Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Скульптор АНАТОЛИЙ СМОЛЕНКОВ. Выставка «МРАМОРНЫЕ САДЫ» в ВЗ Российской Академии художеств. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Скульптор  Анатолий Смоленков "Мраморные сады" Выставка в ВЗ РАХ Пречистенка, 21 с 15 июля

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Мраморные сады»
Выставка в ВЗ РАХ
Пречистенка, 21
с 15 июля


15 июля 2014 года в Российской академии художеств открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств, председателя секции скульптуры Творческого Союза художников России, профессора Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова Анатолия Смоленкова.

Мраморные сады — творческий проект скульптора Анатолия Смоленкова, объединяющий произведения скульптуры, созданные им на протяжении целого ряда лет. Метафора сада возникла здесь не случайно. Мраморные сады Анатолия Смоленкова — особенное символическое пространство, сотканное теми художественными, литературными, философскими контекстами, которые сформировали фундамент современного мироздания культуры в целом. Здесь не найти конкретных географических координат или историко-культурной реконструкции эпох. Прогулка в Мраморных садах Анатолия Смоленкова — это путешествие по нашей культурной памяти: нашим воспоминаниям о первой встрече с Летним садом, впечатлениям о садах Версаля, памяти о саде Гесперид и садах Семирамиды, осознание тишины Гефсиманского Сада и разгадывание символики монастырских садов. В Мраморных садах Анатолия Смоленкова есть место и академии Платона, устроившего в своем саду святилище Муз. Сегодня можно только гадать, как они выглядели, но скульптор смог вернуть утраченные образы этих покровительниц искусств. «Райский сад», «Сад любви», «Сад молитвы», «Сад поэта» — каждый из них представлен образами скульптуры.
Герои мифов и библейский истории, лирические образы и аллегории Мраморных садов Анатолия Смоленкова на фоне современного многоголосья параллельно развивающихся художественных миров открывают зрителю новые горизонты искусства скульптуры. В момент, когда искусство теряет свою сакральность, становится общедоступным, бесконечно цитируемым и легко воспроизводимым, особую ценность приобретают такие качества как уникальность, подлинность, высокий профессионализм. Все это отличает произведения Анатолия Смоленкова, создающего свои скульптуры из мрамора и белого камня.

управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Традиционная японская живопись и гравюра.

Школа Кано киотской ветви.
Кано Сансэцу (1589-1651), «Старая слива», музей Метрополитен, Нью Йорк
Японская ширма

Школа Кано — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, провинциальных князей, аристократов, буддистских монастырей.

 "Четыре Мастера"  работы Кано Эйтоку (1543-1590)(изображена игра в го )

«Четыре Мастера»
работы Кано Эйтоку (изображена игра в го )

Эйтоку, японский художник из семьи Кано, умер рано, не достигнув пятидесяти лет. Он не успел сделать все, что мог бы сделать в искусстве, и хотя успел сделать немало, большая часть его наследия погибла вскоре после него. Тем не менее его место в искусстве своей эпохи и последующая слава полностью соответствуют его имени — в буквальном переводе означающем Вечная Добродетель.

 Кано Эйтоку (1543-1590) "Кипарис" Национальный Музей, Токио

Кано Эйтоку
(1543-1590)
«Кипарис»
Национальный Музей, Токио

ДЕНЬ ШОКОЛАДА. 11 июля отмечается Всемирный праздник Шоколада!

Шоколадная Фабрика фото: А.Загряжская

Шоколадная Фабрика
фото: А.Загряжская

Это самый вкусный праздник — Всемирный День Шоколада (World Chocolate Day). Отмечается он ежегодно 11 июля. Впервые День шоколада был придуман в 1995 году французами — большими любителями шоколада. Очень быстро идея распространилась за пределами Франции, и в итоге Всемирный День шоколада сегодня празднуется во многих странах мира, в том числе и в России.
С первых дней появления шоколада в Европе шоколатье придумывали удивительные композиции из этого натурального и вкусного материала, и сегодня современные кондитеры с успехом продолжают это начинание, ставшее очень популярным — скульптуры из шоколада.

Самая распространенная форма шоколада — шоколадная плитка, но горячий шоколад имеет свои преимущества, есть сотни рецептов его приготовления, в домах, где любят горячий шоколад по-настоящему, добавляют свою интригу в лакомство.

Черный шоколад — один из самых известных натуральных антидеприссантов, само название шоколада кажется вкусным и вызывает множество приятных ассоциаций.
О том, насколько шоколад всегда был любим, косвенно говорит и тот факт, что знаменитого швейцарского художника Жана Этьена Лиотара, которого при жизни называли «живописцем королей и красивых женщин», прославила картина, изображающая простую служанку — «Шоколадница».

Однако, истории известны легенды, связанные с прототипом изображенной на картине.

Одна из версий гласит: в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать новый шоколадный напиток, о котором так много шло разговоров в это время. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф (Anna Baltauf), дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. Князь был покорён её обаянием, и, несмотря на возражения своей семьи, взял девушку в жёны. «Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанной молодожёном у модного швейцарского художника Лиотара. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда. (Именно эта версия — настоящая история золушки, была популяризирована в буклетах компании Baker).

Согласно другой версии, будущую княгиню звали Шарлотта Бальтауф, её отец был венским банкиром и картина написана в его доме — это гласит надпись, сохранившаяся на копии картины, хранящейся в Лондоне в «Orleans House Gallery». Также встречается вариант, согласно которому это был не заказной портрет, а картина, написанная по собственному желанию художника, поражённого красотой девушки, с камеристки императрицы Марии-Терезии, звавшейся Бальдуф, ставшей позже женой Иосифа Венцеля фон Лихтенштейна. В любом случае, личность модели точно не установлена.

Жан Этьен Лиотар «Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.   «Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.

Жан Этьен Лиотар
«Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.
«Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.


Из других произведений живописи, которые посвящены знаменитому лакомству, можно вспомнить «Шоколад» Сальвадора Дали и «Шоколад» Алессандро Маньяско, и продолжить список именами художников Раймундо де Мадрасо и Гаррета, Пьетро Лонги, Пьера Огюста Ренуара и многих многих других…

Шоколад вошел не только в живописные сюжеты, но в кино и литературу. По сюжету романа Джоанн Харрис, где главная героиня — владелица шоколадного бутика, фильм снял режиссер Лассе Халльстрём с Жюльет Бинош и Джонни Депом в главных ролях. И, конечно, как не вспоминть Джонни Деппа в фильме «Шоколадная Фабрика»!

Один из рецептов горячего шоколада так описан в книге Елены Молоховец «Современной хозяйке» (1861 год): «Желтки растереть добела с сахаром, всыпать тертый шоколад, развести вскипяченным теплым молоком или сливками, поставить на плиту, бить метелкой, пока не погустеет, но не дать кипеть; когда пена поднимется, тотчас разлить в чашки, по- давать. Выдать на 6 человек: 3 желтка, 3 стакана молока или сливок. 3 обыкновенных куска сахара. 1⁄8 – . фунта шоколада. Или другим манером: пропорция всего та же самая, но в холодное молоко или сливки всыпать сахар и тертый шоколад, поставить на плиту, беспрестанно мешая, пока молоко не закипит; . стакана холодного еще молока разбить с 3 желтками, когда молоко закипит, влить эти желтки, шибко мешая метелкой, тотчас отставить кастрюлю и бить метелкой, пока шоколад не обратится в пену; разливать в чашки и подавать».

Записала София Загряжская
фото: «Шоколадная Фабрика» А.Загряжская

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Космопластицизм и тайна древних цивилизаций. Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «ПЕЙЗАЖ НА РУИНАХ БУДУЩЕГО».

Виктор Орловский "Пейзаж на руинах будущего" холст, темпера 120х180 1998 -- 2005 гг..

Виктор Орловский
«Пейзаж на руинах будущего»
холст, темпера
120х180
1998 — 2005 гг..

Космопластицизм и тайна древних цивилизаций.
Презентация картины профессора МАРХИ В.Ф. Орловского «Пейзаж на руинах будущего».
Современная творческая концепция «космопластицизм» формирует новую духовную и предметную реальность 21 века. Эта новая реальность базируется с одной стороны на фундаменте современной науки и мощной технологии, с другой -на лучших достижениях человечества. Совокупность этих факторов радикально меняет наше мышление и подходы к творчеству. Современный творец в силу возникших фантастических возможностей современной цивилизации уже в новом качестве использует и открытия древних художников и архитекторов, что в конечном счете ведет к новому миропониманию.
Работая над этой картиной я испытывал сложные, противоречивые чувства. Я даже написал краткое, но вдохновенное эссе о творчестве.
Ниже я привожу без изменений это эссе.
Профессор Виктор Орловский

Более подробная информация о создании картины представлена на сайте ПТМ Орловского В.Ф.

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ: НЕСКОЛЬКО СЛОВ О КАРТИНАХ И ТВОРЧЕСТВЕ В ЦЕЛОМ
Наша цивилизация благодаря современным технологиям носит комфортный, упорядоченный характер. Но рядом с порядком в подсознании всегда живет нечто таинственное, неизведанное. Это мистическое ощущение является частью нашего мировоз-зрения. Мы восхищаемся окружающим миром. Облака, камни, деревья, звезды — прекрасны. Мы устремлены в будущее, но мы всегда осознаем и бренность нашего существования. Мы таинст¬венные гости в этом мире. Эти сложнейшие ощущения предчув¬ствия, догадки всегда волновали человека во все эпохи. Волновали 500, 1 ООО лет назад также как и сегодня. К примеру, всмотритесь в картины Сальватора Розы, Николы Пуссена, Клода Лоррена, Андрея Рублева и Вы почувствуете, что эти 500,1000 лет не изме¬нили нас, хотя жернова времени неотвратимо перемалывают и уничтожают все и вся на своем пути. Так в сохранившихся до нашихдней потемневших картинах Сальватора Розы Вы ощущаете и эхо величия прошлого и предчувствие будущих катаклизмов, глобальных потрясений. Вы стоите перед тайной мироздания. Или вот пример — творения Клода Лоррена, Андрея Рублева. Каждый по своему в своих картинах создает небесный гимн жизни, природе как проявлению высшего духа.
Совершенно очевидно, что история человечества знавала и более гениальных, мудрых и великих людей с их вдохновенными порывами, озареньями, чем наша цивилизация, но все в этом мире рождается, живет и умирает, исчезая в пустоте, хаосе. И тем не менее гениальные озарения, идеи, предчувствия вновь и вновь возрождаются из небытия по отдельным фрагментам картин, преданиям, фразам и другим элементам жизни, культуры. Здесь я должен заметить, что для и меня как художника, архитектора вдохновляющими мотивами служат потемневшие картины древних художников, фрагменты скульптур, обломы, руины архитектуры. В этих посланиях предков я вижу, что тайны мироздания, бытия, волнующие меня, также волновали и их много лет назад.
В этом бесконечном и в тоже время мгновенном потоке времени мы не изменились. Технический прогресс скорее обострил эту тайну. Человек слаб, но в тоже время он творец, художник. И он как и его предки задает себе эти волнующие вопросы, ищет ответ, поддержку у предков, подхватывает священный огонь созидания и вдохновенно творит, творит и творит.
Я думаю, что вот это и есть высшее предназначение человека, его счастье и рад , что и мне, в меру моих способностей, дозволено участвовать в этом священном процессе.
В огромном потоке современных технологий визуального бума картинок Картина художника, именно Картина с большой буквы — это восхищение миром, художественное прозрение, и если хотите, закодированное послание в будущее. Всматривай¬тесь в них и Вы многое почувствуете и поймете.

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

Виктор Орловский фрагмент картины

Виктор Орловский
фрагмент картины

АНАСТАСИЯ ФЕДОРКОВА. Выставка «ПОЦЕЛУЙ В ПАРИЖ». Cтудия дизайна BriArt представляет.

Картины Выставки Анастасии Федорковой "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt

Картины Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Выставка Анастасии Федорковой «Поцелуй в Париж» в BriArt Design Studio — одна из самых романтичных экспозиций сезона в стенах нашей галереи. Молодая талантливая художница посвятила серию работ своей поездке в Париж. Головокружительная неделя прогулок по улицам города-сказки, столицы моды и искусства подарила столько ощущений, что им стало тесно в душе и они трансформировались в десятки сюжетов живописных холстов. Париж дерзкий, поэтичный, яркий на картинах Анастасии дарит ощущение праздника и сбывающейся Мечты.
У каждого есть на земле место, атмосфера которого созвучна сердцу, место, где душа парит, чувствуя себя окрыленной. Общение с автором выставки проясняет, почему этот город так мил ее сердцу. Веселая, лучезарная, элегантная Анастасия сама воплощает дух парижского настроения. «Красота Парижа в каждом штрихе этого города»- улыбается художница. Она сама составила композицию развески, оформила пространство фотографиями этого путешествия, расставила на стеллаже, сделанные ею в технике папье-маше буквы, которые складываются в название, ставшее символом романтики для всего мира — главный герой ее картин — «PARIS». Даже угощение к выставке отличалось особенным шармом, Анастасия сама испекла печенье по- французскому рецепту, а в день открытия художница выглядела как муза французского кино. «Мы хотели увидеть все, мы буквально впитывали город, — говорит Анастасия, — был день, когда меня с подругой охранники хотели на руках выносить из Лувра, мы так набегались по Музею с раннего утра, сначала по всем залам, потом еще раз, но более детально, в конце дня, когда музей закрывался, мы уже не в состояние были идти, но это была приятная усталость, ведь мы осуществили мечту!» Но сами улицы города-музея так же дарят возможность эстетического наслаждения. Автору хотелось запечатлеть каждый уголок, каждую улицу, каждую деталь восхитительного чувственного мира.
Экспрессия в картинах, живой цвет передают эмоциональную насыщенность этой поездки, опьянение красотой, разлитой в атмосфере Парижа влюбленности, восторженность от величественности города. Но так же необычные ракурсы подчеркивают ощущение полета. Так птица парит над городом, наслаждаясь его дивными видами. И эти ракурсы будто бы кружат слегка голову, как легкое французское вино, как предвкушение счастья и романтической любви.
Экспозиция открыта до 12 июня, не пропустите выставку-путешествие по улицам Парижа, который так пленит своим очарованием. Ждем Вас в гости!
Мы работаем
пн-пт с 12:00 -20:00
сб- вс по предварительной записи
Текст София Загряжская
Фото: Арт-РЕЛИЗ.РФ

Автор Выставки  Анастасия Федоркова

Автор Выставки
Анастасия Федоркова

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа  "Поцелуй в Париж" Выставка Анастасии Федорковой

Гости вернисажа
«Поцелуй в Париж»
Выставка Анастасии Федорковой

На открытие выставки " Поцелуй в Париж" Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков - руководитель школы Аргентинского танго " Уроки танго" , ведущий тренер проекта "ТАНГО-ВЕСНА",преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова - частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

На открытие выставки » Поцелуй в Париж» Анастасии Федорковой выступили Роман Замолодчиков — руководитель школы Аргентинского танго » Уроки танго» , ведущий тренер проекта «ТАНГО-ВЕСНА»,преподаватель Аргентинское танго с 2010г. и Елена Кондратова — частный преподаватель иностранных языков, занимается Аргентинским танго с 2013г.

Открытие Выставки "Поцелуй в Париж"  в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt

Открытие Выставки Анастасии Федорковой  "Поцелуй в Париж" в Студии дизайна BriArt c 26. 06. 2014 -- 10.07.2014

Открытие Выставки
Анастасии Федорковой
«Поцелуй в Париж»
в Студии дизайна BriArt
c 26. 06. 2014 — 10.07.2014

УИЛЬЯМ ХОГАРД. Выставка «АНАЛИЗ КРАСОТЫ»

Уильям Хогард

В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера.
В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни, а также листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами.
Выставка продлится с 08.07.2014 до 07.09.2014

«Хаос – это порядок, который нужно расшифровать». ЖОЗЕ САРАМАГО (Книга «ДВОЙНИК»). Рубрика «ЦИТАТА»

Жозе Сарамаго Двойник
Роман «Двойник» Жозе Сарамаго — яркий образец жанра магический реализм. Герой романа оказывается вовлеченным в мистическую историю, где события напоминают сон, основанный на реальности. Тертулиано Максимо Афонсо, учитель истории видит на кассете с фильмом, взятой в видеопрокате похожего на него актера, вернее сказать, точную свою копию. Пытаясь разобраться в этой ситуации, Тертулиано находит своего двойника, встречается с ним и жизнь его полностью меняется, превращаясь в мистический детектив. Он попадает в мир, полный смятения, непонятных ситуаций, странных обстоятельств. Начинается напряженная психологическая борьба двойников, которая обнаруживает многие глобальные проблемы души и одиночества, индивидуальности личности, поисков настоящего себя.

В 2013 году по роману Жозе Сарамаго «Двойник» был снят фильм «Враг» (англ. Enemy) — психологический детектив режиссёра Дени Вильнёва. Двойную главную роль исполнил Джейк Джилленхол. Премьера в США состоялась 4 января 2014 года, в России — 26 июня 2014.

В 2008 году издательство «Эксмо» выпустила книгу Жозе Сарамаго «Двойник». Впервые на русском.

Жозе Сарамаго португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).  Основатель Национального фронта защиты культуры.

Жозе Сарамаго
португальский писатель и поэт, драматург и переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе (1998).
Основатель Национального фронта защиты культуры.

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ представляют выставку ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Художник Маргарита Сюрина "Из серии "Мысли -- облака" Сергей Есенин

Художник
Маргарита Сюрина
«Из серии «Мысли — облака»
Сергей Есенин

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

С 29 июля по 24 августа 2014 года

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Художник Г.К. Севастьянов Болдинская осень, 2001 г.

Художник
Г.К. Севастьянов
Болдинская осень, 2001 г.

Художник  Г.В.Животов Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник
Г.В.Животов
Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник  В.А. Белан Титульный лист к роману Ф.М. Достоевского "Идиот"

Художник
В.А. Белан
Титульный лист к роману
Ф.М. Достоевского «Идиот»

Художник Маргарита Сюрина "Из серии "Мысли -- облака" Владимир Маяковский, 2013 г.

Художник
Маргарита Сюрина
«Из серии «Мысли — облака»
Владимир Маяковский, 2013 г.

МАРГАРИТА ЮРКОВА. «КРИТСКИЙ ДНЕВНИК».

Маргарита гордится своим греческим профилем, и это свойство ее тонких черт напоминает о ее кровной принадлежности земле богов. Возможно, именно греческие корни Маргариты Юрковой, то, что называется генетической памятью рисуют ее внутреннему взору те образы, которые затем, воплощенные ею, относят и нас к истокам европейской культуры, к произведениям эллинов, туда, где зарождалась мировая цивилизация. Ее ежегодные поездки в Грецию отражаются в десятках, сотнях быстрых рисунках, скульптуре, вдумчивых, глубинных живописных работах. С легкой руки Макса Бирштейна Маргарита получила приветственное обращение «Рита с Крита», но еще более романтично звучит другая красивая аллюзия, подаренная Вильямом Мейландом: «Юркова в одном лице и Мастер и Маргарита».

Маргарита Юркова: «Я ведь всю жизнь летаю во сне, а сон — вторая сторона жизни. И живу я на Арбате, и имена полностью совпадают — Маргарита Николаевна».

Художник всегда видит за явлениями другую реальность, тонкие связи с его духовным миром, и более всего Маргарита ощущает свои греческие корни, видя в совпадениях закономерность для себя.

Маргарита Юркова: «Деревня Маргаритос на Крите является основным центром по производству керамики. И имя Маргарита там очень распространено».

Маргарита Юркова Автопортрет

Маргарита Юркова

фото из архива Маргариты Юрковой

фото из архива
Маргариты Юрковой

Графика  Маргариты Юрковой

Графика
Маргариты Юрковой

Маргарита Юркова "Мальчик цветок"

Маргарита Юркова
«Мальчик цветок»

Греческие, критские мотивы присутствуют уже в самых ранних работах Маргариты Юрковой. Еще до графики и задолго до появления критского альбома, Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы — мальчик, плывущий на дельфине, женские головки, напоминающие амфоры, мягкие линии, закругленные естественные формы. В рисунке очертаний легко читаются движения руки уверенного мастера, доверяющего своему вдохновению, знающего — получится как надо, как дышится, как ведет озарение. Красивым может быть только подлинное, истинное, — считает Маргарита. Народное творчество, непосредственное отражение мира она называет истоками, которые повлияли на ее становление, наравне с изучением традиций мирового искусства, иконописи, античности.

Маргарита Юркова керамика Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.  Еще до графики и задолго до появления критского альбома,  Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Маргарита Юркова
керамика
Греческие, критские мотивы присутствуют и в самых ранних работах Маргариты Юрковой.
Еще до графики и задолго до появления критского альбома,
Маргарита вдохновлялась образцами античных мастеров, создавая собственные метафорические образы.

Путь художника Маргарита видит в сотворчестве с самим собой, с Богом, с окружающими людьми. «Осознание сотворчества» — так называется авторский проект Маргариты Юрковой, объединивший работы художников из России и других стран. Он отражает размышления об истинном назначении жизни и искусства, о связи времен, о духовной общности всех живущих.
Маргарита Юркова: «Мир наполнен и красотой и трагедиями, которых не избежать. Они повсеместно присутствуют, и сегодня и всегда приходится думать о том, как пройти сложный этап с наименьшими потерями».

Приятно сознавать, что на этом пути искусство — верный помощник человечеству. Маргариту всегда волновали темы общие, глобальные, обращения к самым острым проблемам мира. Илларион Голицын однажды удивился: «это писала женщина?» — так поразило его творчество хрупкой миниатюрной с нежным взглядом Маргариты. Серия на тему «Живое и техника» представляет работы, подчеркивающие беззащитность человека перед технократией, ранимость души в жестком мире. Эта парадоксальная совместимость искренней чистосердечности и духовной твердости всегда поражает и в ее работах, особенно в созданных ею детских портретах. Их написано Маргаритой огромное множество милых, прекрасных, юных образов. Они разные, беззаботные и увлеченные, веселые и задумчивые, но в них поражает одно общее — та серьезность, с которой они смотрят на нас и на мир.

Очень интересный образ девочки в красном, заколка на собранных волосах, будто маленькая корона, и светлое лицо выделяется на темном фоне так, что образ кажется объемным, выходящим к зрителю за рамки полотна.

Художник  Маргарита Юркова "Эльвира"

Художник
Маргарита Юркова
«Эльвира»

Маргарита Юркова: «Это Эльвира дочка поварихи из Дома Творчества Тарусы».
Куда бы не отправилась отдыхать Маргарита, там непременно рождаются новые картины, и дети всегда самые желанные модели для ее портретов.

Художник  Маргарита Юркова детский групповой портрет

Художник
Маргарита Юркова
детский групповой портрет

«Сейчас они все взрослые: Настя — ветеринар, Ксюша — архитектор, Равиль — офицер, Лиля — учитель, Игорь — предприниматель, а Яна с крылышками — мама троих детей» — описывает одну из своих работ Маргарита, и из этого пояснения становится очевидным, что все сложилось прекрасно у этих детей, запечатленных художником несколько лет назад, сбылось счастливое настроение портрета, воплотилось в жизнь. Художник всегда пророк. Хороший художник — особенно.

Маргарита Юркова: «Тема детей для меня сегодня становится шире в сфере текущих событий и всех мировых конфликтов, которые происходят и происходили всегда и везде.
У меня есть работы, например, вооруженный военный вертолёт, а под ним мирно гуляющие дети… я искренне делала их, есть такие работы, созданные давно, и, может быть, им как раз сейчас время. «Мер-Ка-Ба» — мой проект, ведь это тоже самое, но ещё шире и глубже».

В этом и есть удивительная мистическая сила искусства. В предвидении, в предвосхищении, в умении приблизить к нам, современникам автора то, что близится или уже витает в воздухе. И если есть некая связь искусства и жизни, художественного замысла и реальности, то пусть сбываются только счастливые картины, наполненные солнцем, радостью и красотой.

записала Александра Загряжская
фото из архива Маргариты Юрковой

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова "Красный Петух"

Художник
Маргарита Юркова
«Красный Петух»

Маргарита Юркова "Мальчик, плывущий на дельфине"

Маргарита Юркова
«Мальчик, плывущий на дельфине»

портрет  Маргариты Юрковой автор Мария Фаворская

портрет
Маргариты Юрковой
Автор: Мария Владимировна Фавоврская, 1974 г.

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ. «МИКРОДАЧА»

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Геннадий Немых. «Микродача».
Студия дизайна BriArt на Артплее представила особую и яркую выставку фоторабот. Микромир. Мегахудожник. Кинооператор, сценарист, фотограф. Увлекательное путешествие в мир насекомых. Новая картина мира. Синтез точных наук и тонкой философии. Вернисаж выставки плавно перетек в авторскую лекцию-дискуссию. Автор вдохновенно рассказал об особенностях процесса фотосъемки с микроскопом, об устройстве африканских муравейников и пронзительно-трагичной гибели стрекозы. Особая авторская техника фотосъемки при помощи микроскопа позволяет добиться особого эффекта предоставления субъекта. Главное – это пульсация мысли, вибрация души. Достижения техники служат благородной цели: позволяют осознать красоту микромира. Красоту Вселенной. Осознать относительность ценностей, царящих в нашем обществе. Философия Г. Немых призвана выработать новую шкалу.
«Микродача» – это школа души, урок человечности. Муравьи и гусенички выступают в роли голливудских звезд. Очевидно, добро победит, пока полнится земля мыслителями, художниками, которым дано видеть прекрасное в крыле бабочки, в ножке муравья. Высокий уровень мастерства и сама личность Геннадия Немых лежат в основе создания нового художественного продукта: фотомира микрочастиц, микрогероев. Общение с ними позволяет проникнуть в принципы системы мироздания. Осознать на современном уровне христианскую религию, буддизм, понятие милосердия.
Глубочайшее внимание, пристальный интерес, с которым Геннадий следит за жизнью своих микрогероев, позволяет ему проникнуть в суть их недолгой жизни. В заповедную суть, сокрытую от людских глаз. По словам Геннадия, все началось с покупки микроскопа для дочки, чтобы скоротать время на летних дачных каникулах. Появление в семье оптического прибора положило начало уникальной фотосерии. По словам Геннадия, во время фотосъемки ни одно насекомое не пострадало. Так, гусеничка, упитанная героиня одного из фотоснимков, заползшая как-то утром в гости на дачу, спокойно продолжила свой путь после фотосессии.
Каждый кадр Геннадия Немых – произведение искусства. Мастеру дано видеть скрытую суть природных явлений, природных объектов, насекомых. Посредством их восприятия открывается новая грань мироздания. Мастерство фотографа основано на многолетнем опыте работы кинооператором в первоклассных проектах. Примеры операторской работы — видео фильмы про Будапешт, Здание МГУ, древнерусские города – увидели завороженные и очарованные гости вернисажа.
В настоящее время «Микродача» насчитывает несколько десятков кадров, многие из которых разошлись по частным собраниям. Общественность ждет продолжения серии с началом нового дачного сезона. А Геннадий Немых мечтает о покупке нового микроскопа с особыми возможностями химического анализа. Огромное спасибо организатору выставки — арт-менеджеру дизайн-студии BriArt Cофии Загряжской, подготовившей к показу уникальный выставочный проект.

Елена Садыкова

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Автор выставки Геннадий Немых на фоне экрана, во время демонстрации его работ  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Автор выставки
Геннадий Немых
на фоне экрана, во время демонстрации его работ
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

На открытии выставки были показаны картины видеоарта Геннадия Немых
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Искусствовед  Елена Садыкова Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Искусствовед
Елена Садыкова
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Куратор выставки  София Загряжская автор выставки Геннадий Немых Елена Немых жена Геннадия, режиссер, продюсер

Куратор выставки
София Загряжская
автор выставки
Геннадий Немых
Елена Немых
жена Геннадия, режиссер, продюсер

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Картина видеоарта, снятая Геннадием в путешествии по России
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Картина выставки Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt

Картина выставки
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Фотограф Павел Товкач Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф
Павел Товкач
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

директор студии дизайна BriArt  Ольга Гуринович (в центре слева) директор студии дизайна BriArt  с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре слева)
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Ольга Гуринович (в центре ) с гостями вернисажа  после открытия выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Директор студии дизайна BriArt Ольга Гуринович
(в центре )
с гостями вернисажа
после открытия выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Художник Сергей Гаркушко куратор выставки Геннадия Немых в студии дизайна  BriArt арт-менеджер София Загряжская

Художник
Сергей Гаркушко
куратор выставки
Геннадия Немых в студии дизайна
BriArt
арт-менеджер София Загряжская

Вилли Мельников  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Вилли Мельников
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Гости вернисажа Дмитрий Тимофеев и Елена Карцева

Гости вернисажа
Дмитрий Тимофеев
и Елена Карцева

Гости вернисажа  Александра и Маргарита

Гости вернисажа
Александра и Маргарита

Фотограф Игорь Дремин  Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Фотограф Игорь Дремин
Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Открытие выставки фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Открытие выставки
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Елена Садыкова искусствовед

Елена Садыкова
искусствовед

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.

Выставка фотографий  кинооператора и сценариста Геннадия Немых  в студии дизайна BriArt 11 июня 2014 г.

Выставка
фотографий
кинооператора и сценариста
Геннадия Немых
в студии дизайна BriArt
11 июня 2014 г.