Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Мемориал в Коломне. Гранит, 1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев.  Мемориал в Коломне,  гранит, 1971 г. панорама

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

«Основываясь на классических традициях советского искусства, шестидесятники стремились найти новый пластический язык, художественный способ выражения идеи. Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда большинство художников. Рождаются замыслы, оперирующие богатством ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашла отражение тема героизма». (С.Загряжская)

Дмитрий Борисович Рябичев Мемориал в Коломне.  1971 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне. 1971 г.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО. Из собрания ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ.

Икона Богоматерь Владимирская. Начало 12 века. Византия. Дерево, паволока, левкас, темпера. 100х70

Икона Богоматерь Владимирская. Начало 12 века. Византия. Дерево, паволока, левкас, темпера. 100х70

 Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5

Икона Богоматерь Великая Панагия. Первая треть 13 века, из Спасского монастыря в Ярославле. Дерево, паволока, левкас, темпера. 193,2х120,5

 Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129

Икона Дмитрий Солунский, около 1113 г., Из Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, мозаика, 222х129

 Икона Никола. Начало 13 века. Новгород, дерево, паволока, левкас, темпера. 145х94

Икона Никола. Начало 13 века. Новгород, дерево, паволока, левкас, темпера. 145х94

Икона Илья Пророк. 15 век. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 75х57

Икона Илья Пророк. 15 век. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 75х57

 Икона Чудо о Флоре и Лавре. Конец 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 47х37

Икона Чудо о Флоре и Лавре. Конец 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 47х37

 Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90

Икона Битва новгородцев с суздальцами. Середина 15 века. Новгород. Дерево, паволока, левкас, темпера. 133х90

Икона Три святителя и Параскева Пятница. 15 век. Псков. Дерево, паволока, левкас, темпера. 147х134

Икона Три святителя и Параскева Пятница. 15 век. Псков. Дерево, паволока, левкас, темпера. 147х134

 Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89  Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне

Икона Борис и Глеб с житием. Вторая половина 14 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 134х89 Из церкви Бориса и Глеба в Запрудах в Коломне

 Икона Феофан Грек. Богоматерь Донская. 1390 г. Дерево, паволока, левкас, темпера, 86х67

Икона Феофан Грек. Богоматерь Донская. 1390 г. Дерево, паволока, левкас, темпера, 86х67

Икона Успение. (Оборот иконы Богоматерь Донская) 1390-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера.

Икона Успение. (Оборот иконы Богоматерь Донская) 1390-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера.

.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Архангел Михаил. Из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 158х108. Поступила в 1929 г из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера.  160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Андрей Рублев. Апостол Павел из деисусного чина. Начало 15 века. Дерево, паволока, левкас, темпера. 160х109. Поступила в 1929 г. из Центральных государственных реставрационных мастерских

.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.

.Икона Дмитрий Солунский, около 1583 г. Московская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 119х86,5. Поступила в 30-ые годы из Церкви Дмитрия Солунского Никитского монастыря в Москве.

 Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.

Икона Чудо Георгия о змее. 16 век. Дерево, паволока, левкас, темпера. 115х98. Из Церкви Никольского погоста близ Ростова Великого.

Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова

Икона Обитель Зосима и Савватия Соловецких. 17 век. Строгановская школа. Дерево, паволока, левкас, темпера. 31х27. Поступила в 1929 г. из Музея иконописи и живописи им.И.С. Остроухова

.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова

.Икона Послание Ангелу Фиатирской церкви. (Разворот из Апокалипсиса). Поморские письма. Конец 18-начало 19 века. Бумага, темпера, чернила. Ранее в собрании И.Е.Цветкова

 Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

 Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Икона Церковь воинствующая (фрагмент) 1550-ые г. Дерево, паволока, левкас, темпера. 144х396. Поступила в 1919 г. из Национального музейного фонда

Начало собрания древнерусской живописи в Третьяковской галерее было положено П.М.Третьяковым: в 1890 году им были приобретены иконы из собрания И.Л.Силина, выставленные в залах Исторического музея во время проведения VIII Археологического съезда в Москве. В дальнейшем были сделаны и другие приобретения из других частных коллекций, в том числе из собрания Н.М.Постникова, С.А.Егорова, антиквара П.М.Иванова. В ее состав входили иконы новгородских, московских школ; иконы строгоновских писем (т.е. созданные в мастерских, принадлежащих богатейшим людям Строгановым). Среди этих приобретений были такие шедевры, как иконы «Царь царем» («Предста царица») XV века; «Добрые плоды учения» начала XVII века, написанная Никифором Савиным; «Алексей митрополит» XVII века.

В завещании П.М.Третьякова от 6 сентября 1896 года сказано: «Собрание древней русской живописи… передать Московской городской художественной имени братьев Третьяковых галерее». Собрание насчитывало к этому времени 62 иконы. В 1904 году оно впервые экспонировалась в Галерее на втором этаже в комнате, находившейся рядом с залами художников XVIII – первой половины XIX века. По рисункам В.М.Васнецова в Абрамцевской мастерской для икон были изготовлены специальные витрины. Для классификации коллекции Илья Семенович Остроухов (1858–1929), живописец, коллекционер, создатель Музея иконописи и живописи в Москве, член совета Третьяковской галереи (1899–1903), ее попечитель (1905–1913) пригласил Н.П.Лихачева и Н.П.Кондакова. Работа завершилась изданием «Краткого описания икон собрания П.М.Третьякова» в 1905 году (см. изд. Антонова В.И. [Вступит. ст.] // Каталог древнерусской живописи. Т.1: М., 1963, с. 7–8). И.Э.Грабарь, производя в 1913–1916 годах полную перестройку экспозиции музея, оставил неизменным лишь отдел иконописи.

До 1917 года пополнение коллекции древнерусской живописи не происходило, лишь в 1917 году Совет галереи приобретает большую икону псковской школы XV века «Избранные святые», которая ныне находится в постоянной экспозиции. (См. изд. Розанова Н.В. [Вступит. ст.] // Древнерусское искусство X–XV века. М., 1995, с. 10).

После революции 1917 года Третьяковская галерея из московской городской картинной галереи превратилась в государственную, став со временем сокровищницей русского искусства. Декретом от 5 октября 1918 года создается Национальный (позднее Государственный) музейный фонд (1919–1927), куда стекаются национализированные собрания и отдельные произведения живописи, прикладного искусства, археологические и нумизматические коллекции, затем распределявшиеся по музеям. Через Национальный музейный фонд из Московского Кремля в Галерею в 1919 году поступила икона «Церковь воинствующая».

После революции отдел древнерусского искусства (так именовалась часть экспозиции), благополучно просуществовал до реорганизации Галереи в 1923 году. В это время по решению Главного управления научными, научно-художественными и музейными учреждениями (Главнаука), существовавшего в составе Народного комиссариата по просвещению (Наркомпрос) РСФСР (1922–1933), был создан Ученый совет, который на своем заседании 3 мая 1923 года утвердил список 11 отделов Третьяковской галереи, решив переименовать отдел древнерусского искусства в отдел древнерусской живописи. К этому времени коллекция иконописи Галереи состояла из 70 икон и одной парсуны (7 икон были приобретены на средства самого музея). Так как объем древнерусской коллекции был небольшим, то она входила составной частью в отдел живописи XVIII века. Отдел живописи XVIII – первой половины XIX веков возглавил Александр Митрофанович Скворцов (1884–1948), совмещавший эту должность с должностью заместителя директора Галереи.

В 1924 году по решению Наркомпроса Третьяковская галерея становится музеем живописи XVIII–XIX веков, а предметы древнерусского шитья, пластики, иконопись с середины 1920-х годов передаются в Государственный Исторический музей в отдел религиозного быта. В Историческом музее находились иконы собрания П.И.Щукина, принесенные в дар этому музею в 1905 году; произведения древнерусской живописи из коллекции графа А.С.Уварова, поступившие в 1917–1923 годах по завещанию. В 1924–1927 годах через Государственный музейный фонд в Исторический музей попадают прославленные коллекции икон С.П.Рябушинского, А.П.Бахрушина, Бобринского, А.А.Брокар, Гучкова, Жиро, Соллогуба, Харитоненко, П.П. Шибанова, Ширинского-Шихматова, О.И. и Л.Л. Зубаловых, Е.Е. Егорова, Н.М. Постникова, С.К. и Г.К.Рахмановых, А.В. Морозова, а также часть собрания христианских древностей из собрания Румянцевского музея и памятники, принадлежавшие музею Строгоновского училища. В дальнейшем, в 1930-е годы, большая часть этих произведений будет передана в Третьяковскую галерею.

В 1926 году из-за значительных поступлений пришлось закрыть устроенную И.С.Остроуховым еще в 1904 году экспозицию древнерусской живописи. Новым пополнением собрания древнерусского искусства стала часть коллекции Музея иконописи и живописи И.С.Остроухова, который после революции был присоединен к Третьяковской галерее в качестве филиала. После смерти И.С.Остроухова в 1929 году его музей был закрыт, а коллекции перемещены в Третьяковскую галерею.

Поступление коллекции И.С.Остроухова и ряд других событий (реорганизация историко-художественного антирелигиозного музея в Троице-Сергиевой Лавре в краеведческий; перестройка отдела религиозного быта в Историческом музее; скопление значительного количества произведений в фонде Центральных государственных реставрационных мастерских; поступление икон из закрытых церквей в фонд Московского отдела народного образования при Наркомпросе; поступление в этнографический отдел Румянцевского музея коллекции Е.Е.Егорова) предопределили создание древнерусского отдела Третьяковской галереи на новых основах. Кроме того, начавшееся в конце 1920-х годов строительство новых корпусов Галереи позволяло надеяться, что вскоре появятся необходимые помещения и для отдела древнерусского искусства.

В конце 1929 года в Главнауке Наркомпроса была создана особая комиссия. Заведующим отделом был назначен А.М.Скворцов, а его заместителем – Алексей Николаевич Свирин (1886–1976), пришедший на работу в Галерею в том же 1929 году из музея Троице-Сергиевой Лавры, где с 1920 года работал научным сотрудником, а в дальнейшем заведующим. В отделе древнерусского искусства Галереи в это время работал практикантом А.П.Журов. А.Н.Свирин был командирован в Ленинград для ознакомления с экспозицией древнерусского искусства в Государственном Русском музее и антирелигиозной выставкой в Государственном Эрмитаже. Были составлены списки уникальных памятников и разосланы письма по крупнейшим музеям России с целью организации выставки древнерусского искусства в залах Третьяковской галереи. 16 апреля 1930 года методическая комиссия Главнауки Наркомпроса определила дату открытия отдела древнерусского искусства – 15 мая 1930 года, а также утвердила передачу памятников из других учреждений и организаций, одобрила план работы отдела и экспедиционный план обследования провинциальных храмов, церквей и монастырей для поиска произведений древнерусского искусства.

Заведующим экспозицией древнерусского искусства был назначен Ярослав Петрович Гамза (1897–1938), его заместителем И.О.Сосфенов, практиканткой – Валентина Ивановна Антонова (1907–1993). В октябре 1930-го года на заседании расширенной комиссии Наркомпроса были подведены итоги. Результаты оказались неудовлетворительными. Встал вопрос о правильно сформированном и оборудованном хранении икон, о необходимости усилить персонал отдела, о реставрации и издании отдельного каталога. А.М.Скворцов был отстранен от заведования отделом.

В начале 1930-х годов советское искусствознание захватило увлечение прямолинейно-социологическими концепциями, выраженными в крайней форме Ф.М.Фриче, и наглядно представленными в нашумевшей в свое время «Опытной комплексной марксистской экспозиции», развернутой в залах Третьяковской галереи в 1931 году. Она осуществлялась под руководством Алексея Александровича Федорова-Давыдова (1900–1968). В связи с этими событиями произошла перестройка в структуре отделов и их переименование. Вместо отделов появились секции феодализма, капитализма, социализма. Древнерусский отдел, как и прежде, вошел составной частью в отдел феодализма. В 1932 году Секцию феодализма возглавила Наталья Николаевна Коваленская (1892–1969). Для организации новой экспозиции, «вскрывавшей в искусстве его классовую сущность» Галерея была вынуждена привлечь материалы из других музеев, которые позволили бы представить в залах последовательное историческое развитие начального периода русского искусства. Эти экспозиционные опыты до некоторой степени побудили к систематическому пополнению древнерусского отдела.

В 1932 году Третьяковская галерея совместно с Центральными государственными реставрационными мастерскими (ЦГРМ) организовала семь экспедиций по обследованию церквей, монастырей и деревень Подмосковья, Поволжья, Архангельской области, Новгорода и Пскова. В первой половине 1930-х годов в Галерею были вывезены иконы – «Успение» из Десятинного монастыря в Новгороде, «Дмитрий Солунский» из Дмитрова, костромские и белозерские памятники XIV–ХV веков, в том числе «Успение» 1497 года из Кирилло-Белозерского монастыря, части деисусного чина Ферапонтовской обители, написанного Дионисием с сыновьями, группа небольших икон ХIV–ХV веков из Загорска (Троице-Сергиев Посад) и шедевр – «Троица» Андрея Рублева. В 1931 году в Галерею поступило собрание Александра Ивановича Анисимова (1877–1939) с ранними новгородскими иконами.

Планомерный характер приобрела передача вновь раскрытых памятников из ЦГРМ. Для пополнения памятников более ранних периодов были произведены изъятия первоклассных произведений из антиквариата. Так, в 1931 году, в Галерею попали произведения – «Жены мироносицы» XVI века, в 1933 году – новгородская икона «Отечество» начала XV века из петербургского собрания М.П.Боткина, а в 1938 году – складень XV века из собрания Е.И.Силина. Таким образом, деятельное собирание обогатило Галерею в 1930–1940-е годы многими памятниками. В их числе следует упомянуть поступление в 1935–1938 годах коллекции А.И. и И.И.Новиковых из церкви Успения на Апухтинке, а также нескольких произведений из Коломны и большой группы икон из Ростова Великого и его окрестностей (отбирала и вывозила эти иконы Н.А.Демина), а в 1938 году – мозаики Дмитрия Солунского из Киева. Оплечные деисусы XII века и изображение Бориса и Глеба на конях XIV столетия, переданные вместе с некоторыми произведениями XVI–XVII веков из Государственной Оружейной палаты Московского Кремля в 1936–1940 годах, явились ценнейшими пополнениями иконного собрания Галереи. В 1935 году при распределении фондов Антирелигиозного музея искусств в Галерею поступает ряд значительных произведений московских мастеров XVI–XVII веков, происходящих, в основном, из московских храмов и монастырей – Новодевичьего, Донского, Златоустовского, из церквей Григория Неокесарийского на Большой Полянке и Алексея-митрополита «в Глинищах». В этом же году через Антиквариат приобретается собрание Г.О.Чирикова. Эти поступления, так же как и поступление в 1945 году иконы митрополита Алексия с житием, написанной Дионисием, связаны с участием Н.Е.Мневой в реставрационных работах, производившихся в Кремлевских соборах.

Собранию древнерусского искусства Третьяковской галереи недоставало некоторых звеньев для составления полной картины о многообразии живописи XVII века, с ее обилием мастеров. Эти звенья были восполнены передачей коллекции Е.Е.Егорова из Государственной библиотеки имени В.И.Ленина, находившейся до этого времени в библиотечных хранилищах. Ценнейшие подписные иконы русских художников XVII века были приобретены для Галереи Государственной закупочной комиссией (ГЗК). В 1938 году была приобретена небольшая икона «Архангел Михаил, попирающий диавола», исполненная Симоном Ушаковым в 1676 году, а в 1940 году – икона «Богоматерь Вертоград заключенный», написанная около 1670 года Никитой Павловцем, и «Деисус оплечный» Андрея Владыкина, созданный в 1673 году. Так в 1940 году через ГЗК в Галерею поступило редчайшее изображение Святой Варвары, относящееся к новгородской живописи XIV века.

Первая половина – середина 1930-х годов отмечена не только приобретениями. Фонды Галереи не избежали изъятий, волной прокатившихся по всем музейным и библиотечным собраниям страны. Десятки икон по распоряжению правительства были выданы в Антиквариат для продажи за границу.

Среди многих экспозиций отдела, сменившихся на протяжении 1930-х годов, заслуживает внимания недолго просуществовавшая выставка икон, экспонированная в 1936 году в семи залах нижнего этажа Галереи. Во второй половине 1930-х годов издержки методологических установок вульгарной социологии были преодолены. В 1934 году А.А.Федоров-Давыдов ушел из Галереи. За ним последовала Н.Н.Коваленская. В ноябре 1936 года отделом был подготовлен макет реэкспозиции, в котором учитывались предложения, высказанные в 1935 году директором Галереи П.М.Щекотовым.

После войны во второй половине 1940-х годов продолжилась обработка памятников собрания древнерусской живописи, насчитывавшего около 4000 произведений. Эта работа была начата еще в 1930-х годах путем составления списков, карточек и первичных описаний.

В 1950–1960-е годы расширились масштабы исследовательских и реставрационных работ, проводимых в крупнейших музеях и реставрационных центрах Москвы и Ленинграда. В 1958 году был издан альбом, посвященный собранию древнерусской живописи Третьяковской галереи, составленный А.Н.Свириным. Тогда же после длительного перерыва Галерея возобновляет практику устройства выставок древнерусской живописи.

Систематическая экспедиционная работа отдела древнерусского искусства началась на рубеже 1950–1960-х годов. Маршруты экспедиций не были случайны, они составлялись так, чтобы охватить ранее не исследованные районы и центры, древнее искусство которых оказалось недостаточно полно изучено, либо вовсе не представлено в собрании Галереи. Это Рязанская, Нижегородская области, ряд районов Владимирской области, северные владения древних княжеств Северо-Восточной Руси. Результатом экспедиций стало пополнение коллекции древнерусского отдела такими шедеврами, как иконы «Никола Можайский» начала XVI века из села Воиново и «Симеон столпник» XVI века из Великого Устюга; характерные произведения нижегородских, костромских, ярославских, вятских иконописцев XVIII века; яркие, отличающиеся редкой иконографией и своеобразным колоритом старообрядческие иконы XIX века из Черниговской и Брянской областей; крестьянские иконы, так называемые «краснушки» и «чернушки», изучением которых занималась старейший сотрудник Галереи Е.Ф.Каменская (1902–1993).

Коллекция древнерусской живописи Галереи пополнялась на протяжении последних десятилетий, в том числе благодаря щедрым дарам. Среди даров наиболее значительным был дар П.Д.Корина, полученный по завещанию в 1967 году. В 1966 году В.И.Антонова издала подробное научное описание собрания П.Д.Корина, а в 1971 году Дом-музей П.Д.Корина получил статус филиала Галереи. В 1965 году ряд замечательных произведений поступил от писателя Ю.А.Арбата, среди них уникальная икона «Спас на престоле с предстоящими Иоакимом и Анной» конца XVI века из Шенкурска Архангельской области. В 1970 году после смерти дирижера Большого театра Н.С.Голованова в Галерею поступило его собрание икон. Коллекция икон, собранная В.А.Александровым и принесенная в дар Галерее его женой Н.Н.Сушкиной, экспонировалась на специально устроенной выставке в марте–апреле 1976 года.

По материалам ГТГ и Арт-релиз.РФ

Искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Творческая мастерская Рябичевых. Контакты: sasha.vkt@mail.ru

Silentium…. О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.

Архангельское. Парк.

Архангельское. Парк.

Память. Запечатлена ли она в коре головного мозга, отражающая субъективный взгляд на происходящее вовне, или же хранится в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души (например, хранящееся в семье сложенное в маленький треугольник фронтовое письмо отца и деда) в произведения искусства (Триумфальная Арка, памятники героям), как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных инструментов познания мира, а так же способом передачи информации будущим поколениям. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание. И как бы коротка не была жизнь, искусство — вечно.

© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»

Искусствовед София Загряжская.
Творческая мастерская Рябичевых.
sasha.vkt@mail.ru

Записки о художниках. Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ, художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» открыта

«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Дипломатическая Академия МИД РФ
Ассоциация Дипломатов России
Российская Академия Художеств
Творческий Союз Художников России

Представляют Выставку
«Весенние аккорды»
(Живопись, графика, скульптура)
Творческого Объединения «Богема – мы вместе»
и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых)

В экспозиции участвуют:

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ,
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ,
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР,
СТЕПАН МОКРОУСОВ.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник Зураб Пачулия

В творческой мастерской Зураба, где часто встречаются его грузинские и московские друзья, постоянно звучат грузинские песни. Зураб сам прекрасный исполнитель, и эта музыкальность его души передается и сюжетам его картин. Картины Зураба так же музыкальны, как народ и культура Грузии. Одна из старых работ, когда-то созданных художником называлась «Весенние аккорды». Сюжет картины подарил название выставки, проходящий в эти дни в Дипломатической Академии МИД РФ.

Участник экспозиции Ксения Черномор  на открытии выставки "Весенние аккорды"

Участник экспозиции Ксения Черномор
на открытии выставки «Весенние аккорды»

 Выставка Ксении Черномор художник Зураб Пачулия с приветственным словом

Выставка Ксении Черномор
художник Зураб Пачулия с приветственным словом в галерее Ксении Черномор и Виктора Пискохи

Художник Ксения Черномор  Композиция "Интрига", холст, масло,  110х100, 2013 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Интрига», холст, масло,
110х100, 2013 г.

С участниками выставки «Весенние аккорды» Зураба Пачулию также связывает многолетняя дружба. В скульптурной мастерской Александра Рябичева Зураб Пачулия всегда желанный гость.

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева. Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра  Кибальникова справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева.
Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра Кибальникова
справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева Скульптор Степан Мокроусов и художник  Зураб Пачулия

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева
Скульптор Степан Мокроусов и художник Зураб Пачулия

Скульптор Степан Мокроусов — один из участников выставки «Весенние аккорды».
Родился в 1970 году в Москве в семье известного скульптора Владимира Мокроусова и певицы Элеоноры Гульельми. Учился в музыкальной школе и планировал серьезно заняться музыкой, но после окончания школы поступил в Строгановское училище, затем стажировался три года в Академии художеств. В Строгановском институте учился у Александра Николаевича Бурганова, стажировался у Владимира Цигаля, работал в мастерской Маркеловой.

Степан Мокроусов автор памятников Виктору Цою в Петербурге, благотворителю Маркову в Димитровграде, группе Beatles, Пушкину в Петербурге, Гоголю и двух памятников Петру Первому в Москве.

Работы Степана отличает особенная одухотворенность сюжетов и сила образов. В экспозиции в Дипломатической Академии Степан Мокроусов представил новую работу «Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Ксения Черномор — художник-живописец. Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Окончила Художественное училище по классу живописи, Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова художественно-графический факультет, занималась в Художественной профессиональной студии заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга.

Работы Ксении всегда лиричны. Предметы и образы, словно сотканные из особой ауры романтической тайны, очаровывают своей тонкой непостижимой сутью, открытой, кажется только их автору. Нежные, как ранимая душа, или яркие как солнечный день, они рассказывают особенную историю о том, как может быть прекрасен мир, если сохранить умение мечтать и свои чистые как в детстве чувства.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

 Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой перед открытием выставки  "Весенние аккорды" в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
перед открытием выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Работы Александра Рябичева проникнуты той же любовью к человеку, вниманием к его внутреннему миру, к тонким чувствам (скульптура «Одиночество. Иосиф Бродский», «Ветер»). Особенное место занимает в творчестве тема «Русская деревня», начатая в период работы Александра в Переславле Залесском. В ней проявились особенно ярко способности скульптора выразить душевный характер простых людей.
Семейные художественные традиции продолжает дочь скульптора Даниэла. В этой выставке работы Даниэлы расположились рядом с работами Александра Рябичева.

Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии.
Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.

Художник Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

 Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия лето, 2012 г.  в день открытия выставки  художника Ксении Черномор  в артпроекте "Фабрика"

Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия
лето, 2012 г.
в день открытия выставки
художника Ксении Черномор
в Центре Творческих индустрий «Фабрика»

Художник РУСУДАН КЕВАНАШВИЛИ. Композиция «ДЕВУШКА С ЯБЛОКОМ» 45х86 см. Техника: нитяная живопись

Художник  Русудан Кеванашвили Композиция  "Девушка с яблоком"

Художник
Русудан Кеванашвили
Композиция
«Девушка с яблоком»

Художники ИРИНА ПОПОВА, НИКОЛАЙ ПОПОВ. ВЛАДИМИР ПЕРЕЯСЛАВЕЦ, МАРИЯ ПЕРЕЯСЛАВЕЦ. МИХАИЛ ПЕРЕЯСЛАВЕЦ. В экспозиции «ДИНАСТИЯ». В Залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 12 марта до 31 марта.

Скульптор  Михаил Переяславец

Скульптор
Михаил Переяславец

12 марта 2013 года в 16.00 часов Российская академия художеств и Студия военных художников имени М.Б.Грекова в залах Академии по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 представляют выставку «Династия», которая знакомит с произведениями мастеров выдающейся российской художественной династии Поповых — Переяславцев: живописцев – Ирины Поповой (1923 – 1988), Николая Попова (1888 – 1953), Владимира Переяславца , Марии Переяславец и скульптора Михаила Переяславца.
Творчество этих мастеров, охватывающее почти столетний временной диапазон, ярко характеризует художественные поиски, стилистику, эмоциональную атмосферу различных периодов отечественного изобразительного искусства. Их объединяют не только родственные узы, духовное родство, но и страстная приверженность к художественному творчеству, стремление передать окружающий мир в его многообразии и полноте, гармонии и единстве.

Художник  Владимир Переяславец.    Композиция  " В яблоневом саду".  1975. Холст, масло. 106х252.

Художник
Владимир Переяславец.
Композиция
«В яблоневом саду».
1975. Холст, масло. 106х252.

Художникам этой династии присущ яркий, авторский стиль, в основе которого глубокое постижение традиций европейского реалистического искусства. Полотна Н.Н. Попова, И.Н. Поповой, В. И. Переяславца, М.В. Переяславец охватывают весь спектр классических жанров: сюжетная картина, пейзаж, натюрморт, но особо значимая сфера их творчества – искусство портрета.
Биография Владимира Переяславца, которому в этом году исполнится 95 лет, и его сына – Михаила Переяславца непосредственно связана с работой в Студии военных художников им. М. Б. Грекова, поэтому значительную роль в их творчестве имеет военно-патриотическая тема. Насыщенная суровыми событиями биография действительного члена Российской академии художеств, участника Великой Отечественной войны, подполковника, летчика В.Переяславца запечатлена на полотнах художника, ярко и убедительно рассказывающих о людях того героического времени и современности. В натюрмортах и пейзажах В.Переяславца предстает радостный мир, увиденный глазами художника, влюбленного в красоту родной земли.

Художник Ирина Попова.  Композиция " Юная фигуристка".  1968. Холст, масло. 100х97.

Художник
Ирина Попова.
Композиция » Юная фигуристка».
1968. Холст, масло. 100х97.

Имя Ирины Поповой, жены В.И.Переяславца, хорошо известно как в среде профессионалов, так и у широкой зрительской аудитории. Выпускница живописного факультета Государственного художественного института имени В.И.Сурикова по мастерской С.В.Герасимова. И.Попова – постоянный участник многочисленных художественных выставок, на которых её искреннее, поэтическое творчество было представлено жанровой картиной, пейзажами и натюрмортами. Её отец Н.Попов – замечательный художник с самобытным почерком, работы которого также представлены в экспозиции.
Михаил Переяславец – выдающийся мастер современной скульптуры, народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, профессор кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова.

Скульптор  Михаил Переяславец

Скульптор
Михаил Переяславец


М.Переясла́вец работает в станковой и монументальной скульптуре, создает портреты, сюжетные композиции исторической и мифологической тематики, городские памятники. Широкую известность получили созданные им памятники Воинам-десантникам в Москве, В. И. Сурикову в Москве, трижды Герою Советского Союза летчику А.И. Покрышкину в Новосибирске, Екатерине II в Цербсте в Германии, писателю П. П. Ершову, Ф. М. Достоевскому в Тобольске. Для каждого памятника художник находит особое символическое решение. М.Переяславец изобразил Достоевского сидящим на массивной скамье, рядом лежат снятые кандалы и раскрытое Евангелие.
Новая работа М. Переясла́вца – памятник воинам-десантникам, погибшим во время Великой Отечественной войны, был торжественно открыт в августе 2012 года в посёлке Демянск (Новгородская область) к 70-летию проведения этой десантной операции.

Художник  Мария Переяславец.   Композиция  "С днем рождения, Ксения".  2004. Холст, масло. 120х152.

Художник
Мария Переяславец. Композиция
«С днем рождения, Ксения».
2004. Холст, масло. 120х152.

В экспозицию также вошли живописные полотна члена-корреспондента Российской академии художеств Марии Переяславец — жанровые картины, портреты известных актеров театра и кино, пейзажи, натюрморты.
Работы художников находятся в собраниях крупнейших музеев страны – Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других, а также во многих зарубежных частных коллекциях.
Выставка, на которой представлено более 200 произведений, создает радостное, мажорное настроение, она демонстрирует профессиональное владение мастерством представителями этой замечательной династии.

Управление информации Российской академии художеств
Конт.тел.: 495 637 47 71, 637 25 69 e-mail: adv@rah.ru, adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Кацусики Хокусай. «Большая волна в Канагаве»

 Кацусики Хокусай. "Большая волна в Канагаве"

Кацусики Хокусай. «Большая волна в Канагаве»

Гравюра на дереве, древнейший вид печатной техники. Возникла в Китае не позднее X века. В «Алмазной сутре» (868г.) говорится о мастере Ван Чи, который вырезал доски и напечатал книгу «ради поминовения усопших родителей своих».

Самая известная в мировом искусстве гравюра на дереве — «Большая волна в Канагаве» (1823-1831гг.) работы Кацусики Хокусая.

Художник ДЖОН КОЛЬЕР (1850-1934), «ЛЕДИ ГОДИВА». John Collier , Lady Godiva.

Художник   Джон  Кольер  (1850-1934) "Леди Годива"  John Collier   Lady Godiva.

Художник
Джон Кольер
(1850-1934)
«Леди Годива»
John Collier
Lady Godiva.

Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнёт. Однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для неё. Однако Годива всё-таки пошла на этот шаг. Жители города, очень любя и уважая ее за доброту, в назначенный день закрыли ставни и двери своих домов, никто не вышел на улицу. Так незамеченной она проехала через весь город.
Граф был поражeн самоотверженностью женщины и, сдержав своё слово, снизил налоги.

Художник БОРИС ОРЛОВ. Композиция «КРЕСТЬЯНИН». 2000–2012 гг.. Фотопечать на дибонде, эмаль. 190 х 220 (4 части) Собрание ШАЛВЫ БРЕУСА.

Художник Борис Орлов. Композиция "Крестьянин"  2000–2012 Фотопечать на дибонде, эмаль. 190 х 220 (4 части) Собрание  Шалвы Бреуса

Художник
Борис Орлов.
Композиция «Крестьянин»
2000–2012
Фотопечать на дибонде, эмаль. 190 х 220 (4 части)
Собрание
Шалвы Бреуса

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «ДОСТАТОК», 100х100, х.м., 2003-2006 гг..

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция "Достаток",  100х100, х.м.,  2003-2006 гг..

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «Достаток»,
100х100, х.м.,
2003-2006 гг..