Архивы рубрики ‘Классики и современники’

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Дали

Сальвадор Дали родился в этот день — 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жерона.

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».

Гала Дали
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

Художник ЛЕОНИД РАБИЧЕВ. Выставка к 90-летию со дня рождения. ЦДХ. До 12 мая

Выставка живописи и графики Леонида Рабичева, приуроченная к 90-летию со дня рождения. Международная конфедерация союзов художников, Московский союз художников. Москва

26 зал

Художник  Леонид Рабичев  Выставка в ЦДХ.  Леонид Николаевич  читает свои стихи гостям вернисажа

Художник
Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ.
Леонид Николаевич читает свои стихи гостям вернисажа

Художник  Леонид Рабичев. "Мне -- 20, Виктории --19, Феде -- 56".  Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″.
Холст, масло, 80х120, 2012 г.

Эта картина — одна из центральных работ экспозиции художника Леонида Рабичева. «Мне — 20, Виктории —19, Феде — 56″. Время — условность. Сын в этом семейном портрете старше отца, а родители — еще молоды и полны надежд на замечательную будущую жизнь. Так и сбылось. Они вместе почти 60 лет. Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, вместе навсегда, как в этом сюжете, несмотря на то, что ее уже нет в жизни. Виктория Шумилина ушла в прошлом году. И эта условность хронологии в картине подчеркивает реальность самого важного. Жизнь не кончается, пока есть любовь, тех кто дорог.
Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.
Леонид Николевич Рабичев — замечательный оптимист, умеющий держаться, не терять надежду, принимать удары судьбы. Это — черта большинства фронтовиков. И это невозможно не увидеть в его работах, полных жизни, любви и желания поделиться своей радостью от жизни с другими. Художник, книжный график, писатель, профессиональный поэт, ветеран войны Леонид Николаевич Рабичев накануне девяностолетия пишет картины, монтирует выставки и читает свои талантливые стихи каждому, кто готов приобщиться к его творчеству.

репортаж: Александра Загряжская

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.  В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной. За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

выставка художника Леонида Рабичева в ЦДХ.
В витрине выставлены книги, проиллюстрированные художниками Леонидом Рабичевым и Викторией Шумилиной.
За творческую жизнь супруги, работавшие вместе в книжной графике, оформили сотни изданий

Художники  Леонид Рабичев и Виктория Шумилина  Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

Художники
Леонид Рабичев и Виктория Шумилина
Иллюстрации к изданию произведений Карела Чапека

 Каталог  "500 шедевров русского искусства",  в который вошли произведения художника  Леонида Рабичева

Каталог
«500 шедевров русского искусства»,
в который вошли произведения художника Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Скульптор Петр Добролюбов  на выставке Леонида Рабичева  в ЦДХ

Скульптор Петр Добролюбов
на выставке Леонида Рабичева
в ЦДХ

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  и скульптор Александр Рябичев на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
и скульптор Александр Рябичев
на выставке в ЦДХ, к 90-летию со дня рождения Л.Н.Рабичева

Художник  Леонид Рабичев  со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией на выставке в ЦДХ к 90-летию со дня рождения  Леонида Николаевича Рабичева

Художник
Леонид Рабичев
со скульптором Александром Рябичевым и его дочерью Софией
на выставке в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения
Леонида Николаевича Рабичева

 Художник  Леонид Николаевич Рабичев  на своей выставке в ЦДХ

Художник
Леонид Николаевич Рабичев
на своей выставке в ЦДХ

 Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник  Леонид Рабичев. "Герой двух наций"  100х60, 2012 г.

Художник
Леонид Рабичев.
«Герой двух наций»
100х60, 2012 г.

Картина Леонида Рабичева

Картина Леонида Рабичева

Художник Леонид Рабичев  Выставка В ЦДХ к 90-летию со дня рождения художника

Художник
Леонид Рабичев
Выставка В ЦДХ
к 90-летию со дня рождения художника

 Натюрморт Леонида Рабичева

Натюрморт Леонида Рабичева

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ. До 12 мая

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал

ЦДХ Выставка "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

ЦДХ Выставка  "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

ЦДХ Выставка  "АРТ МЕТАНАРРАТИВ"

ЦДХ
Выставка
«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»

 ХУдожник Владимир Филатов. "Подруги Венеции" холст, масло,  60х110,  2013 г.

Художник
Владимир Филатов.
«Подруги Венеции»
холст, масло,
60х110, 2013 г.
Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа « ФОРУМ». ЦДХ.

Художник ЖАК ИХМАЛЬЯН (1922-1978)

Не знаю,

можно ли быть счастливым,

правду перенося на бумагу,

но знаю –

искусству это доставит счастье.

Греша против истины,

художник обманет иного зрителя,

но не обманет

себя.

(Жак Ихмальян)

 Художник  Жак Ихмальян Галерея "Лез Ореад" Выставка в ЦДХ фото: А.Загряжская

Художник
Жак Ихмальян
Галерея «Лез Ореад»
Выставка в ЦДХ
фото: А.Загряжская

Художник ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ. «БАБУШКИН САД». 1878 Холст, масло. 54,7×65 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник  Василий Дмитриевич Поленов "Бабушкин сад"  1878 Холст, масло.  54,7×65 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник
Василий Дмитриевич Поленов
«Бабушкин сад»
1878
Холст, масло.
54,7×65 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Художник АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАРАСЕВ. (артистический псевдоним — САН САН КА РА)

Художник АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАРАСЕВ. (артистический псевдоним — САН САН КА РА)

Родился в Москве. В 1987 году окончил экономический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова
 В 1991 году окончил Университет искусств им. Н.К.Крупской в Москве (станковая живопись и графика, педагог Н.И.Касаткин) С 1992 года — член Творческого Союза художников России
 С 1994 года — член Международного Художественного Фонда
 С 1989 года принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом. Один из выдающихся художников современности. Творчество Сан Сана пронизано потоком смысловых структур знаков и символов, которые духовно соприкасаются с древними учениями об универсальных принципах познания человеком самого себя и космоса. Работы находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Центре современного искусства (ГЦСИ, Москва), Музейном центре РГГУ «Другое искусство» (Москва), Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск), а также в частных коллекциях России, Европы и США.

Сан Сан Ка Ра Александр Александрович Карасев Источник исллюстрации:  http://www.cp-centre.ru/autors/sansan/index.php

Сан Сан Ка Ра
Александр Александрович Карасев
Источник исллюстрации:
http://www.cp-centre.ru/autors/sansan/index.php

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович 13.01.1922 — 06.06.2005

Рябичев Эмиль (Михаил) Борисович
13.01.1922 — 06.06.2005
Монументалист. Член Союза художников СССР.

Работал в жанрах тематической картины, пейзажа, портрета. Художник также создал ряд росписей в интерьерах общественных зданий. Основные темы творчества – тема труда, портреты современников, лирический пейзаж. Сюжеты для работ находил в творческих поездках по Сибири, на Байкал, по северным и южным городам страны, в Закарпатье. В работах следует традициям реалистической школы в искусстве. Родился в Киеве, жил и умер в Москве. Окончил отделение монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (1955). Член Союза художников России (1961). Неоднократно избирался членом бюро творческой группы живописцев КХР (Химки), назначался членом художественных советов МООХФ. Участник выставок: областная выставка произведений художников Подмосковья (1955), республиканская выставка, посвященная 40-летию Советской власти (1957), всесоюзная выставка, посвященная 40-летию ВЛКСМ (1958), областная юбилейная выставка «Подмосковье мое» в ЦВЗ (1968), зональная художественная выставка «Центр. Северные области» (1969), областная выставка «Художники Подмосковья – к 100-летию В. И. Ленина» (1970), выставка произведений художников Москвы и Московской области, посвященная 30-летию разгрома немецко-фашистских войск под Москвой (1971), областная юбилейная выставка произведений художников Подмосковья «25 лет МООСХ», выставка «Художники Подмосковья – 60-летию Великого Октября» (1977), зональная выставка «Подмосковье» (1980, 1984), областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 70-летию Советской власти (1987), областные выставки произведений художников-ветеранов ВОВ, посвященная Дню Победы (1965-2000), областная юбилейная выставка «50 лет МООСХ» (1996). Основные работы: «Румынский крестьянин», «Закарпатский пейзаж», «В обеденный перерыв», «Портрет зоотехника», «Крымские рыбаки», «Красная граница», «Международный симпозиум», серии пейзажных работ «По Сибири», «Подмосковье». Работы приобретены Союзом художников России и дирекцией художественных выставок России, находятся в частных коллекциях в России, США, Румынии, Германии.
Так же является соавтором совместных работ со скульптором Дмитрием (Даниилом) Борисовичем Рябичевым.

Художник  Рябичев Эмиль Борисович  "Цветная долина". холст, масло, 55х70

Художник
Рябичев Эмиль Борисович
«Цветная долина». холст, масло,
55х70

Источник иллюстрации:

http://sovcom.ru/index.php?category=painters&painterstype=painter&painter=1272

АНДРЕЙ РУБЛЕВ (1360–1430). ИКОНА «Сошествие во ад». 1408-1410. Государственная Третьяковская галерея

 Андрей Рублев.  Икона "Сошествие во ад"  1408-1410 Государственная Третьяковская галерея

Андрей Рублев.
Икона
«Сошествие во ад»
1408-1410
Государственная Третьяковская галерея

ДИОНИСИЙ. Икона «РАСПЯТИЕ». 1500 г. Государственная Третьяковская галерея в Москве.

Дионисий Икона "Распятие" 1500 г. Государственная Третьяковская галерея Москва

Дионисий
Икона
«Распятие»
1500 г.
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Шедевр древнерусского искусства, икона, созданная в 1500 г. выдающимся мастером Дионисием (ок. 1430—1503) (рис. 52). Это произведение открывает русский шестнадцатый век так же, как «Троица» А. Рублева открывает пятнадцатый. Дионисий (в летописях «Денисий») с 1481 г. работал в Московском Кремле. Его последнее произведение — росписи храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502). Икона «Распятие» происходит из Павло-Обнорского монастыря близ Вологды. Ныне хранится в Третьяковской галерее в Москве.

РАФАЭЛЬ (1483 — 1520). ПАДЕНИЕ ХРИСТА НА ПУТИ К ГОЛГОФЕ.

Рафаэль  (1483 — 1520). "Падение Христа на пути к Голгофе".

Рафаэль
(1483 — 1520).
«Падение Христа на пути к Голгофе».