Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ (1930 — 2010 гг..) День рождения 23 мая. День памяти 5 августа.

23 мая – День Рождения Игоря Павловича Обросова – выдающегося художника современности. Его творчество – живописная летопись двадцатого века. Он писал то, что пережил: тридцать седьмой — совсем мальчишкой, запомнившим арест отца, и войну, в которую вошел подростком, и послевоенные годы и шестидесятые, наполненные надеждой и дружбой со многими замечательными современниками. Собрание портретов выдающихся шестидесятников было особенной гордостью художника.

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Из интервью для программы «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН»
ТЕЛЕКОМПАНИИ ВКТ
2010 г.

Виктор Линник. Главный редактор газеты «Слово».
«Ну конечно, шестидесятые – совпали с расцветом во многих областях нашей жизни, в культуре, прежде всего. Шестидесятые открылись полетом Гагарина, поэтому для нас это было окрыляющее время, и то, что Игорь Обросов воплотил его в портретах – это тоже знаменательно, и не случайно, потому что Игорь воплотил в своем творчестве весь двадцатый век – его трагичность, его взлеты, и это очень хорошо в его творчестве видно».

Леонид Козлов. Художник.
«Он настолько глубинный в каждой теме, до которой дотрагивается, что выделить просто невозможно, настолько все серьезно пропущено через сердце, смотришь на то, что знакомо по учебникам истории, но в его картинах все это имеет совсем другую окраску – духовную, эмоциональную, живую, пережитую этим человеком. История страны прошла через него, и этим ценна любая его тема, какой бы он не занимался».

«Русская деревня» занимает одно из главных мест в творчестве Игоря Обросова. Он не просто писал деревню и переживал за нее, он всей душой стремился участвовать в ее жизни. «Всю Россию не обустроишь, — пояснял художник, — но можно помочь хотя бы одной деревне». В деревне Обросово, где Игорь Павлович часто проводил время, — он построил школу, с благодарностью к учителям, которые остаются еще преподавать деревенским детишкам. Около школы восстановлен и старый дом, в котором обосновалась детская художественная школа. И именно Игорь Павлович явился инициатором возведения часовни в деревне Обросово. Так автор серии картин «Прощание с деревней» стремился изменить грустные одинокие деревенские пейзажи, воплощенные на его полотнах, возвращая им полноту жизни, которую помнит сам.

Дарья Обросова. Дочь Игоря Обросова. (На выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«В этом зале экспозиция составлялась таким образом, чтобы можно было рассмотреть картины с большого расстояния. Образ складывается более полноценный. Когда я подхожу к картинам отца, у меня мистическое ощущение, что я вхожу в картину. Цвет очень влияет на эмоциональное состояние, я, например, люблю смотреть черно-белое кино, люблю черно-белую фотографию, поэтому на меня работы отца производят колоссальное впечатление. Мне кажется, что черно-белые работы создать достаточно сложно, и они дают возможность каждому человеку по своему отнестись к образу портрета или картины, что-то самому дочувствовать, додумать, художник дает такую возможность быть зрителю эмоциональным участником картины».

Удивляет не только талант, но сила духа и мужество Игоря Обросова. Трудно представить переживания художника изо дня в день, работающим перед монументальным полотном, посвященным жертвам сталинских репрессий.

Игорь Обросов. Народный художник России. ( у картины об аресте отца, на выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Вот ожидание, в то время, если где-то загорелся свет, значит за кем-то пришли. Вечерами закрывались и ждали стука в дверь. Какой-то шум во дворе – машина подъехала, с тревогой прислушивались, так было и у нас».

Борис Мессерер. Народный художник России. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Вы видите все эти сталинские кошмары, в то время, когда все пытаются это замолчать с невинным выражением лица, Игорь пишет это со страстностью, это суровая правда нашей жизни»

Павел Никонов. Народный художник России. ( На выставке в Новом Манеже. «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Игорь — человек высокого гражданского долга, это видно и в его творчестве, и это прочитывается в его колоссальной напряженной общественной деятельности, в которой он начал еще в самом начале своего творческого пути, поэтому все, что он сделал в искусстве, очень созвучно с его размышлениями о жизни страны, о судьбах нашего изобразительного искусства. Я в его мастерской часто бывал, и все эти работы, конечно, видел, и на разных выставках тоже, но надо сказать, что именно здесь, в Манеже он выиграл, как художник, потому что выглядит невероятно цельно, и тут даже важно не выискивать преимущества каждой картины, тут важно увидеть его как художника, как явление».

Владимир Наумов. Режиссер. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Гениальный художник Веласкес в свое время написал портрет Папы Иннокентия Х, тот посмотрел, он ему ужасно не понравился, он сказал «troppo vero», что по латыни означает: «слишком правдиво», художник написал не поверхностно, а суть, так и Обросов пишет «слишком правдиво».

Николай Никогосян. Народный художник России.
«Игорь Обросов – это лицо двадцатого века. Про него нельзя сказать «мне это нравится, а это – «ничего». Я счастлив, что я жил в его эпоху, вернее, он жил в мою эпоху, потому что я старше его, и до сих мы дружим, почему? потому что мы, каждый из нас, делаем свое дело».

Игорь Павлович Обросов (1930-2010 гг..)
Народный Художник России
Лауреат двух Государственных Премий (1989г., 2002г.)
Академик Российской Академии Художеств

ИГОРЬ ОБРОСОВ. Выставка «ХУДОЖНИК — ТВОРЕЦ. О ЖИЗНИ И О СЕБЕ».

Новый Манеж. Георгиевский переулок. С 28 апреля до 12 мая 2010 г.

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. В светлом пространстве Нового Манежа черные картины Обросова создают почти нереальное метафизическое ощущение черного и белого. Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорил Игорь Обросов. За триптих, посвященный отцу, Игорь Павлович Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

«Когда я смотрю на свой портрет, написанный Обросовым, — говорит народный художник

Павел Никонов, — меня охватывает противоречивое чувство, подобное которому я испытываю, слушая рассказы близких о себе, — и то, что я полностью не узнаю себя на портрете Обросова, как раз и доказывает всю его точность обо мне. Как всякому человеку не дано узнать себя сразу, целиком, до конца».

В 55 году Игорь Обросов тогда еще недавний выпускник Художественного Промышленного училища принес в редакцию журнала «Юность» свои первые эскизы обложки. Именно они надолго определили художественно-графический стиль издания. Со времени основания журнала в редакции его собирался весь цвет московской интеллигенции. Портреты многих представителей того блистательного круга, написанные Игорем Павловичем хранятся в его мастерской, частных коллекциях и государственных музеях.

Творческий путь Игорь Обросов начинал как график, и именно в графике, — считают искусствоведы тогда на рубеже 50-60-х годов «художники сумели выразить все оттенки чувств и мыслей, в то время, когда в советскую живопись и скульптуру вошел герой «достаточно односложный». Многие художники шестидесятники противопоставили этому герою совершенно иной мир – мир сложных переживаний. Самые видные из них, оказавшие наибольшее влияние на искусство, определили в нем новое направление». Их породила «оттепель», отвергнувших «показуху» и принцип соцреализма выдавать желаемое за действительность. Павел Никонов, Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Игорь Обросов составили плеяду основоположников «сурового стиля».

Когда то Игорь Павлович написал портрет своей дочери Даши, молодой девушкой покидающей деревенский дом. И уже тогда полотно это стало не только личной историей. «Прощание с деревней» — целая эпоха, которую мы пережили, — говорит художник. И эта история читается в названиях полотен «Покинутая деревня», «Брошенный дом», «Солдатские вдовы».

Портреты старых женщин – реальные истории и прототипы образов легко узнать в рассказах художника. Первые литературные произведения Игоря Обросова были напечатаны в журнале «Юность», затем в журнале «Дружба народов». Сюжет «Меж высоких хлебов» из авторского сборника «Черное и белое» стал известен как радиопостановка. Это и вдохновило Обросова создать театральные образы к своим живописным полотнам. Так появились маски — портреты женщин – последних и одиноких жительниц русских деревень. Грустные и трагичные лица, смотрящие из картин, как и окон деревенских домов.

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечественной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.

«Все главное в жизни художника происходит в мастерской – рассказывал Игорь Обросов, — ведь большая часть жизни отдается полотнам». В его творческой мастерской на Поварской улице близ Арбата были написаны почти все его картины – портреты близких, друзей, любимых, портреты особенной Москвы Игоря Обросова. «Есть на Воробъевых горах удивительная ротонда, — вспоминал художник, — но мало кто знает, что есть в Москве набережная Пушкина напротив Фрунзенской набережной. Патриаршие пруды, Нескушный сад, он опоэтизировал свои ежедневные прогулки во многих живописных пейзажах, и его сдержанная палитра придает любимым улицам особенное очарование и нежность.

Франция и Германия в быстрых рисунках – впечатления о путешествиях в серии пленэрных работ. Но Норвегии Игорь Павлович сделал серьезные посвящения. Монументальные полотна создавались уже в московской мастерской, и непременно под музыку Грига, — признаваля художник.

«Для меня всегда была важна личность, — говорил Игорь Обросов. Создавая портреты москвичей, я всегда писал людей выдающихся характером, силой духа, благородных». Так возникла галерея портретов наших современников, в лицах которых художник описал целую эпоху, романтическую и суровую, наполненную событиями трагическими и счастливыми. Галерею, которую открывают портреты родителей, продолжают легендарные «шестидесятники» — замечательные современники художника.

Текст и фото: Александра Загряжская

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Художник  Игорь Обросов "Солдатские сны"

Художник
Игорь Обросов
«Солдатские сны»

Художник  Игорь Обросов "Провожая и встречая эшелоны"

Художник
Игорь Обросов
«Провожая и встречая эшелоны»

Художник Дарья Обросова Дочь Игоря Павловича Обросова

Художник
Дарья Обросова
Дочь Игоря Павловича Обросова

Скульптор Николай Никогосян на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Скульптор
Николай Никогосян
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов Художник Владимир Никитин Даниэла Рябичева на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
Художник Владимир Никитин
Даниэла Рябичева
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник Леонид  Козлов на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Игорь Павлович Обросов на своей выставке в Новом Манеже  «Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Игорь Павлович Обросов
на своей выставке
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Художник  Людмила Никитина на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Людмила Никитина
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Леонид Козлов Художник  Галина Якубовская Ольга Козлова на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
Художник
Галина Якубовская
Ольга Козлова
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник  Павел Никонов друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова на выставке работ  Игоря Обросова  в галерее Колорит

Художник
Павел Никонов
друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова
на выставке работ
Игоря Обросова
в галерее Колорит

Художник  Игорь Обросов "Пушкинские места в Москве"

Художник
Игорь Обросов
«Пушкинские места в Москве»

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Выставка «ВОЗМОЖНЫЕ МИРЫ». ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, Санкт-Петербург

Государственный Русский музей,

Музей Людвига в Русском музее

и Российская академия художеств

представляют выставку произведений

народного художника СССР и РФ,

президента Российской академии художеств,

Посла Доброй воли ЮНЕСКО

З.К.Церетели «ВОЗМОЖНЫЕ МИРЫ»

Вернисаж — 28 мая 2014 года в 16.00

Государственный Русский музей, Мраморный дворец

(Санкт-Петербург, Миллионная ул., д.5/1)

Художник Зураб Церетели "Старый Тифлис"  2013 г.  холст, масло

Художник
Зураб Церетели
«Старый Тифлис»
2013 г.
холст, масло

Служба информации
Российской академии художеств
Контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Выставка произведений мастеров в помощь особенным детям. В галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Зал «ЯБЛОКО». Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

24 -25 мая 2014 года с 12.00 до 20.00 в зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: г. Москва, ул. Пречистенка, д. 19 Российская академия художеств, Сообщество help2help совместно с благотворительными фондами «RED NOSE» и «Чистое небо» проводят благотворительную «Выставку произведений мастеров в помощь особенным детям» с целью оказания поддержки детей с ограниченными возможностями ЦССВ «Берег надежды», ГБОУ Детского дома №18 г. Москвы, Тучковской школы-интерната МО Рузского района, а так же детей из малообеспеченных семей.
24 мая в 12.00 часов З.К.Церетели проведет мастер-класс для детей из детских домов и малообеспеченных семей.
В 13.00 часов — открытие благотворительной выставки.

Кроме того, состоится концерт, на котором помимо профессиональных актеров, выступят сами дети 1-2 группы ДЦП ЦССВ «Берег надежды», ГБОУ Детского дома №18 г. Москвы и Тучковской школы-интерната МО Рузского района. После концерта им будут вручены дипломы, грамоты и подарки.

В рамках этого благотворительного мероприятия пройдут аукционы, состоится продажа картин, эксклюзивных предметов искусства и интерьера, игрушек, украшений от лучших российских мастеров. Будут работать творческие зоны, связанные с художественным творчеством, изобразительным искусством, фотографией, пройдут выступления искусствоведов, общественных деятелей, концерты с участием звезд эстрады, известных певцов и артистов.
Приглашаем представителей СМИ посетить это благотворительное мероприятие и осветить его проведение в Вашем информационном формате.

Мероприятие планируют посетить Сати Казанова, Алекс Дубас, Людмила Соколова, Гоша Куценко, Татьяна Лазарева, Тамара Гвердцители, Леонид Агутин, Виктор Чайка и многие другие.

Похожее мероприятие уже проводилось 2-3 ноября 2013 года в рамках проекта Help2Help (http://help2help.ru/) и при поддержке БФ «Чистое небо», ОАО «МИнБ», ЗАО «СУ-155», URSA Capital, сети Семейных кафе Андерсон и т.д. Выставка была направлена на сбор средств для развития детей с ограниченными возможностями и собрала около 800 тыс. руб. В настоящее время дети из ЦССВ «Берег надежды» регулярно занимаются с преподавателями по музыке, правополушарному рисованию, развитию моторики.

Художник Анна Берман

Художник
Анна Берман

Художник  Елена Павлова

Художник
Елена Павлова

Художник  Василий Бубнов

Художник
Василий Бубнов

Художник  Зураб Церетели

Художник
Зураб Церетели

Художник  Игорь Виханский

Художник
Игорь Виханский

В BriArt Design Studio открылась выставка Ивана Средина «Introversion»

«Познай себя и ты познаешь весь мир»

Работы Ивана Средина поражают своей искренностью в поисках взаимосвязей жизни с искусством, в стремлении познать неочевидные стороны жизни — внутренние ощущения, эмоции, переживания. Художник пытается найти ответ, почему мы творим и почему нам это надо, почему мы не можем без созидания и как творчество ведет к познанию себя, а значит и мира. Здесь важен момент откровения не только для самого автора, но и для нас зрителей, с которыми художник делится своим опытом. Он не стремится воплотить четко задуманный изначально сюжет, а предоставляет искусству его вести, он не загадывает что получится, а лишь интуитивно, наивно, как ребенок поддается порыву, который ведет его руку, помогая, наряду с традиционными красками, осваивать выбранные им неожиданные материалы: выброшенные старые вещи, бумажные обрезки, нитки, камушки, все что пошлет случай, и — О Чудо! — спонтанное собрание предметов выстраивается в гармоничную композицию, обретает смысл, значение, красоту. Искусство прежде всего обращается к чувствам и душе, к ее пробуждению, чтобы она проснулась и начала свое действо — светлое и животворящее, ведь именно такой она задумана. Образы, которые угадываются в работах Ивана Средина по своей энергетике добрые и светлые. Это небо над головой, облака по нему плывущие, дом, ангелы, ракеты отправляющееся в космос к чему-то новому и неизведанному, шагающий человек, птицы и ребенок с одуванчиком.
Автор находит радость в самом процессе творчества, и это настроение невозможно не почувствовать. Живопись Ивана Средина живая, отражающая сам процесс открытия, познания мира.
Экспозиция Ивана Средина в BriArt Design Studio продлится до 2 июня

София Загряжская
фото АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Иван Средин

Художник
Иван Средин

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

Картина Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

На выставке  Ивана Средина

На выставке
Ивана Средина

гости вернисажа

гости вернисажа

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г.

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.

Открытие выставки  студии дизайна  BriArt 20 мая 2014 г. Дарья Денисова артдиректор Галереи ЭГО София Загряжская искусствовед Никита Грибский артменеджер  Иван Средин художник

Открытие выставки
студии дизайна
BriArt
20 мая 2014 г.
Дарья Денисова
артдиректор Галереи ЭГО
София Загряжская
искусствовед
Никита Грибский
артменеджер
Иван Средин
художник

картина  Ивана Средина

картина
Ивана Средина

Картина  Ивана Средина

Картина
Ивана Средина

Афиша выставки

Афиша выставки

ккартина  Ивана Средина

ккартина
Ивана Средина

Художник  Иван Средин

Художник
Иван Средин

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ в экспозиции ГАЛЕРЕИ КОНТРАСТ АРТ в ЦДХ. Лучшие картины художника из собрания СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Открытие 31 мая. КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10 ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА

Художник  Михаил Абакумов Идут золотые дожди холст, масло

Художник
Михаил Абакумов
Идут золотые дожди
холст, масло

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Работы Михаила Абакумова легки и лучезарны. Искусствоведы так и называют его — «крылатый художник», «живописец радости». Искусство Абакумова оптимистично по своей сути, глубоко национально и патриотично по содержанию. Свою любовь к Родине он щедро дарит нам в чарующих пейзажах русского севера, Подмосковья, родной Коломны… Михаил Абакумов был бесконечно влюблен в Россию, в окружающий его мир, и оставил эту любовь последующим поколениям, излив ее в сотнях полотен.

На выставке в ЦДХ будет представлена главная работа мастера — «Идут золотые дожди» — это глубоко эмоциональное произведение было написано Михаилом Абакумовым в переломный для страны период и полностью отражает настроение художника, его взгляды на будущее, его чаяния и предчувствия. Пейзаж, суть которого — радостная надежда, удивительным образом предвосхитил сегодняшние настроения в России, картина волнует сердца зрителей уже на протяжении многих лет. Именно этот пейзаж стал главной темой издания творческих мастерских Российской академии художеств под руководством Народных художников СССР братьев Ткачевых, где Михаил Абакумов оттачивал свое мастерство, будучи преподавателем в институте имени В.И. Сурикова. Он всегда щедро передавал свои знания и видение мира молодежи.

Собрание Сергея Олеговича Брайловского можно назвать частным музеем творчества Михаила Георгиевича Абакумова. Коллекция насчитывает более ста пятидесяти лучших работ мастера. Сам коллекционер относится к своему собранию как к национальному достоянию, считая, что картины великого художника обязательно должны быть доступны широкой публике. Одна из экспозиций картин Михаила Абакумова из собрания Сергея Брайловского состоялась в стенах Павловской гимназии. Эта выставка имела особое нравственное значение для подрастающего поколения. А на акцию коллекционера натолкнула страничка из школьной жизни — сочинение на тему «Как я провел лето». Только две девочки из школы — дочери Сергея Олеговича Соня и Настя написали о своем путешествии по русскому северу, о древнейших памятниках, о такой родной тихой и щемящей красоте русской природы, которая навсегда запечатлелась в их душах, о скромных подвижниках, живущих в провинции, о своей дочерней любви к Родине, которая навсегда вошла в их души, о великой истории страны. Все остальные ученики описали отдых за границей.

Сергей Брайловский: «Одна из моих первых приобретенных работ называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России. На полотне изображены храмы коломенского Кремля, признанного в наши дни символом России. Тяжелые грозовые облака заволокли небо, и, кажется, нет просвета, но дали уже освещены солнцем, уходят тучи. Художник верит, что Россия возродится и будет великой Державой, какой была тысячелетия. Я осознал, с каким художником и мыслителем огромного масштаба я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова. Наше многолетнее сотрудничество привело к созданию настоящей коллекции.»

Выставка в ЦДХ «Художник Михаил Абакумов и его время» отражает позицию мастера и самые заветные чаяния современников, она глубоко созвучна времени. Россия в творчестве художника предстает высокодуховной, величественной страной с древней историей и светлым будущим. Михаил Абакумов относится к плеяде мастеров пейзажа, истоки творчества которых берут начало в самобытной русской живописной школе. Художника по праву считают продолжателем традиций Саврасова и Левитана. Сам Михаил Георгиевич Абакумов видел предназначение художника в служении Отечеству, в воспевании мира в его красоте и гармонии».

Виктор Калашников, кандидат искусствоведения: «Когда происходят какие-то сдвиги в обществе, это находит свое отражение в искусстве… Если вглядеться в работы Михаила Абакумова, то можно увидеть как минимальными художественными средствами, в легкой, стремительной, темпераментной манере импрессионизма, свойственной Абакумову, передаются тончайшие оттенки, подробно подмеченные детали, из которых в конечном итоге складывается цельная картина. И это соединение легкости и непринужденности с глубоким чувствованием – может быть, как раз то, чего сейчас в нашем искусстве не хватает».

Можно только восхищаться высочайшим мастерством и универсальностью великого художника, он свободно владеет всеми видами техники: масло, акрил, акварель, смешанная техника. Художник творит в самых разных формах от крупных эпических полотен до малых миниатюр, ему подвластны как тончайшие оттенки пейзажной световой гаммы, так и сложнейшие многофигурные композиции. Объем экспозиции представляет творчество художника во всем его величии и многообразии. Выставка позволяет зрителю понять творчество великого мыслителя и художника.

Одновременно с работами Михаила Абакумова на выставке будут представлены другие работы выдающихся современников художника В.М. Сидорова, В.Ф. Стожарова, А.М. Грицая, братьев Ткачевых, В.Е. Цигаля, Г.Л. Чайникова из коллекции С.О. Брайловского.

Выставка «Художник Михаил Абакумов и его время» будет открыта с 31 мая 2014 года

Вернисаж 31 мая в 17 часов.

Адрес: Крымский Вал, д.10, ЦДХ

Для аккредитации СМИ

Контакты:

8 926 524 12 47

sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская

АРТУР ФОНВИЗИН, АЛЛА БЕЛЯКОВА. Выставка «МУЗА ХУДОЖНИКА»

Художник  Артур Фонвизин Цветы в бокале

Художник
Артур Фонвизин
Цветы в бокале

АРТУР ФОНВИЗИН
АЛЛА БЕЛЯКОВА
«МУЗА ХУДОЖНИКА»
17 мая – 22 июня 2014 года

16 мая 2014 года в 17.00 часов Российская академия художеств и галерея «ARTNIVA» приглашают на выставку акварели Артура Фонвизина и Аллы Беляковой «Муза художника» в Галерею искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19).
В состав экспозиции вошло более 200 произведений авторов, в т.ч. более 50 акварелей и рисунков Артура Фонвизина, выполненных в 1948 – 1970-е годы. На выставке представлены и уникальные литографии 1960-х годов – плод их совместного творчества.

Артур Владимирович Фонвизин (1882-1973) – выдающийся мастер акварели. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в частных академиях в Мюнхене. Активный участник таких заметных выставок как «Голубая роза», «Венок», «Мир искусства», в 20-е годы – выставок объединения «Маковец». В течение многих лет занимался живописью, в конце двадцатых – начале тридцатых годов он обратился к технике акварели, создав свой неповторимый «фонвизинский» стиль.
Алла Михайловна Белякова, в девичестве Куколь-Яснопольская (1914-2006). На ее жизнь пришлось две мировые войны, революция, гражданская война, сталинские репрессии, искалечившие судьбу семьи, принадлежащей к русской аристократии. Училась и работала в архитектурной Академии. Известные архитекторы, искусствоведы, не скрывая симпатий, ввели ее в свой круг. Александр Габричевский называл ее «солнечной энергией». Ее друзьями стали пианисты Нейгауз, Софроницкий, Рихтер. Она окунулась в мир музыки, зазвучавшей позже в ее акварелях. Благородство и глубина звучания цвета переносила зрителя в мир гармонии, мечты, просветленной легкости бытия.
В 1948 году Алла Белякова стала ученицей гениального акварелиста Артура Фонвизина. Его фантастическое искусство произвело на нее огромное впечатление. Она признавалась: «Влюбилась в его акварели сразу, насмерть и навсегда».
Это было, как солнечный удар. Перед ее взором, одна за другой, проходили таинственно мерцающие картины, на которых, словно из тумана воспоминаний, выплывали цирковые лошади в плюмажах с заплетенными хвостами, унося в вечность легких, как стрекозы, наездниц; сияли подернутые дымкой мечты, наполненные воздухом и солнцем, пейзажи; и цветы, цветы, цветы…
«Как он учил? – вспоминала в коротких немногословных записках, ставших своего рода пособием для будущих акварелистов. – Не мочить бумагу, брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи, не делать подготовительного рисунка, ибо настоящая акварель и рисунок никогда не совпадают. Рисунок – геометрия, акварель – музыка, стихи, движение! Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты… Писать только с натуры, не изобретать всякие кляксы-мяксы».

С восхищением наблюдала она виртуозное мастерство учителя. Артур Фонвизин брал в руку штук двадцать самых разных кистей и стремительно писал, выхватывая из горсти одну за другой. Его сравнивали с оркестром: «Артур Фонвизин играет на своих кистях, как на инструментах».
Нежные и трепетные, светлые и прозрачные акварели Артура Фонвизина поражают изысканностью цвета, артистизмом исполнения. На его картинах, как писал Александр Древин, краски горят, мерцают, переливаются, даже черная и белая. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в тумане пейзажи, портреты, отдавая предпочтение женским моделям. Романтической дымкой овеяны тающие в цветовом мареве образы популярных романсов, детские воспоминания о провинциальном быте, о цирке с его нарядными наездницами.

Алла Белякова писала волшебные букеты, полные красоты, свежести и огня. Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь, как свою. И сама подчас ощущала себя цветком. Весь российский сад как бы заново расцвел в ее акварелях. Сирень, черемуха и рябина, васильки, колокольчики и ромашки, флоксы, пионы и гортензии, мальвы, подсолнухи. Без конца писала натюрморты, находя всё новые их формы и сочетания. И еще – тонкие живые пейзажи – Кавказа, Крыма, Узбекистана, где ей в детстве довелось жить. Она оставила большое наследие. Картины А.Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Эрмитаже, в музеях и частных коллекциях Франции, России, Индии. Ее работы демонстрировались в Париже, в Лувре.
В 1955 году, побывав на ее первой персональной выставке, Роберт Фальк предложил ей заниматься в его мастерской. Блистательный художник, он, как и Фонвизин, был зачислен официальным искусством в «формалисты». Сравнивая двух своих учителей, Алла Белякова как-то заметила: «Артур Фонвизин – это сказка, порыв, вдохновение; Роберт Фальк – философия, разум».
Работая рядом с такими великими личностями, Белякова упорно искала свой путь в искусстве, опираясь на высказывание Артура Фонвизина о том, что «художник начинается тогда, когда приобретает свое лицо».
Фонвизин писал удивительные женские портреты. Алла поражалась точности и смелости этих его образов, моделями которых являлись знаменитые красавицы-актрисы. Начиная с портрета «Зеленая шляпка», он создал целую галерею образов Аллы Беляковой. Обладая потрясающей харизмой, она заряжала Фонвизина энергией жизни. Она не была актрисой, но на каждом сеансе удивляла его: то являлась римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Да и в современных костюмах демонстрировала столь разные лица и характеры, что неизменно завораживала художника. Чистота их отношений не вызывала сомнений. Но они были друг для друга больше, чем учитель и ученица. Больше, чем друзья. Она была его музой. Сотни ее портретов, отмеченных загадочным «фонвизинским» мерцанием, разошлись по музеям и частным коллекциям.

Управление информации Российской академии художеств.
Конт. тел.: 8-637-47-71, 8-637-25-69 E-mail adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Художник Артур Фонвизин Таня Белякова Москва, 1949 г.,  35х27,5

Художник
Артур Фонвизин
Таня Белякова
Москва, 1949 г.,
35х27,5

Художник ИВАН СРЕДИН. Новая Выставка в cтудии дизайна BriArt.

Новая Выставка
в cтудии дизайна BriArt

20 мая открытие экспозиции Ивана Средина

17 мая — Ночь в Музее. Выставка «От классики до авангарда»
в BriArt открыта до самого позднего часа.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

София Загряжская
Выставка «Introversion» Ивана Средина, представляющая абстрактные и фигуративные символичные работы художника, отражает суть его творчества — это своеобразное путешествие в глубины своего Я. Картины Ивана Средина — попытка найти ответы на вопросы окружающего мира через свое сердце, в самом себе.

Мир сердца приводит в мир абстрактных образов, энергий и чувств, где ответы не всегда адресованы нашему уму, а лишь душа способна угадать — почему все так, а не иначе. Искусство — терапия души, а любовь — та сила, которая стирает границы между каждой отдельной личностью, дает возможность ставить себя на место ближних окружающих тебя людей, и благодаря этому воспарить над ситуациями этого мира, на несправедливость которых в обычной жизни не всегда получается найти ответ.

Художник использует различные материалы холст, оргалит, картон, ему интересно работать с фактурой поверхности, процарапывая ее, добавляя объемы и рельефы, создавать коллажи и ассамбляжи.

Работы Ивана Средина сильны по эмоциональному воздействию, что достигается цветовыми сочетаниями и простыми, но характерными образами. И если внимательно всмотреться в его картины, они непременно откроют новые незримые вначале образы, иногда в одной работе один объект может быть столь многогранен, что в нем сразу сочетаются несколько ассоциаций, рождающих поэзию заложенных в них смыслов.

АЛЬБИНА АКРИТАС. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21)

Художник  Альбина Акритас на своей персональной выставке  в Российской Академии художеств в 2011 году Слева скульптор Александр Рябичев справа София Загряжская

Художник
Альбина Акритас
на своей персональной выставке
в Российской Академии художеств
в 2011 году
Слева скульптор Александр Рябичев
справа София Загряжская

20 мая 2014 года в 16.00

Российская академия художеств (Пречистенка,21)

представляет ретроспективную выставку произведений

народного художника Российской Федерации,

действительного члена Российской академии художеств,

профессора АЛЬБИНЫ АКРИТАС.

«Отец был бы счастлив, — улыбается Альбина Георгиевна, если бы узнал, как много сегодня меня связывает с его Родиной, как я люблю Грецию».

В страну тысяч островов, древних храмов и вечных солyца и моря художник Альбина Акритас отправляется каждый год за вдохновением, по зову сердца. «История Психеи» — настенная роспись в Белом зале Российской Академии художеств —одна из самых значительных работ художницы, для которой краски автор готовила вручную, по рецептам старых мастеров. «Великолепные образы античных притч я встречаю каждый день, — говорит Альбина — среди случайных прохожих, в лицах своих друзей». «Бережное отношение к натуре» — так это звучит на профессиональном языке художников и искусствоведов, а зритель просто видит, как сильно влюблена Альбина Акритас в мир и в людей.

Она посвящает свое творчество Греции, России, Франции, Испании, Человеку, Природе. Библейские темы, старинные легенды, сюжеты наших дней в картинах Акритас составляют вечную суть мира. Она читается в изображении Богоматери с младенцем и в современных натюрмортах, в картинах, напоминающих фактурой фрески и в классической живописи.
Альбина Акритас — прекрасный поэт, автор нескольких сборников стихов, таких же эмоциональных и ярких, наполненных прямым обращением к современникам, как все ее художественное творчество.

Ее душа там, где гармония. Ее любят в Греции, которой она мечтает подарить большую коллекцию своих работ, в Японии, США, России, где творчество представлено в самых главных Музеях страны. Для художника нет границ ни в пространстве, ни во времени. Ее любимые Александр Пушкин, Анна Ахматова и Фаина Раневская в одной картине «Игроки» легко и изысканно иллюстрируют этот замечательный факт.

Текст и фото Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Контакты: 8 926 524 12 47
Е-mail: sasha.vkt@mail.ru

Управление информации
Российской академии художеств
Контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru

Художник  Альбина Акритас  с греческими друзьями  на своей персональной выставке в залах  Российской Академии художеств. февраль, 2011 г.

Художник
Альбина Акритас
с греческими друзьями
на своей персональной выставке в залах
Российской Академии художеств.
февраль, 2011 г.

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

На выставке в залах  Российской Академии художеств февраль, 2011 г.

На выставке в залах
Российской Академии художеств
февраль, 2011 г.

Художник  Альбина Акритас

Художник
Альбина Акритас

Silentium….

В Усадьбе Останкино фото А.Загряжская

В Усадьбе Останкино
фото
А.Загряжская

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.

Память. Где она живет, хранится ли в нас, отражающая субъективный взгляд на происходящее, или в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души в произведения искусства, как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных способов познания мира, источником информации о прошлом, настоящем, будущем. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание.
София Загряжская

© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»

В саду усадьбы Архангельске фото А.Загряжская

В саду усадьбы Архангельске
фото
А.Загряжская

В доме-особняке  Петра Смирнова Москва,  Тверской бульвар фото А.Загряжская

В доме-особняке
Петра Смирнова
Москва,
Тверской бульвар
фото А.Загряжская

Старый город Вид из Кремля  Ростова Великого фото  А.Загряжская

Старый город
Вид из Кремля
Ростова Великого
фото
А.Загряжская

Фрагмент  фонтана  в Петергофе фото  А.З.  Арт-Релиз.РФ

Фрагмент
фонтана
в Петергофе
фото
А.З.
Арт-Релиз.РФ

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в M ART GALLERY (Базель, Швейцария)

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Лариса Белима

Эту выставку Ларисы Белимы коллеги художницы уже назвали «переходом Ларисы через Альпы», поздравляя ее с покорением очередной вершины. Только что Лариса вернулась из большого путешествия по Италии, а затем по Швейцарии, где в Базеле в галерее «M ART Gallery» состоялась ее персональная экспозиция. Путешествия для художника — тоже работа. Где как ни в созерцании новых видов черпать вдохновение. Лариса, в первую очередь, делясь впечатлениями, говорит о переменчивом свете воздуха, о настроениях природы, о красоте мест, ведь именно в тонких нюансах, в зыбких гранях она видит сюжеты своих будущих картин. Именно эти переходы состояний и создают в ее сюжетах волнующую атмосферу, глубину пространства, в котором цвет рисует нам объемные миры, безмерные в своем многообразии.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
А.Загряжская

Художник  Лариса Белима на фоне своих работ  в M ART Gallery (Базель, Швейцария)

Художник
Лариса Белима
на фоне своих работ
в M ART Gallery
(Базель, Швейцария)

Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии художественных образов. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы.

Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии художественных образов. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы.

В разное время, — признается Лариса, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века. Приверженцы этих направлений в высшей степени  владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.

В разное время, — признается Лариса, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века. Приверженцы этих направлений в высшей степени владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.

Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Так же Лариса видит особенную эстетику  в разрушении временем, и переносит свои впечатления от нереставрированных древних стен в "состаренные" фактуры своих изображений. В одном фрагменте фрески заключена вся живопись — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Ренессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы и настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

Так же Лариса видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от нереставрированных древних стен в «состаренные» фактуры своих изображений. В одном фрагменте фрески заключена вся живопись — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Ренессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы и настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.

 Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их автор всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их автор всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Художник  Лариса Белима 2014 г

Художник
Лариса Белима
2014 г