Выставка Игоря Ганжи «Познер. Большой портрет» продолжит свою работу на новой площадке ММОМА — Гоголевский, 10 стр. 2.
12 декабря, 2013 — 9 февраля, 2014
ММОМА (Гоголевский, 10 стр.2)представляет масштабную выставку фотопортретов Владимира Познера, выполненных Игорем Ганжой в рамках проекта «Большой портрет». Фотографии одного из лучших российских портретистов показывают зрителю «настоящего Познера», который глубже и сложнее своего телевизионного образа.
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках 
Метки: выставка, Игорь Ганжа, ММОМА, Познер, проект 
Комментариев нет »ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют
выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»
с 18.12.13 до 19.01.14
ММОМА
Тверской б-р, 9
Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.
Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.
Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.
Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.
Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА» открыта
с 18.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9
Выставки Омара Чхаидзе
2012 Тбилиси, Грузия, Государственный исторический музей Карвасла
2011 Москва, Россия, ЦДХ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 – 2008 Москва, Россия, ЦДХ
2007 Нью-Йорк, США, Icosahedron Gallerie
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier
2006 – 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 – 2000 Москва, Россия, Арт-Салон ЦДХ
2001 – 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont
2000 – 1996 Москва, Россия, ЦДХ
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 – 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного
искусства Грузии
1966 – 1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
Контакты:
e-mail: omargallery@yandex.ru.
www.omarchkhaidze-gallery.com
Омар Чхаидзе
«Интроверсия»
2001 г.
180х140
Омар Чхаидзе
«Вселенная»
2013 г.
180х140
Омар Чхаидзе
«Исток»
2013 г.
150х150
Омар Чхаидзе
«Музыка света»
2013 г.
180х100
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей современного искусства, Омар Чхаидзе, художник Комментариев нет »3 декабря в Московском музее современного искусства на Гоголевском,10 Борис Гребенщиков открыл концертом свою ретроспективную выставку «Внутренние свойства пейзажа». В экспозицию вошли живопись и фотографии автора, афиши и знаковые кино-работы.
На вернисаже БГ и «Аквариум» выступили с полноценным концертом, на котором прозвучали как знаменитые песни группы, так и произведения с нового сингла. Также на церемонии открытия прошла премьера Симфонии «Ф», написанной Гребенщиковым специально для выставки.
Открытие ретроспективы Бориса Гребенщикова в Московском музее современного искусства посетили: Евгений Моргулис, Любовь Толкалина, Алиса Гребенщикова, Олег Нестеров (Снегири-музыка), Андрей Бойко (Буревестник Групп), Азамат Цебоев, Дмитрий Шагин, Владимир Роскин (НКО «21 Век»), Владимир Ведмедь (Hennessy), Михаил Штырлин (Легенда Крыма) и другие.
В экспозиции представлены ранние работы автора — «Белая башня» 1978, «Роза и крест» (1982) — и произведения последних лет. Куратор выставки Евгения Киселева считает большой удачей присутствие в экспозиции серии работ про вождей мирового пролетариата, одной из самых ярких в творчестве автора.
Борис Гребенщиков.
Внутренние свойства пейзажа
Куратор: Евгения Киселева
Адрес: Гоголевский бульвар, 10
До 12 января 2014
Борис Гребенщиков занимается живописью более 35 лет, он дебютировал как художник на первой официальной выставке группы «Митьки», позже был дружен с художниками «Новой Академии» и представителями ленинградского экспрессионизма.
В рамках выставки, которая продлится до 12 января, пройдут кинопоказы фильмов, в которых БГ выступал в качестве актера — «Два капитана 2″ Сергея Дебижева и «БГ. Лев Толстой» Виктора Тихомирова. Проект «Внутренние свойства пейзажа» стал одним из мероприятий, посвященных празднованию 60-летия Бориса Гребенщикова. Музыкант отметил юбилей 27 ноября.
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: Борис Гребенщиков, выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Комментариев нет »
Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.
Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.
ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ
* * *
Темных уз земного заточенья
Я ничем преодолеть не мог,
И тяжелым панцирем презренья
Я окован с головы до ног.
Иногда со мной бывает нежен
И меня преследует двойник,
Как и я — он так же неизбежен
И ко мне внимательно приник.
И, глухую затаив развязку,
Сам себя я вызвал на турнир,
С самого себя срываю маску
И презрительный лелею мир.
Я своей печали недостоин
И моя последняя мечта -
Роковой и краткий гул пробоин
Моего узорного щита.
Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Александра Загряжская, АРТ-релиз. РФ, записки о художниках, Осип Мандельштам, София Загряжская Комментариев нет »
20 ноября 2013 года в Тбилиси открыт памятник известному актеру театра и кино Рамазу Чхиквадзе.
Автор – президент Российской академии художеств Зураб К.Церетели
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Зураб Церетели, Рамаз Чхиквадзе, скульптура Комментариев нет »РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
ОТДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВОЗНАНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КРИТИКИ
НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ
ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
представляют:
МЕЖДУНАРОДНУЮ НАУЧНУЮ КОНФЕРЕНЦИЮ
Алпатовские чтения
КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО И НАУКА В ЭПОХУ РОМАНОВЫХ
5–6 декабря 2013 года
Конференция будет проходить в Белом зале РАХ
(Москва, ул. Пречистенка, д. 21)
Начало утренних заседаний – 11.00,
Дневных – 15.00
Управление информации
Российской академии художеств
Наши контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru
www.rah.ru
Программа конференции
5 декабря
Утреннее заседание
Ведущий – вице-президент Д. О. Швидковский
Церетели Зураб Константинович (президент РАХ) – приветствие
Швидковский Дмитрий Олегович (вице-президент РАХ) – вступительное слово
Сеславинский Михаил Вадимович (кандидат исторических наук, председатель Национального союза библиофилов, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям)
Художественные переплеты книг в библиотеках Дома Романовых
Павлова–О’Нил Жермена Константиновна (кандидат исторических наук, США)
Судьба русских императорских книжных собраний
Рындина Анна Вадимовна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
К вопросу о происхождении и символике портретов Алексея Михайловича Романова
Николаева Мария Валентиновна (кандидат исторических наук, НИИ РАХ)
Дворцовые резного и столярного дела мастера в период правления царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича
Пуцко Василий Григорьевич (Калужский областной художественный музей)
Икона богоматери Федоровской в истории дома Романовых и русской иконографической традиции.
Тюхменева Екатерина Александровна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
Царские образы в программах триумфальных врат первой половины XVIII века
Завьялова Анна Евгеньевна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
Художественное оформление очерков Николая Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси»: на рубеже двух царствований
Кириченко Евгения Ивановна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Государственная политика в области архитектуры от Николая I до Николая II
Дневное заседание
Гёрес Буркхардт (кандидат искусствоведения, ФРГ)
Дар царской дружбы
Пахомова-Гёрес Василиса Алексеевна (кандидат искусствоведения, ФРГ)
Русско-прусская «фарфоровая летопись». Петербургская глава
Островская Тамара Алексеевна (Московский государственный объединенный музей-заповедник)
Выносной запрестольный крест эпохи первых Романовых из собрания МГОМЗ
Бочек Павел (кандидат исторических наук, Чешская республика, Брно, Университет им. Масарика)
Москва, Прага, Вена в начале ХVII века. Политика и культура
Щедрина Ксения Андреевна (МПГУ)
Кийский крест: от политического проекта до художественного исполнения. О принципах взаимодействия заказчика и исполнителя в середине XVII века
Мудров Юрий Витальевич (Санкт-Петербургский Союз Художников)
Гуманитарная деятельность императрицы Марии Федоровны (1759–1828)
Казакова Светлана Константиновна (кандидат искусствоведения, АИС)
Художник и власть: государственная тема в русских иллюстрированных изданиях первой половины ХIХ века
Безгубова Анастасия Александровна (АИС)
Коронационный сборник Александра II
6 декабря
Утреннее заседание
Некрасова Мария Александровна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
«Школа народного искусства» императрицы Александры Федоровны как опыт государственной поддержки сохранения и развития национальной традиционной культуры
Казакова Людмила Васильевна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Александр III и Николай II – патроны Императорского фарфорового и Императорского стекольного заводов
Савельев Юрий Ростиславович (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Романовы и «Русский стиль»
Верещагина Алла Глебовна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Романовы и передвижники
Калугина Ольга Вениаминовна (доктор искусствоведения, НИИ РАХ)
Августейшие заказчики станковой скульптуры второй половины XIX – начала ХХ века
Нестерова Мария (кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург, СПБГУКиТ), Спицына Ксения Андреевна (Москва)
Российские императрицы и мода: модельеры второй половины XIX – начала XX века
Хасьянова Лейла Самиуловна (кандидат исторических наук, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова)
Всемирные выставки и роль ИАХ в формировании экспозиций Русского отдела
Альтер Ирина Леонидовна (кандидат филологических наук, ФРГ)
Василий Верещагин и канон художника-баталиста. Художник «придворный» или художник «выставочный»
Боровская Елена Анатольевна (доктор искусствоведения, СПб. ГАИНЖСА им. И.Е. Репина)
Романовы – покровители и патроны Санкт-Петербургской школы Общества поощрения художеств
Дневное заседание
Марисина Ирина Михайловна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
«Особа королевской крови» в Британском музее. Из истории путешествия великого князя Николая Павловича по Англии и Шотландии в 1816–1817 годах
Усачева Светлана Владимировна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ, ГТГ)
Императорское семейство и русский натюрморт первой половины XIX века
Юденкова Татьяна Витальевна (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ, ГТГ)
Александр II и Александр III – коллекционеры отечественной живописи
Самохин Александр Вячеславович (кандидат искусствоведения, НИИ РАХ)
Историческая тема и ее царственные герои в русской живописи XIX века
Сушко Валентина Анатольевна (кандидат исторических наук, Харьковская государственная академия дизайна и искусств)
ХII Археологический съезд в Харькове (1902) и его влияние на развитие музейного дела в Российской империи
Назаров Равшан Ринатович (кандидат философских наук, Институт истории АН РУз)
Европейская культура в Туркестане (конец ХIХ – начало ХХ в.)
Бартельс Наталья Викторовна (НИИ РАХ)
Русское иконописание под покровительством Дома Романовых: 1900–1910 годы
Сергиенко Виктория Сергеевна (Кубанский государственный университет)
Деятельность великого князя Владимира Александровича на посту Президента ИАХ
Конференция будет проходить в Белом зале РАХ
(ул. Пречистенка, д. 21)
Начало утренних заседаний – 11.00,
Дневных – 15.00
Регламент докладов – 15–20 мин.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: Алпатовские чтения, Дом Романовых, конференция, РАХ Комментариев нет »Российская Академия Искусств
приглашает на открытие выставки
Заслуженного художника России
Профессора МГАХИ им В.И. Сурикова
ЮРИЯ ИВАНОВА
«… Что пройдет, то будет мило.»
Открытие состоится 5 декабря (четверг) 2013 года в 16.00
в выставочном зале Академии по адресу:
3-я Фрунзенская ул., д.19
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Юрий Иванов Комментариев нет »Имя Николая Багратовича Никогосяна широко известно в Армении и в России. Он — один из ведущих мастеров советской армянской и русской монументальной скульптуры. Исполненные им монументы стоят в ряду символов Еревана, иные украшают здания и общественные места в Москве и других городах, а его станковые скульптуры и живописные полотна хранятся во многих музейных и частных коллекциях не только в странах СНГ, но и зарубежья.
Выставка приурочена к 95-летию Мастера. Представлены живопись, скульптура, графика.
Скульптор
Николай Багратович Никогосян
в своей мастерской
у скульптурного портрета Елены Рябинкиной
фото Александры Загряжской
Николай Никогосян_
«Натюрморт с куклами»
холст, масло
55х75
1969 г.
НИКОЛАЙ БАГРАТОВИЧ НИКОГОСЯН
Родился 2 декабря 1918 родился в селе Шаграр (ныне село Налбандян, Октемберянский район Армянской ССР).
В 1930 — переехал с родителями на жительство в Ереван
1937-1940 — учился в художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
1940-1941 — учился на первом курсе в Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, учёба была прервана Великой Отечественной войной.
1944-1947 — учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова (мастерская А.Т.Матвеева).
С 1940 — начал участвовать во всесоюзных, республиканских и международных художественных выставках
1942 — был принят в члены Союза художников СССР.
1956 — участвовал в ХXVIII Международной биенале в Венеции.
С 1985 — преподаватель МХПУ (факультет архитектурной пластики), профессор с 1998 года по настоящее время.
Произведения Н.Б. Никогосяна находятся
в Государственной Третьяковской галерее
в Государственном Русском музее
в Государственной картинной галерее Армении
в Государственном художественном музее Латвийской ССР
в Государственном музее искусств Казахской ССР
в Государственном художественном музее Литовской ССР
в Музее изобразительных искусств Карельской АССР
в Государственном художественном музее Белорусской ССР
в Чечено-Ингушском республиканском музее изобразительных искусств
в Татарском республиканском музее изобразительных искусств и других музеях СССР
заслуженный художник Армянской ССР (1965)
заслуженный художник РСФСР (1970)
народный художник Армянской ССР (1977)
народный художник СССР (1982)
профессор (с 1998)
действительный член Российской Академии художеств (2001)
Орден дружбы (2005)
Орден армянской церкви св. Саак-св.Месроп (2008)
Орден Святого Месропа Маштоца (2009)
Премии
лауреат II премии за скульптурный портрет Комитаса на конкурсе, объявленном в связи с 75-летием со дня рождения композитора (1946)
лауреат III премии за скульптурный портрет В.И. Ленина на Всесоюзном конкурсе, посвящённом 100-летию со дня рождения В.И.Ленина (1967)
лауреат Государственной премии СССР (1977 — за памятник Аветику Исаакяну в Ленинакане и за скульптурные портреты современников писателя Р. Заряна, профессора И. Китайгородского, хирурга В. Загорянской, народного артиста РСФСР С. Мартинсона)
Медали
серебряная медаль ВДНХ СССР за скульптуру «Майя Плисецкая» (1967)
серебряная медаль Академии художеств СССР за скульптуру «Труженица Араратской долины» (1976)
медаль «За заслуги перед польской культурой» (1987, ПНР)
за скульптурное оформление Дворца науки и культуры в Варшаве
Дипломы
диплом МОСХ за лучшую работу года (памятник Микаэлу Налбандяну в Ереване)
Елена Гаршина
«Дом у моря.о.Майорка»
ЕЛЕНА ГАРШИНА
художник-график
Родилась в 1980г. в г. Москве.
После окончания художественной школы, поступила в Текстильный университет, на протяжении всей учебы активно принимала участие в разных выставках в рамках университета и за его пределами. Занятия в мастерских таких состоявшихся, талантливых художников как Верстов Александр Иванович ( первый учитель) и Сидоренко Владимир Филиппович (учитель в Университете) сыграли огромную роль в становлении как художника и в творчестве в целом.
В 2008г. знакомство с таким выдающимся художником, скульптором, удивительным человеком, большой личностью в искусстве — Николай Багратович Никогосян. Наставник и учитель сегодня Елены Гаршиной.
Окончив университет, работала в разных направлениях индустрии дизайна — одежда, мебель, интерьер.
В 1999 году принимала участие в выставке «Учителя и их ученики» в Центральном музее Великой отечественной войны г. Москвы.
В период 2005-2006 гг. с большим интересом увлекла работа на кино-концерне «Мосфильм».
В 2009г. работала преподавателем дисциплин рисунка, живописи, скульптуры в изостудии «Начало» в МХАЛ при РАХ для детей возраста 6-8 лет.
С августа 2010г. являюсь преподавателем дисциплин рисунка, живописи и скульптуры в Детской Школе Искусств «Надежда».
ПУТЬ ХУДОЖНИКА
1-я персональная выставка состоялась в 2006 г. в московской галерее «Багира» — с названием «Наедине».
2-я персональная выставка — «Путь созидания» состоялась летом 2006г. в московском международном центре дизайна Artplay.
Зимой 2008 г. проходила 3-я персональная выставка графических и живописных работ в залах галерее «Багира».
Весной 2008 г. прошла 4-я персональная выставка «Муза встреч», в залах детской библиотеки им. А.Барто, организованной государственной галереей «Беляево».
В августе и в сентябре 2008г. Персональная выставка цветной графики «Артистический калейдоскоп» в залах Государственной Думы РФ.
Зимой 2009 г. состоялась 6-я персональная выставка графических и живописных работ в санатории «РУСЬ» под патронажем «Общероссийской общественной организации инвалидов войны в Афганистане».
Персональная выставка в ЦДХ графических и живописных полотен с 23.12.2009г. по 04.01.2010г.
Персональная выставка Германия-Дрезден в галерее «Moskau Vernissage»
графической серии балета «Swanensee» и живописных полотен с 04.02.2010г. по 07.03.2010г.
Персональная выставка графики «Театральный калейдоскоп» в библиотеки-читальне им.И.С.Тургенева с 24.03.2010г. по 13.04.2010г.
«Посвящение»-Персональная выставка. Более 70 произведений графики и живописных полотен было представлено в залах Бизнес-центра Немецкой компании «PALL», с 02.02.2011г. по 02.04.2011г.
Персональная выставка Германия-Констанция в Земельном совете «LANDRATSAMT»
Порядка 40 графических произведений и 20 живописных полотен с 29.11.2011г. по 20.12.2011г.
Персональная выставка Германия-Дрезден в галерее «Moskau Vernissage» живописи и графики «Империя красоты» с 27.06.2012г. по 27.07.2012г.
С 2006 г. член Международного Художественного Фонда.
С 2008г. член Союза Художников (секция-графики).
В октябре 2008г. Художественный Фонд Испании присудил II место графической серии балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро» за участие в Международном Художественном конкурсе.
В декабре 2008г. Международная Академия Культуры и Искусства наградила Гаршину Е.Е золотым орденом «Служение искусству»
Весной 2011 года Российский союз художников наградил дипломом III степени.
Постоянный участник всевозможных выставок и конкурсов, проводимых творческими организациями
Картины находятся, в музеи Большого театра, в музее-усадьбе имени
Ф.И. Шаляпина, галереях Москвы , в музеи г. Омска , в Художественном фонде Испании, в частных собраниях Испании, Германии, Швейцарии, Америки.
Благодаря постоянному участию в выставках, выпущено много каталогов с картинами.
Елена Гаршина
«Монастырь в Вальдемосе. о.Майорка»
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: артгалерея Дрезден, выставка, Елена Гаршина, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Николай Никогосян Комментариев нет »
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, Строгановка, художника НИКИТА НИКИТИН Комментариев нет »РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
Виктор Корнеев
«ЗЕМЛЯ И ТЕЛО»
Вернисаж – 10 декабря в 16.00
Выставка открыта с 11 декабря 2013 по 8 января 2014
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств
Скульптор
Виктор Корнеев
«Прикосновение»
2008 г.
Новаторская работа с пространством и тонкое понимание классических канонов скульптуры присущи Виктору Корнееву – известному московскому художнику, чья выставка впервые состоится в залах РАХ. Яркий мастер современной фигуративной пластики, В.Корнеев обладает неповторимой и глубоко индивидуальной манерой, способностью лаконично и остро говорить о важнейших проблемах современной скульптуры. Выставка знакомит с работами, созданными по преимуществу в течение последних пяти лет.
Виктор Иванович Корнеев (род. 1958) принадлежит к поколению авторов, чье появление на художественной сцене совпало с радикальными переменами в искусстве конца 1980-х – начала 1990-х годов. Высокий профессионализм, обостренное чувство пластики и внятная артикуляция в расстановке смысловых и пространственных акцентов дают все основания считать Корнеева одним из наиболее интересных сегодняшних скульпторов. Никогда не теряющий связи с неоклассической традицией европейской пластики ХХ века, но усвоивший и эстетику постмодернизма, он вступает в диалог со многими предшественниками, среди которых больше всего ценит Генри Мура, Альберто Джакометти, Джакомо Манцу, Марино Марини, а также Рене Магритта. Впрочем, В.Корнеев нередко апеллирует к самым разным эпохам и культурам. По словам самого художника, именно из «ностальгии по утраченной гармонии примитива, по прекрасному, добру и красоте человеческих отношений» возникли многие его работы, как станковые, так и монументальные.
Скульптор
Виктор Корнеев
«Улыбка»
Фрагмент
2007 г,
В.Корнеев прошел серьезную профессиональную школу сначала в славящемся своими традициями Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого, затем в Московском государственном художественно-промышленном училище (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова), где занимался в мастерской академика А.Н.Бурганова. Окончив вуз в 1991 году, художник быстро обрел собственную стилистику и сегодня по праву входит в круг творцов, определяющих атмосферу артистической Москвы. Работы мастера включались в состав столь крупных проектов, как «Современные российские скульпторы» (2012). За 20 лет Корнеев неоднократно проводил персональные выставки в России, Нидерландах, Франции и Швеции, из них две наиболее масштабные состоялись в Московском музее современного искусства (2010) и Третьяковской галерее (2011). Произведения скульптора хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Московского госмузея «Дом Бурганова», Галереи «М’Арс», а также в региональных музеях: в Барнауле, Пензе, Тольятти, Ярославле. Немало работ Корнеева находится в частных собраниях России и зарубежья: в Германии, Голландии, Китае, Норвегии, Франции, Швеции. Целый ряд композиций в граните установлены в парках, на улицах и площадях городов Китая и Швеции.
Довольно рано сформировались и долгие годы остаются неизменными основные черты авторской поэтики Корнеева. В их числе стремление к лаконичным формам, обобщению, значительной доле условности, а также склонность к гротеску, которая, тем не менее, не противоречит определенной романтизации. Присущий скульптору дар монументалиста нашел выражение в произведениях для городских пространств, однако заметен он и в станковых композициях, демонстрируемых в залах Академии. Монументальность, заложенная даже в небольших работах В.Корнеева, позволяет им выдерживать увеличение до масштаба ландшафтных объектов. Не случайно в последние годы художник уделяет особенно много внимания скульптуре на пленэре. В открытом пространстве его произведения «живут» естественно и органично, безукоризненна архитектоника их объемов.
Художнику свойственна верность природе и реальности: он много и последовательно работает с обнаженной натурой, а в основе всех его произведений лежит глубокое знание «архитектуры объекта». Однако творчество Корнеева — это скорее симбиоз реальности и метафизики, фигуративной достоверности и парадоксов изобразительности, строгой конструктивности и экспрессии.
Скульптор
Виктор Корнеев
«Флора»
2011 г.
Хотя в силу стройной пространственной концепции выставка включает весьма немного работ, здесь хорошо видно: Корнеев — художник многогранный. Обладая острым и ясным, но достаточно усложненным, а порой условным пластическим языком, он тяготеет не столько к прямому отражению реальности, сколько к философским выводам на основе, казалось бы, непосредственных жизненных впечатлений. Часто возникающий у скульптора мотив формального баланса и равновесия отражает вечную тему выбора, борьбы с превратностями судьбы, желания удержаться на грани в отсутствие стабильности («Равновесие», «Предстояние», «Натюрморт с чашей»). Мастер свободно обращается и с различным материалом – деревом, камнем, бронзой, владея всем спектром техники скульптуры. В произведения из дерева он часто привносит цвет, с помощью тонировки добиваясь дополнительных нюансов в образном решении.
В.Корнеев часто обращается к жанру ню, однако он также известен как превосходный мастер портрета и весьма редкого в скульптуре жанра – натюрморта. Избрав одной из главных для себя тем изображение человека, извечно свойственное скульптуре, художник использует обнаженное тело как инструмент, позволяющий точнее всего отобразить нюансы эмоционального состояния, внутреннего мира персонажа, даже подсознания («Флора», «Красивая, веселая»). Нередко мастер прибегает к приему фрагментации, укрупнению формы. В таких работах, как «Темная вода», «Прикосновение», ему удается передать большое через малое, позволяя зрителю сквозь фрагмент домысливать изображаемое, воспринимать более широкую гамму эмоций и аллюзий. В произведениях последних лет затронута и тема телесности, сущностная для искусства скульптуры.
В экспозицию войдет около 20-ти произведений из мастерской автора – как круглая пластика, так и рельефы. Другие станковые и монументальные работы В.Корнеева, выполненные в России и Швеции, где скульптор подолгу живет и работает, можно увидеть в дополняющем выставку видеофильме.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Скульптор Виктор Корнеев,
Автопортрет.
2007 г.
Скульптор
Виктор Корнеев
«Темная вода»
2008 г.
гранит, мрамор
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: выставка, записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Земля и тело, РАХ, скульптор Виктор Корнеев Комментариев нет »