Архивы рубрики ‘Религиозное искусство’

Прп. Сергий с житием. Мастерская Феодосия. Икона. Москва. 1-я треть XVI века. 136 х 97,5. Из Успенского собора г. Дмитрова. С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Москва.

Прп. Сергий с житием.  Мастерская Феодосия.  Икона.  Москва. 1-я треть XVI века  136 х 97,5  Из Успенского собора г. Дмитрова.  С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева,  Москва

Прп. Сергий с житием.
Мастерская Феодосия.
Икона.
Москва. 1-я треть XVI века
136 х 97,5
Из Успенского собора г. Дмитрова.
С 1965 в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва

ИКОНОПИСНАЯ МАСТЕРСКАЯ ЕКАТЕРИНЫ ИЛЬИНСКОЙ. На основе православного канона и древних традиций трудятся художники в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, создавая иконы для дома и для храмов в помощь нашей молитве.

Издревле Святую Русь оберегали чудотворные иконы, с ними князья отправлялись в военные походы, и во время бедствий и испытаний святые покровители, изображенные иконописцами, являлись для народа главной поддержкой и опорой духа. По преданию даже во время Великой Отечественной войны Богоматерь спасла Москву. Самолет с иконой Казанской Божией Матери по секретному приказу Верховного главнокомандующего трижды облетел город, и чудесным образом, наступление врага, стоявшего на подступах к столице, было остановлено.

Православные уверены, святой, к образу которого они обращаются, всегда откликается на искреннюю молитву. И хотя икона, сама по себе, без воли Божией не способна творить чудеса, чудодейственная сила проявляется через иконописное изображение, благодаря молитве и вере.

С молитвы православные начинают каждое богоугодное дело. С молитвы начинается и работа в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, где каждый из художников, прежде чем приступить к созданию иконы берет благословение в своем приходском храме. В свое время Святейший Патриарх Алексий Второй благословил деятельность иконописцев этой мастерской, а посещение Патриарха Кирилла художники считают чудом и каждый раз вспоминают о его визите с благоговением.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Мы были этим посещением очень поражены и такая благодать от Бога, мы подарили Его Святейшеству самую лучшую икону, которая была на тот момент у нас в мастерской».

Созерцание иконописного образа – это, в первую очередь , молитвенное обращение к Богу, а не любование искусством художника, поэтому пишутся иконы в строгом соответствии с определенными правилами — иконописными канонами. Этим правилам чётко следуют и современные мастера.
Икона — это символическое окно, которое позволяет человеку во время молитвы взглянуть в высший, «горний» мир. Как и Писание, икона помогает познать Бога, объединиться с ним, а молитва — найти этот сокровенный путь.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Для написания икон мы используем древнюю технику, которая не изменилась дойдя до нас в том самом виде, когда писали иконы ещё Адрей Рублёв, Дионисий, то есть мы используем природные материалы,это краски приготовленные на основе глин, а также полудрагоценных камней, таких как малахит, лазурит, с яичным желточком. Известно, что это очень крепкие краски, которые не выцветают и сохраняются веками».

До наших дней сохранились древнейшие иконы, созданные на Руси. Некоторые из них были написаны в 12 начале 13 веков, и мы можем видеть их сегодня в знаменитых соборах и музеях. Лики святых угодников время сохраняет на многие столетия не только по воле Божией. Опытные мастера знают особенные секреты долговечности обработки дерева и подготовки красок.
Светлана Веснина, искусствовед:»Если вспомнить историю, то в 1551-ом году на стоглавом соборе было принято решение о том,что мастер не имеет права скрывать какие-то рецепты техники от своего ученика. Это являлось большим грехом и преследовалось жестокими наказаниями. Нам важно передать эти навыки последующим поколениям, не просто навыки технические, но и само осмысление иконы. Само её богословие, поэтому в нашей мастерской была написана книга — секреты иконописца».

Ольга Гоглова, мастер-позолотчик иконописной мастерской Екатерины Ильинской: «Позолотные работы — это серьёзный процесс, потому что золото ведёт себя всегда по-разному, это зависит от подготовки доски, смотря какой левкас. Начинается позолота с нанесения полимента, смотря какой на доске орнамент и покрываем полиментом,это специальный состав клейкий, на который потом кладём золото. Полимент положили, просушили и дальше начинаем золотить доску. Золото мы берём итальянское, 960-й пробы, золото очень высокого качества, вот такой тончайший листик, не дуть, не дышать нельзя, потому что оно сразу улетает и сминается. Такое насыщенное сияние дают два слоя позолоты. Затем поверхность полируется специальным инструментом с агатовым наконечником в виде зуба. В старину мастера для таких работ использовали медвежий или волчий клык. Резьба и теснение — также дело рук мастера-позолотчика. Орнаменты вырезаются вручную и не повторяются. Каждая икона, выходящая из стен этой мастерской — уникальна.»

После того как икона расписана, мастера наносят надписи. В украшении икон очень часто используют драгоценные и полудрагоценные камни. Эта традиция известна с самых древних времён. Люди всегда старались отдать Богу самое лучше, жертвовали деньги на строительство храмов и монастырей, украшали иконы золотом и драгоценными камнями. Такой благородный голубой цвет даёт природный камень лазурит.
Илья Ильинский, сотрудник иконописной мастерской Екатерины Ильинской: «Камни можно использовать любые, как камни первой категории, которые считаются драгоценными и очень дорогие. Точно также можно использовать камни второй категории и третьей, самоцветы обычные. Украшают по своей возможности и вкусу. Мы всегда стараемся пойти на встречу и икону украсить, чтобы всем она нравилась и с художественной точки зрения подходим, стараемся выполнить образ, чтобы он был красив».

Часто для домашнего иконостаса приобретают иконы с изображением Святых покровителей, особенно почитаемых в семье, таких как Серафим Саровский, Сергий Радонежский, Матрона Московская. Верующие, как правило, обращается к разным Святым Покровителям, чья чудодейственная сила издавна помогала молящимся в определенных случаях. В болезни – Святой Пантелеймон, нередки случаи, когда образ Божией Матери исцелял самые тяжелые недуги. Есть Святые покровители рыболовов, это Святые Петр и Андрей, рыбачащие в момент, когда встретились с Христом, призвавшим их на служение. Есть покровители пчеловодов – святые Зосима и Савватий, жившие на далеком севере на Соловках и чья молитва, гласят предания, помогала в тяжелейших условиях, выращивать богатые урожаи, даже арбузы, вылавливать необыкновенную сельдь и держать медоносных пчел.
В Москве молятся Святому Даниилу Московскому о получении жилья, как к покровителю Москвы, обращаются к Матроне Московской за обретением здоровья. В мастерской есть образ, в котором Матрона изображена в окружении цветов, которые особенно любила эта удивительная Святая незрячая от рождения.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Очень интересен Святой Иосиф Володский, он стал основателем деятельного монашества, потому что до него каждый имел свое личное хозяйство, а при нем стало общежитийское хозяйство в монастыре».

В мастерской Екатерины Ильинской написали образ Святого Иосифа, изображая его пашущим землю, сеющим зерно, строящим келью. Издавна к этому Святому обращаются, чтобы дела шли хорошо, икону приобретают в подарок тем, кто ведет свой бизнес.
Святому Сергию Радонежскому молятся о помощи в учебе. Известно предание о том, как отрок Варфоломей, как в миру тогда называли Св.Сергия Радонежского, встретил в лесу инока, поделился с ним едой и посетовал, что никак не может освоить грамоту, которая необходима ему для изучения Святого Писания. Перед вкушением трапезы инок сказал, сначала вкусим пищу духовную и дал мальчику книгу, и чудо свершилось. Варфоломей с удивительной легкостью начал читать, а впоследствии, достигнув больших высот, стал просветителем России.

В семье Цветаевых была почитаема икона «Иоанн Богослов в молчании», пропавшая в годы лихолетий. В мастерской Екатерины Ильинской она была воссоздана для семьи Цветаевых по заказу ее друзей. За основу этой иконы взяли образец 17 века. Иоанн Богослов запечатлен в момент написания самой таинственной книги Откровения.

Когда же современный мастер пишет икону, с ним происходят настоящие чудеса.

Сергей Туканов художник иконописец: «Странно то, что когда начинаешь писать икону преодолеваешь страх, на самом деле, как будто не ты пишешь икону, а твоей рукой водят».

Существует такое понятие у верующих как намоленная икона, многие обращения к ней, и чудодейственная помощь, следующая за искренней молитвой, создают особенный ореол волшебной силы вокруг иконописного образа. На заре возникновения иконописи люди мыслили иначе, — считают современные иконописцы. И древние иконы ценятся еще и потому, что в них вложено особое мировоззрение византийской эпохи. Современные иконописцы так же не только талантливые художники.

Для создания иконы требуется не только высокое мастерство, но и чистота внутренняя, и богословское осмысление образа. Жизнь иконы начинается с того момента, когда перед ней начинают молиться.
Домашний иконостас – духовный центр дома. Самое главное — чтобы перед «красным углом» было достаточно свободного места для совершения общей молитвы всей семьи. Для верующих естественно, что в каждом доме должны быть иконы Иисуса Христа и Божьей Матери. Здесь также важно соблюдать принцип иерархии. Любая почитаемая икона не должна располагаться выше икон Троицы, нашего спасителя, Божьей Матери и апостолов. Желательно, чтобы иконостас был увенчан христианским крестом. Икона Спасителя располагается справа, слева – икона Богородицы. Именно эту пару составляют венчальные иконы, с них начинается супружеская жизнь, они принимают участие в таинстве венчания. Иконой Господа Вседержителя священник в храме благославляет будущего супруга, иконой Богородицы благословляет невесту. Наиболее почитаемая на Руси Казанская Божия матерь, наряду с которой также любимы Владимирская, Смоленская, Донская. К редким образам относятся Неувядаемый цвет, Голубицкая или Коневская иконы Богородицы.

Елена Петяскина, художник-иконописец: «Когда в нашу мастерскую приходят люди, мы всегда им подсказываем, какой образ наиболее подходящий для них. Дело в том, что необязательно писать Казанскую, если сверяться по православным святцам, то окажется, что в этот день празднуется образ какой-либо Богородицы и Сам Господь как-бы велел писать её в венчальную пару и она будет являться покровительницей по жизни именно этой супружеской пары. Что касается техники исполнения, то это тоже можно сделать по-разному: можно позолотить отдельно нимбы, можно более сложную позолоту сделать, можно украсить камнями, холодными эмалями, украсить басмой».

Венчальные иконы в доме, как правило, появляются первыми, рядом свои места на иконостасе занимают именные, семейные, мерные.
Мерная икона. На доске в размер младенца на момент его рождения, изображается святой, именем которого назван ребенок. К своему святому покровителю человек обращается за поддержкой в трудные минуты сомнений или печали, и мерная икона, заказанная для младенца с первых дней прихода его в этот мир, может являться для него духовной опорой и духовным наставлением всю жизнь. Мерную икону располагают рядом с кроваткой младенца, считается, что святой охраняет сон ребёнка, и во время сновидений водит его душу по горнему миру, показывая его непревзойденную красоту.

Екатерина Ильинская художественный руководитель иконописной мастерской: «И видя прекрасный образ, человек будет совершенствоваться духовно и также может спросить у родителей, что это за святой и через святого, через его жизнеописание узнать о нашей православной вере, прийти в храм.»

Появление мерных икон связано с тем, что православные христиане всегда старались быть как можно ближе к Богу, а также к Божиим Угодникам, чьи молитвы непременно услышаны Господом. Изготавливая икону, на которой будет изображён святой в размер новорождённого человека, родители хотели приблизить тезоименного Покровителя к беззащитному малышу, доверить жизнь маленького человека его святому наставлению и оградить от злых сил. Стараясь усилить заступничество Божественных сил, на мерных иконах часто изображают второго святого покровителя, который празднуется в день, когда родился человек. Если же день рождения совпадает с празднованием чудотворной иконы Пресвятой Богородицы или иным Православным праздником, изображают и этот сюжет, как Покровительный. На полях мерной иконы часто запечатлевают святых покровителей родителей или крёстных , иногда бабушек и дедушек или других близких родственников, которые желают, чтобы и их тезоименные святые охраняли маленького человека, а также, чтобы и он сам, на протяжении всей жизни, предстоя в молитве перед образом, вспоминал своих близких, чьи покровители изображены здесь. По желанию заказчиков, на полях мерной иконы могут быть написаны почитаемые святые, в опекунстве которых, по их мнению, нуждается новорожденный. Часто изображают святого Николая Чудотворца, которому молятся о семейном благополучии или Сергия Радонежского, которого просят о помощи в учёбе. Если ребёнок родился со слабым здоровьем — пишут целителя Пантелеимона.

Эта традиция зародилась на Руси в домах дворян и царственных особ. Сейчас мерную икону может позволить себе каждая семья.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Именные иконы пишут разного размера, иногда у нас заказывают миниатюрные складни, чтобы брать с собой. На складне может быть написан святой покровитель этого человека, а также очень часто просят написать любимых святых, наример, Николая Чудотворца, потому что он помогает в путешествиях и везде возят с собой такую икону. Образ Пресвятой Богородицы Одигитрия, что значит, помощница-путеводительница. И путеводительница, матерь Божья в широком смысле, то есть, не то, чтобы путешественница, ну а также путешествие длиною в жизнь».

Изображение Святого Покровителя человека пишется как на мерной, где по канонам церкви образ Святого исполняется в полный рост так и на именной иконе, где главным является Лик Покровителя. Особенно четко на этих иконах прописываются глаза Святого, через взгляд которого душа человека наполняется мудростью и силой. Иногда пишут святого вместе с Ангелом Хранителем или в молитвенном обращении ко Господу Иисусу Христу или Пресвятой Богородице.

Художникам иконописной мастерской Екатерины Ильинской часто заказывают написание семейных икон. На них изображаются святые покровители сразу всех членов семьи. Правильно размещение их по церковным канонам — очень важная часть работы. Семейные иконы пишутся только на заказ .
Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Это достояние семьи, которое остаётся на все поколения и известно, что в прежние времена, если пожар случался, в первую очередь выносили икону из дома, как самое ценное».

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Для нас важно качество, которое мы достигли в своей мастерской. И каждая икона представляет художественную ценность, поэтому мы всегда в таком сертификате указываем, что икона написана в нашей мастерской, использованы природные краски, а также в этом сертификате указываем, кто заказал, по какому случаю и это очень важно, потому что это памятный документ, который остаётся в семье».

Стоимость иконы зависит от её размера и, как принято называть, — благоукрашения. Однако, даже самый скромный и небольшой по размерам образ может стать семейным достоянием.
Специальная шкатулка для хранения и переноски убережёт образ от внешних повреждений. В доме икону лучше всего выставлять в киоте. Он защитит семейную реликвию от пыли, солнца и влажности. В красивом деревянном киоте икона выглядит более торжественно.

На эту работу отбирает Господь, — считают мастера иконописной мастерской, потому что это в первую очередь работа духовная, здесь недостаточно только навыков, необходимо иметь внутреннее стремление к духовному совершенствованию.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «все работники наши — люди православные верующие глубоко, все постятся и молятся и есть специальные молитвы перед началом иконописи».

На основе православного канона и древних традиций трудятся художники в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, создавая иконы для дома и для храмов в помощь нашей молитве.
Репортаж: Александра Загряжская
из иконописной Мастерской Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский Иконописная Мастерская Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский
Иконописная Мастерская Екатерины Ильинской

 Артемий Веркольский, Амвросий Оптинский и Пр. Бг. Троеручица  Мастерская Екатерины Ильинской

Артемий Веркольский, Амвросий Оптинский и Пр. Бг. Троеручица
Мастерская Екатерины Ильинской

Святой Пантелеимон  Мастерская Екатерины Ильинской

Святой Пантелеимон
Мастерская Екатерины Ильинской

Даниил Московский   Мастерская Екатерины Ильинской

Даниил Московский
Мастерская Екатерины Ильинской

Святые Петр и Андрей Мастерская Екатерины Ильинской

Святые Петр и Андрей
Мастерская Екатерины Ильинской

 Сергий Радонежский Мастерская Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский
Мастерская Екатерины Ильинской

Серафим Саровский Мастерская Екатерины Ильинской

Серафим Саровский
Мастерская Екатерины Ильинской

Казанская Божья Матерь Мастерская Екатерины Ильинской

Казанская Божья Матерь
Мастерская Екатерины Ильинской

Иосиф Волоцкий  Мастерская Екатерины Ильинской

Иосиф Волоцкий
Мастерская Екатерины Ильинской

Мерная икона с Николаем Чудотворцем и Матроной Московской  Мастерская Екатерины Ильинской

Мерная икона с Николаем Чудотворцем и Матроной Московской
Мастерская Екатерины Ильинской

Елена Константинопольская Мастерская Екатерины Ильинской

Елена Константинопольская
Мастерская Екатерины Ильинской

Св. Зосима и Савватий  Мастерская Екатерины Ильинской

Св. Зосима и Савватий
Мастерская Екатерины Ильинской

Иоанн Богослов Мастерская Екатерины Ильинской

Иоанн Богослов
Мастерская Екатерины Ильинской

Православный праздник. 22 октября. КОРСУНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ

Корсунская икона Божией Матери 18 век

Корсунская икона Божией Матери
18 век

Ефесская икона Божией Матери — по преданию написана евангелистом Лукой

В 988 году, 22 октября (9 октября по старому стилю), список с этой иконы был принесен из Корсуни в Киев святым равноапостольным князем Владимиром и получил название Корсунской иконы. Позже эта икона была перенесена в Новгород, а из Новгорода — в Москву, в Кремлевский Успенский собор. Другой подобный образ Божией Матери был принесен из Греции в Россию в 1162 году преподобной Евфросинией Полоцкой.
Святая Евфросиния основала в Полоцке Спасскую обитель и построив в ней новую церковь в честь Пресвятой Богородицы пожелала украсить её древнейшим образом Эфесской Богоматери, происхождение которого рассказы путешественников и предание возводили к евангелисту Луке. Когда она узнала, что в Греции есть иконы, написанные евангелистом Лукой, то отправила богатые дары греческому императору и патриарху Луке Хризовергу с просьбой прислать ей эту икону. Святой образ был отправлен из Ефеса на Русь. Икону везли через Корсунь, и по просьбе жителей этого города она пробыла там около года, получив также название Корсунской. В 1239 году дочь Полоцкого князя Брячислава, Александра, выходя замуж за святого благоверного князя Александра Невского, увезла эту икону в город Торопец.

День СЕМЬИ, ЛЮБВИ и ВЕРНОСТИ.

Всероссийский праздник 8 июля – День семьи, любви и верности – появился благодаря муромскому князю Петру и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Эту семейную пару православные христиане почитают за покровителей семьи и брака.

Петр и Феврония стали образцами супружеской верности, взаимной любви и семейного счастья ещё при жизни. По легенде, они умерли в один день — 25 июня (по новому стилю — 8 июля) 1228 года. Их тела, положенные в разных местах, чудесным образом оказались в одном гробу, что сочли чудом. Петр и Феврония были канонизированы на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Св. Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме

   Икона  Князь Петр и княгиня Феврония Муромские  XVI в.  Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева,  Москва


Икона
Князь Петр и княгиня Феврония Муромские
XVI в.
Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева,
Москва

В 3-ю Неделю по Пасхе Святая Церковь празднует память святых жен-мироносиц : Марию Магдалину, Марию Клеопову, Саломию, Иоанну, Марфу и Марию, Сусанну и иных…

Жены-мироносицы у гроба Господня  (Икона праздничного чина, Вологда) конец XV - нач. в XVI в

Жены-мироносицы у гроба Господня
(Икона праздничного чина, Вологда)
конец XV — нач. в XVI в

Мироносицы — это те самые женщины, которые из любви к Спасителю Иисусу Христу принимали Его в своих домах, а позже последовали за Ним к месту распятия на Голгофу. Они были свидетельницами крестных страданий Христа. Это они затемно поспешили ко Гробу Господню, чтобы помазать тело Христа миром, как это полагалось по обычаю иудеев. Это они, жены-мироносицы, первыми узнали, что Христос воскрес.
В этот день вспоминаются и чествуются Мария Магдалина, Иоанна, Саломия, Мария Клеопова, Сусанна, Мария – мать Иакова меньшего и Иосии, сестры Марфа и Мария.
Каждая женщина Земли является мироносицей по жизни — несет мир миру, своей семье, домашнему очагу, она рождает детей, является опорой мужу. Православие возвеличивает женщину-мать, женщину всех сословий и народностей.
Неделя (воскресенье) жен-мироносиц — это праздник каждой православной христианки, Православный женский день.

В Православной церкви третья неделя по Пасхе носит название: Неделя святых жен мироносиц и Иосифа праведного — день памяти этих святых женщин, вместе с которыми в это воскресение совершается память Иосифа Аримафейского и тайного ученика Иисуса Христа Никодима.

После субботнего покоя ко гробу пришли — у Матфея (28:1-10) — Мария Магдалина и другая Мария;
у Марка (16:1-13) — Мария Магдалина, Мария Иаковлева (мать Иакова, апостола от 70-ти), Саломия (мать сынов Зеведевых Иакова и Иоанна);
у Луки (24:1-10) — Мария Магдалина, Иоанна (жена Хузы), Мария (мать Иакова), «и другие с ними»;
у Иоанна (20:1-18) — Мария Магдалина.
Священное Предание Церкви говорит также о Марии и Марфе, Марии Клеоповой и Сусанне. Эти женщины вошли в гимнографию и литургические тексты под общим именованием жен-мироносиц.

Третье воскресенье Пасхи является праздником в честь святых жен-мироносиц. И эта традиция в православии — свидетельство тому, что каждая женщина по своей сути является мироносицей — хранит верность мужу, рожает детей, бережет семью, и уже только этим представляет радость мира. Примечательно, что события, которые празднуются сегодня как неделя жен мироносиц, уходят корнями в эпоху, когда свидетельство женщины в мире мало уважалось и ценилось, но именно эта евангельская история изменила роль женщины в обществе, возвеличила ее, как самую первую свидетельницу самого главного события православия — Воскресения Христова.

Гюстав Доре "Жены-мироносицы" гравюра

Гюстав Доре
«Жены-мироносицы»
гравюра

Женщины, идя ко гробу, рассуждали, «кто отвалит камень от гроба». Перед их приходом, вследствие схождения Ангела, случается землетрясение, которое отвалило камень и повергло стражу в страх. Ангел говорит женам, что Христос воскрес, и предварит их в Галилее. Евангелие от Иоанна, как самое позднее, особо подчёркивает, что Мария Магдалина пришла ко гробу первой, — «во едину от суббот Мария Магдалина прииде заутра, ещё сущей тьме…». Возвращаясь к апостолам Петру и Иоанну, она говорит: «не знаем, где положили Его» (Ин. 20:2) (в синодальном переводе во множественном числе, то есть шла она не одна).

Семь жен-мироносиц (икона, н. XIX века)

Семь жен-мироносиц (икона, н. XIX века)

После того как ушли апостолы Пётр и Иоанн, у гроба осталась Мария Магдалина. Она думала, что тело похитили, и плакала. В это время ей явился Христос, которого она приняла сперва за садовника. Он говорит ей, чтоб она не прикасалась к нему, пока он не восшёл к Отцу, и просит её сообщить ученикам о его воскресении. Затем, согласно Матфею, Мария, возвращаясь с благовестием к ученикам, встречает вторую Марию, и Христос является второй раз, повелевая вновь сообщить о воскресении всем ученикам. Апостолы же, услышав о воскресении Иисуса, не поверили. По церковному Преданию первой Иисус явился не Магдалине, а своей матери — Марии. В Евангелии от Матфея Иисус явился сразу всем жёнам-мироносицам (Мф. 28:9-10).

В Православной церкви третья неделя по Пасхе носит название: Неделя святых жен мироносиц и Иосифа праведного — день памяти этих святых женщин, вместе с которыми в это воскресение совершается память Иосифа Аримафейского и тайного ученика Иисуса Христа Никодима. Иосиф Аримафейский и Никодим помазали тело Иисуса Христа перед погребением, а жёны-мироносицы пришли помазать тело Христа в первый день после субботы — в воскресенье. На литургии в этот день читается 69 зачало Евангелие от Марка:

«пришёл Иосиф из Аримафеи, знаменитый член совета, который и сам ожидал Царствия Божия, осмелился войти к Пилату, и просил тела Иисусова. Пилат удивился, что Он уже умер, и, призвав сотника, спросил его, давно ли умер? И, узнав от сотника, отдал тело Иосифу. Он, купив плащаницу и сняв Его, обвил плащаницею, и положил Его во гробе, который был высечен в скале, и привалил камень к двери гроба. Мария же Магдалина и Мария Иосиева смотрели, где Его полагали. По прошествии субботы Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: кто отвалит нам камень от двери гроба? И, взглянув, видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И, войдя во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду; и ужаснулись. Он же говорит им: не ужасайтесь. Иисуса ищете Назарянина, распятого; Он воскрес, Его нет здесь. Вот место, где Он был положен. Но идите, скажите ученикам Его и Петру, что Он предваряет вас в Галилее; там Его увидите, как Он сказал вам. И, выйдя, побежали от гроба; их объял трепет и ужас, и никому ничего не сказали, потому что боялись.(Мк. 15:43-16:8)

Молитва святым Женам-Мироносицам.
О святыя Марфо и Марие и прочии святыя жены-мироносицы! Умолите Возлюбленнаго вами и вас возлюбившего Сладчайшаго Иисуса, Егоже вы исповедали есте Христа, Сына Божия, да даст и нам, грешным рабам Божиим (имена), грехов оставление, в вере правей нелицемерное и твердое стояние. Вселите в сердца наша дух страха Божия, смиреннаго на Бога упования, терпения и ко ближним милосердия. Избавите нас молитвами вашими от искушений житейских, бед и напастей, да тихое и мирное житие поживше зде, с помыслы непорочными и сердцем чистым, предстанем на оный Страшный суд, и добрый ответ на нем воздавше, радости неизреченныя во Царствии Небеснем сподобимся во веки веков. Аминь.

Крестный ход олицетворяет ход жен-мироносиц, сначала — их трудный их скорбный путь ко гробу Христа, с тем, чтобы совершить ритуальный обряд, и их радостное затем шествие, когда они устремились к апостолам и ко всему миру с доброй вестью «Христос Воскресе!»

АНДРЕЙ РУБЛЕВ (1360–1430). ИКОНА «Сошествие во ад». 1408-1410. Государственная Третьяковская галерея

 Андрей Рублев.  Икона "Сошествие во ад"  1408-1410 Государственная Третьяковская галерея

Андрей Рублев.
Икона
«Сошествие во ад»
1408-1410
Государственная Третьяковская галерея

ДИОНИСИЙ. Икона «РАСПЯТИЕ». 1500 г. Государственная Третьяковская галерея в Москве.

Дионисий Икона "Распятие" 1500 г. Государственная Третьяковская галерея Москва

Дионисий
Икона
«Распятие»
1500 г.
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Шедевр древнерусского искусства, икона, созданная в 1500 г. выдающимся мастером Дионисием (ок. 1430—1503) (рис. 52). Это произведение открывает русский шестнадцатый век так же, как «Троица» А. Рублева открывает пятнадцатый. Дионисий (в летописях «Денисий») с 1481 г. работал в Московском Кремле. Его последнее произведение — росписи храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502). Икона «Распятие» происходит из Павло-Обнорского монастыря близ Вологды. Ныне хранится в Третьяковской галерее в Москве.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Из собрания ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ.

Икона Богоматерь Владимирская. Начало 12 века. Византия. Дерево, паволока, левкас, темпера. 100х70

Икона Богоматерь Владимирская. Начало 12 века. Византия. Дерево, паволока, левкас, темпера. 100х70

 Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5

Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5

 Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129

Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129

 Икона Никола. Начало 13 века. Новгород, дерево, паволока, левкас, темпера. 145х94

Икона Никола. Начало 13 века. Новгород, дерево, паволока, левкас, темпера. 145х94

Икона Илья Пророк. 15 век. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 75х57

Икона Илья Пророк. 15 век. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 75х57

 Икона Чудо о Флоре и Лавре. Конец 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 47х37

Икона Чудо о Флоре и Лавре. Конец 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 47х37

 Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90

Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90

Икона Три святителя и Параскева Пятница. 15 век. Псков. Дерево, паволока, левкас, темпера. 147х134

Икона Три святителя и Параскева Пятница. 15 век. Псков. Дерево, паволока, левкас, темпера. 147х134

 Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89  Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне

Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89 Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне

 Икона Феофан Грек. Богоматерь Донская. 1390 г. Дерево, паволока, левкас, темпера, 86х67

Икона Феофан Грек. Богоматерь Донская. 1390 г. Дерево, паволока, левкас, темпера, 86х67

Икона Успение. (Оборот иконы Богоматерь Донская) 1390-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера.

Икона Успение. (Оборот иконы Богоматерь Донская) 1390-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера.

.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера.  160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.

.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.

 Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.

Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.

Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова

Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова

.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова

.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова

 Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

 Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Начало собрания древнерусской живописи в Третьяковской галерее было положено П.М.Третьяковым: в 1890 году им были приобретены иконы из собрания И.Л.Силина, выставленные в залах Исторического музея во время проведения VIII Археологического съезда в Москве. В дальнейшем были сделаны и другие приобретения из других частных коллекций, в том числе из собрания Н.М.Постникова, С.А.Егорова, антиквара П.М.Иванова. В ее состав входили иконы новгородских, московских школ; иконы строгоновских писем (т.е. созданные в мастерских, принадлежащих богатейшим людям Строгановым). Среди этих приобретений были такие шедевры, как иконы «Царь царем» («Предста царица») XV века; «Добрые плоды учения» начала XVII века, написанная Никифором Савиным; «Алексей митрополит» XVII века.

В завещании П.М.Третьякова от 6 сентября 1896 года сказано: «Собрание древней русской живописи… передать Московской городской художественной имени братьев Третьяковых галерее». Собрание насчитывало к этому времени 62 иконы. В 1904 году оно впервые экспонировалась в Галерее на втором этаже в комнате, находившейся рядом с залами художников XVIII – первой половины XIX века. По рисункам В.М.Васнецова в Абрамцевской мастерской для икон были изготовлены специальные витрины. Для классификации коллекции Илья Семенович Остроухов (1858–1929), живописец, коллекционер, создатель Музея иконописи и живописи в Москве, член совета Третьяковской галереи (1899–1903), ее попечитель (1905–1913) пригласил Н.П.Лихачева и Н.П.Кондакова. Работа завершилась изданием «Краткого описания икон собрания П.М.Третьякова» в 1905 году (см. изд. Антонова В.И. [Вступит. ст.] // Каталог древнерусской живописи. Т.1: М., 1963, с. 7–8). И.Э.Грабарь, производя в 1913–1916 годах полную перестройку экспозиции музея, оставил неизменным лишь отдел иконописи.

До 1917 года пополнение коллекции древнерусской живописи не происходило, лишь в 1917 году Совет галереи приобретает большую икону псковской школы XV века «Избранные святые», которая ныне находится в постоянной экспозиции. (См. изд. Розанова Н.В. [Вступит. ст.] // Древнерусское искусство X–XV века. М., 1995, с. 10).

После революции 1917 года Третьяковская галерея из московской городской картинной галереи превратилась в государственную, став со временем сокровищницей русского искусства. Декретом от 5 октября 1918 года создается Национальный (позднее Государственный) музейный фонд (1919–1927), куда стекаются национализированные собрания и отдельные произведения живописи, прикладного искусства, археологические и нумизматические коллекции, затем распределявшиеся по музеям. Через Национальный музейный фонд из Московского Кремля в Галерею в 1919 году поступила икона «Церковь воинствующая».

После революции отдел древнерусского искусства (так именовалась часть экспозиции), благополучно просуществовал до реорганизации Галереи в 1923 году. В это время по решению Главного управления научными, научно-художественными и музейными учреждениями (Главнаука), существовавшего в составе Народного комиссариата по просвещению (Наркомпрос) РСФСР (1922–1933), был создан Ученый совет, который на своем заседании 3 мая 1923 года утвердил список 11 отделов Третьяковской галереи, решив переименовать отдел древнерусского искусства в отдел древнерусской живописи. К этому времени коллекция иконописи Галереи состояла из 70 икон и одной парсуны (7 икон были приобретены на средства самого музея). Так как объем древнерусской коллекции был небольшим, то она входила составной частью в отдел живописи XVIII века. Отдел живописи XVIII – первой половины XIX веков возглавил Александр Митрофанович Скворцов (1884–1948), совмещавший эту должность с должностью заместителя директора Галереи.

В 1924 году по решению Наркомпроса Третьяковская галерея становится музеем живописи XVIII–XIX веков, а предметы древнерусского шитья, пластики, иконопись с середины 1920-х годов передаются в Государственный Исторический музей в отдел религиозного быта. В Историческом музее находились иконы собрания П.И.Щукина, принесенные в дар этому музею в 1905 году; произведения древнерусской живописи из коллекции графа А.С.Уварова, поступившие в 1917–1923 годах по завещанию. В 1924–1927 годах через Государственный музейный фонд в Исторический музей попадают прославленные коллекции икон С.П.Рябушинского, А.П.Бахрушина, Бобринского, А.А.Брокар, Гучкова, Жиро, Соллогуба, Харитоненко, П.П. Шибанова, Ширинского-Шихматова, О.И. и Л.Л. Зубаловых, Е.Е. Егорова, Н.М. Постникова, С.К. и Г.К.Рахмановых, А.В. Морозова, а также часть собрания христианских древностей из собрания Румянцевского музея и памятники, принадлежавшие музею Строгоновского училища. В дальнейшем, в 1930-е годы, большая часть этих произведений будет передана в Третьяковскую галерею.

В 1926 году из-за значительных поступлений пришлось закрыть устроенную И.С.Остроуховым еще в 1904 году экспозицию древнерусской живописи. Новым пополнением собрания древнерусского искусства стала часть коллекции Музея иконописи и живописи И.С.Остроухова, который после революции был присоединен к Третьяковской галерее в качестве филиала. После смерти И.С.Остроухова в 1929 году его музей был закрыт, а коллекции перемещены в Третьяковскую галерею.

Поступление коллекции И.С.Остроухова и ряд других событий (реорганизация историко-художественного антирелигиозного музея в Троице-Сергиевой Лавре в краеведческий; перестройка отдела религиозного быта в Историческом музее; скопление значительного количества произведений в фонде Центральных государственных реставрационных мастерских; поступление икон из закрытых церквей в фонд Московского отдела народного образования при Наркомпросе; поступление в этнографический отдел Румянцевского музея коллекции Е.Е.Егорова) предопределили создание древнерусского отдела Третьяковской галереи на новых основах. Кроме того, начавшееся в конце 1920-х годов строительство новых корпусов Галереи позволяло надеяться, что вскоре появятся необходимые помещения и для отдела древнерусского искусства.

В конце 1929 года в Главнауке Наркомпроса была создана особая комиссия. Заведующим отделом был назначен А.М.Скворцов, а его заместителем – Алексей Николаевич Свирин (1886–1976), пришедший на работу в Галерею в том же 1929 году из музея Троице-Сергиевой Лавры, где с 1920 года работал научным сотрудником, а в дальнейшем заведующим. В отделе древнерусского искусства Галереи в это время работал практикантом А.П.Журов. А.Н.Свирин был командирован в Ленинград для ознакомления с экспозицией древнерусского искусства в Государственном Русском музее и антирелигиозной выставкой в Государственном Эрмитаже. Были составлены списки уникальных памятников и разосланы письма по крупнейшим музеям России с целью организации выставки древнерусского искусства в залах Третьяковской галереи. 16 апреля 1930 года методическая комиссия Главнауки Наркомпроса определила дату открытия отдела древнерусского искусства – 15 мая 1930 года, а также утвердила передачу памятников из других учреждений и организаций, одобрила план работы отдела и экспедиционный план обследования провинциальных храмов, церквей и монастырей для поиска произведений древнерусского искусства.

Заведующим экспозицией древнерусского искусства был назначен Ярослав Петрович Гамза (1897–1938), его заместителем И.О.Сосфенов, практиканткой – Валентина Ивановна Антонова (1907–1993). В октябре 1930-го года на заседании расширенной комиссии Наркомпроса были подведены итоги. Результаты оказались неудовлетворительными. Встал вопрос о правильно сформированном и оборудованном хранении икон, о необходимости усилить персонал отдела, о реставрации и издании отдельного каталога. А.М.Скворцов был отстранен от заведования отделом.

В начале 1930-х годов советское искусствознание захватило увлечение прямолинейно-социологическими концепциями, выраженными в крайней форме Ф.М.Фриче, и наглядно представленными в нашумевшей в свое время «Опытной комплексной марксистской экспозиции», развернутой в залах Третьяковской галереи в 1931 году. Она осуществлялась под руководством Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900–1968). В связи с этими событиями произошла перестройка в структуре отделов и их переименование. Вместо отделов появились секции феодализма, капитализма, социализма. Древнерусский отдел, как и прежде, вошел составной частью в отдел феодализма. В 1932 году Секцию феодализма возглавила Наталья Николаевна Коваленская (1892–1969). Для организации новой экспозиции, «вскрывавшей в искусстве его классовую сущность» Галерея была вынуждена привлечь материалы из других музеев, которые позволили бы представить в залах последовательное историческое развитие начального периода русского искусства. Эти экспозиционные опыты до некоторой степени побудили к систематическому пополнению древнерусского отдела.

В 1932 году Третьяковская галерея совместно с Центральными государственными реставрационными мастерскими (ЦГРМ) организовала семь экспедиций по обследованию церквей, монастырей и деревень Подмосковья, Поволжья, Архангельской области, Новгорода и Пскова. В первой половине 1930-х годов в Галерею были вывезены иконы – «Успение» из Десятинного монастыря в Новгороде, «Дмитрий Солунский» из Дмитрова, костромские и белозерские памятники XIV–ХV веков, в том числе «Успение» 1497 года из Кирилло-Белозерского монастыря, части деисусного чина Ферапонтовской обители, написанного Дионисием с сыновьями, группа небольших икон ХIV–ХV веков из Загорска (Троице-Сергиев Посад) и шедевр – «Троица» Андрея Рублева. В 1931 году в Галерею поступило собрание Александра Ивановича Анисимова (1877–1939) с ранними новгородскими иконами.

Планомерный характер приобрела передача вновь раскрытых памятников из ЦГРМ. Для пополнения памятников более ранних периодов были произведены изъятия первоклассных произведений из антиквариата. Так, в 1931 году, в Галерею попали произведения – «Жены мироносицы» XVI века, в 1933 году – новгородская икона «Отечество» начала XV века из петербургского собрания М.П.Боткина, а в 1938 году – складень XV века из собрания Е.И.Силина. Таким образом, деятельное собирание обогатило Галерею в 1930–1940-е годы многими памятниками. В их числе следует упомянуть поступление в 1935–1938 годах коллекции А.И. и И.И.Новиковых из церкви Успения на Апухтинке, а также нескольких произведений из Коломны и большой группы икон из Ростова Великого и его окрестностей (отбирала и вывозила эти иконы Н.А.Демина), а в 1938 году – мозаики Дмитрия Солунского из Киева. Оплечные деисусы XII века и изображение Бориса и Глеба на конях XIV столетия, переданные вместе с некоторыми произведениями XVI–XVII веков из Государственной Оружейной палаты Московского Кремля в 1936–1940 годах, явились ценнейшими пополнениями иконного собрания Галереи. В 1935 году при распределении фондов Антирелигиозного музея искусств в Галерею поступает ряд значительных произведений московских мастеров XVI–XVII веков, происходящих, в основном, из московских храмов и монастырей – Новодевичьего, Донского, Златоустовского, из церквей Григория Неокесарийского на Большой Полянке и Алексея-митрополита «в Глинищах». В этом же году через Антиквариат приобретается собрание Г.О.Чирикова. Эти поступления, так же как и поступление в 1945 году иконы митрополита Алексия с житием, написанной Дионисием, связаны с участием Н.Е.Мневой в реставрационных работах, производившихся в Кремлевских соборах.

Собранию древнерусского искусства Третьяковской галереи недоставало некоторых звеньев для составления полной картины о многообразии живописи XVII века, с ее обилием мастеров. Эти звенья были восполнены передачей коллекции Е.Е.Егорова из Государственной библиотеки имени В.И.Ленина, находившейся до этого времени в библиотечных хранилищах. Ценнейшие подписные иконы русских художников XVII века были приобретены для Галереи Государственной закупочной комиссией (ГЗК). В 1938 году была приобретена небольшая икона «Архангел Михаил, попирающий диавола», исполненная Симоном Ушаковым в 1676 году, а в 1940 году – икона «Богоматерь Вертоград заключенный», написанная около 1670 года Никитой Павловцем, и «Деисус оплечный» Андрея Владыкина, созданный в 1673 году. Так в 1940 году через ГЗК в Галерею поступило редчайшее изображение Святой Варвары, относящееся к новгородской живописи XIV века.

Первая половина – середина 1930-х годов отмечена не только приобретениями. Фонды Галереи не избежали изъятий, волной прокатившихся по всем музейным и библиотечным собраниям страны. Десятки икон по распоряжению правительства были выданы в Антиквариат для продажи за границу.

Среди многих экспозиций отдела, сменившихся на протяжении 1930-х годов, заслуживает внимания недолго просуществовавшая выставка икон, экспонированная в 1936 году в семи залах нижнего этажа Галереи. Во второй половине 1930-х годов издержки методологических установок вульгарной социологии были преодолены. В 1934 году А.А.Федоров-Давыдов ушел из Галереи. За ним последовала Н.Н.Коваленская. В ноябре 1936 года отделом был подготовлен макет реэкспозиции, в котором учитывались предложения, высказанные в 1935 году директором Галереи П.М.Щекотовым.

После войны во второй половине 1940-х годов продолжилась обработка памятников собрания древнерусской живописи, насчитывавшего около 4000 произведений. Эта работа была начата еще в 1930-х годах путем составления списков, карточек и первичных описаний.

В 1950–1960-е годы расширились масштабы исследовательских и реставрационных работ, проводимых в крупнейших музеях и реставрационных центрах Москвы и Ленинграда. В 1958 году был издан альбом, посвященный собранию древнерусской живописи Третьяковской галереи, составленный А.Н.Свириным. Тогда же после длительного перерыва Галерея возобновляет практику устройства выставок древнерусской живописи.

Систематическая экспедиционная работа отдела древнерусского искусства началась на рубеже 1950–1960-х годов. Маршруты экспедиций не были случайны, они составлялись так, чтобы охватить ранее не исследованные районы и центры, древнее искусство которых оказалось недостаточно полно изучено, либо вовсе не представлено в собрании Галереи. Это Рязанская, Нижегородская области, ряд районов Владимирской области, северные владения древних княжеств Северо-Восточной Руси. Результатом экспедиций стало пополнение коллекции древнерусского отдела такими шедеврами, как иконы «Никола Можайский» начала XVI века из села Воиново и «Симеон столпник» XVI века из Великого Устюга; характерные произведения нижегородских, костромских, ярославских, вятских иконописцев XVIII века; яркие, отличающиеся редкой иконографией и своеобразным колоритом старообрядческие иконы XIX века из Черниговской и Брянской областей; крестьянские иконы, так называемые «краснушки» и «чернушки», изучением которых занималась старейший сотрудник Галереи Е.Ф.Каменская (1902–1993).

Коллекция древнерусской живописи Галереи пополнялась на протяжении последних десятилетий, в том числе благодаря щедрым дарам. Среди даров наиболее значительным был дар П.Д.Корина, полученный по завещанию в 1967 году. В 1966 году В.И.Антонова издала подробное научное описание собрания П.Д.Корина, а в 1971 году Дом-музей П.Д.Корина получил статус филиала Галереи. В 1965 году ряд замечательных произведений поступил от писателя Ю.А.Арбата, среди них уникальная икона «Спас на престоле с предстоящими Иоакимом и Анной» конца XVI века из Шенкурска Архангельской области. В 1970 году после смерти дирижера Большого театра Н.С.Голованова в Галерею поступило его собрание икон. Коллекция икон, собранная В.А.Александровым и принесенная в дар Галерее его женой Н.Н.Сушкиной, экспонировалась на специально устроенной выставке в марте–апреле 1976 года.

По материалам ГТГ и Арт-релиз.РФ

Инесса и Рашид Азбухановы. «ИКОНА НА РЕЗИ. РУКОТВОРНЫЙ ОБРАЗ». Выставка в Залах Российской Академии художеств, Пречистенка, д. 19 Экспозиция открыта с 1 по 24 февраля 2013

Св.Флор и св. Лавр 2012г. 10782см, , резьба, дерево, пигменты, позолота, цветные металлы. Частная коллекция.

Заслуженные художники РФ Инесса и Рашид Азбухановы почти 30 лет посвятили возрождению искусства резной иконы. В своем творчестве они ориентируются как на немногие уцелевшие древнерусские образа в дереве, так и на византийские образцы. Виртуозную технику мастера соединили с современной интерпретацией древней художественной традиции.
История резных икон в России претерпела немало превратностей. Традиция эта пришла из Византии с первыми паломниками в Святую Землю: домой они привозили миниатюрные иконки, выточенные в перламутре или слоновой кости. Другой источник, доступный лишь избранным мастерам, – посольские дары, оседавшие в великокняжеской и царской казне. В северных широтах, как и в большинстве стран Западной Европы, образа по преимуществу вырезали из дерева. Однако в разные эпохи, например в XVI веке, на Руси вспыхивали споры, являются ли «истинно православными» такие иконы, особенно крупного размера; неоднократно резные иконы запрещались, в частности указом Петра I в 1722 году.
К концу ХIХ века искусство русской резной иконы, несмотря на прекрасные образцы в музейных собраниях, было почти забыто. Лишь через столетие к нему вернулись художники России, и в числе первых — Азбухановы. В произведениях этих мастеров ощутимо не только желание возродить старую традицию православной резной иконы, но и несомненное авторское начало. Вдохновляясь древним искусством, они создают не просто молельный образ, но самостоятельное произведение скульптуры. Узнаваемая пластика древней резьбы, связанная с традицией византийской живописи, обретает современное звучание. Декоративный фон, а подчас и сам сюжет, переходящий на поля иконы, порой вызывают в памяти рамы картин эпохи Ренессанса, которые были неразрывно связаны с самим изображением, сливаясь с ним в единое целое и подчеркивая его значимость.

Апостолы Петр и Павел. Братская любовь 2011г. 12066см , резьба, дерево, пигменты, позолота. Частная коллекция.

Творчество Инессы и Рашида Азбухановых — своеобразный мост между древней духовной традицией и запросами современного искусства. Опираясь на церковное наследие, они дают ему сегодняшний язык, не нарушая духовной основы. В руках мастера дерево становится мягким и текучим, переливается, как шелк, утрачивая характерную твердость и ломкость. А в поясном изображении Богоматери Владимирской на фоне Московского Кремля прожилки дерева уподоблены переплетению нитей на хитоне младенца Иисуса. Создавая в технике рельефа иконы, резные аналои, иконостасы, многочастные композиции для церковных интерьеров, Азбухановы работают на пересечении традиций христианской резной скульптуры и русской иконописи.
Творческий дуэт выпускников скульптурного отделения Абрамцевского художественно-промышленного училища возник в 1986 году, их первая совместная композиция – «Св. Георгий Победоносец». Другая излюбленная тема связана с образом Богородицы; в этом ряду для художников доминирует иконографический мотив «Умиление».
Важный творческий импульс Азбухановы получили в конце 1980-х благодаря процессу возрождения в России церквей и монастырей. В 1988 году для Спасо-Преображенского храма в Горьком (ныне Нижний Новгород) ими создан первый иконостас. Среди последних работ –иконостас Спасо-Влахернского монастыря близ гор. Дмитрова. Помимо икон и церковного убранства художники выполняют светские композиции, предпочитая исторические сюжеты. Таков цикл рельефов к 850-летию Москвы «Княжеская охота», посвященный князю Юрию Долгорукому.
Произведения И. и Р. Азбухановых хранятся во многих храмах России, в ряде музеев и частных коллекций разных стран, включая собрания Третьяковской галереи, Музея-заповедника «Московский Кремль», Исторического музея, Музея истории Москвы, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, фонда «Дом Дягилева» (Пермь). Работы дуэта скульпторов экспонировались в диапазоне от подмосковного Дмитрова, где живут мастера, до музеев Московского Кремля, Третьяковской галереи, Латеранского дворца в Риме и Ватикана, где в 2004 году по благословению Патриарха Московского и всея Руси Алексия II состоялась выставка Азбухановых с красноречивым названием «Русская душа в христианской иконе».
В состав нынешней экспозиции включено более 70 работ, созданных с 1993 по 2012 годы: полихромные и монохромные образа, иные произведения церковной пластики из храмов Москвы, собрания авторов и частных коллекций. Около 30 графических эскизов для резных композиций вводят зрителя в «мастерскую» скульпторов.

Выставка открыта с 1 по 24 февраля 2013
Адрес: Пречистенка, 19

Российская Академия Художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru