Выставки | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы рубрики ‘Выставки’

Галерея ARTSTORY, художник НАТАША ШАЛИНА представляют выставочный проект ПИСЬМА ИЗ ДЕТСТВА Живопись, графика, объекты, инсталляция. С 21 апреля до 19 июня 2022 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

12 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Наташа Шалина
«Клоунессы»
30х15х15
винтажный ящик, акрил
2022

Выставочный проект Наташи Шалиной «Письма из детства» пройдет в галерее ARTSTORY с 21 апреля по 19 июня 2022. В экспозиции будут представлены живописные произведения, а также объекты, живопись по ткани, работы с использованием фрагментов старой мебели, инсталляция. Все работы объединены размышлениями-воспоминаниями о детстве. Светлом времени, полным радости и игр, а порой и страхов, и переживаний, – отдельном мистическом мире давно ушедшего времени.

Наташа Шалина родилась в Красноярске, но уже давно живет в Санкт-Петербурге. Это ее первый персональный проект в Москве.

Наташа Шалина
серия «Девочки»
холст, акрил
150х220
2022 г.

Выставка Наташи Шалиной – результат персональных «раскопок» автора, когда художница показывает зрителю сокровища, которые хранились в недрах ее памяти. Она находит точные художественные формы, чтобы облечь в них детские переживания; рассказывает удивительные истории на своем узнаваемым языке. Бережно складывает свои детские переживания в шкатулки-коробочки, создавая из них «секретики» – этот термин знаком многим, кто взрослел в 1970-е – 80-е годы, – когда дети собирали всяческие безделушки и закапывали их, создавая небольшие клады.

Шалина создает собственную таинственную вселенную, которую населяют меланхоличные персонажи в красивых старомодных платьях и их куклы, которые кажутся миниатюрными копиями самих «Девочек». А вместе с этим здесь есть место и загадочным существам, – возможно, это чудища, которых так боятся дети. Художница обращается к собственной памяти, возрождает образы из детства. При этом герои ее работ оказываются узнаваемыми и понятными широкой аудитории, – это обеспечивает более полное погружение зрителя в удивительный и манящий мир Наташи Шалиной.

Картины и объекты Шалиной не лишены условности: в них не предполагается ни портретного сходства, ни точной «фиксации» действительности. Все Девочки, во многом за счет своей статичности, воспринимаются просто как игрушки, стоящие в шкафу, ждущие «активации». При этом, использование формы наивного искусства усиливает эмоциональный эффект от работ Наташи. В них очень много личного: опыта, переживаний, воспоминаний, поэтому и зрителю легко вспоминать свои собственные детские истории. Любимых кукол, игры, в которые когда-то играли, старые фотографии своих бабушек и дедушек, солнце летом и валенки зимой, запах старого деревянного шкафа… «Хочется потрогать руками, хочется глубоко вдохнуть и обнять свое детство!», – говорит Наташа Шалина.

Художница не ограничивается созданием картин и объектов, она подчиняет своему искусству все пространство выставочных залов, вовлекая зрителя в большое путешествие, в игру с собственной памятью, предлагая полностью погрузиться в эту вселенную, где нет ни правил, ни определенного итога.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14. Ежедневно, кроме пнд., с 12.00 до 20.00. Билеты 200 – 100 руб.). Тел. 8 (495) 650-75-54. www.art-story.com

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

Наташа Шалина
серия «Поверь, что ты Алиса»
110х140
холст, акрил
2022 г.

Наташа Шалина
«Кабинет»
инсталляция
ручная работа, акрил
размер А 5
2021 г.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY, НАТАША ШАЛИНА, ПИСЬМА ИЗ ДЕТСТВА

Комментариев нет »

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

6 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Александр Рябичев Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

Поляков Константин (Gandi) Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI)
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Дмитрий Санджиев Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Александра Загряжская Рябичева Член ТСХР, РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Маргарита Юркова Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.

Даниэла Рябичева График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: 75 лет дипломатических отношений, 75 лет независимости Индии, Александр Рябичев, Александра Загряжская Рябичева, выставка, Даниэла Рябичева, Джавахарлал Неру, Дмитрий Рябичев, Дмитрий Санджиев, Индира Ганди, Индия Любовь моя, Константин Поляков, Маргарита Юркова, Махатма Ганди

Комментариев нет »

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку КОД КОНИКА. Часть вторая АЗИАТСКИЙ ЦИКЛ. С 7 до 29 апреля 2022 годаю. Адрес: МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ набережная, дом 10

4 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Выставочный проект «Код Коника» практически впервые знакомит с творчеством Марка Александровича Коника (1938–2012) – одного из основоположников советского художественного проектирования середины двадцатого века и тонкого, уникального живописца. В первой части проекта, представлены, в основном, работы беспредметного и фигуративного циклов – экспозиция открыта в Гостином дворе до 24 апреля. А вторая часть выставочного проекта пройдет в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК на Фрунзенской набережной с 7 до 29 апреля и включит работы из «азиатского» цикла художника.

Стоит отметить, что Марк Коник родился и жил в Ташкенте вплоть до землетрясения 1968 года. Дизайнер, сценограф, живописец, педагог, теоретик искусства, он посвятил свою жизнь зарождению и развитию в СССР программного средового дизайна, то есть, проектированию общественных пространств.

Вдохновляясь работами Пауля Клее – одного из столпов сюрреализма, (который был еще и профессором Баухауса, разработчиком теории цветоведения) и супрематизмом Казимира Малевича, художник-философ Коник свои произведения зашифровывал, «кодировал», перекладывал окружающую, зачастую унылую действительность на язык выразительного художественного образа.

Даты и места проведения:
Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК: 7 – 29 апреля. Вход свободный. Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00. Москва, Фрунзенская набережная, 10 (вход со двора)

Гостиный двор: 27 марта – 24 апреля 2022 года. Вход свободный. С 12:00 — 21:00. Москва, ул. Варварка, д.3, подъезд 16, этаж 2, зал 268.

Контакты для СМИ: 8 (916) 674-11-69 artgalera@gmail.com

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Код Коника, Марк Коник

Комментариев нет »

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

4 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

В Галерее классической фотографии откроется выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов».

С 20 апреля по 10 июля в Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Ананта Даса «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов». В экспозицию вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

«Много лет назад я принёс близкому мне человеку свои фотографии. Он посмотрел на них и сказал удивительную фразу: «Это окно в другой мир». Поэтому я рад, что у каждого есть такая возможность заглянуть в иной мир, а каким вы его увидите — это уже другой вопрос», — рассказывает фотограф.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фотографиях из страны махараджей и заклинателей змей. Создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем.

«По представлениям древних индийцев в материальной вселенной существует восемь миллионов четыреста тысяч форм жизни. Человеческая душа проходит эволюцию, рождаясь и умирая, пока она не обретёт божественную форму. Я попытался передать ощущение нереальности, божественной сути происходящего, сакрального смысла буквально каждого вздоха, движения в пространстве…», — писал Даса.

Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко — родился 15 мая 1960 года. В 1983 году окончил ГИТИС. В 1990-е в качестве фотографа сотрудничал с различными изданиями по всему миру, снял нескольких документальных фильмов. Жил и работал в Индии и США. 3 июля 2021 года Даса скончался в московской больнице от последствий Covid-19.

Вернисаж по случаю открытия выставки Ананта Даса состоится в среду, 20 апреля, в 19.00. Вход на открытие будет свободным. Аккредитация для СМИ обязательна.

Аккредитация:
Сергей Князев
Директор по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Галерея Классической Фотографии, Индия

Комментариев нет »

Галерея ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ представляет новый выставочный проект ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ИРИНЫ ШТЕНБЕРГ из собрания ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ к 180-летию классической редакции пьесы РЕВИЗОР. С 30 марта до 22 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

5 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф

Ирина Штенберг
«Гостьи»
1938 г.

30 марта в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке откроется выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». В экспозиции будут представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.

Ирина Штенберг
«Хлестаков»
1938 г.

Театральную графику Ирины Штенберг отличает целостность образов и тщательная проработка характеров, отражающая психологию каждого персонажа пьесы. Эти эскизы скорее напоминают книжные иллюстрации, нежели привычные рисунки костюмов к спектаклю. «Мы смотрим на ее эскизы и очень ярко представляем себе каждого героя комедии Гоголя, будто перед нами портрет реального человека. В этом заключается магия Ирины Штенберг как театрального художника и мастерство ее как живописца», – считает Елена Зенина.

Ирина Штенберг
«Гости»
1938 г.

Ирина Валерьяновна Штенберг родилась 3 октября 1905 года в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье инженера-строителя, поэтому семья часто переезжала и жила то в Кутаиси, то в Баку, то в Петербурге. После революции 1917 года Штенберги окончательно осели в Тбилиси. Здесь Ирина сначала училась в школе Кавказского общества поощрения изящных искусств, затем в Тбилисской академии художеств (1923–1926), где ее наставниками были Гиго Габашвили, Иосиф Шарлемань, Евгений Лансере и Борис Фогель. Все они отмечали необычную фантазию и мастерство рисунка своей ученицы. Ирина с юности восхищалась и была поклонником художественного объединения «Мир искусства», члены которого, как известно, тоже тяготели к миру театра. Но в театр она пришла не сразу.

Ирина Штенберг
«Купцы»
1938 г.

С 1926 по 1936 год Ирина Штенберг занималась станковой живописью, создавала жанровые рисунки, сотрудничала с различными издательствами Москвы и Тбилиси как иллюстратор книг. Однако все произведения художницы мало соответствовали советской официальной тематике. Трагедия случилась и в личной жизни. Ее муж, крупный партийный работник Александр Николаевич Кулиджанов (отец известного режиссера Льва Кулиджанова), был арестован в 1937 году и погиб при невыясненных обстоятельствах. Об успешной карьере думать не приходилось, надо было выживать в условиях соцреализма, поэтому театр стал ее спасением.

В 1936 году Ирина Штенберг выпустила свой первый спектакль «Том Сойер» в Тбилисском русском театре юного зрителя. С 1936 по 1956 год работала художником-оформителем в Театре имени А.С. Грибоедова. Но оформляла спектакли и в других театрах: в Театре имени Ш.Руставели, Грузинском театре юного зрителя, Сухумском грузинском театре, Театре им. Сундукяна, Ленинаканском театре.

Ирина Штенберг
«Городничий»
1938 г.

Ирина Валерьяновна выработала свой стиль создания сценических образов. Вот что пишет искусствовед Тамаз Белашвили в своей книге «Русский театр в Грузии-170»: «До начала работы над эскизами художник смотрела репетиции спектакля из зрительного зала, вместе с тем, будучи поклонницей «Мира искусства», логично, что она отдавала предпочтение феерическим зрелищам, ее характер полностью выражался тогда, когда она давала волю своим фантазиям».

В 1957 году в Москве состоялась персональная выставка Ирины Штенберг, на которой были представлены только ее театральные работы.

Скончалась художница в 1985 году в возрасте 82 лет. Интерес к творчеству Ирины Штенберг вновь возник в конце ХХ века, когда ее работы впервые были представлены на аукционах Sotheby’s и Phillips. Сегодня ее произведения хранятся в личных коллекциях и галереях.

Ирина Штенберг
«Хлопов смотритель училищ»
1938 г.

Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» впервые была поставлена 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и сразу, по выражению Петра Андреевича Вяземского, стала фактом «литературным, общественным и нравственным». Но несмотря на то что пьеса имела успех и получила одобрение императора Николая I, а молодежь, по воспоминаниям Владимира Стасова, и вовсе разобрала ее на цитаты, самому автору постановка не понравилась. Николай Васильевич считал, что публика увидела не комедию, обличавшую нравы общества, а водевиль. «Представление «Ревизора» произвело на меня тягостное впечатление. Я был сердит и на зрителей, меня не понявших, и на себя самого, бывшего виной тому, что меня не поняли», – писал он позднее. Поэтому продолжил дорабатывать пьесу, несмотря на то что спектакль регулярно шел на различных подмостках. Наконец, в 1842 году был опубликован последний вариант «Ревизора», в котором все тексты и все характеры героев были окончательно выверены и отточены. Именно эта редакция пьесы и стала классической, известной самому широкому зрителю в настоящее время.

На выставке, приуроченной к 180-летию классической редакции «Ревизора», кроме театральной графики Ирины Штенберг, можно будет увидеть серию фарфоровых статуэток «Ревизор», выпущенную на Ленинградском фарфоровом заводе к 110-летию постановки, а также книжные иллюстрации и афиши к одноименным спектаклям и фильмам разных лет.

Ирина Штенберг
«Уездный лекарь»
1938 г.

Галерея Елены Зениной – одна из старейших галерей Москвы, специализируется на искусстве советского периода. За 20 лет ее основатель, член Союза художников России Елена Зенина, провела более 40 крупных выставок. Среди них такие яркие проекты, как «Жанр в искусстве соцреализма», «Художник и его время», «Мир моих увлечений», «Женское лицо соцреализма», «Сергей Пичугин. Золотая палитра России», «Агитационный плакат и фронтовая фотография», «Шедевры Владимирской школы», «Моя Москва – сердце России». В личной коллекции Елены Зениной хранятся произведения различных театральных художников. Среди них особое место занимает творчество Ирины Штенберг и ее эскизы костюмов комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

Даты работы выставки: 30 марта – 22 апреля 2022 года

Адрес выставки: Москва, ул. Пречистенка, 30/2

Возрастные ограничения: 6+

Контакты для прессы: Елена Вербина, +7 (985) 285-14-70, artverba@bk.ru

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: галерея Елены Зениной, Ирина Штенберг, пьеса Ревизор, собрание Елены Зениной, центр Артефакт

Комментариев нет »

ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. К 70-летию со дня рождения художника. EAST MEET WEST GALLERY представляет выставку КУХНЯ ХУДОЖНИКА ИЛИ ВХОД СО ДВОРА. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 3 марта до 17 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

2 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф

Дмитрий Иконников
«Венеция. Наводнение»
2014 г.
бумага, смешанная техника
100х130
Courtesy of the East Meets West Gallery

East Meets West Gallery
«Кухня художника или «вход со двора»

Во Всероссийском музее декоративного искусства с 3 марта по 17 апреля 2022 года проходит персональная выставка к 70-летию со дня рождения Дмитрия Иконникова, организованная East Meets West Gallery.
Настоящая выставка не претендует на полный охват многогранного творчества художника. Ее название «Кухня художника или «вход со двора» уже задает определенные ограничения как в выборе материала, так и в том, что она дополнена скульптурными композициями его соратника по духу и представителя одного с ним поколения последней трети XX века Михаила Дронова.

Михаил Дронов
«Похмелье»
2015 г.
бронза
63х44х34

Это будет седьмая персональная выставка художника за последние 5 лет, которая свидетельствует о большом авторитете Дмитрия Иконникова и высокой востребованности его произведений как в профессиональной, так и в культурной среде не только Москвы, но и России даже после ухода автора из жизни.
Более 20 лет назад в 2001 в East Meets West Gallery состоялась первая выставка Дмитрия и моя первая работа с ним над персональной выставкой. В архиве галереи сохранился не только буклет, открытки, но и рукописный вариант статьи в буклет, написанной Дмитрием в том же году. Это время в творчестве автора было временем «обновления» и «приращения» новых тем и образов, благодаря неутомимому погружению и неостановимому приращению новых смыслов в их отражении, по мнению большого ценителя творчества художника искусствоведа Андрея Толстого.
В выставке использованы тематические циклы Дмитрия Иконникова, такие как «Жизнь на девятом этаже», «Город. Вход со двора», «Швея. Ткань времени», «Средиземноморье», «Париж».

Дмитрий Иконников
«Полет в восходящем потоке»
2015 г.
бумага, смешанная техника
130х160
Courtesy of the East Meets West Gallery

В начале двухтысячных годов «кухня художника» поменялась радикально: от искусства плаката и книжной графики Дмитрий Иконников окончательно перешёл к живописно-графическому языку, в котором он постепенно сформировал «…сложносочиненные, неоднократно выверенные практикой философско-поэтические, метафорические образы, подлинные «творения духа», воплощенные в совершенной художественной форме…» (Александр Рожин, академик РАХ, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея»).
Новое качество его живописи и графики и новое понимание пространства и времени заявлены в двух основных темах его творчества: «Жизнь на девятом этаже» и «Город. Вход со двора». Именно эти две темы станут краеугольным камнем для нового взгляда на творчество художника Дмитрия Иконникова.
За последние 15 лет сформировалась и уникальная неповторимая форма его произведений, поражающая своей философской наблюдательностью и созерцательностью, ритмической чувственностью палитры и гармонией частного и целого. Личность автора становится главной в каждом из его произведений, относящихся к любым жанрам, будь то натюрморт, городской пейзаж, жанровая картина или портрет. «Другая характерная особенность рассматриваемых листов – прозрачная дымка, окутывающая и предметы, и людей, и архитектуру. И в этом видится отличительная особенность мировосприятия Дмитрия Иконникова, который философски осмысляет действительность и одинаково трепетно воспринимает все, данное человеку Богом. Разговор с любимой женщиной, трапеза, выпитая бутылка пива на балконе или чашка кофе в мастерской, городские пейзажи легендарных европейских столиц, люк на асфальте и подвальная решетка в московском дворе, старая швейная машинка, средиземноморские ландшафты… Все они имеют абсолютную ценность в глазах художника, более того, в его восприятии они равноценны. Избранная художником мера условности позволяет перевести самый простой бытовой предмет в знак и символ Жизни, которая в назначенное время уйдет в вечность» (Елена Романова, советник РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств).

Дмитрий Иконников
«Двор с гаражами и красным домом»
1997 г.
бумага, гуашь
Courtesy of the East Meets West Gallery

Он использует и объединяет различные технические средства живописи и рисунка, разрабатывает собственную методику, экспериментирует с материалами, которые помогают ему уникально воплощать в своих произведениях личные переживания и представления о времени и о себе.
Расширяя тему путешествий Дмитрия Иконникова, которые включают поездки разного времени в Черногорию, Хорватию, Париж, Венецию и др., мы предложили назвать эту часть его бытия так: «Другая жизнь—другие берега». О сериях работ «Черногория», «Париж» и о поездках художника в Санкт-Петербург, Хорватию написано много. Но особенно ценны первые впечатления о Париже самого Дмитрия: его восторги, его разочарования, его критика тех, кого он когда-то боготворил.
Отбирая работы, мы сильно ограничили их тематическое разнообразие, которое очень выигрышно подчеркивает «красоты и прелести» заграничных вояжей: известные архитектурные ансамбли, красивые детали архитектурных стилей, туристов, сидящих в бистро на центральных парижских улочках, завораживающие морские пейзажи и набережные Средиземноморья. Мы остановились на «непарадных» портретах, скромных «заметках» Дмитрия о повседневной нетуристической жизни жителей этих стран и городов.
Дмитрий Иконников и Михаил Дронов — представители не только одного поколения последней трети ХХ века, но и близкие по духу художники. Их совместные выставки в «Галерее на Чистых прудах» («Два мастера», 2011 г.) и в Художественном музее им. В. С. Сорокина — Доме Мастера («Диалоги», Липецк, 2013 г.) действительно воспринимались как диалог соратников, признанных мастеров разных жанров изобразительного искусства. Их сближает не только тесная связь обоих с классическим искусством, но и ироничность и фантазийность образов, поиски необычных форм и уникальных техник, которые часто кажутся невозможными для используемых скульптором Дроновым и художником Иконниковым материалов.
На выставке будут представлены произведения художника из коллекции дочери Дарьи Иконниковой, частных коллекций семьи Шаблий, Сажина Александра Вячеславовича, галереи ArtStory, галереи Культпроект, Михаила Судакова-старшего и Марии Ожерельевой, а также из коллекции куратора выставки Татьяны Палеевой.
Работы из коллекции Татьяны Палеевой зрители видели в последний раз в начале 2000 годов. Мы также мы подготовили подборку видеофильмов и интервью, взятых у Дмитрия Иконникова в разное время различными телевизионными компаниями России.

Куратор Татьяна Палеева
Выставка работает с 03.03 по 17.04.2022 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, 2 этаж

Вход по билетам музея
Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,
суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.
ул. Делегатская 3, +7 (495) 973 25 78

www.damuseum.ru
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com, +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com

Дмитрий Иконников
«Мастерская»
2000 г.
бумага, гуашь
80х120
Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Три кактуса»
2008 г.
холст, акрил
50х60
Courtesy of the East Meets West Gallery

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Дмитрий Иконников, МДПИ, Михаил Дронов

Комментариев нет »

МУЗЕЙ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ имени АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦИНА и Галерея ВЕЛЛУМ при поддержке ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ города МОСКВЫ представляют совместный выставочный проект АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. РОМАНТИКА ПРЕДМЕСТИЙ. РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ. С 3 марта до 30 апреля 2022 года

11 Фев 2022 | От: арт-релиз.рф

Александр Альтман
«Деревья у реки»

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына в содружестве с галереей «Веллум», при поддержке Российской государственной библиотеки искусств и Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, представляют с 3 марта по 30 апреля 2022 выставку «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы». Выставка посвящена творчеству оригинального русского художника, яркого продолжателя традиций импрессионизма, прожившего почти всю свою жизнь во Франции – Александра Альтмана.
Экспозиция включает 30 работ, написанных художником «русского зарубежья», ярким представителем «Парижской школы» в 1910-1930-х гг. Работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые.

Александр Альтман
«Луг с наступлением сумерек»
Франция
первая треть ХХ века
холст, масло

Выставка призвана показать, чем именно для Альтмана, как и для других художников, развивавших традиции импрессионизма, был пленэр, которому они поклонялись, а работа на открытом воздухе — стала методом передачи тонких состояний окружающего мира, любованием изменчивой погоды в зависимости от времени года. На представленных холстах мастера пейзажи всех времен года. Прежде всего – предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В них хрустальное зимнее утро или искрящийся зной июльского полудня у стен средневековой ратуши маленького городка Альтман передает своей палитрой, подтверждая слова французского писателя и философа эпохи Возрождения Монтеня: «Если вы прожили год и видели смену времен – зимы, весны, лета, осени, то вы видели все!».
Стиль его живописи сложился под влиянием импрессионизма, как одного из главных художественных течений рубежа XIX–XX веков. Называя Альтмана типичным французским художником, его так же справедливо относят и к «русским импрессионистам».

Любовь Агафонова, куратор выставки, основатель галереи «Веллум»:
«Александра Альтмана можно считать полноправным творцом русского серебряного века, рассматривать как художника той же символистской традиции. Он близок русскому модерну, кругу «Голубой розы», участник салонов Владимира Издебского, на которых работы Альтмана экспонировалась наряду с творениями Леона Бакста, Натальи Гончаровой и Федора Гауша. Наша выставка – это возвращение широкой публике художника, работы которого так любимы сегодня коллекционерами».

Художественный ряд произведений Альтмана, будет дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской Государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке будут представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома. К выставке будет издан каталог.

График работы Музея русского зарубежья:
вт., ср., пт., вс.: 11.00 — 19.00;
чт., сб.: 11.00 — 21.00, пн — выходной
Санитарные часы: 16:00 — 17:00
Посещение возможно только при наличии QR-кода
Сайт Музея: https://www.domrz.ru/
Сайт галереи «Веллум» https://vellum.ru/

Контакты для СМИ:
artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Александр Альтман
«Мост в Бри»
1920-ые годы

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александр Альтман, выставка, Галерея ВЕЛЛУМ, Музей русского зарубежья

Комментариев нет »

МОСКОВСКИЙ ДОМ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА представляет НЬЮФОВ — выставку новых фовистов, куратор ВЛАДИМИР ОПАРА. До 30 января 2022 года. Адрес: МОСКВА, БОЛЬШОЙ ОВЧИННИКОВСКИЙ переулок, дом 24, строение 4 и 5

23 Янв 2022 | От: арт-релиз.рф

Московский Дом самодеятельного творчества (старейший в Москве, основан в 1937),
известный в мире культуры такими организаторами, как Николай Дмитриев (музыка) и
Виталий Пацюков (изобразительное искусство), представляет выставку нового
направления в искусстве — «НЬЮФОВ», которая имеет одновременно непосредственное отношение к самодеятельному творчеству. Однако и французские основоположники фовизма в 1904-1908 годов, ныне всемирно известные имена, не были профессиональными художниками: Анри Матисс пришел в искусство, бросив юридическую практику, Морис де Вламинк был музыкантом, Андре Дерен собирался быть инженером, напоминает художник, инициатор проекта Владимир Опара, автор термина «НЬЮФОВ» — от английской версии «New Fovizm» — «Новый фовизм».
Профессиональные художники Владимир Опара и Майя Опара, члены Московского Союза Художников и Ассоциации художников южной Голландии (Нидерланды) Pulchri studio из-за ограничений Covid-19 нашли интересные для художников места и маршруты в своем 37-дневном путешествии в мае-июне 2021 по Абхазии, а не в Европе. После чего, привезя в Москву не только впечатления и новые работы, в июле пригласили в художественное путешествие в соединении с отдыхом всех желающих рисовать под их руководством. В результате к сентябрю 2021 собралась группа из 12 человек: несколько врачей, микробиолог, антикризисный менеджер, дизайнеры, фотограф, организатор спортивных мероприятий, тренер-практик йоги, художник компьютерной графики. «В Абхазии участники получили краски, мастихины, кисти, этюдники. Рисовали в Пицунде, Гагре, в Новом Афоне, в Алахадзы. Мы были рады успехам и энтузиазму участников, их работы были наполнены энергией, светом и цветом моря и неба. И всё получилось!

Владимир Опара, инициатор проекта и автор термина «НЬЮФОВ»
«Ньюфов» — это для тех, кто хочет попробовать быть французским художником начала 20 века и увидеть мир невероятно ярким! Как Вламинк, Дерен, Боннар, как Дюфи, Матисс, стать другим на какое время, для того что бы увидеть и понять, испытать себя!
Новое направление НЬЮФОВ будет иметь продолжение: в июле и в октябре 2022 г.планируется выезд всех желающих рисовать снова в Абхазию.
Интересные работы, невероятное, яркое восприятие мира! Fauve («фов») – дикий не только в яркости цвета, но и в изначальности природы. Мы увидели, что можем сравнить Абхазию с Саксонией, горной Чехией, Северной Италией, Югом Франции, где мы с Майей несколько лет творчески работали. Море,субтропическая растительность, пальмы, ослепительное солнце и его закаты диктовали яркость красок. Насыщенностью цвета и декоративностью наши абхазские пейзажи стилистически оказались очень схожи с произведениями французских фовистов 1904-1908гг. Дерена, Вламинка, Дюфи. Так появилось название нового направления: НЬЮФОВ – НОВый ФОВизм, или «Новые дикие». После того как фовизм возник во Франции в начале прошлого века (1904 — 1908 г.), как «Neue Wilde» — «новые дикие» в Германии в 60-70, в 2021 появился в России уже как «Ньюфов»- «New/Новые, Фов/фовизм/дикие», мы можем сказать что теперь есть Восточные Дикие — East Wild, или Русский Фовизм. Это третья волна фовизма.

Участники выставки:
Жанна Богуславская, Ирина Ратушняк, Лейла Наджи, Марфа Малютина, Маша
Кадашникова, Майя Опара, Владимир Опара, Полина Воротникова, Татьяна Букий.

В экспозицию включены 12 скульптур из металла Алексея Григорьева (1949-2002, из собрания семьи художника (Мария Кадошникова), московского скульптора и графика, который главным своим учителем считал Аделаиду Пологову, был тесно связан с плеядой скульпторов-шестидесятников (Л. Гадаевым, Д. Митлянским, П.Шимесом, Д. Шаховским.
Утрированная простота его объектов также совпадает с фовизмом, который ориентировался на первобытное искусство, архаику, скульптуры Океании и Африки.

На выставке будет демонстрироваться фильм М.Опара о поездке творческой группы в Абхазию и проводиться кураторские экскурсии В.Опара.
расписание экскурсий: www.opara.pro

Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, д. 24, строение 4 и 5.
Станция метро Новокузнецкая.
Телефоны: + 7 499 238 00 12, +7 499 238 00 33
www.mdst.moscow
Контакты:
Руководитель проекта «Ньюфов» Владимир Опара:
мессенджер фейсбука, vladimiropara@gmail.com
www.opara.pro
PR: Елена Лукаш art-projects@mail.ru
+79253966170

Возраст: 0+

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Владимир Опара, выставка, выставка НЬЮФОВ, Майя Опара

Комментариев нет »

Открытие 3D-выставки современных художников стран БРИКС 18 января 2022 года в рамках международного проекта MEET BRICS ART

18 Янв 2022 | От: арт-релиз.рф

Посетители смогут увидеть более 100 изумительных, разноплановых работ мастеров из стран альянса, познакомиться с особенностями и элементами национальной идентичности. Произведения, представленные на выставке выполнены в разных техниках и из разных материалов. Будут работы, написанные акварелью, маслом, акрилом на холсте, но есть и неординарные, например, изготовленные из металла, вытканные из шерсти и льна и даже исполненные с помощью кофе на бумаге.

В мероприятиях примут участие 37 художников из стран альянса. Большая часть – это уральские живописцы, входящие в Союз художников Свердловской области, художники из Кургана, Нижнего Тагила и Екатеринбурга. А также их коллеги из разных регионов Бразилии, Индии, Китая и ЮАР. Возможность проведения мероприятий появилась благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Для проведения выставки организаторы воспользовались специальным сервисом для проведения виртуальных выставок. Оформили экспозицию в 3D-пространстве, по которому посетители смогут «ходить», рассматривая картины, знакомиться с новыми авторами. Бесплатная выставка будет открыта для посетителей до 30 апреля 2022 года.

Встречайте Выставку BRICS

В рамках проекта Meet BRICS Art также запланировано проведение десяти еженедельных тематических онлайн-встреч художников, галеристов, искусствоведов стран БРИКС, представителей креативных индустрий и просто любителей прекрасного. Темы встреч разнообразны и представляют широкий спектр проблем, с которыми сегодня сталкивается современное искусство.
«В рамках проекта мы запланировали проведение дискуссий и онлайн-встреч. Каждая встреча будет посвящена своей теме. Например, мы планируем обсудить традиционализм как основу искусства БРИКС, поскольку в этих странах очень сильны древние традиции. И сам Урал как регион тоже имеет свою культурную специфику, которая отличается от средней полосы России или Сибири. Ещё поговорим о тенденциях и вызовах развития в пространстве цифрового искусства, дизайне и искусстве в городском пространстве, положении молодых художников. Обсудим множество интересных вопросов и сможем лично познакомить художников друг с другом и новой аудиторией», – комментирует Анна Курумчина, директор Агентства культурной и научной дипломатии.

Первая встреча состоится уже 18 января 2022 года. Мы приглашаем всех любителей прекрасного присоединиться к дискуссиям, задать вопросы участникам. Познакомиться с программой онлайн-встреч и зарегистрироваться на мероприятие можно по на Timepad.ru.
Проведение проекта Meet BRICS Art будет играть важную роль в расширении и углублении сотрудничества в области культуры и искусства, в развитии межкультурного диалога, способствовать укреплению взаимного уважения и сближению народов стран БРИКС. Эти задачи близки и нашим партнёрам из стран альянса.

Флори Менезес (Flory Menezes), художник, скульптор, член Бразильской академии изящных искусств, галерист:

«Как галерист, я очень рада возможности представить бразильских художников на международном уровне. Я прилагаю много сил для участия в новых культурных событиях, например, в последние годы мы участвовали в международных ярмарках в Париже, Монако и Нью-Йорке. Но я должна добавить, что больше всего меня привлекло в этом конкретном проекте контакт, который будет у всех художников, и прекрасная возможность взаимодействовать друг с другом, достигая далеких народов, но объединенных искусством»

Проект инициирован некоммерческой организацией «Агентство культурной и научной дипломатии» и проводится при поддержке Министерства культуры и Союза художников Свердловской области. Мероприятия продлятся до апреля 2022 года.

Справка об организаторе:
АНО «Агентство культурной и научной дипломатии» — некоммерческая организация, основанная в 2020 году. Миссия Агентства состоит в том, чтобы посредством культуры сделать Россию и мир ближе друг к другу, помочь людям наслаждаться красотой и культурным многообразием, соединить авторов с новой аудиторией, обучить администраторов новым практикам, вдохновить молодежь на работу в сфере культуры.
Деятельность Агентства направлена на развитие стратегического подхода к международным культурным отношениям, в том числе с использованием цифровой дипломатии. Среди основных задач – организация культурных, информационных и образовательных мероприятий в России и за рубежом, проведение тренингов по глобальному культурному лидерству, поддержка и развитие сети сообществ практиков культурной дипломатии, организация образовательных и культурных обменов.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: 3D-выставки, MEET BRICS ART, художники стран БРИКС

Комментариев нет »

Галерея ТРИУМФ, ЦВЗ МАНЕЖ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) и ЦСИ ВИНЗАВОД представляют выставку Recycle Group NEW NATURE. С 17 декабря 2021 года до 13 марта 2022 года

13 Дек 2021 | От: арт-релиз.рф

Recycle Group
New Nature
Центр современного искусства Винзавод, галерея Триумф и центральный выставочный зал Манеж (Санкт-Петербург) представляют московскую версию выставки New Nature — масштабного проекта от арт-дуэта Recycle Group, премьера которого прошла летом в Санкт-Петербурге.

В центре внимания художников — стремление человечества увековечить себя в виртуальном мире и трансформация привычных моделей коммуникации и восприятия окружающего мира в эпоху искусственного интеллекта.

Новая итерация и первая ретроспектива знаменитого дуэта продолжает исследование взаимодействия человека и машины и трансформации личности под влиянием современных технологий, но предлагает новую драматургию экспозиционного пространства. Она иллюстрирует эволюцию художественной деятельности Recycle Group и эстетического восприятия зрителя, которое формируется в такт с социокультурным и технологическим развитием.

Экспозицию дополнят объекты и инсталляции, которые не были представлены в петербургской версии проекта.

В новой версии New Nature работы Recycle Group будут рассеяны по территории Винзавода. А интерактивные объекты и динамические инсталляции превратят зрителей в участников виртуального и технологического перформанса. Сравнивая себя с метрономами и разворачивая свой проект в трех измерениях — материальном, духовном и виртуальном, — Recycle Group стремятся предвидеть и предугадать идеи, которые лягут в основу искусства будущего.

Полина Могилина, куратор проекта:

«В своих проектах Recycle Group исследуют последствия и перспективы диффузии материального и цифрового миров, а также новые виртуальные формы искусства и человеческого сознания. Кажется, еще совсем недавно человек разделял для себя материальное и цифровое измерения, но сегодня перед нами даже не встает вопрос об этом — мы уже существуем в условиях смешанной реальности, не разделяя свою жизнь на реальную и виртуальную. Совершая ежедневное обновление и дополнение своего цифрового аватара, человек неосознанно вступает на путь создания своей виртуальной копии. Способна ли она, в отличие от физического тела, достичь цифрового бессмертия?»

Первый тематический раздел выставки объединяет работы, связанные с ресайклингом классических образов и отсылающие зрителя к художественному и культурному наследию прошлых веков. Реконструируя классические формы в новых материалах и наделяя их актуальным концептуальным значением, Recycle Group создают новую мифологию и систему визуальных кодов. Обращаясь к образам прошлого, художники трансформируют их в будущее, создаваемое в настоящем.

Во втором разделе выставки будут представлены работы, в которых художники исследуют специфику «машинного зрения». Заменяя наш взгляд цифровым кодом, Recycle Group стремится поставить зрителя на место машины, предоставив ему возможность почувствовать, как программа анализирует и считывает информацию об окружающем мире.

Экспозицию завершает третий тематический раздел, предполагающий новый формат восприятия искусства посредством дополненной реальности. Результатом становится цифровой слой, недоступный человеческому глазу без использования смартфона, но являющийся важной частью смыслового и визуального содержания объекта. Таким образом, использование цифровых технологий становится необходимым условием контакта с произведением, а зритель становится частью творческого процесса.

Галерея «Триумф», ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) и ЦСИ «Винзавод»
представляют выставку

Recycle Group
NEW NATURE

17 декабря 2021 – 13 марта 2022

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Recycle Group, выставка NEW NATURE, Галерея Триумф, ЦВЗ МАНЕЖ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) и ЦСИ ВИНЗАВОД

Комментариев нет »

Архивы рубрики ‘Выставки’

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку КОД КОНИКА. Часть вторая АЗИАТСКИЙ ЦИКЛ. С 7 до 29 апреля 2022 годаю. Адрес: МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ набережная, дом 10

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

Открытие 3D-выставки современных художников стран БРИКС 18 января 2022 года в рамках международного проекта MEET BRICS ART

Галерея ТРИУМФ, ЦВЗ МАНЕЖ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) и ЦСИ ВИНЗАВОД представляют выставку Recycle Group NEW NATURE. С 17 декабря 2021 года до 13 марта 2022 года

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки