Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ 8 926 524 12 47 запись на Мастер-класс для детей sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева фото Татьяна Новикова  (2)

Даниэла Рябичева, 17 лет

Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,

участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),

международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года)
художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

записки о художниках, Даниэла Рябичева

Выставки
ноябрь, 2007 г. участие в экспозиции «five o’clock»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке

2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Дипломатической Академии МИД РФ

2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Российской государственной детской Библиотеке

август 2009 участие в эскпозиции «Династия Рябичевых»
в павильоне Культура ВВЦ

май 2010 выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33»

июль 2010 г. участие в международном проекте
галереи «Александр»
и интернет-портала www.fulljazz.ru
«Живопись в ритме джаза»

2011 участие в выставке «Талант. Вдохновение. Образ».
Творческая мастерская Рябичевых

2011 участие в проекте «Семья художника»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке

2011 Рождественская выставка
с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке

март 2013 участие в экспозиции «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии МИД РФ

август-сентябрь 2013 г. участие в проекте Маргариты Сюриной
«Памяти великого художника»,
посвященном 100-летию Александра Павловича Кибальникова
в Саратовском областном Музее краеведения.

сентябрь, 2013 г. Выставка «Откровение»
в Мастерской Рябичевых

июль — сентябрь 2013 г. участие в оформлении
Библиотеки имени Андрея Вознесенского (Москва)

Публикации:
Литературная газета, рубрика Спецпроект ЛГ
№ 40 (6433) (09-10-2013)
Хранилище памяти
об открытии Библиотеки имени Андрея Вознесенского

записки о художниках, Даниэла Рябичева рис. 11

Записки о художниках. Даниэла Рябичева Эскиз

ИНИСТИТУТ РУССКОГО РЕАЛИСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Проект «По мере поступления. Обновление постоянной экспозиции. Суровый реализм»

23 октября в 14.00 искусствовед Джемма Манукян продолжит экскурсию по новой выставке. Второй раздел проекта «По мере поступления» посвящен искусству второй половины XX века, важное место в котором занимают произведения художников-шестидесятников. Своим творчеством они ознаменовали открытие нового этапа отечественной живописи и оказали влияние на последующее её развитие. Являясь свидетелями и реальными участниками событий художественной жизни последнего пятидесятилетия, они сохранили свое звучание в современной России. Среди представленных произведений в экспозиции находятся полотна классиков советского искусства — Петра Оссовского, Виктора Иванова, Игоря Обросова, Андрея Васнецова, Виктора Попкова, Сергея и Алексея Ткачевых, авторская позиция которых актуальна и сегодня. Одним из ярких явлений искусства этого времени стало появление мощного движения единомышленников, занявших полемическую позицию по отношению к искусству социалистического реализма. Оно получило название «суровый стиль».
Встреча 23 октября, в 14.00, в Институте русского реалистического искусства

(С) фото: Институт Русского Реалистического искусства

(С) фото: Институт Русского Реалистического искусства

«Belov-Art» студия. Выставка преподавателей

ART-Belov Студия Плакат Работы преподавателей

24 октября 18 часов
Belov-Art Студия приглашает на ежегодную выставку художественных-произведений преподавателей Belov-Art Студии

В экспозицию войдут произведения, выполненные в различных жанрах и техниках: картины, написанные маслом, акварелью, нарисованные в графике и даже сделанные шерстью!

Работы, показывающие творческий почерк каждого художника, безусловно будут интересны профессионалам и любителям искусства, которые хотят определиться с выбором своего мастера в обучении рисованию.

На творческом вечере можно будет пообщаться с художниками, друзьями, соратниками по кисти. Будет много интересного!

Список художников, участников выставки:

Татьяна Стручкова,

Сергей Белов,

Ольга Мельникова,

Анна Смирнова,

Вадим Соловьёв,

Константин Селезнёв,

Марина Рубанова,

Ольга Бородай,

Дарина

Открытие выставки состоится 24 октября в 18.00 по адресу: Еропкинский пер. 14 стр.1.

Выставка продлится до 30 ноября.

Экспозиция открыта с 11.00 до 21.00 ежедневно.

Вход свободный.

«Belov-Art» студия
www.belov-artstudio.ru
8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30
Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

Православный праздник. 22 октября. КОРСУНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ

Корсунская икона Божией Матери 18 век

Корсунская икона Божией Матери
18 век

Ефесская икона Божией Матери — по преданию написана евангелистом Лукой

В 988 году, 22 октября (9 октября по старому стилю), список с этой иконы был принесен из Корсуни в Киев святым равноапостольным князем Владимиром и получил название Корсунской иконы. Позже эта икона была перенесена в Новгород, а из Новгорода — в Москву, в Кремлевский Успенский собор. Другой подобный образ Божией Матери был принесен из Греции в Россию в 1162 году преподобной Евфросинией Полоцкой.
Святая Евфросиния основала в Полоцке Спасскую обитель и построив в ней новую церковь в честь Пресвятой Богородицы пожелала украсить её древнейшим образом Эфесской Богоматери, происхождение которого рассказы путешественников и предание возводили к евангелисту Луке. Когда она узнала, что в Греции есть иконы, написанные евангелистом Лукой, то отправила богатые дары греческому императору и патриарху Луке Хризовергу с просьбой прислать ей эту икону. Святой образ был отправлен из Ефеса на Русь. Икону везли через Корсунь, и по просьбе жителей этого города она пробыла там около года, получив также название Корсунской. В 1239 году дочь Полоцкого князя Брячислава, Александра, выходя замуж за святого благоверного князя Александра Невского, увезла эту икону в город Торопец.

Художник МЮД МЕЧЕВ. Презентация книги НОВЫЙ ЗАВЕТ. РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Новый завет....

28 октября 2013 в 14.00 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоится ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «НОВЫЙ ЗАВЕТ» («Деяния Апостолов», «Послания Апостолов», «Апокалипсис»), Издательство «Острова», Петрозаводск, 2013г. Издание включает тексты Нового Завета — «Деяния Апостолов», «Послания Апостолов», «Апокалипсис» и более 250 графических иллюстраций, автор которых — народный художник России, действительный член Российской академии художеств МЮД МЕЧЕВ. Рисунки к этой книге художник начал создавать после завершения в 2006 году масштабной работы по иллюстрированию Евангелия (книга вышла в свет в 2008 году в издательстве «Острова», была удостоена Золотой медали Российской академии художеств и с успехом демонстрировалась на выставках в России и за рубежом). Презентация новой книги станет своеобразным итогом многолетней, поистине подвижнической деятельности М.Мечева. Работа над иллюстрациями к Новому Завету — Евангелию, «Деяниям Апостолов», «Посланиям Апостолов», «Апокалипсису» продолжалась более 20 лет, с 1991 по 2011 год. Все это время рядом с художником была его жена и помощник Ольга Хлопина.

Мюд Мариевич Мечев Народный художник России, лауреат Государственной премии РСФСР им И. Е. Репина, действительный член Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Карелии, Почетный иностранный член Общества «Калевала» (Финляндия).
Автор 50 персональных выставок в России, Финляндии, Чехии, Великобритании, Германии, Польше, Болгарии, Новой Зеландии. Награжден Правительством Финляндии большой серебряной медалью Элиаса Леннрота за заслу¬ги в изучении и иллюстрировании «Калевалы». Его святейшество Папа Иоанн — Павел II наградил художника серебряной медалью Понтификата за гуманизм и достижения в искусстве. Работы Мюда Мечева находятся в Государственной Третьяковской галерее, РОСИЗО, Музее изобра¬зительных искусств Карелии, Государственном Кремлевском Дворце, Российском Фонде культуры, в музеях России и стран ближнего зарубежья, в собрании Библиотеки национального Конгресса США, Собрании Ватикана, фонде Ээро Рантанен, собрании Финского Национального Банка, в част¬ных коллекциях в России и за рубежом.

Новый завет

Мюд Мечев, один из самых ярких и талантливых художников-графиков России, уже с 1960-х годов был хорошо известен своими иллюстра¬циями к карело-финскому эпосу «Калевала», соответствующими духу древних легенд, их образности и национальному строю, как соот¬ветствуют духу времени и места его более поз¬дние иллюстрации к «Повести временных лет» Нестора-летописца. Христианская тема, проходящая лейтмотивом через всю летопись и связанная с крещением Руси, явилась предвес¬тием евангельской серии, последнего по времени творческого подвига Мюда Мечева.
…Его евангельские работы насквозь пронизаны духом Палестины, его герои предста¬ют истинными сынами Израиля, Святой Земли, малого родника, откуда мощными потоками раз¬лились реки мировой истории. В творчестве Мюда Мечева евангельская тема прошла через два последних десятилетия как важнейшая — стала для мастера делом жизни. Его труд по созданию более трехсот рисунков ко всем четырем книгам Евангелия воспринима¬ется как истинное подвижничество. Мюд Мечев отразил в своих иллюстрациях важней¬шую, до конца не осознанную нами потребность: ощутить Евангелие как подлинную реальность, подобную реальности нашей сегодняшней жизни…» Мария ЧЕГОДАЕВА.

«…Рисунки к «Апокалипсису» Мюда Мечева по силе воздействия и со¬вершенству художественной выразительности занимают особое место в современном искусстве и, возможно, станут столь же известны и знаковы в будущем, как знамениты иллюстрации Гюстава Доре к Библии в XIX сто¬летии…»

Людмила ШИРЯЕВА

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Новый завет.....

Фотограф ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ.

Валерий Плотников родился 20 октября 1943 года.
Автор портретов самых известных персон современности.
Валерий Плотников
ВалерийПлотников16
записки о художниках, Валерий Плотников..

записки о художниках, Валерий Плотников

Записки о художниках Валерий Плотников

Художник ФИЛИПП МАЛЯВИН (1869-1940)

Филипп Андреевич Малявин (1869—1940)

10 (22) октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин.

Художник  Филипп Малявин  Автопортрет

Художник
Филипп Малявин
Автопортрет

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. «Аленький цветочек», «Красно-солнышко» — противоречивые символы неразделенной любви, и ускользающей радости, сменяющейся темной ночью. Эта двойственность преобладающего красного в картинах художника рассказывает многое на эмоциональном уровне восприятия. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, всю тяжесть которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.

Художник  Филипп Малявин "Вихрь"

Художник
Филипп Малявин
«Вихрь»
масло, холст
1906 г.

«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах как иконописные образы, светятся особенным внутренним светом, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.

Текст: София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник АНДРЕЙ ДУБОВ, скульптор ЮРИЙ НЕРОДА. Выставка в ВЗ «АРТ ИЗМАЙЛОВО», адрес: ИЗМАЙЛОВСКИЙ БУЛЬВАР, д.30 с 23 октября

Художник  Андрей Дубов "Натюрморт с рулоном" холст, масло  2002 г.

Художник
Андрей Дубов
«Натюрморт с рулоном»
холст, масло
2002 г.

Андрей Дубов
Живописец

Художник Андрей Дубов принадлежит к среднему поколению мастеров отечественного изобразительного искусства. Он прошел основательную профессиональную школу, с успехом окончил отделение графики Московского полиграфического института. Замечательные слова о нем принадлежат народному художнику СССР, действительному члену Российской академии художеств, профессору А.В. Васнецову: «Я знаком с Андреем Дубовым с детского возраста. Могу сказать, что его художественное развитие отличается от развития многих его сверстников. Он не пошел по соблазнительному пути легковесного модничанья и не остановился на стольже легковесных позициях натуралистического правдоподобия. Всему этому Андрей противопоставил тяжкий путь познания природы искусства. Он занят проблемами композиции пространства, но не в отвлеченном конструировании, а в реализации живых ощущений природы. Круг его тем постоянен: это пейзаж, натюрморт, портрет в интерьере. Его не интересует литературная псевдозначительность. Он увлечен поисками пространственных и цветопространнственных задач. Сейчас подобные увлечения крайне редки, тем более хочется пожелать художнику, перешагнувшему порог творческой зрелости, твердости в реализации избранного пути и, конечно, успехов на этой нелегкой дороге».
Адрей Дубов заявил о себе как мастер станковой картины, тонкий пейзажист, автор удивительных по живописи и пластики натюрмортов. В его произведениях незаурядно, самобытно претворяются замечательные традиции отечественной живописи двадцатых ¬ тридцатых годов ХХ века.
Работы Андрея Дубова отмечены высокой профессиональной культурой. Яркая индивидуальность живописца проявилась в колористической гармонии, стройной музыкальности композиционных решений и образной выразительности.

Юрий Нерода
Скульптор

Юрий Нерода потомственный скульптор в третьем поколении, закончил Академический художественный институт им. В.И. Сурикова, но вторую огромную школу мастерства прошел в мастерской своего отца народного художника СССР Ю.Г. Нероды. Юрий Нерода виртуозно владеет материалом, он любит совмещать металл и камень, керамику и стекло, дерево и бронзу. Мощная пластика Юрия Нероды даже в небольших выставочных работах несет монументальную репрезентативность. Его знаменитые самураи, его «малявинская» скульптура «Под солнцем», «Купальщица» пронизаны культурной памятью.

Скульптор  Юрий Нерода  "Под солнцем" фаянс, глазури 2002 г.

Скульптор
Юрий Нерода
«Под солнцем»
фаянс, глазури
2002 г.

РАЛЬФ ГРЁММИНГЕР и ТИЛЬДА ДЖОРДЖ. Выставка портретной фотографии «РОССИЯ. 24 КАРАТА»

Посольство Федеративной Республики Германия
Российская академия художеств

Московский музей современного искусства

представляют ПРОЕКТ
РОССИЯ-24 КАРАТА
портретная фотография
Ральф Грёммингер и Тильда Джордж

Галерея искусств Зураба Церетели, Москва, Пречистенка,19

30 октября -1 декабря 2013 года

Россия переживает эпоху глобальных изменений, становясь одной из ведущих экономических держав в мире. Создаётся впечатление, что „Золотой век“ уже начинается. Его предвестники обрисовывают контуры еще несбывшегося будущего. В этот период надежд, известные люди становятся своего рода фигурами для отождествления, примерами для подражания, героями, олицетворяющими желания и стремления всего общества. Попытка отличить их образ от предрассудков, от туманных следов существующих мифов, окружающих Россию и ее народ в представлении Запада, сродни отправлению в дорогу старателя на поиски золота, в страну предполагаемого счастья и богатства. Россия буквально пропитана духом перемен. Движущей силой этих перемен являются желания и мечты, сконцентрированные в выдающихся личностях. Именно они и являются настоящим богатством. Их достижения и страсть, с которой они отдаются своему делу, – это и есть настоящее золото, которое делает страну богатой. Золото становится метафорой.

Каждая эпоха имеет своих героев и ведущих личностей. Где их искать? Какую историю, сотворенную трудом, силой и желанием творить, олицетворяют они? Вопросов у нас целое множество. Ответы на них известны только им, нашим героям. История покажет, так ли это на самом деле, но независимо от исторических оценок, выдающиеся личности из различных сфер общественной жизни оказывают огромное влияние на основы культуры любой страны — они являются координационным центром всех общественных течений, они помогают людям ориентироваться, становятся их опорой и отображением их желаний и стремлений. Это они – золото, которое навечно сохранит свою ценность. Эти люди знамениты благодаря своим способностям, деяниям, своей харизме и своему положению. Позолоченные портреты некоторых из этих знаменитостей фиксируют восхищение, желания и мечты людей.

РОССИЯ. 24 КАРАТА.

Проект «РОССИЯ — 24 КАРАТА» — это серия фотопортретов известных представителей искусства, культуры и науки России. Этот исследовательский проект начат в 2010 году.

С помощью опросов и информационных исследований Ральф Грёммингер и Тильда Джордж занялись поисками самых известных и выдающихся российских деятелей — режиссеров, представителей научных кругов и изобразительного искусства, композиторов, актеров и т.д.

Они искали личности, чьи судьбы и деяния являются квинтэссенцией научной, художественной, культурной и общественной деятельности современной России и являются ориентирами для проекции желаний и стремлений других людей. Эти деятели, представители различных поколений, в российском самосознании составляет основу культуры страны.

Таким образом была создана (возможно неполная) экспозиция из ряда образов – портретных снимков с фоном, покрытым сусальным золотом, придающим портретам невероятную, завораживающую зрителя драматургию.

Автор фотопортретов — Ральф Грёммингер – свободный фотограф, работает с изобразительным искусством, полиграфией и рекламой. С 1997 года его работы выставлялись на персональных и групповых выставок в Берлине, Корнвестхайме, Саарбрюккене, Зальцбурге и др. Награды: 1996 г. — Clio Award, Сан-Франциско; 1997 г. – награда в области мультимедиа земли Саар и Golden Award, Монтре.

Тильда Джордж — мультимедиа-дизайнер. Нанесенное ею тончайшее золотое покрытие подчеркивает образ портретируемого, придавая изображению одновременно многомерность и сюрреалистичность, свойственную искусству иконописи. Так же Тильда Джордж работает как свободный фотограф. С 1991 по 1993 г.г. — режиссер детской передачи BASTI-BUBU, участие в работе над фильмом Ани Якобс WOLFSSCHLUCHT. Автор мультимедиа-дизайна выставки Prometheus — Menschen, Bilder, Visionen в немецком историческом музее в Берлине.

Издание «МОСКОВСКИЕ НОВОСТИ», Культурный центр «МОСКВИЧ» и проект «ОТКРЫТАЯ СЦЕНА» в преддверии фестиваля «ОКТЯБРЬСКИЙ ПЕРЕВОРОТ» организуют пресс-конференцию в формате круглого стола.

Издание «Московские новости»
Культурный центр «Москвич»
Проект «Открытая сцена»
Пресс-конференция в формате круглого стола
«Политика децентрализации: выживет ли культура за Садовым кольцом?»

в преддверии фестиваля «Октябрьский переворот»

15 октября, 11.00, пресс-центр РИА Новости

В настоящее время в Москве проводится активное развитие культурной жизни спальных районов. Примером тому служит развитие парков, таких площадок, как «Флакон» и культурный центр «Москвич». По словам Сергея Капкова, задача властей, чтобы в Москве было интересно жить не только в центре, но и в периферийных, спальных районах, чтобы там была своя жизнь, свои точки активности. В связи с этим в пресс-центре РИА Новости 15 октября пройдет круглый стол на тему «Политика децентрализации: выживет ли культура за Садовым кольцом?», на котором состоится дискуссия с участием культурных деятелей Москвы.

В числе спикеров:
Иван ВЫРЫПАЕВ — российский драматург, актер, режиссер, художественный руководитель театра «Практика».
Юрий МУРАВИЦКИЙ — российский режиссер, драматург, директор Московского фестиваля уличного искусства «Открытое небо», педагог кафедры режиссуры Театрального института им. Бориса Щукина.
Константин ГРОУСС — режиссер, хореограф, куратор, создатель проекта ZERO Dance Gallery, художественный руководитель, директор международного культурного проекта «Арт-Резиденция».
Татьяна ЛУКЬЯНОВА — программный директор КЦ «Москвич».
Филипп ЛОСЬ — директор проекта «Открытая сцена».
Дмитрий МОЗГОВОЙ — заместитель председателя СТД РФ.
Джон ФРИДМАН — театральный критик («The Moscow times»).
Евгения ЕГАРМИНА — директор по маркетингу дизайн-завода «Флакон».
Илья МУКОСЕЙ — архитектор, совладелец Архитектурной студии ПланАР.
Мария ПРИВАЛОВА — преподаватель факультета дизайна ВШЭ.
Аскар РАМАЗАНОВ — сооснователь и идейный вдохновитель «Теорий и практик».
Михаил СИНЕВ — заместитель генерального директора по репертуарной политике сети кинотеатров «Московское кино».
Ксения ЧУДИНОВА — главный редактор журнала «Большой город».

Модератор круглого стола:
Алексей МАЛОБРОДСКИЙ — директор Гоголь-центра.

В ходе дискуссии будут затронуты следующие вопросы:
- Нужно ли выносить культурные события и площадки за пределы Садового кольца? Почему возникла такая необходимость?
- Есть ли шанс на выживание у качественных проектов за пределами Садового кольца?
- Как привлечь зрителя на нецентральные площадки Москвы? На что готов пойти зритель и как его насильно «кормить» искусством?
- Как работается за Садовым кольцом и какие проблемы приходится решать ежедневно?
- Международный опыт децентрализации культурных событий. Как решают эту проблему в мире?

Вход для слушателей свободный по предварительной регистрации.
Регистрация участников — в онлайн-форме: http://tinyurl.com/mndiscussion

Аккредитация журналистов:
PR-агентство «Заводной апельсин» Мария Индина
indina.maria@gmail.com
+7 964 634 66 96, Мария Горошко
goroshkomary@gmail.com
+7 916 829 67 70
а также в пресс-центре РИА Новости по телефону (495) 645-6472
accreditation@rian.ru