полностью запретить их

«ВОЙНА И МИР». Выставка проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября ВЗ Колорит, (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых.
Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Репортаж: София Загряжская
Фото: Арт-релиз.РФ

Юрий Поляков  Главный редактор издания  "Литературная газета"  С приветствием участниками и гостям вернисажа "Война и мио"  проекта  "Портрет Российской словесности"  30 июля 2015 года.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
С приветствием участникам и гостям вернисажа
«Война и мио»
проекта
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2015 года.

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура «Непокоренный»),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Торжественная часть  открытия выставки  "Война и мир"

Торжественная часть
открытия выставки
«Война и мир»

Маргарита Сюрина автор идеи Николай Чибисов участник выставки Председатель секции  "Религиозное искусство"  ТСХР зслуженный художник России

Маргарита Сюрина
автор идеи
Николай Чибисов
участник выставки
Председатель секции
«Религиозное искусство»
ТСХР
зслуженный художник России

Композицию  "1914 год"  (компьютерная графика)  Сергей Погорелый  выполнил специально для выставки  "Война и мир"  проекта  "Портрет Российской словесности" в Доме-музее Марины Цветаевой

Композицию
«1914 год»
(компьютерная графика)
Сергей Погорелый
выполнил специально для выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой

Геннадий Животов заслуженный художник России участник выставки "Война и мир" проекта  "Портрет Российской словесности"

Геннадий Животов
заслуженный художник России
участник выставки
«Война и мир»
проекта
«Портрет Российской словесности»

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой  участники выставки "Война и мир"  проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Война и мир»
проект
«Портрет Российской словесности»

Открытие экспозиции.

Открытие экспозиции.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" с супругой  Натальей Поляковой и художником  Геннадием Животовым.

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
с супругой
Натальей Поляковой
и художником
Геннадием Животовым.

Юрий Поляков Главный редактор издания  "Литературная газета" и участники выставки Александр Рябичев скульптор София Загряжская искусствовед Даниэла Рябичева  студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Юрий Поляков
Главный редактор издания
«Литературная газета»
и участники выставки
Александр Рябичев
скульптор
София Загряжская
искусствовед
Даниэла Рябичева
студентка МГАХИ им.В.Сурикова

Маргарита Сюрина автор идеи проекта "Портрет Российской словесности" встречает гостей и участников выставки "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой.

Маргарита Сюрина
автор идеи
проекта «Портрет Российской словесности»
встречает гостей и участников выставки
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой.

Графика  Анатолия Кретова-Даждь Екатерины Успенской Даниэлы Рябичевой

Графика
Анатолия Кретова-Даждь
Екатерины Успенской
Даниэлы Рябичевой

Графика  Константина Малютина

Графика
Константина Малютина

Графика  Валерия Рябовола скульптура Александра Рябичева

Графика
Валерия Рябовола
скульптура
Александра Рябичева

Скульптор  Александр Рябичев "Деревенская идиллия" на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Скульптор
Александр Рябичев
«Деревенская идиллия» на стене портрет писателя-фронтовика Владимира Бушина, кисти Геннадия Животова.

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Сюриной (живопись), Константина Малютина (графика) и Степана Мокроусова (скульптура).

Произведения Маргариты Юрковой на выставке "Война и мир" проекта "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой.

Произведения Маргариты Юрковой на выставке «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 -- 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Специально к этой экспозиции был выпущен каталог работ 2014 — 2015 года, которые можно было увидеть в этой выставке, а также в ВЗ Колорит и в Творческой Мастерской Рябичевых.

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции "Портрет Российской словесности" в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская на фоне своих работ в экпозиции «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 1  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 1
картон, акрил
2015 г.

Екатерина Успенская  "Острое поле" Диптих, часть 2  картон, акрил  2015 г.

Екатерина Успенская
«Острое поле»
Диптих, часть 2
картон, акрил
2015 г.

Компьютерная графика  Сергея Погорелого и скульптура  Игоря Хамраева

Компьютерная графика
Сергея Погорелого и скульптура
Игоря Хамраева

Президент Академии Российской словесности  Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Президент Академии Российской словесности
Юрий Беляев выступил на церемонии открытия.

Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александра Загряжская Из серии "Первый снег или Битва на Небесах Скульптура  Степана Мокроусова "Портрет Андрея Вознесенского"

Александра Загряжская
Из серии «Первый снег или Битва на Небесах
Скульптура
Степана Мокроусова
«Портрет Андрея Вознесенского»

Выставка  "Война и мир" в Доме-музее Марины Цветаевой Произведения Александра Кибальникова (скульптура), Константина Худякова (Портрет Константина Станиславского) Геннадия Животова (Портрет Юрия Бондарева)

Выставка
«Война и мир»
в Доме-музее Марины Цветаевой
Произведения
Александра Кибальникова (скульптура),
Константина Худякова
(Портрет Константина Станиславского)
Геннадия Животова
(Портрет Юрия Бондарева)

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом "Александр Кибальников" главному редактору "Литературной газеты" Юрию Полякову.

Валентина Александровна Кибальникова и Маргарита Сюрина представляют альбом «Александр Кибальников» главному редактору «Литературной газеты» Юрию Полякову.

Выставку посетили главный редактор "Литературной газеты" с супругой Натальей Поляковой. Маргарита Сюрина встречает гостей.

Выставку посетили главный редактор «Литературной газеты» с супругой Натальей Поляковой.
Маргарита Сюрина встречает гостей.

Скульптор  Александр Рябичев "Ты и я" дерево

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево

Александр Рябичев Руководитель  Творческой Мастерской Рябичевых участник выставки  с самого начала поддержал проект  "Портрет Российской словесности"

Александр Рябичев
Руководитель
Творческой Мастерской Рябичевых
участник выставки
с самого начала поддержал проект
«Портрет Российской словесности»

Валерий Рябовол беседует  с молодыми участниками выставки  Замечательный опыт для молодых художников -- видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта "Портрет Российской словесности" На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых) Даниэла Рябичева София Загряжская с Валерием Рябоволом.

Валерий Рябовол
беседует
с молодыми участниками выставки
Замечательный опыт для молодых художников — видеть свои работы рядом с произведениями мэтров. И это также является частью просветительского проекта «Портрет Российской словесности»
На фото: Александр Рябичев (руководитель Творческой Мастерской Рябичевых)
Даниэла Рябичева
София Загряжская
с Валерием Рябоволом.

Скульптура  Александра Рябичева и Алексея Лоптева Компьютерная графика Константина Худякова живопись  Татьяны Гореловой

Скульптура
Александра Рябичева и Алексея Лоптева
Компьютерная графика
Константина Худякова
живопись
Татьяны Гореловой

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Скульптура  Александра Рябичева

Скульптура
Александра Рябичева

Антон Беляев  Поэт

Антон Беляев
Поэт

Валерий Рябовол заслуженный художник России председатель секции  "Графика" ТСХР

Валерий Рябовол
заслуженный художник России
председатель секции
«Графика» ТСХР

Александр Карпенко поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века Константин Кедров  Член Союза писателей СССР   Член исполкома Российского ПЕН-клуба Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

Александр Карпенко
поэт, прозаик, композитор, ветеран-афганец. Член Союза писателей России, Южнорусского Союза писателей и Союза Писателей 21 века
Константин Кедров
Член Союза писателей СССР
Член исполкома Российского ПЕН-клуба
Создатель литературной группы и автор аббревиатуры ДООС (Добровольное общество охраны стрекоз)

22 января 1610 года русскими войсками была снята осада ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВА МОНАСТЫРЯ.

Тревожная осень 1609 года: «Редкий раз вышедшие из монастыря за дровами возвращались без потери. Меткие выстрелы неприятеля каждый почти раз убивали одного или несколько человек из защитников, которых оставалось не более 200 человек. В монастыре опять воцарились уныние и печаль».
Из книги «Осада Троице-Сергиевой лавры», изданной в 1909 г. к трехсотлетию снятия осады Троице-Сергиевой лавры русскими войсками.

Именно в этот момент пономарю Иринарху случилось видение преподобного Сергия, пообещавшего послать за помощью к московским чудотворцам трёх своих учеников: Михея, Варфоломея и Наума. И чудо свершилось: стремительно пронеслись мимо вражеских караулов трое всадников в иноческом облачении, которые, по словам пленного шляхтича, «летели точно на крыльях».
Эта легенда запечатлена в картине Михаила Нестерова «Всадники», рассказывающая об одном из самых значительных эпизодов истории Троице-Сергиевой лавры.

Михаил Нестеров.  "Всадники" (Легенда) 1932 г. холст, масло  81,2х60  Церковно-археологический кабинет Духовной академии  Троице-Сергиев Посад

Михаил Нестеров.
«Всадники» (Легенда) 1932 г.
холст, масло
81,2х60
Церковно-археологический кабинет Духовной академии
Троице-Сергиев Посад

Датой основания Троице-Сергиева монастыря считается день, когда в 1337 году Сергий Радонежский, тогда ещё носивший мирское имя Варфоломей, и его старший брат Стефан, инок хотьковского Покровского монастыря, поселились на холме Маковец, в десяти верстах от Хотьково. Вскоре братьями был поставлен небольшой деревянный храм во имя Святой Троицы (был освящён в 1340 году).
В 1408 году монастырь был разграблен и сожжён татарским ханом Едигеем, но следующие 200 лет его истории прошли почти безоблачно. Троицкий монастырь отстраивался, развивался, стал одной из главных российских святынь, а Троицкий собор долгое время оставался единственным каменным сооружением монастыря. Но главную мощь его составляли мужество и духовная сила защитников.

В Смутное время Троицкий монастырь выдержал 16-месячную осаду польско-литовских интервентов под предводительством Сапеги и А. Лисовского. Польско-литовские войска, подошедшие к монастырю в сентябре 1608 года, обстреливали крепость из 63 орудий и многократно предпринимали попытки штурма; в конце 1609 года в осаждённом монастыре началась цинга, во время эпидемии умерло свыше двух тысяч человек. Всех умерших относили в Успенский собор. К концу зимы людей, способных защищать монастырь с оружием в руках, осталось менее 200. Несмотря на все трудности монастырь стойко оборонялся, по характеристике самих поляков он был вооружён «людьми, железом и мужеством». В ходе успешных вылазок осаждённых большое количество людей теряли и поляки; во время одной из вылазок погиб сын Лисовского Станислав. Узнав о подкопе под Пятницкую башню, защитники возвели напротив подкопа вторую стену, а затем в ходе успешной вылазки взорвали подкоп. 12 (22) января 1610 года осада была снята русскими войсками под предводительством Михаила Скопина-Шуйского. Монастырь стал одним из оплотов Второго ополчения Минина и Пожарского; большой вклад в дело освобождения внёс архимандрит Дионисий, помогавший Ополчению крупными пожертвованиями и поддерживавший дух войска.
Авторитет монастыря, ставшего одним из символов мужества русского народа, вырос, и вместе с тем был возвращен авторитет целой державе.

АЛЕКСЕЙ ЛИДОВ. Новая книга «РОСПИСИ МОНАСТЫРЯ АХТАЛА. История, иконография, мастера».

Российская академия художеств приглашает на презентацию новой книги академика РАХ Алексея Михайловича ЛИДОВА
«РОСПИСИ МОНАСТЫРЯ АХТАЛА. История, иконография, мастера».
М., Издательство «Университет Дмитрия Пожарского», 2014 (528 с., 220 ил.)

Презентация состоится 9 октября 2014 в 18:30
в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21)

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Алексей Лидов

Книга посвящена крупнейшему памятнику средневековой монументальной живописи на территории Армении. Росписи, созданные в самом начале XIII века, принадлежат к числу избранных шедевров восточнохристианского искусства. Это первое комплексное исследование и фундаментальная публикация великого памятника византийской традиции. Работа над книгой началась во второй половине 80-х годов прошлого века и завершилась только сейчас. В процессе исследования было доказано, что над созданием росписей трудились одновременно армянский, греческий и грузинские мастера. Явление в целом может быть понято только в контексте особой художественной культуры армян-халкедонитов (армян,исповедовавших «греко-грузинское» православие), возникшей на пересечении армянской, грузинской и византийской традиции. Монастырь Плиндзаханк (Ахтала) был главным центром армян-халкедонитов в Северной Армении, в создании которого огромную роль сыграл перешедший в «грузинскую веру» Иванэ Мхаргрдзели (Захарид) – полководец царицы Тамары и правитель отвоеванных армянских земель. Большое место в книге занимает исследование уникальной иконографической программы, которая отражает как новейшие тенденции византийского искусства эпохи, так и особое мировозрение армян-халкедонитов.
Фундаментальная монография на русском и английском языках была издана при содействии Русского Фонда поддержки образования и науки и под эгидой Российской Академии Художеств, Университета Дмитрия Пожарского и Научного Центра восточнохристианской культуры.
На презентации желающие смогут приобрести книгу по минимальной издательской цене.

__________________________
Алексей Михайлович Лидов — российский учёный, историк и теоретик искусства, византолог и религиовед, автор концепции иеротопии (наука о сакральных пространствах). Действительный член Российской академии художеств, заведующий отделом древности Института мировой культуры МГУ, основатель и директор Научного центра восточнохристианской культуры.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. ПРИРОДА. ХРАМЫ. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Профессор МАРХИ
Заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский

Виктор Орловский Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Виктор Орловский
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Созерцая древние Храмы, церкви, часовни особенно остро чувствуешь их светлую поэзию, их гармонию с природой. Умение вписать Храм в окружающий ландшафт возможно одна из самых сильных сторон древнерусского зодчества. Такого органичного слияния с природой могут достигнуть только мастера философы со светлым и радостным мироощущением. Нерли, Соловки, Мирожский, Кирилло-Белозерский, Спасоандрониковский монастыри и многие другие культовые объекты Руси имеют свои особые связи с природой, которые отражали понимание зодчими миропорядка космоса. Практически невозможно охватить все многообразие гармоничных форм взаимосвязей обьекта с природой.. Сакральный характер архитектуры храмов, обращение к возвышенному настраивали древних зодчих на особенный лад. Выбор места, художественная пластика Храма и огромная внутренняя ответственность способствовали созданию истинных шедевров архитектуры. Именно поэтому многие храмы, монастыри воспринимаются нами как нерукотворные, созданные как бы самой природой. Без них уже невозможно представить эти места. Органичное слияние с природой во многом предвосхищают органическую теорию архитектуры Райта а во многом и превосходят, т.к. они обращены к духовному, к высшему светлому образу.
Нашей мастерской в этом плане повезло. Проектировать и строить в самых разных местах России- это огромное счастье. Это небольшое эссе я пишу под сильным влиянием поездки в рамках авторского надзора на строительство Одигитриевского монастыря под Вязьмой. В практике древнерусского зодчества нет повторяющихся условий размещения Храма на природе. Как архитектор я это понимаю. В качестве принципиально различных видов сочетания природы и Храма приведу пример из нашей практики- три примера расположения Храмов на территории России.
Пример 1.
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.
Он размещен на территории старинной русской усадьбы в парке с сохранившимися деревьями (дубы, липы). С севера и востока он ограничен деревенской застройкой. Место ровное с уклоном в сторону реки поэтому в объемах Храма запроектирована активная колокольня, а так же использован активный цвет, характерный для нарышкинского стиля. Наличие старинного парка, примыкающего к деревне с многовековыми дубами- это неповторимая аура Русской усадьбы средней полосы России. Фасады Храма насыщены мягкой пластикой (раковины, ангелы, барочные валюты и т.д.) Перед тем как запроектировать Храм, сделано много этюдов акварелью. Они здорово помогли прочувствовать ауру места.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, 2.  Виктор Орловский

3. Виктор Орловский

Пример 2.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.
Здесь также предшествовали выбору места поиски характера архитектуры многочисленные зарисовки, эскизы, т.е. таким образом был проведен художественный анализ места. В итоге, место выбрано на берегу Волги. Непосредственно участок под Храм выбрали на достаточно крутом холме. Здесь остро ощущаются приволжский характер рельефа, с его большим по протяженности уклоном к реке. Чтобы Храм органично вписался в природу, мы придали ему пропорциональный настрой с сильным акцентом на вертикальный восьмерик и высокий купол. Храм по цвету белый и хорошо выделяется на фоне леса и полей. Архитектура Храма – пропорциональное сочетание чистых форм –куб-четверик, восьмерик купол с соподчиненными колокольней притвора и абсиды. В настоящее время уже трудно представить это место без Храма

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Пример 3.
Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино.
Здесь характерным для ландшафта является наличие огромных пространств и бесконечного горизонта, а также наличие островов лесных массивов и холмов. Этот характерный ландшафт Смоленской области, а также северная народная традиция подсказали архитектурное решение как сочетание крупной пластики основных объемов и их естественное, свободное расположение на участке. Храм имеет крупную главу (диаметр 9 м.) и высокую массивную звонницу. Слева запроектирован предел, что создает живую ассиметрию. И здесь помимо эскизирования и анализа природы авторами проделана большая работа по изучению архитектурных традиций в условиях Севера

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино


20. Виктор Орловский

23 Виктор Орловский

В заключении нужно отметить что часто именно характер местности, национальные традиции подсказывают верные и что важно современные архитектурные решения при проектировании Храмов.

рис. Виктор Орловский

рис. Виктор Орловский

СЁРЕН КЬЕРКЕГОР (1813 — 1855 гг..) датский теолог, философ, писатель, родоначальник экзистенциализма

Серен Кьеркегор (дата рождения 5 мая 1813 года) родился в Копенгагене (Дании) в семье крестьянина, был самым младшим в семье и поздним ребенком у своего отца. Семья была религиозна и всех детей воспитывали в почитании и любви к Богу.

Сёрен Крекьегор Незаконченный эскиз портрета.  Художник Нильс Кристиан Кьеркегор, 1840

Сёрен Крекьегор
Незаконченный эскиз портрета.
Художник Нильс Кристиан Кьеркегор, 1840

Название одной из лучших книг философа — «Страх и трепет» — взято из Ветхого Завета — книга ​​посвящена рассмотрению философско-нравственных проблем на материале рассказа об Аврааме и Исааке. Задумываясь над смыслом человеческой жизни, Кьеркегор создает крайне пессимистическую картину, отражающую социальную действительность его времени.

Принято считать, что Кьеркегор ушел от Гегеля к Иову. Здесь имеется в виду то, что абсолютный приоритет общего в виде мирового духа и чистой мысли в философии Гегеля был “смещен” приоритетом единичного в виде души простого человека, обобщенным образом которого выступил библейский герой Иов. (См. Книгу Иова. Ветхий завет).

Отправным пунктом в рассуждениях Кьеркегора является Библейская история первородного греха. Адам и Ева, как известно, нарушили запрет Бога и вкусили плод от древа познания. В этом ему видится некий качественный скачек, а именно- переход от незнания к знанию.Адам и Ева, как наши далекие прародители, обрели свободу и независимость от Бога. Этот скачек должен рассматриваться как поворотный пункт в судьбе человечества (и человека), как начало всемирной истории. В основе перехода от незнания к знанию лежит эротическое начало: первородный грех есть нарушение этического запрета и добровольное подчинение гносеологическому запрету. Теперь, после изгнания Адама и Евы из Рая, все, что не поддается разуму, считается неистинным и должно быть отброшено как таковое. Вместо “старого” Бога появился “новый” Бог — рациональная истина. Итак, первородный грех ознаменовал собой переход от древа жизни (его символом считается Иерусалим) к древу познания (его символ- столица Древней Греции Афины, родина рациональной философии).
Вступив на путь Разума и отвернувшись от веры, Адам и Ева, однако, сильно обманулись. Избегнув одних рамок необходимости- подчинения воле Бога, они попали “в капкан” других рамок еще более жесткой необходимости, ибо разум все сводит к поискам законов и конечных причин. Человек оказывается игрушкой в руках природы и общества, где над ним господствуют эти законы и причины. Иначе говоря, обретенная свобода оборачивается несвободой нового толка.
В этом заложен трагизм человеческого бытия. Диктаторская суть христианской этики, предписывающей человеку границы дозволенного, с одной стороны, и принуждение человеческого духа анонимной исторической необходимостью в философии Гегеля, с другой, в равной мере неприемлемы для Кьеркегора. Он против всякого диктата над человеческим духом. Но духовная жизнь, как ее видит Кьеркегор, очень сложна. Ее перипетии раскрываются им в категориях “первородный грех”, “страх”, “трепет”, “свобода”, “отчаяние”, “надежда”, “вина”, “вера”, “безверие”, “бесконечное самоотречение” т. п.
Началом философии (экзистенциализма) Кьеркегор полагает не удивление, как это было у Сократа, а отчаяние. Оно возникает тогда, когда человек осознает отсутствие возможностей. Первородный грех, порожденный желанием свободы, оборачивается страхом перед “Ничто”, т. к. Бог уже не с человеком, а далеко от него. Вот почему страх Кьеркегор называет “обмороком свободы”. Именно в этой точке духовного одиночества и незащищенности человека возникает отчаяние как осознание своей обреченности. Поиски спасения и рождают философию.
Отчаяние может отступить только в том случае, если блеснет вдалеке луч надежды. Но это произойдет только тогда, когда через бесконечное самоотречение и осознание своей вины человек возвращается к Вере. Безверие обрекает человека на гибель. Таким образом, чтобы преодолеть отчаяние, мы должны отвергнуть Разум и принять Веру, от древа познания вернуться к древу жизни.

Страх и трепет Книга Сёрен Кьеркегор

Философские взгляды Кьеркегора сформировались под влиянием немецкого романтизма и реакции на гегелевскую философию. Одним из существенных источников направленности философии Кьеркегора было осознание им неблагополучия мира. Начало философии, по мнению датского мыслителя, вытекает не из удивления, как учили Платон и Аристотель, а из отчаяния. Последнее порождается тем, что мир наполнен нетерпимым злом.
Исследование философских проблем в сочинениях Кьеркегора опирается на переиначенную гегелевскую диалектику. Он перетолковывает многие понятия Гегеля и отвергает предложенное им помещение человека в исторически конкретную систему реализации объективного духа, усматривая в этом подчинение человека истории и лишение его самостоятельности и ответственности за свои поступки. Кьеркегор был против претензий философии не только проектировать социальную действительность, но и объяснять ее. Действительность для Кьеркегора есть то, что наше “я” обнаруживает в себе самом.
Душа, по Кьеркегору, первична, а тело вторично. Он считал, что человек есть синтез души и тела, временного и вечного, свободы и необходимости.
Родоначальник экзистенциализма выступил против рационалистической философии и ее учения об истине. Для него “истина есть субъективность”. Критерием истины у Кьеркегора выступает страстная субъективная уверенность в своей правоте. Предмет его интереса — не всеобщая, а личная истина. Позже близкий к такому пониманию истины известный русский философ Л. Шестов отстаивал сходную позицию.
В ходе жизни личность, согласно представлениям копенгагенского философа, может обретать три сменяющие друг друга облика и проходить три сменяющие друг друга стадии, которые противоположны одна другой. Эти стадии или ступени следующие: эстетическая, этическая и религиозная.
На эстетической ступени человек обращен к внешнему миру, погружен в чувственную жизнь, и целью его жизни являются удовольствия. Символ этой стадии — Дон Жуан. Погоня за удовольствиями приводит к пресыщению, и уделом эстетического сознания становятся сомнение и разочарование, тоска и отчаяние. Человек осознает несовершенство такой жизни и переходит на следующую ступень жизни — этическую. На этой стадии жизни стремление к наслаждению замещается чувством долга, и человек добровольно подчиняется нравственному закону. Личность выбирает себя как нравственное существо, сознательно стремящееся идти путем добродетели. Символ этой стадии — Сократ.
Вводя различие между мировоззрением людей на той и другой стадии, Кьеркегор пишет: “Эстетическое мировоззрение, какого бы рода или вида оно ни было, есть в сущности отчаяние, обусловливаемое тем, что человек основывает свою жизнь на том, что может и быть и не быть, т. е. на несущественном. Человек с этическим мировоззрением, напротив, основывает свою жизнь на существенном, на том, что должно быть”. И далее: “Этическое начало сообщает жизни человека внутренний мир, устойчивость и уверенность”. На этической стадии человек становится личностью, превращенной в единственный абсолют. Кьеркегор стремится вывести нравственность из внутреннего расположения человеческого духа. Однако этика изолированного мира ограничена, а нравственный закон, устанавливаемый индивидом исходя из собственного опыта, может быть ошибочным и неприемлемым для других.
Но человеческий выбор, обусловливающий переход с эстетической на этическую стадию жизни, не является последним. Впереди у человека еще есть выбор безотчетной веры. Именно она и покорность Богу ведут человека к религиозной стадии. Выбрав веру в качестве основы организации жизни в акте последующего выбора, человек преодолевает недостатки этической стадии. Последние, согласно Кьеркегору, связаны с тем, что движущей силой поведения человека здесь выступает стремление к счастью, при этом действующий в мире подчиняется закону как чему-то всеобщему, что ограничивает его свободу.
На религиозной ступени личность служит Богу. И религиозная вера возвышает человека над моралью; выработанной им для себя. Достигнув этой ступени, люди погружаются в страдание. Религиозный человек — это страждущий человек. Прекращение страдания означает прекращение религиозной жизни.
Кьеркегор считал, что люди, одержимые оптимизмом, находятся в непроницаемом заблуждении. Жизнь — это не отрада, а юдоль скорби. По мнению философа, человек не по своей воле заброшен, как в бездну, в чуждый и мрачный мир. Пребывая в мире, человек переживает свободу, страдание, грех и страх перед Богом. При этом жизнь, наполненная страданием, приобретает оправдание и смысл благодаря стремлению к спасению при помощи искупления. Страдание — это плата Богу за спасение.
Переход от одной ступени жизни к другой совершается в результате волевого акта, выбора, осуществляемого человеком. Личность ведут по ступеням жизни забота и отчаяние. Кризис отчаяния приводит к появлению страха, который стимулирует выбор и переворачивает человеческую жизнь. Так реализуется свобода человека, направленная на достижение вечного блаженства. Помощником человека в преодолении отчаяния на дорогах жизни, по Кьеркегору, является вера. Отказавшись от разума, вызывающего страдания, страх, отчаяние, человек обретает успокоение в вере, которая одна только и гарантирует подлинное существование.
Следует отметить, что задача существования, или экзистенции, согласно Кьеркегору, не поддается научному исследованию, поэтому его философские идеи запечатлены в виде потока свободных размышлений по поводу интересующих его вопросов. Философ стремится заострить внимание на тревожных симптомах бытия, проявляющихся в духовной жизни людей. Он не склонен был переоценивать значение своих возможностей в предостережений людей о надвигающейся со стороны нигилизма опасности, угрожающей человеческому существованию.
Резкое нарастание кризисных явлений в жизни европейских государств усугубило неблагополучие духовной ситуации времени, что сделало для многих литераторов проблематику, относящуюся к перспективам существования человека в мире, притягательной, возродило интерес к философским вопросам, поставленным в кьеркегоровской философии. Наиболее крупными представителями экзистенциализма считаются М. Хайдеггер, К. Ясперс, Ж.-П. Сартр и А. Камю.

Великолепный век. Из жизни, истории и традиций османов в период правления СУЛЕЙМАНА ВЕЛИКОЛЕПНОГО.

.Александра Загряжская .Топ Капэ Палас

Сулейман I Великолепный (Кануни) (6 ноября 1494 — 5/6 сентября 1566) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Сулейман считается величайшим султаном из династии Османов; при нём Оттоманская Порта достигла апогея своего развития. В Европе Сулеймана чаще всего называют Сулейманом Великолепным, тогда как в мусульманском мире Сулейманом Кануни. Почётное прозвище «Кануни», данное Сулейману I народом Османской империи, как тогда, так и в наши дни, ассоциируется со словом «Справедливый».

Сулейман I Великолепный (Кануни) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Сулейман I Великолепный (Кануни) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Османский флон на яукоре во французском порту Тулон в 1543 году Насух Матракчи миниатюра

Османский флот на яукоре во французском порту Тулон в 1543 году
Насух Матракчи
миниатюра

Сулейман I родился в 1494 году в Трабзоне в семье султана Селима I и Айше Хафсы, дочери крымского хана Менгли I Гирея. До 1512 года Сулейман был бейлербеем в Каффе. В 1520 году султан Селим I скончался. На момент смерти отца Сулейман был наместником в Манисе. Он возглавил османское государство в возрасте 26 лет.

Барельеф  Сулеймана Великолепного  на Капитолии

Барельеф
Сулеймана Великолепного
на Капитолии

Тугра султана Сулеймана Великолепного

Тугра султана
Сулеймана Великолепного

Своё правление Сулейман I начал с того, что отпустил на свободу несколько сотен египетских пленников из знатных семей, содержавшихся Селимом в цепях. Европейцы радовались его воцарению, но они не учли, что хотя Сулейман не был так кровожаден, как Селим I, он не меньше отца любил завоевания. Сулейман I лично возглавил 13 военных компаний, 10 из которых — в Европе.

Миниатюра, изображающая Сулеймана Великолепного с армией в походе на Нахичевань, лето, 1554-г.

Миниатюра, изображающая Сулеймана Великолепного с армией в походе на Нахичевань, лето, 1554-г.

В XVI—XVII веках Османская империя достигла наивысшей точки своего влияния в период правления Сулеймана Великолепного. В этот период Османская империя была одной из самых могущественных стран мира — многонациональное, многоязычное государство, простиравшееся от южных границ Священной Римской империи — окраин Вены, Королевства Венгрия и Речи Посполитой на севере, до Йемена и Эритреи на юге, от Алжира на западе, до Азербайджана на востоке. Под её владычеством находилась бо́льшая часть Юго-Восточной Европы, Западная Азия и Северная Африка. В начале XVII века империя состояла из 32 провинций и многочисленных вассальных государств, некоторые из которых были позже захвачены ею — в то время как другим была предоставлена автономия.

Империя со столицей в Константинополе (Стамбул) контролировала территории Средиземноморского бассейна. Османская империя являлась связующим звеном Европы и стран Востока на протяжении 6 веков.

Османская миниатюра, изображающая османские войска и передовой отряд крымских татар в Сигетварской битве,  1566 г.  Последняя битва  Султана Сулеймана Великолепного

Османская миниатюра, изображающая османские войска
и передовой отряд крымских татар в Сигетварской битве,
1566 г.
Последняя битва
Султана Сулеймана Великолепного

К концу своего правления султан Сулейман I, который ещё в 1538 году принял также и титул халифа, правил величайшей и сильнейшей империей в истории мусульманского мира. Сулейман I Великолепный скончался ночью 5 сентября в своём шатре во время осады крепости Сигетвара.
Похоронен в мавзолее на кладбище мечети Сулеймание рядом с мавзолеем любимой жены Хюррем Султан.

Сулейман Великолепный  и Хюррем Султан

Сулейман Великолепный
и Хюррем Султан

Хасеки Хюррем Султан. Настоящее имя неизвестно, согласно литературной традиции, Александра Гавриловна Лисовская (ок. 1502 или ок. 1505 — 15 или 18 апреля 1558) — наложница, а затем жена османского султана Сулеймана Великолепного, хасеки, мать султана Селима II.

Хюррем смогла добиться того, чего никто и никогда до неё не добивался. Она официально стала женой Сулеймана. Хотя не существовало никаких законов, запрещающих женитьбу султанов на рабынях, вся традиция османского двора настраивала против этого. При этом в Османской империи даже сами термины «закон» и «традиция» обозначались одним словом — канун.

Сохранились письма, в которых отражается большая любовь и тоска султана по Хюррем, которая была его главным политическим советником.
Образованнейшая женщина своего времени, Хюррем Хасеки Султан принимала иностранных послов, отвечала на письма иностранных правителей, влиятельных вельмож и художников.

До Хюррем фаворитки султанов играли две роли — роль собственно фаворитки и роль матери наследника престола, и что эти роли никогда не совмещались. Родив сына, женщина переставала быть фавориткой, отправляясь вместе с ребёнком в отдаленную провинцию, где наследник должен был воспитываться до того времени, как займёт место отца. Хюррем же была первой женщиной, сумевшей одновременно играть обе роли, что вызывало огромное раздражение консервативно настроенного двора. Когда её сыновья достигли совершеннолетия, она не отправилась вслед за ними, а осталась в столице, лишь изредка навещая их. Именно этим во многом можно объяснить негативный образ, который сформировался вокруг Хюррем. Кроме того, она нарушила ещё один принцип османского двора, заключавшийся в том, что одна фаворитка султана должна была иметь не более одного сына. Не в силах объяснить, как Хюррем смогла достичь столь высокого положения, современники приписывали ей то, что она попросту околдовала Сулеймана. Этот образ коварной и властолюбивой женщины был перенесён и в западную историографию, хотя и подвергся некоторой трансформации.

В отличие от всех предшественниц, а также от матерей шехзаде, имевших право возводить строения лишь в рамках провинции, в которой они проживали с сыновьями, Хюррем получила право строить религиозные и благотворительные здания в Стамбуле и в иных крупных городах Османской империи. Она создала благотворительный фонд своего имени. На пожертвования из этого фонда в Стамбуле был построен район Аксарай или женский базар, позже также имени Хасеки, в число строений которого входили мечеть, медресе, имарет, начальная школа, больницы и фонтан. Это был первый комплекс, построенный в Стамбуле архитектором Синаном в своей новой должности главного архитектора правящего дома, а также третье по величине здание в столице, после комплексов Мехмета II и Сулеймание. К числу иных благотворительных проектов Хюррем относятся комплексы в Адрианополе и Анкаре, вошедшие в основу проекта в Иерусалиме (названного позже имени Хасеки Султан), хосписы и столовые для паломников и бездомных, столовая в Мекке (при имарете Хасеки Хюррем), общественная столовая в Стамбуле (в Avret Pazari), а также две большие общественные бани в Стамбуле (в Еврейском и Aya Sôfya кварталах).

15 или 18 апреля 1558 года вследствие продолжительной болезни либо отравления Хюррем Султан умерла, предположительно в возрасте пятидесяти двух лет, после возвращения из Едирне. Год спустя её тело перенесли в куполообразный восьмигранный мавзолей архитектора Мимара Синана. Мавзолей Хюррем Хасеки Султан (тур. Haseki Hurrem Sultan Turbesi) декорирован изысканными изникскими керамическими изразцами с изображениями райского сада, практически до уровня второго ряда окон. Для изразцовых плиток характерны различные мотивы — кораллово-красный, темно-синий и традиционные бирюзовый цвета в дополнение к траурному черному цвету. На некоторые плитки нанесены тексты стихов, возможно, в честь улыбки Хюррем Султан и ее жизнерадостного характера.

Мавзолей Хюррем Хасеки Султан расположен на территории громадного комплекса Сулеймание в Стамбуле. Искать мавзолей Хюррем Султан следует с левой стороны мечети.

Насух Матракчи Турецкие галеры на Дунае Миниатюра

Насух Матракчи
Турецкие галеры на Дунае
Миниатюра

В правление османского султана Сулеймана I Великолепного турецкая миниатюрная живопись достигла своего зенита. Хроники, документирующие официальную жизнь султана, важнейшие политические события, блистательные военные победы и пышные празднества, демонстрирующие богатство и мощь неудержимо растущей империи, нуждались в ярких впечатляющих иллюстрациях. При дворе Сулеймана I работали персы, албанцы, черкесы, молдаване, а также турки, которые лишь начинали осваивать мастерство живописцев. Насух ас-Силяхи был самым известным художником этой группы.
Насух бин Карагёз бин Абдуллах эль-Боснави, более известный как Матракчи Насух или Насух эль-Силахи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения.

Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Прозвище Матраки, или Матракчи, он получил благодаря победам в спортивной игре «матрак» — состязании в виде танца, участники которого сражаются деревянными мечами, с маленькими круглыми подушками в качестве щитов.

Придворный ученый и рисовальщик, Насух в 1534—1535 годах сопровождал султана Сулеймана в походах на Иран и Ирак; в 1537—1538 он описал эти военные экспедиции в Отчете о каждой стадии кампании в Двух Ираках (рукопись на арабском и персидском языке, более известна под названием Меджмуа-и-Меназил, или Маршруты; библиотека Стамбульского университета). Текст рукописи Насух сопроводил 132 иллюстрациями, включающими 82 изображения городов Турции, Ирака и Ирана. Научно-художественный стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи», появление которого Насух объяснил просто: «Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Сигетварская битва — осада армией Османской империи под командованием султана Сулеймана I небольшой крепости Сигетвар в Венгрии в период с 6 августа по 8 сентября 1566 года. Крепость Габсбургской империи обороняли хорваты и венгры во главе с баном Хорватии Миклошем Зрини.

Сражение известно в Венгрии и Хорватии как вдохновившее правнука Миклоша Зрини, носившего то же имя, на написание эпоса «Szigeti veszedelem» на венгерском языке. Раньше значение сражения оценивалось так высоко, что даже кардинал Ришелье назвал его «Битва, которая спасла цивилизацию».

Османские войска вышли из Стамбула 1 мая 1566 года. Султан был не в состоянии лично управлять лошадью и был вывезен из Стамбула в крытой конной повозке. Османская армия достигла замка Сигeтвар 6 августа 1566 года. Большой султанский шатёр был поставлен на холме Симильхоф. Сулейман должен был находиться в своей палатке во время всей осады, где он должен был получать отчёты лично от своего визиря.

Осада началась в августе 1566 года, защитники форта отбивали османские атаки до сентября.

Во время длительной осады Сулейман Великолепный умер до рассвета 7 сентября. Судя по всему смерть была естественной, но стресс и усталость от трудной осады, безусловно сыграли свою роль. Великий визирь Соколлу Мехмед-паша решил не сообщать армии об этом известии, чтобы не ослабить волю к победе в последние дни осады.
На следующий день после смерти Сулеймана прошла последняя битва. Замок Сигетвар был сожжён, остались только разрушенные стены. В первой половине 7-го сентября, турки начали тотальную атаку используя все средства (в том числе «греческий огонь», канонаду, залповый огонь и многое другое). Вскоре последняя хорватско-венгерская цитадель в Сигетваре была подожжена.

Зрини в шёлковой одежде и с золотым ключом на груди во главе своих 600 воинов ринулся в густые ряды турок. В конце концов, героический командующий, который пережил осаду в течение 36 дней, пал, пораженный тремя пулями. Турки взяли форт и выиграли битву. Только семи защитникам удалось пробиться через турецкое расположение войск.

Художник  Крафт Йоханн Питер.  "Атака Зрини" холст, масло,  1825 г.

Художник
Крафт Йоханн Питер.
«Атака Зрини»
холст, масло,
1825 г.

Старый султан скончался, не выдержав долгого путешествия. Это означало, что любое принятие серьёзных решений (как нападение на Вену) должно было быть оговорено с новым султаном; для этого визирь Мехмед-паша отправился в Стамбул, где уже и встретился с преемником Сулеймана Селимом II.

Селим II  (28 мая 1524 — 13 декабря 1574)  одиннадцатый султан Османской империи, правил в 1566—1574.  Третий сын и четвёртый ребёнок султана Сулеймана І «Великолепного» и Хюррем.  Был известен под прозвищами Селим Пьяница  и Селим Блондин.

Селим II
(28 мая 1524 — 13 декабря 1574)
одиннадцатый султан Османской империи, правил в 1566—1574.
Третий сын и четвёртый ребёнок султана Сулеймана І «Великолепного» и Хюррем.
Был известен под прозвищами Селим Пьяница и Селим Блондин.

Селим II родился в Стамбуле, столице Османской империи. Первоначально Селим кратковременно управлял Коньей. В 1544 году после смерти своего старшего брата Мехмеда Селим был назначен отцом санджакбеем в провинции Маниса. В 1548 году султан Сулейман Кануни, отправившийся во главе османской армии в поход на Персию, оставил шехзаде Селима регентом в Стамбуле.

В 1553 году после казни своего старшего единокровного брата Мустафы, Селим был объявлен первым наследником престола.

В 1558 году после смерти Хюррем обострились отношения между Селимом и его младшим братом, шехзаде Баязидом. Султан Сулейман Кануни, опасавшийся переворота, отправил обоих сыновей управлять удаленными от Стамбула провинциями империи. Шехзаде Селим был переведен из Манисы в Конью, а его брат шехзаде Баязид — в Амасью. В 1559 году братья Баязид и Селим начали междоусобную борьбу за власть. Шехзаде Баязид собрал войско и выступил в поход против своего старшего брата Селима. В битве под Коньей шехзаде Селим, получивший поддержку отца и имевший численное превосходство, разбил войско младшего брата. Шехзаде Баязид с семьей бежал в Персию, но в 1561 году был выдан и задушен вместе с пятью сыновьями.

В последние годы правления отца шехзаде Селим занимал должность санджакбея Кютахьи.

Через три недели после смерти Сулеймана Кануни шехзаде Селим прибыл из Кютахьи в Стамбул, где занял султанский престол.

Во время правления Селима ІІ (государственными делами руководил великий визирь Мехмед Соколлу) Османская империя вела войны с Сефевидской империей, Венгрией, Венецией (1570—1573) и «Священной лигой» (Испания, Венеция, Генуя, Мальта), завершила завоевание Аравии и Кипра.

В 1569 Селимом был осуществлен неудачный поход на Астрахань. В Стамбуле был разработан план по объединению Волги и Дона каналом, и летом 1569 года янычары и татарская кавалерия начали блокаду Астрахани и канальные работы, в то время как флот Османской империи осаждал Азов. Но гарнизон Астрахани отразил осаду. 15-тысячная русская армия атаковала и разогнала рабочих и татар, которые были направлены для защиты, а османский флот был уничтожен штормом. В 1570 году послы Ивана Грозного заключили с Селимом II мирный договор.

Османская империя также Оттоманская империя, Оттоманская Порта или просто Порта — государство, созданное в 1299 году тюркскими племенами Османа I в северо-западной Анатолии. После падения Константинополя в 1453 году Османское государство стало именоваться империей. Падение Константинополя явилось важнейшим событием в развитии турецкой государственности, так как после победы 1453 года Османская империя окончательно закрепилась в Европе, что является важной характеристикой современной Турции. Империя достигла наибольшего возвышения в 1590 году. Её земли охватывали часть Европы, Азии и Африки. Правление османской династии длилось 623 года, с 27 июля 1299 года по 1 ноября 1922 года, когда монархия была упразднена.

После международного признания Великого национального собрания Турции, 29 октября 1923 года после подписания Лозаннского мирного договора (24 июля 1923) было провозглашено создание Турецкой Республики, являвшейся преемницей Османской империи. 3 марта 1924 года был окончательно ликвидирован Османский халифат. Полномочия и обязанности халифата были переданы Великому национальному собранию Турции.

ИЗ ИСТОРИИ, ЖИЗНИ И ТРАДИЦИЙ ОСМАНОВ.

ДЕВШИРМЕ

Девширме — в Османской империи один из видов налога с немусульманского населения, система принудительного набора мальчиков из христианских семей для их последующего воспитания и несения ими службы в качестве «слуг Порты», то есть личных невольников султана. Большинство чиновников и военных Османской империи в XV—XVI веках состояло именно из призванных по девширме лиц. Личные слуги (де-факто рабы) султана обычно служили в одном из четырёх имперских ведомств: дворцовая служба, канцелярия, богословы и военные. Последние, элитные, подчинявшиеся напрямую султану, войска, делились на кавалерию и пехоту. Янычары — «новый воин»), отражало скорее статус воина, чем его принадлежность к тому или иному роду войск. Янычары также выполняли полицейские и охранные функции.

Основной причиной возникновения девширме было недоверие османских султанов к собственной тюркской элите. Начиная со времён Мурада I, у османских правителей появилась постоянная необходимость «уравновешивать власть (тюркской) аристократии с помощью создания и развития личного войска из христианских зависимых солдат и обращённых капыкуллары („слуг Порты“)». Так один из таких «заключённых» дворца писал: «Во дворце есть всего несколько человек, говорящих по-тюркски от рождения, потому что султан полагает, что вернее служат ему обращённые христиане, у которых нет ни крова, ни дома, ни родителей, ни друзей». В популярной среди османской бюрократии тех времён книге «Правление, или, Руководство для правителей» говорится в частности, что если султан примет на службу представителей разных народов, то «все народности будут стремиться превзойти друг друга … Если армия состоит из одного народа, появляется опасность. У солдат нет рвения, и они подвержены беспорядку».

Своего пика практика девширме достигла во времена правления Мехмеда II, который в полной мере испытал на себе опасность, исходящую от сильной мусульманской элиты.

Для многих семей отбор их сыновей по девширме становился настоящей трагедией, но нередки были и случаи, когда родители всячески способствовали попаданию ребёнка во дворец, так как служба там открывала огромные возможности для крестьянского мальчика. Отрыв от дома, собственных корней нередко приводил к тому, что такие юноши становились ярыми защитниками султана, как единственного своего отца, и новой для них веры. Однако, не все забывали о своих корнях и известны случаи, когда великие визири пользовались своим происхождением в политических переговорах и дипломатических сношениях.

С 1580-х годов «слугам Порты» разрешалось заводить семьи и записывать детей в корпус по наследству.

Последнее упоминание о наборе христиан по девширме относится к началу XVIII века.

ТУРЕЦКОЕ ВОЙСКО
Османская империя, начиная с момента рождения с начала XIV века, вела войны со многими странами. Оттуда же ведет свою историю турецкое войско. Костяк турецкого войска составляли акынджи, сипахи и янычары. Но начнем мы с гвардии султана. Она состояла из силахдаров – оруженосцев султана – легкой конницы и посыльных султана по типу фельдъегерей — воинов курьеров для доставки важных документов и сообщений. Древняя конница состояла из акынджи — всадников ополченцев и дружинников. Но уже в XV веке акынджи разделились на две группы. В первую входили воины бейлербеев, во вторую добровольцы. В нее же входили небольшие группы конников под названием турецкие «дели», что значит в переводе с турецкого языка «безумные». Их действительно отличала неимоверная, граничащая с безумством, храбрость и необычный устрашающий вид. Щиты и кони покрывались шкурами львов. А сами «дели» вместо доспехов были покрыты шкурами леопардов. Также дели использовали в своих доспехах крылья, которые затем были заимствованы в убранстве польскими гусарами.
Конечно, видя такое, и бывалых воинов брала оторопь. Тем более что использовались «дели» в Османской империи в авангарде турецкого войска. Вооружены «дели» были пиками, саблями. Следующая часть турецкого войска – сипахи. Перевод этого слова с персидского означает «войско». Сипахи в своем роде привилегированная часть армии – тяжелая кавалерия. Всадники защищены доспехами из пластинок и колец. Голову защищал шлем. Вначале вооружением сипахов были тяжелые булавы и пики. Но уже в с XV века конники использовали огнестрельное оружие. Янычары это вообще уникальное явление. Ведь они сражались на стороне тех, кто их пленил. И действительно в состав турецкого войска входили взятые в плен дети греков, болгар, армян, сербов. Воспитанные в мусульманских традициях они верой и правдой служили в пехоте османского войска. Янычары в переводе с турецкого языка «новый воин». Жили они в казармах и даже не имели права жениться. Только в конце XVII в отряды янычар стали брать турок. Вооружены янычары были луками, арбалетами, ятаганами, кинжалами. Янычары были отличными стрелками из лука, затем из огнестрельного оружия. Не палили в белый свет, а вели прицельную стрельбу. Среди янычар были особые отряды под названием «рискующие головой». Они делились на мобильные группы-пятерки. Два воина с ружьями, лучник, воин метатель гранат и воин с мечом. Во время сражения решающая роль в турецком войске отводилась коннице. Она прорывала линии противника. Затем янычары шли в атаку. Конечно, со временем турецкое войско претерпевало изменения, но то, что в те времена была захвачена часть Европы и Малая Азия говорит о сильной армии.

ЯНЫЧАРЫ

Янычары — регулярная пехота Османской империи в 1365—1826 годах. Янычары вместе с сипахами (тяжёлой конницей) и акынджи (лёгкой иррегулярной конницей) составляли основу войска в Османской империи. Были частью полков капыкулу (личной гвардии султана, состоявшей из профессиональных воинов, официально считавшихся султанскими рабами). Янычарские полки выполняли в османском государстве также полицейские, охранные, пожарные и, при необходимости, карательные функции.
Янычары официально считались рабами султана и постоянно жили в монастырях-казармах. Жениться и обзаводиться собственным хозяйством им до 1566 года было запрещено. Имущество умершего или погибшего янычара становилось имуществом полка. Помимо военного искусства, янычары изучали каллиграфию, право, теологию, литературу и языки. Раненые или старые янычары получали пенсию. Многие из них делали успешную гражданскую карьеру. В 1683 году в янычары начинают брать и детей мусульман.

Янычары Османской империи  во время осады Родоса

Янычары Османской империи
во время осады Родоса

С конца XVI — начала XVII веков постепенно пошёл процесс разложения корпуса янычар. Они стали обзаводиться семьями, заниматься торговлей и ремеслом. Постепенно янычары превратились в мощную консервативную политическую силу, грозу престола и вечных и непременных участников дворцовых переворотов (янычарские бунты привели к свержению и гибели султанов, напр., в 1622 и 1807 годах).

Наконец, в 1826 году корпус янычар был официально упразднён указом султана Махмуда II, а бунт возмущённых указом янычар был жёстко подавлен. В ходе операции 14 июня 1826 года по столичным янычарским казармам было выпущено 15 артиллерийских залпов.

Янычарский офицер.  Рисунок Джентиле Беллини (конец XV в.)

Янычарский офицер.
Рисунок Джентиле Беллини (конец XV в.)

ДЕЛИ — КРЫЛАТЫЕ ВОИНЫ

Турецкий всадник — дели. Гравюра датского художника-графика Мельхиора Лорка (1576 г.)  Turkish-Deli

Турецкий всадник — дели. Гравюра датского художника-графика Мельхиора Лорка (1576 г.)
Turkish-Deli

Так назывались воины конных отрядов, использовавшихся в авангарде турецкой армии. Они обычно набирались правителями пограничных районов из северобалканских народов (южных славян, венгров, албанцев и т.д.), подвластных Османской империи. Дели отличались безумной храбростью, вместо доспехов они носили шкуры диких зверей и украшали себя крыльями хищных птиц.

По примеру дели крылья на щитах и головных уборах стали носить венгерские гусары. Сохранившиеся подлинные гусарские щиты XVI в. «в венгерском стиле» имеют форму поднятого крыла. На некоторых из них изображена эмблема в виде орлиного крыла, но из иконографических источников видно, что они нередко украшались настоящими орлиными крыльями по традиции, пришедшей из Турции.

Крылатые дели изображены в турецких альбомах французского путешественника, офицера, художника и картографа Николя Николая (Nicolas de Nicolay), который путешествовал в Стамбул в 1551 г., а затем напечатал отчет о своей поездке, сопроводив его многочисленными гравюрами (1567).

МИМАР СИНАН

Во время правления Сулеймана Великолепного один из величайших османских архитекторов и инженеров — Мимар Синан стал известен всему миру.
Родился 15 апреля 1489 года в селе Агырнас (провинция Анатолия современной Турции). По мнению ряда исследователей, Синан родился в христианской армянской семье, согласно Энциклопедии Британника и мнению некоторых ученых в греческой ортодоксальной семье. При рождении получил христианское имя Иосиф (Юсуф). Отец был каменщиком и плотником, вследствие чего Синан в юности получил хорошие навыки в этих ремёслах, и это повлияло на его будущую карьеру.
В 1512 году его отобрали у родителей и рекрутировали по девширме в корпус янычар, после чего он был направлен в Стамбул, где принял ислам.

У могилы Сулеймана I предполагается, что  слева изображен  Мимар Синан

У могилы Сулеймана I
предполагается, что
слева изображен
Мимар Синан

После того, как в 1539 году верховным визирем стал Челеби Лютфи Паша, под командованием которого раньше служил архитектор, Синан был назначен главным придворным архитектором города Стамбул. В его обязанности входил контроль за строительством по всей Османской империи, включая руководство по общественному строительству (дорог, мостов, водопроводов). За долгие 50 лет пребывания на должности Синан создал мощное ведомство, с бо́льшими полномочиями, чем у контролирующего его министра. Им же был создан центр архитекторов, в котором обучались будущие инженеры.

Мечеть Шехзаде — первое из самых значительных архитектурных сооружений Мимара Синана. Возведена в историческом районе Фатих. Была начата как усыпальница для скончавшегося в 1543 году сына султана Сулеймана Великолепного Шехзаде Мехмеда и закончена в 1548 году. Имеет два минарета по 55 метров.

Мечеть Шехзаде. Как и многие, построенные Синаном мечети, у здания квадратное основание, на котором покоится большой центральный купол, окружённый четырьмя половинами куполов и многочисленными вспомогательными куполами меньшего размера. Массивные гранёные колонны, несущие купол, прорисованы очень чётко, структура сводов ярко выделена чередующейся темной и светлой клинчатой кладкой арок. Здесь расположены тюрбе Шехзаде Мехмеда, а также Рустема-паши и Мустафы Дестери-паши.

Мечеть Шехзаде.
Как и многие, построенные Синаном мечети, у здания квадратное основание, на котором покоится большой центральный купол, окружённый четырьмя половинами куполов и многочисленными вспомогательными куполами меньшего размера. Массивные гранёные колонны, несущие купол, прорисованы очень чётко, структура сводов ярко выделена чередующейся темной и светлой клинчатой кладкой арок. Здесь расположены тюрбе Шехзаде Мехмеда, а также Рустема-паши и Мустафы Дестери-паши.

За свою жизнь Синан построил около 300 зданий — мечети, школы, благотворительные столовые, больницы, акведуки, мосты, караван-сараи, дворцы, бани, мавзолеи и фонтаны, основная часть которых была сооружена в Стамбуле. Самые его известные постройки — это мечеть Шехзаде, мечеть Сулеймание и мечеть Селимие в Эдирне.

На его творчество огромное влияние оказала архитектура Собора Святой Софии, и Синану удалось достигнуть своей мечты — построить купол, превышающий купол Святой Софии.

Умер 7 февраля 1588 года, похоронен в собственном мавзолее (тюрбе) у стены мечети Сулеймание.

Мечеть Сулеймание в Стамбуле была возведена Синаном в 1550–57 годах, и по мнению учёных-исследователей, является самой лучшей его работой. Проект был основан на архитектурном плане храма Святой Софии в Стамбуле, шедевре византийской архитектуры, оказавшим очень большое влияние на всё творчество Синана, который пытался превзойти этот храм в своих постройках.

Мечеть находится на вершине холма прямо над заливом Золотой Рог. Чёткий ритм архитектурных форм хорошо воспринимается издали. Во дворе мечети находятся усыпальницы. В двух соседних тюрбе покоится сам Сулейман и его любимая жена Хюррем. Мечеть Сулеймание — одна из самых больших, когда-либо построенных в Османской империи. Помимо храма, в ней находился обширный социальный комплекс, включающий четыре медресе, библиотеку, обсерваторию, крупную больницу и медицинскую школу, кухни, хаммам, магазины и конюшни.

Стамбул Мечеть Сулеймание Архитектор Мимар Синан

Стамбул
Мечеть Сулеймание
Архитектор Мимар Синан

ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ

Джентиле Беллини Портрет Султана Мехмета холст, масло 1480 г.  69,9 × 52,1 Национальная портретная галерея, Лондон

Джентиле Беллини
Портрет Султана Мехмета
холст, масло
1480 г.
69,9 × 52,1
Национальная портретная галерея, Лондон


Беллини Джентиле (итал. Gentile Bellini, около 1429, Венеция — 23 февраля 1507, Венеция) — итальянский художник.
Сын Якопо Беллини и предположительно старший брат Джованни Беллини.
Чрезвычайно почитаемый при жизни художник. Его талант высоко оценил Фридрих III. В 1479 году был послан в Константинополь к Султану Мехмеду II, который просил прислать хорошего портретиста.
Художник был известен, благодаря портретам венецианских дожей и полноразмерные сюжетные полотна. Большая часть работ погибла во время пожара во Дворце Дожей в 1579 году.

НИКОЛА НИКОЛЕ
(1517—1583) — французский государственный деятель, художник и путешественник.
Родился в 1517 году в исторической области Дофине, Франция. С 1542 года, служил наемником, служил и воевал под различными знаменами в Германии, Дании, Англии, Швеции, Италии и Испании.
Объездив большую часть Европы, занял должность придворного географа при Генрихе II, выполнял также обязанности камердинера короля. Сочинения Николе, замечательны превосходными рисунками:
«Navigations et pérégrinations de N. de N.» (Лион, 1568);
«Navigation du roi d’Ecosse Jacques V autour de de son royame» (Париж, 1583).
В 1551 году по приказу короля в составе посольства Габриэля д’Арамона отправляется в Турцию, ко двору Сулеймана Великолепного. Его официальная задача — создание серии рисунков о стране, а неофициальное — создание карт.
Умер в 1583 году в Суассоне, где занимал должность королевского комиссара артиллерии.

Прп. Сергий Радонежский. Тарасова С.Л. (Иконописная школа). Икона. Сергиев Посад. 2004 год. 33.5 см. х 14 см. Написана на доске крышки раки преподобного 1835 года. Икона с частицей мощей прп. Сергия. Собрание игумена Луки

 Прп. Сергий Радонежский Тарасова С.Л. (Иконописная школа)  Икона  Сергиев Посад  2004 год  33.5 см. х 14 см  Написана на доске крышки раки преподобного 1835 года  Икона с частицей мощей прп. Сергия  Собрание игумена Луки

Прп. Сергий Радонежский
Тарасова С.Л. (Иконописная школа)
Икона
Сергиев Посад
2004 год
33.5 см. х 14 см
Написана на доске крышки раки преподобного 1835 года
Икона с частицей мощей прп. Сергия
Собрание игумена Луки

Прп. Сергий Радонежский. Алёшин А.В. (Иконописная школа). Фреска Троицкого собора Троице-Сыпанова Пахомиево-Нерехтского женского монастыря Костромской епархии. 2004 г.

Прп. Сергий Радонежский  Алёшин А.В.  (Иконописная школа)  Фреска Троицкого собора Троице-Сыпанова Пахомиево-Нерехтского женского монастыря Костромской епархии  2004 г.

Прп. Сергий Радонежский
Алёшин А.В. (Иконописная школа)
Фреска Троицкого собора Троице-Сыпанова Пахомиево-Нерехтского женского монастыря Костромской епархии
2004 г.

Прп. Сергий с житием. Мастерская Феодосия. Икона. Москва. 1-я треть XVI века. 136 х 97,5. Из Успенского собора г. Дмитрова. С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Москва.

Прп. Сергий с житием.  Мастерская Феодосия.  Икона.  Москва. 1-я треть XVI века  136 х 97,5  Из Успенского собора г. Дмитрова.  С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева,  Москва

Прп. Сергий с житием.
Мастерская Феодосия.
Икона.
Москва. 1-я треть XVI века
136 х 97,5
Из Успенского собора г. Дмитрова.
С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва