Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Художник ХАМИД САВКУЕВ. Выставка «ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ». РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»

Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

17 июня 2014 г. в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника Кабардино-Балкарии, члена-корреспондента Российской академии художеств Хамида Савкуева «Земля возделанная».
В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры, выполненные в основном за последние три года.
Хамид Савкуев – художник универсального дарования, успешно работающий в живописи, графике, скульптуре. Профессиональное образование получил на художественно-графическом факультете педагогического института в г.Карачаевске, а в 1995 г. окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи проф. А.А.Мыльникова. В 1999 году участвовал в восстановлении росписей храма Христа Спасителя в Москве. Работы Хамида Савкуева находятся в музейных и частных собраниях России, Голландии, Франции, Германии, Испании, Китая и других стран. Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
Интерес к творчеству мастера неслучаен, оно представляет собой синтез нескольких традиций: русская академическая школа, народное искусство родной Кабардино-Балкарии, творческая интерпретация пространственных построений итальянского Возрождения. Через ёмкие метафоры, сложный ассоциативный ряд художник стремится от конкретного факта и события прийти к глубокому обобщению, достигая особого эмоционального напряжения образов. Его волнуют глобальные, имеющие общечеловеческое значение темы — добро и зло, рождение и смерть, любовь и ненависть.
Любовь к родной земле, интерес к ее историческому прошлому и настоящему пронизывает большинство его мощных по пластике и композиции полотен. Среди них – «Земля обетованная», «Древо жизни», «Родители», «Собирание камней в Лескене»», «Дорога», «Белая река», обретающие философскую мудрость притчи. Яркость и смелость пространственных решений проявляется и в визуальной концепции кинофильма режиссера С.Бодрова «Самсон Назарей».
Основу графического искусства Савкуева составляет энергичный, свободный рисунок. Он уверенно рисует фигуры людей и животных в сложных ракурсах, отдавая предпочтение светотеневой моделировке форм. В смешанной технике выполнены предельно выразительные иллюстрации к повести о скифах «Агния, дочь Агнии»» Василия Ливанова. Скульптурные образы Савкуева – «Мать-заступница», «Просветитель», «Данте» метафоричны, как и образы его живописных полотен.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail:rah1757@yandex.ru adv@rah.ru
Управление информации Российской академии художеств

ХАМИД  САВКУЕВ «ЗЕМЛЯ  ВОЗДЕЛАННАЯ» Российская академия художеств ул. Пречистенка, 21 17 июня – 6 июля 2014 года

ХАМИД САВКУЕВ
«ЗЕМЛЯ ВОЗДЕЛАННАЯ»
Российская академия художеств
ул. Пречистенка, 21
17 июня – 6 июля 2014 года

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Серия рисунков «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева Серия рисунков на тему  "Индия, Индия..." Творческая Мастерская  Рябичевых 8 926 524 12 47  sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева
Серия рисунков на тему
«Индия, Индия…»
Творческая Мастерская
Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Детский портрет в творчестве МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ.

Портрет считается одним из наиболее сложных жанров в искусстве, требующих глубокого проникновения в характер модели, в ее эмоциональное состояние. Детский портрет – особенно, но вместе с тем, это наиболее интересный вид творчества и для художника и для зрителя. В творчестве Маргариты Юрковой именно дети в числе изображенных вызывают наибольший интерес, приковывают внимание, не смотря на характер изображения – статичность или движение; зачастую изображениям детей Маргарита отводит символическую роль, их образы часто имеют некую значительную повествовательность. И эта масштабность замысла присутствует не только в многочисленных изображениях Богоматери и Божественного Младенца, но и в жанровых композициях, в изображениях детей, занятых обычными для них играми.

Дети более всего раскрывают свои сокровенные секреты другим детям, чувствуя родство душ. Маргарите всегда удается найти этот общий язык с детьми, она тонко чувствует их порывы и интересы, но более – их близость к некому высокому замыслу; ведь именно дети чувствуют себя наиболее гармонично в мире, им многое может быть открыто из того, что считается тайнами души и мироздания, им многое известно из того, что мы – взрослые пытаемся понять и проверить сложными умозаключениями.

Маргарита Юркова пишет портреты знакомых детей, в которых отражает черты модели, и собирательные образы в изображениях Ангелов — тема, которая во многом отражает ее собственное мировоззрение, убежденность, ставшую образом мыслей, частью ее личности, ее характера. Это — философия открытости, непосредственного взгляда на окружающий мир, свободы от повседневности, рутинности, шаблонности – вот ее кредо и творческое и жизненное. «Надо самим быть как дети» — уверена Маргарита, — и тогда многое предстанет в истинном свете, обогатит мир ощущений, эмоций, восприятия».
Сюжеты ее картин парадоксальны и логичны одновременно. Это особенная логика, связывающая фантазию и реальность теми абсолютно точными образами, которые помогают постичь сущность мира, связь метафизического и очевидного. Ангелы-младенцы Маргариты Юрковой относят зрителя к античным образам и в то же время участвуют в картинах современной жизни, указывая нам на свою вездесущность, свое постоянное и вечное присутствие.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом». Маргарита трактует образ Ангела не только в метафизическом, но и в земном значении, приблизив этим божественную сущность к земным реалиям; ее Ангелы будто состоят из плоти и крови, часто они — жизнерадостные, играющие младенцы, забавляющиеся, озорные, которым присущи все черты детских характеров. На это указывает и открытый красный, которым Маргарита пишет их тела – цвет глины, из которой Бог создал тело Человека, цвет плоти, цвет страсти. И, тем не менее, они, несомненно, — наши Хранители, как воплощение доброго покровительства свыше. Так хранят нас счастливое настроение, добрые дела, позитивные мысли, осознание красоты и совершенства мира. В этом – суть творчества Маргариты.

Она не просто создает некий фантазийный мир на своих полотнах, в котором как в раю, соседствуют Люди, Звери, Птицы, Ангелы, она отражает суть самого отношения к миру – позитивную природу человека и мироздания. Это ли не ключ к обретению гармонии, к которой человечество стремится издревле?

В этом заключена общность всего творчества Маргариты – ее скульптуры, живописи, графики, инсталляции.
Эта особенность удивительным образом придает произведениям Маргариты и некую архаичность (ее керамические скульптуры кажутся порой древними артефактами), и одновременно — современное осмысление. Сегодня в лучших традициях современного искусства – обращение к изначальному, извечному, исконному, поиски связей художественных, духовных, философских.

Отсюда и истоки проекта Маргариты Юрковой – «Мер-Ка-Ба». И снова – в центре сюжета — ребенок, прообразом его изображений послужили детские портреты внука Маргариты Ивана. Бабочка, как символ души и совершенства, распахнула крылья под изумленным взглядом мальчика. Вот он – совсем младенец, затем — удивленный малыш, и, наконец, задумавшийся подросток. Восемь монументальных композиций «Мер-Ка-Ба», расположены автором, как портал в некий мир глобальных осмыслений реальности. Предвосхищает этот «вход в иное» – звездный тетраэдр – фигура, которую можно воспринимать как трехмерную Звезду Давида, модель Вселенной, символизирующую мироздание в полном равновесии.

Это обращение к древним символам-знакам и соединение их с картинами, в которых читается непосредственность восприятия, детская открытость, первозданность – одно из главных преимуществ творчества Маргариты Юрковой. Быть одновременно ребенком и мудрым философом, которому мир впервые открывает свои тайны и помогает жить – большое счастье, доступное немногим.
Возможно, это преимущество помогает самой Маргарите обретать гармонию и в ее работах и в душе, счастливо, забыв обо всем, играть с подрастающим внуком на природе, среди деревьев и цветов, которым всегда есть место в ее картинах, искренне восхищаться видом из окна на реку, плавать с дельфином в бассейне, и считать эти минуты, способными изменить всю жизнь. И, наконец, обретать новые смыслы, которые открываются взгляду художника, большого мастера, имеющего мудрость смотреть на мир глазами ребенка.

текст: А.Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Маргарита Юркова  Выставка в галерее "Интерколор"  2003 г.

Художник
Маргарита Юркова
Выставка в галерее
«Интерколор»
2003 г.

Художник  Маргарита Юркова Керамика, декоративное блюдо "День рождения"  1972 г.

Художник
Маргарита Юркова
Керамика, декоративное блюдо «День рождения»
1972 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Столбики"  шамот,  высокий обжиг  1983 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Столбики»
шамот, высокий обжиг
1983 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Мальчик-цветок" высокий обжиг  1982 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Мальчик-цветок»
высокий обжиг
1982 г.

Художник  Маргарита Юркова "Играющие мальчики"  холст, масло  80х100 1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Играющие мальчики»
холст, масло
80х100
1994 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Движение"  холст, масло  100х280  2000 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Движение»
холст, масло
100х280
2000 г.

Художник  Маргарита Юркова  "Светлячок"  холст, масло  60х80  2009 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Светлячок»
холст, масло
60х80
2009 г.

Художник  Маргарита Юркова "Маленький Тутанхамончик"  холст, масло  60х80  2009 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Маленький Тутанхамончик»
холст, масло
60х80
2009 г.

Художник  Маргарита Юркова "Благовещение" бумага, гуашь,  1994 г.

Художник
Маргарита Юркова
«Благовещение»
бумага, гуашь,
1994 г.

Маргарита Юркова Звездный тетраэдр проект "МЕР-КА-БА" в Творческой Мастерской  Рябичевых апрель, 2014 г.

Маргарита Юркова
Звездный тетраэдр
проект «МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Художник  Маргарита Юркова фрагмент проекта  "Мер-Ка-Ба"

Художник
Маргарита Юркова
фрагмент проекта
«Мер-Ка-Ба»

Художник  Маргарита Юркова искусствовед  Семен Белов Журнал "Юный художник"  проект "Мер-Ка-Ба" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Маргарита Юркова
искусствовед
Семен Белов
Журнал «Юный художник»
проект «Мер-Ка-Ба»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ: «Быть может я пишу идеальную страну, но такой я хотел бы видеть Россию».

Сегодня выставку народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова можно увидеть в Центральном Доме Художника в Москве на Крымском Валу.
Галерея Контраст-Арт представила выдающиеся работы мастера из коллекции Сергея Брайловского.
Эта экспозиция признана профессионалами одной из лучших выставок музейного уровня в ЦДХ.

Михаила Абакумова считают лучшим пейзажистом нашего времени, связывают характер его работ с местом, в котором он родился — с живописным городом, с богатой историей Коломной. Но не только родной город предстает в его творчестве в прекрасных пейзажах, наполненных искренней любовью — Михаил Абакумов создал образ России как прекрасной величественной страны, сияющей торжественной красотой и золотыми куполами храмов под огромным небом, радующей широкими просторами и уютными уголками природы. Он писал разное настроение, разное время года, много путешествовал, запечатлевая увиденное, но неизменно одно — его восхищение, с которым он видел мир. Он оставил нам прекрасный дар — возможность прочувствовать насколько прекрасна Россия, как многолика, как разнообразна ее красота, насколько щедро наполнена оттенками настроений и красок, вопреки расхожему мнению о сдержанности природы в средней полосе.

«Весна кричит» — так называется одна из работ художника, и мы — зрители слышим этот весенний жизнерадостный гомон тысяч птиц, кружащих над лесом. И догорающий закат, и взмах крыльев голубя на колокольне — все, как будто наполнено звуками, шелестом, щебетанием, всплесками. Он в с равным талантом писал маслом, создавал карандашные наброски и акварельные зарисовки. Но главный его талант — способность передать необычайное счастье от увиденного. «Я стараюсь писать так, чтобы в картине всегда присутствовала некая тайна, – говорил Михаил Георгиевич. – Даже если это обычный пейзаж с облаками или первый весенний луч».
Записала А.Загряжская

Художник  Михаил Абакумов "Зимний вечер в лесу"

Художник
Михаил Абакумов
«Зимний вечер в лесу»

Художник  Михаил Абакумов "На колокольне"

Художник
Михаил Абакумов
«На колокольне»

Художник  Михаил Абакумов "Березовый ситец"

Художник
Михаил Абакумов
«Березовый ситец»

О художнике Михаиле Георгиевиче Абакумове:
Народный Художник России. Лауреат Государственной Премии. М. Г. Абакумов родился в 1948 г. в Коломне Московской области. В 1968 г. окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина. В 1977 – Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии. Учился в творческих мастерских Академии Художеств России пол руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых, а также Народного Художника СССР А.М. Грицая. Был награждён Золотой медалью Академии Художеств России, званием «Почетный гражданин города Коломны».

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. прошли персональные выставки художника в Москве. Дважды в 2003 и 2004 гг. персональные выставки Михаила Абакумова проходили в Париже. C 2009 г. — участник выставок Союза Русских Художников. Лауреат Премии им. А.А. Пластова, учреждённой Союзом Русских Художников (награждён посмертно в 2010 г.).

Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Московском музее современного искусства, в частных и государственных коллекциях в России и за рубежом.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. Выставка «МИКРОДАЧА». Проект известного кинооператора, сценариста и фотографа представляет Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.  Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

В фотографиях Геннадия Немых возникают образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах.
Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

Геннадий Немых на одной из своих выставок проекта "Микродача" в Творческой Мастерской Рябичевых

Геннадий Немых на одной из своих выставок
проекта «Микродача»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Студия Дизайна BriArt представляет новую выставку известного кинооператора, сценариста и фотографа Геннадия Немых. С показом проекта «Микродача» зрители уже знакомились на многих выставочных площадках Москвы, в том числе в Доме Кино, где экспозиция прошла с особенным успехом, а также в масштабном проекте «Спираль Вселенной» в библиотеке им. Чехова и в Творческой Мастерской Рябичевых, где состоялась персональная выставка Геннадия.

Выставка «Микродача» в Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY продолжает знакомство с проектом и с новыми работами автора.
Выставка продлится с 11 до 25 июня, 2014 г.
Вернисаж 11 июня в 18 часов

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 строение 2 этаж 6
Студия Дизайна BriArt

"Снежинка".  Все фотографии Геннадия Немых  высокого разрешения, могут быть распечатаны в "монументальном" размере

«Снежинка».
Все фотографии Геннадия Немых
высокого разрешения, могут быть распечатаны в «монументальном» размере

О проекте:
Авторский проект Геннадия Немых — ничто иное, как творческий эксперимент на грани художественной и научной мысли, исследование возможностей визуального преобразования мира под измененным с помощью техники взглядом на окружающий мир.
Этот проект так же — попытка понять как меняется наше отношение к привычным предметам как и ко всему сущему, когда мы «узнаем их ближе». Проект Геннадия Немых «Микродача» еще раз напоминает — все, что нас окружает является бесконечным источником новых открытий — творческих, научных, художественных и философских.

Об авторе выставки:
ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова

2013 — фильм «Королева бандитов»

2013 — фильм «Долгая дорога»

2013 — фильм «Анютино счастье»

2012 — «Только о любви»

2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)

2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)

2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)

2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)

2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)

2009 -2011

Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал

2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС

2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»

2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал

2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал

2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV

2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»

2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ

2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV

2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС

2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ

с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ

оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995

оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

О месте проведения:

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA и Дизайн-студией BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BRIART с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Художник РОБЕРТ ОВАКИМЯН

Художник  Роберт Овакимян Композция "Вечер жаркого дня" холст, масло 45х55 см 2004 г.

Художник
Роберт Овакимян
Композция
«Вечер жаркого дня»
холст, масло
45х55 см
2004 г.

сайт художника

http://www.hovakimart.com/files/index_painting_gal.htm

Роберт Овакимян (HOVAKIM) родился в 1966 году в городе Капан — Армения. С раннего детства посвятил себя живописи и рисунку.
С 1986 года Роберт Овакимян живет и работает в. Санкт Петербурге.
С 1987 по 1989 год учился у одного из известнейших художников русского авангарда, ученика витебской студии Марка Шагала
художника Соломона Гершова.
С 1986 по 1989 — ЛВХПУ им. Мухиной.
С 1993 года — сотрудничество с Институтом Материальной и Художественной Культуры.
2002 — член Творческого Союза Художников РФ (IFA).
2005 — снялся в главной роли в художественном фильме венгерского кинорежиссера Иштвана Саладзъяка «Освободитель птиц. Облако. Ветер»
2006 — награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств.
Участник более 100выставок в России и за рубежом.

Работы Роберта Овакимяна находятся в коллекциях;
Музей Современного Искусства Армении.
Музей Сергея Параджанова Ереван. Армения
Музей Современного Искусства ERARTA в г. Санкт-Петербург.Россия
Собрании церкви Св.Бригитта г.Нью Карлеби. Финляндия
Собрании ТСХР (IFA) Санкт-Петербург.Россия
Собрании гостиницы PARK INN г.Санкт-Петербург.Россия
В коллекции Ю.Х.Темирканова г.Санкт-Петербург. Россия
А так же в других частных собраниях России, США, Германии, Франции, Австрии,
Голландии, Бельгии, Швейцарии, Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии.

Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com 8 926 524 12 47

Cкульптор  Александр Вагнер "Рабочие" отлита в Мастерской Александра Рябичева в 2012 г.

Cкульптор
Александр Вагнер
«Рабочие»
отлита в Мастерской Александра Рябичева
в 2012 г.

Скульптор  Александр Вагнер "Рабочий" отлита в Мастерской  Александра Рябичева  в 2012 г.

Скульптор
Александр Вагнер
«Рабочий»
отлита в Мастерской
Александра Рябичева
в 2012 г.

Скульптор  Александр Вагнер "Рабочий" композиция отлита  в Мастерской скульптора Александра Рябичева 2012 г.

Скульптор
Александр Вагнер
«Рабочий»
композиция отлита
в Мастерской скульптора Александра Рябичева
2012 г.

Скульптор  Валерий Кравченко "Носорог" композиция отлита  в Мастерской Александра Рябичева в 2012 г.

Скульптор
Валерий Кравченко
«Носорог»
композиция отлита
в Мастерской Александра Рябичева
в 2012 г.

Скульптор  Дмитрий Рябичев Махатма Ганди скульптура отлита  в мастерской Александра Рябичева в июле 2013 г. специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения  в рамках проекта  Маргариты Сюриной

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Махатма Ганди
скульптура отлита
в мастерской Александра Рябичева
в июле 2013 г.
специально для выставки в Саратовском областном Музее краеведения
в рамках проекта
Маргариты Сюриной

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев.

Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество», скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла

Направления и виды деятельности:
Скульптура
Живопись
Графика
Художественная фотография

Фото-видеосъемка
Создание презентационных фильмов
Реклама

Разработка и создание сайтов
Дизайн-проекты интерьеров

Выставки
Мастер-классы

Скульптор  Александр Рябичев в своей мастерской

Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской

В Мастерской  Александра Рябичева

В Мастерской
Александра Рябичева

Мастерская Рябичевых Мастер-класс Юлии Блюхер по созданию линогравюры

Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Юлии Блюхер
по созданию линогравюры

Педагоги мастер-класса для детей по скульптуре Алексей Лоптев и Даниэла Рябичева

Педагоги мастер-класса
для детей по скульптуре
Алексей Лоптев и Даниэла Рябичева

Мастер-класс по скульптуре  Творческой Мастерской Рябичевых в Музее Москвы маленькие японские художники

Мастер-класс по скульптуре
Творческой Мастерской Рябичевых
в Музее Москвы
маленькие японские художники

Галерея КОНТРАСТ-АРТ. Выставка в ЦДХ «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

Культурное пространство Москвы расширилось открытием новой художественной галереи «Контраст-Арт», расположенной в здании Центрального Дома Художника – самого престижного выставочного комплекса столицы.
В эти дни галерея Контраст-Арт представляет выставку «Художник Михаил Абакумов и его время» из коллекции Сергея Брайловского.

 Художник  Михаил Абакумов "Свет осени и светел и прозрачен" 120х140 холст, масло 2007 г.  Собрание  Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Свет осени и светел и прозрачен»
120х140
холст, масло
2007 г.
Собрание
Сергея Брайловского

Галерист Екатерина Леонтьева на открытии выставки поблагодарила коллекционера за столь весомый вклад в развитие популяризации творчества великого мастера. «Эту выставку должны увидеть как можно больше зрителей» — сказала она. Лучшие работы Михаил Абакумова вошли в собрание коллекционера, который был дружен с художником и высоко ценил не только мастерство живописца, но и разделял его мировоззрение — любовь к природе, к стране, к жизни, как величайшему дару. В картинах мастера Сергей Брайловский видит глубокое чувство патриотизма. Сегодня это становится особенно очевидно — Михаил Георгиевич Абакумов всегда верил в великую страну, в ее прекрасное будущее, всегда питал искреннюю любовь и надежды, которыми наполнены его картины.

Огромную благодарность организаторы выставки выразили галеристу Алине Милехиной, без участия которой, возможно, коллекция не была бы столь полной, представляющей многогранность творчества мастера. Именно ее художественный вкус, опыт, а главное многолетняя дружба с художником помогли создать поистине музейное собрание.

Среди гостей на вернисаже выставки присутствовали Василий Бек директор МБОУ ДОД «Детская художественная школа им. М.Г.Абакумова», Галина Дроздова директор «Дома Озерова» в Коломне, Семен Белов из редакции журнала «Юный художник», в котором публиковались очерки о Михаиле Абакумове, художник Виктор Лукьянов, друживший с мастером, искусствовед Ольга Петрова.
Выставка «Художник Михаил Абакумов и его время» стала одной из лучших экспозиций музейного уровня в Центральном Доме художника.

Галерея Контраст-АРТ представляет творчество русских мастеров советского периода – выдающихся художников второй половины ХХ века. Внутреннее содержание галереи порадует ценителей живописи полотнами, выполненными в лучших традициях классической школы отечественного изобразительного искусства. Наши авторы – Действительные члены Академии художеств, Народные и Заслуженные художники СССР и Российской Федерации, Заслуженные деятели искусств: С.Герасимов, А.Грицай, В.Стожаров, А. и С.Ткачевы, Ю.Кугач, В.Сидоров, В.Цигаль, В.Родионов, М.Абакумов, Г.Чайников, основоположники Владимирской школы живописи: К.Бритов, В.Кокурин, А.Смирнов, а также известные современные художники. Работы с удивительным колористическим и композиционным решением созданы на самом высоком профессиональном уровне.

ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА. Выставка в ЦДХ

«ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

Выставка искусства: живопись- реализм, импрессионизм, сюрреализм, скульптура, батик, керамика, резьба по дереву.

Художники Валентин Терещенко, Николай Лавецкий, Евгений Леонов, Андрей Лысенко, Сергей Борисов, Людмила Солдатова, Антон Лобов, Елена Дорожкина, Ирина Муравьёва, Руслан Авдеев выставляют новую коллекцию своих творческих работ.
Дополнительно- на выставке будут проводиться сеансы живописи маслом, мастер-классы по живописи и рисунку, консультации и собеседования с начинающими художниками.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Выставка Цвет интеллектуального капитала

Картины художника Сергея Борисова на выставке  "Цвет интеллектуального капитала"

Картины художника
Сергея Борисова
на выставке
«Цвет интеллектуального капитала»

Художники  Сергей Борисов, Андрей Лысенко искусствоведы София Загряжская, Ольга Петрова,  фотограф Игорь Дремин на выставке  "Цвет интеллектуального капитала"  В ЦДХ

Художники
Сергей Борисов, Андрей Лысенко
искусствоведы София Загряжская, Ольга Петрова,
фотограф Игорь Дремин
на выставке
«Цвет интеллектуального капитала»
В ЦДХ

Художник Андрей Лысенко подписывает книгу о своем творчестве

Художник
Андрей Лысенко
подписывает книгу о своем творчестве


Картины художника Андрея Лысенко

Картины художника
Андрея Лысенко

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Картина художника Сергея Борисова

Картина художника
Сергея Борисова

Скульптура Ирины Муравьевой "Флора" 2012 г. шамот

Скульптура
Ирины Муравьевой
«Флора»
2012 г.
шамот

Керамика  Евгения Леонова Выставка  "Цвет интеллектуального капитала" ЦДХ

Керамика
Евгения Леонова
Выставка
«Цвет интеллектуального капитала»
ЦДХ

Искусствовед Ольга Петрова художник  Андрея Лысенко

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Андрея Лысенко

"ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА". Выставка в ЦДХ 19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

«ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

"ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА". Выставка в ЦДХ 19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

«ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

Выставка «СТО ПЯТЬДЕСЯТ ПО ВЕРТИКАЛИ». Проект секции «Живопись» ТСХР

Проект «150 по вертикали» зародился у группы художников, как попытка обращения к картине большого формата (150) см. по высоте). С уходом из современной жизни договоров на значительные сюжетные картины к крупным выставкам, из выставочной практики постепенно вообще исчезает картина. Современные экспозиции выставок живописи преимущественно состоит из произведений небольшого формата, что объясняется целым рядом обстоятельств.
В состав выставки, открывающейся в мае 2014 года в ЦДХ (Центральный дом художника) вошли произведения свыше тридцати российских художников. 2014 год объявлен годом культуры в России. Именно в такой знаменательный момент проект, утверждающий национальные ценности, приверженность многовековой истории и культуре страны, будет представлен на одной из главных столичных выставочных площадок.
Специфика проекта предполагает с одной стороны – выявление собирательного образа художника – современника, и с другой – творческого потенциала отдельной художественной личности, а также дает ответы на ряд профессиональных и общекультурных вопросов.
Разнообразие индивидуальных авторских подчерков и направлений в со-временной отечественной живописи подчеркивают и выявляют проблемы эстетики, складывающейся в последние десятилетия. На выставке выстраивается диалог между авторами различных жанров от бытового до пейзажного и различных изобразительных систем от реализма до абстракции.
В проекте приняли участие как широко известные в стране мастера – члены Российской Академии художеств, народные и заслуженные художники РФ, так и авторы, ярко заявившие о себе на этой выставке.

Куратор и искусствовед Петр Баринов
Член ассоциации искусствоведов, член молодежного совета РАХ, член МСХ.

Художник Александр Власенко Зимний пейзаж 150х100 холст, масло, дерево 2014 г.

Художник
Александр Власенко
Зимний пейзаж
150х100
холст, масло, дерево
2014 г.

Художник Александр Власенко с гостями вернисажа

Художник
Александр Власенко
с гостями вернисажа

Художник Николай Ларский и искусствовед Наталья Ларская (жена художника)

Художник
Николай Ларский
и искусствовед Наталья Ларская
(жена художника)

Художник Николай Ларский "Плотник" 150х150 холст, масло 2014 г.

Художник
Николай Ларский
«Плотник»
150х150
холст, масло
2014 г.

Художник Михаил Горшунов на вернисаже  "150 по вертикали"

Художник
Михаил Горшунов
на вернисаже
«150 по вертикали»

Художник Владимир Соковнин "Портрет Лизы с собакой Мери" 150х90 холст, масло 2013 г.

Художник
Владимир Соковнин
«Портрет Лизы с собакой Мери»
150х90
холст, масло
2013 г.

Художник Екатерина Кудрявцева на фоне своей работы "Ожидание"

Художник
Екатерина Кудрявцева
на фоне своей работы
«Ожидание»

Художник Петр Григорьев "Жены мироносицы встречают ангела у гроба Господня" оргалит, масло 150х300 2014 г.

Художник
Петр Григорьев
«Жены мироносицы встречают ангела у гроба Господня»
оргалит, масло
150х300
2014 г.

Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев с гостьей вернисажа на Выставке "150 по вертикали"

Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев с гостьей вернисажа искусствоведом Лидией Ивановной Иовлевой
на Выставке «150 по вертикали»

Художник  Лариса Белима,  искусствовед  Ольга Петрова, журналист  Лев Алабин,  художник Омар Чхаидзе на выставке  "150 по вертикали"

Художник
Лариса Белима,
искусствовед
Ольга Петрова,
журналист
Лев Алабин,
художник
Омар Чхаидзе
на выставке
«150 по вертикали»

Искусствовед  Семен Белов,  художник  Сергей Белов на выставке "150 по вертикали"

Искусствовед
Семен Белов,
художник
Сергей Белов
на выставке «150 по вертикали»