Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Скульптор ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие выставки 30 июля в 18 часов

Художник  Вячеслав Пилипер "Птица Феникс" бронза, 1990 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
«Птица Феникс»
бронза, 1990 г.

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника. Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский скульптор Вячеслав Пилипер покажет портреты русских поэтов и писателей и скульптуру «Птица Феникс я – как в огне горю…» — аллегорический образ М.И. Цветаевой.

СКУЛЬПТОР ВЯЧЕСЛАВ ПИЛИПЕР

Родился в 1953 году в Москве.
Окончил Заочный университет искусств (ЗНУИ).
Член ТСХР, МСХ, Международного Художественного фонда.
Старший преподаватель МГТА.

Скульптор  Вячеслав Пилипер  работает над  композицией, посвященной скульптору А.П. Кибальникову

Скульптор
Вячеслав Пилипер
работает над
композицией, посвященной
скульптору А.П. Кибальникову

Участник московских, зональных, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.
Живет и работает в Москве.

Награжден многими наградами, в том числе:
Медаль «Достойному» Российской Академии Художеств,
Золотая медаль ТСХР,
медаль «850 лет городу Москве»,
медаль «65 лет Великой Победы»,
медаль «За мужество и гуманизм».

В.С. Пилипер отмечен многими грамотами и дипломами.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Скульптор Вячеслав Пилипер Женский торс В 24 гранит, 1986 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Женский торс
В 24
гранит, 1986 г.

Скульптор Вячеслав Пилипер  Портрет Лермонтова гранит В 45 1988 г.

Скульптор
Вячеслав Пилипер
Портрет Лермонтова
гранит
В 45
1988 г.

Художник ВЛАДИМИР БЕЛАН. Участник выставки «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Открытие 30 июля в 18 часов. Адрес: БОРИСОГЛЕБСКИЙ пер. д.6 стр.1

Художник  Владимир Белан

Художник
Владимир Белан

Выставочный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» представляет тему русской литературы в современном отечественном изобразительном искусстве. Эта тема всегда была и сегодня остается одной из самых богатых, интересных и ярких для творчества каждого художника.

Участники выставочного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — современные живописцы, графики и скульпторы, представители нескольких поколений отечественного изобразительного искусства, подготовили для выставки в Доме-музее М.И. Цветаевой интересные коллекции авторских работ, многие из которых будут показаны впервые. Творческая группа художников сложилась в течение предыдущих двух лет в работе над масштабным проектом «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного 100-летию замечательного русского скульптора, Народного художника СССР, А.П. Кибальникова.

Московский художник Владимир Белан представит на выставке оригинальное авторское оформление романа Ф.М. Достоевского «Идиот»

Художник  Владимир Белан Титульный лист к роману Ф.М. Достоевского  "Идиот"

Художник
Владимир Белан
Титульный лист
к роману Ф.М. Достоевского
«Идиот»

Художник Владимир Белан.
Родился в 1942 году.
Окончил Киевскую художественную среднюю школу по классу живописи,
Графический факультет Московского полиграфического института.
Член ТСХР (горком художников графиков на Малой Грузинской) с 1963 года.
Член Союза художников СССР с 1980 года (МСХ, МОСХ)
С 1980 года член Союза журналистов.

С 1963 года участник многих групповых выставок МОСХ, ТСХР,
всесоюзных и международных выставок.
Персональные выставки в Государственном литературном музее,
в Центральном Доме журналистов, Московской городской Думе.

Художник награжден медалями, дипломами и почетными грамотами:
1979 год – Диплом I степени на Всесоюзной выставке «Природа и мы»
2009 год – Диплом II степени и медаль в конкурсе В. Попкова в разделе жанровая тема
2011 год – Диплом за лучшую работу в рамках проекта «Творческие среды»,
2 место за цветной офорт в 2011 году, 1 место за гравюру на картоне в 2012 году,
диплом за линогравюру в 2014 году на выставках союзов художников.

В 2011 году награжден Золотой медалью ТСХР.

Работы художника находятся:
в Музее современного искусства в Москве, в Государственном литературном музее,
в Музее Патриархата в Хорватии (г. Задар), в Городской галерее Урюпинска,
в Новом Музее «Портрет художника» в Москве,
в частных коллекциях России и за рубежом.

Художник  Владимир Белан "Золотые шары" оргалит, масло 65,3х66,1 2011 г.

Художник
Владимир Белан
«Золотые шары»
оргалит, масло
65,3х66,1
2011 г.

 Художник  Владимир Белан "Сказочный Хопер" холст, масло 50х70 2006 г.

Художник
Владимир Белан
«Сказочный Хопер»
холст, масло
50х70
2006 г.

Художник ТАТЬЯНА ГОРЕЛОВА

Художник  Татьяна Горелова

Художник
Татьяна Горелова

Родилась в Москве 6 октября 1948 года.
С 1968 г. по 1974 г. училась в МГХИ им В.И. Сурикова у заслуженного художника России профессора В.Н. Гаврилова. Защитила диплом (серия картин «Моя Москва»), под руководством народного художника СССР, академика, профессора Д.К. Мочальского.
В 1976 году вступила в Союз Художников СССР.
Является членом СХР, МСХ, ТСХ, МХФ, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
Награждена дипломами:
2007 – Российской Академии художеств.
2007 – Нормандия (Франция)
2005 – Медалью Союза Художников России
2002-2003 – Награждена почетными грамотами МОСХ
1988 – В.К. Бялыницкого-Бируля (Белоруссия)
1988 – Эрмуполис (о.Сирос, Греция)
1977 – Медалью Министерства культуры РСФСР
1969 – Диплом Министерства Культуры РСФСР
С 1968 года участник московских, молодежных, региональных, всесоюзных, международных и персональных выставок.
Произведения находятся в музеях, галереях, частных коллекциях России, стран СНГ, Греции, Франции, Австрии и США.
Живет и работает в Москве.

Художник Татьяна Горелова "В мастерской художника" холст, масло 1991 г.  120х110

Художник
Татьяна Горелова
«В мастерской художника»
холст, масло
1991 г.
120х110

Художник  Татьяна Горелова "Ясный светлый день"

Художник
Татьяна Горелова
«Ясный светлый день»

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ «Я садовником родился».

Художник  Зураб Церетели "Рита", 2013 г.

Художник
Зураб Церетели
«Рита», 2013 г.

17 июля 2014 года в 18.00 часов в Галерее «Файн Арт» по адресу: ул. Большая Садовая, 3, корп. 10 открывается выставка произведений народного художника СССР и РФ, президента Российской академии художеств З.К.Церетели «Я садовником родился».

Художник  Зураб Церетели "Марианна", 2011 г.

Художник
Зураб Церетели
«Марианна», 2011 г.

По мнению устроителей выставки, искусствоведа И.Филатовой, в экспозиции представлены «знаменитые цветы Зураба Церетели, яркие, праздничные, они собраны в букеты, либо образуют хоровод танцующих цветов, которые сплетаясь в своем движении, вовлекают в него и зрителей, и, вообще, всё окружение. Кажется, художника занимает, прежде всего, игра форм, цвета, спонтанно рождающихся при движении кисти по холсту. Картины небольшие по формату, мастер предстает на них не как создатель гигантских полотен, а как автор камерной живописи. Среди цветов узнаваемы подсолнухи и розы, остальные условны. Букеты Церетели – не парадные, созданные искусными дизайнерами композиции из оранжерейных цветов, его полотнам также чужда пышность голландских натюрмортов. Нет, букеты Церетели собраны из простых цветов, растущих в любом саду, собраны для себя, для своего дома и поэтому особенно милы нашему сердцу. Художник простодушно любуется цветами как творением Бога и рук человеческих, изображение цветов несет в себе некоторые элементы наива и вызывает ассоциации с народным искусством узоров».

В разгар летнего сезона вечноцветущий сад, созданный кистью маэстро, станет неотъемлемой частью цветочного убранства столицы.

Галерея «Файн Арт» не впервые обращается к творчеству З.К.Церетели. Выставка графических работ З.К.Церетели «Эротика» была показана в залах Галереи в 2008 году.

Выставка работает по 30 августа.

Аккредитация: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Художник  Зураб Церетели "Василиса", 2013 г.

Художник
Зураб Церетели
«Василиса», 2013 г.

Художник ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ

Художник  Геннадий Животов

Художник
Геннадий Животов

Геннадий Васильевич Животов — художник станковой графики, живописец, монументалист, карикатурист, заслуженный художник Российской Федерации. Сотрудник-карикатурист газеты «Завтра», член Союза художников Российской Федерации. В 1975 году окончил факультете керамики МВХПУ им. Строганова. С 1975-1983 годы выполняет настенные мозаики для Домов дружбы в городах Кабуле, Тунисе и Софии. Работал как художник монументально-декоративного искусства, занимался станковой графикой и живописью. Участник многих московских, республиканских и международных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях Германии, Италии, Англии и США.

Также Геннадий Васильевич является профессором, заместитель руководителя учебного центра «Артдизайна» Российского государственного гуманитарного университета.

Художник  Г.В.Животов Маяковский и площадь, 2012 г.

Художник
Г.В.Животов
Маяковский и площадь, 2012 г.

МАРГАРИТА СЮРИНА, автор идеи и организатор проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Первая Выставка проекта откроется 30 июля в 18 часов в МУЗЕЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Адрес: Борисоглебский пер. д. 10 строение 1

Маргарита Сюрина из серии  "Мысли-облака"  Анна Ахматова, 2014 г.

Маргарита Сюрина
из серии
«Мысли-облака»
Анна Ахматова, 2014 г.

МАРГАРИТА СЮРИНА
автор идеи и организатор проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
Родилась в 1969 г. в Бангкоке, Таиланд.
1981 г. – начала занятия живописью в творческой мастерской Народного художника Украины В. П. Цветковой.
1987 г. – окончила Московскую среднюю художественную школу при институте им. В. И. Сурикова.
1994 г. – окончила Московский Государственный Академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская Народного художника СССР Таира Салахова.
1999 г. – член Творческого Союза Художников России.
2001 г. – член Международного художественного фонда.
2010 г. – член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства.
Кавалер Серебряного ордена «Служение искусству».
2012 г. – Серебряная медаль ТСХР за вклад в отечественную культуру.
2012 г. – почетная грамота ЦК профсоюзов работников культуры РФ.
2013 г. – благодарственные письма министра культуры Саратовской области, Управления культуры города Саратов, ВРО ТСХР.

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

Участница московских и международных выставок с 1988 г.

1993, 1995, 1996 гг. – персональные выставки во Франции, сотрудничество с галереями и выставочными залами Франции.

С 1999 г. участвует в выставках МСХ, ТСХР, МХФ в Москве.

Дипломант выставки «Золотая кисть» в ЦДХ, конкурса им. В. Попкова, выставок в Академии МВД России, Академии МИД России, павильоне «Культура» ВВЦ, в Доме Кино, в Белом Доме и проч.

Участница Арт-салонов в «Манеже» 2000-2001 гг., Москва.

Сотрудничает с музеями, галереями и выставочными залами Москвы и Саратова: ЦДХ, «Манеж», «Новый Манеж», Дом-музей М. И. Цветаевой, Дом-музей А. Н. Скрябина, Дом русского зарубежья им. А.И. Солженицына в Москве, Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, Саратовский областной музей краеведения, Картинная галерея В.О. Фомичева в Саратове, МВК МАХЛ РАХ, галерея при доме-музее Ф. И. Шаляпина, галерея «Ардена», галерея АСТИ.

Май 2008 г. – персональная выставка в Москве, ГВЗ «Выхино», в рамках Арт-проекта «Пейзаж без героя».

Октябрь 2008 г. – персональная выставка «Фрагменты», галерея АСТИ & Фонд «Грани», проект «В мастерской художника», Москва.

Ноябрь 2008 г. – персональная выставка в залах Международного художественного фонда, Москва.

Участница I Международного салона искусств «Путь единства» в ЦДХ-2009.

Участница XVI Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» 2009 – персональные выставки в Доме-музее М. И. Цветаевой и в Московском Международном доме Музыки в Москве.

Февраль 2010 г. – персональная выставка «Тени забытых предков» в галерее «Ардена» в Москве.

Участница Московского Международного салона ЦДХ-2010, Объединение «ЭХОСФЕРАС», Москва.

Участница V Международной ярмарки графических искусств ХУДГРАФ-2010 в «Новом Манеже», Москва.

Участница ХV Московской Международной художественной ярмарки АРТ-МАНЕЖ-2010,проект галереи АСТИ «В поисках Рая», Большой Манеж, Москва.

Декабрь 2010 – январь 2011 г. – персональная выставка в галерее АСТИ «ЛЕСТНИЦА В НЕБО», Москва.

Участница VI Международной ярмарки графических искусств ХУДГРАФ-2011, стенд галереи АСТИ, Новый Манеж, Москва.

Участница выставки «Е.Н.Трошев и его ученики» в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств, cентябрь-октябрь 2011 год.

Участница Международного фестиваля искусств АРТ-НОЯБРЬ 2011, Выставка «Вечный дух свободного ума» в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве.

Декабрь 2011 – январь 2012 — персональная выставка графики «ПОЧЕРК ЛЕОНАРДО», Галерея АСТИ, Москва.

Март 2012 – ярмарка графических искусств в Москве «ХУДГРАФ-2012», стенд галереи АСТИ.

Апрель – май 2012 – персональная выставка «Метаморфозы стиля» из проекта «ПОЧЕРК ЛЕОНАРДО» в Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве.

Июль-август 2012 – персональная выставка «Метаморфозы духа» из проекта «ПОЧЕРК ЛЕОНАРДО» в Доме-музее М.И. Цветаевой в Москве.

С декабря 2011 года Маргарита Сюрина – организатор масштабного проекта «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященного столетию со дня рождения отечественного скульптора, Народного художника СССР, Александра Павловича Кибальникова. В рамках проекта проведены выставки:

Ноябрь 2012 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Музейно-выставочном комплексе Московского Академического художественного лицея РАХ в Москве, с участием художников Москвы, Саратова и Волгограда.

Декабрь 2012 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева в Москве.

Февраль 2013 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Центральной Библиотеке им. Н.А. Добролюбова в Москве.

Июль – август 2013 -«ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Музее Н.Г. Чернышевского в Саратове, с участием художников Москвы и Волгограда.

Июль — сентябрь 2013 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Саратовском областном музее краеведения, с участием художников Москвы и Волгограда.

Август — сентябрь 2013 — «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П.КИБАЛЬНИКОВА» в Картинной галерее им. В.О. Фомичева в Саратове, с участием художников Москвы, Саратова и Волгограда.

Работы художника находятся в Доме-музее М. И. Цветаевой в Москве, в Саратовском областном музее краеведения, в Музее-усадьбе Н.Г. Чернышевского в Саратове, в собрании Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына в Москве, в галереях и частных собраниях России, в муниципальных и частных коллекциях Франции, США, Швейцарии и Швеции.

15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669), великий голландский художник.

Рембрандт Харменс ван Рейн Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

Рембрандт Харменс ван Рейн
Автопортрет (1665/1669), Кенвуд-хаус, Лондон

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ, ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ представляют выставку ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки портрет российской словесности

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

С 29 июля по 24 августа 2014 года

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша выставки Портрет российской словесности 2

Скульптор ДМИТРИЙ ТОМАЕВ. ‎Выставка памяти скульптора ДМИТРИЯ ТОМАЕВА (1953-1989) «ДУША КАМНЯ»

Ежегодный августовский фестиваль «Южная Осетия» в галерее «А3″.
Второй сезон.

Скульптор  Дмитрий Томаев

Скульптор
Дмитрий Томаев

Выставка памяти скульптора Дмитрия Томаева (1953-1989)
«Душа камня».

24 июля — 10 августа
С 19:00 24 июля до 21:00 10 августа

Дима Томаев , замечательный скульптор и человек, ушел из жизни едва добившись признания. Не имея классического художественного образования, первые уроки работы с камнем Дима получил от своего деда — потомственного каменотеса в г. Гори. А затем в Цхинвале и в Москве его друзьями и наставниками были живописец Хсар Гассиев и скульптор Лазарь Гадаев. Большое влияние на Томаева оказало творчество народных мастеров Сосланбека Едзиева и Сико Каркусова.
Сформировавшись как художник в Москве, Дмитрий Томаев остался в своем творчестве осетинским скульптором, вобрав в себя традиции народной осетинской скульптуры и сохранив свой неповторимый, узнаваемый стиль. Его небольшие по размеру работы полны внутренней силы, душевной глубины и доброты.
Дима ушел в расцвете творчества, оставив после себя около ста работ, в основном малые формы. Произведение Томаева представлено в основной экспозиции зала искусства Кавказа и Средней Азии Государственного Музея Востока в Москве.
Скульптуры представленные
на персональный выставке в галерее «А3″ дают представление о том, какого художника потеряла Осетия и весь мир в лице Димы Томаева!

Куратор проекта Цопан Гассиев.

Выставка с 24 июля по 10 августа
Вернисаж 24 июля в 19.00
Галерея А3 (Староконюшенный пер., д.39)

КОЛОМАН СОКОЛ. Выставка «ОДИНОКИЙ СТРАННИК» до 17 августа в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.  Выставка  "ОДИНОКИЙ СТРАННИК"  в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ  Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19 до 17 августа, 2014 г.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.