Архивы рубрики ‘Выставки’

ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. К 70-летию со дня рождения художника. EAST MEET WEST GALLERY представляет выставку КУХНЯ ХУДОЖНИКА ИЛИ ВХОД СО ДВОРА. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 3 марта до 17 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Дмитрий Иконников "Венеция. Наводнение" 2014 г.  бумага, смешанная техника 100х130 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Венеция. Наводнение»
2014 г.
бумага, смешанная техника
100х130
Courtesy of the East Meets West Gallery

East Meets West Gallery
«Кухня художника или «вход со двора»

Во Всероссийском музее декоративного искусства с 3 марта по 17 апреля 2022 года проходит персональная выставка к 70-летию со дня рождения Дмитрия Иконникова, организованная East Meets West Gallery.
Настоящая выставка не претендует на полный охват многогранного творчества художника. Ее название «Кухня художника или «вход со двора» уже задает определенные ограничения как в выборе материала, так и в том, что она дополнена скульптурными композициями его соратника по духу и представителя одного с ним поколения последней трети XX века Михаила Дронова.

Михаил Дронов "Похмелье" 2015 г.  бронза 63х44х34

Михаил Дронов
«Похмелье»
2015 г.
бронза
63х44х34

Это будет седьмая персональная выставка художника за последние 5 лет, которая свидетельствует о большом авторитете Дмитрия Иконникова и высокой востребованности его произведений как в профессиональной, так и в культурной среде не только Москвы, но и России даже после ухода автора из жизни.
Более 20 лет назад в 2001 в East Meets West Gallery состоялась первая выставка Дмитрия и моя первая работа с ним над персональной выставкой. В архиве галереи сохранился не только буклет, открытки, но и рукописный вариант статьи в буклет, написанной Дмитрием в том же году. Это время в творчестве автора было временем «обновления» и «приращения» новых тем и образов, благодаря неутомимому погружению и неостановимому приращению новых смыслов в их отражении, по мнению большого ценителя творчества художника искусствоведа Андрея Толстого.
В выставке использованы тематические циклы Дмитрия Иконникова, такие как «Жизнь на девятом этаже», «Город. Вход со двора», «Швея. Ткань времени», «Средиземноморье», «Париж».

Дмитрий Иконников "Полет в восходящем потоке" 2015 г.  бумага, смешанная техника 130х160 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Полет в восходящем потоке»
2015 г.
бумага, смешанная техника
130х160
Courtesy of the East Meets West Gallery

В начале двухтысячных годов «кухня художника» поменялась радикально: от искусства плаката и книжной графики Дмитрий Иконников окончательно перешёл к живописно-графическому языку, в котором он постепенно сформировал «…сложносочиненные, неоднократно выверенные практикой философско-поэтические, метафорические образы, подлинные «творения духа», воплощенные в совершенной художественной форме…» (Александр Рожин, академик РАХ, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея»).
Новое качество его живописи и графики и новое понимание пространства и времени заявлены в двух основных темах его творчества: «Жизнь на девятом этаже» и «Город. Вход со двора». Именно эти две темы станут краеугольным камнем для нового взгляда на творчество художника Дмитрия Иконникова.
За последние 15 лет сформировалась и уникальная неповторимая форма его произведений, поражающая своей философской наблюдательностью и созерцательностью, ритмической чувственностью палитры и гармонией частного и целого. Личность автора становится главной в каждом из его произведений, относящихся к любым жанрам, будь то натюрморт, городской пейзаж, жанровая картина или портрет. «Другая характерная особенность рассматриваемых листов – прозрачная дымка, окутывающая и предметы, и людей, и архитектуру. И в этом видится отличительная особенность мировосприятия Дмитрия Иконникова, который философски осмысляет действительность и одинаково трепетно воспринимает все, данное человеку Богом. Разговор с любимой женщиной, трапеза, выпитая бутылка пива на балконе или чашка кофе в мастерской, городские пейзажи легендарных европейских столиц, люк на асфальте и подвальная решетка в московском дворе, старая швейная машинка, средиземноморские ландшафты… Все они имеют абсолютную ценность в глазах художника, более того, в его восприятии они равноценны. Избранная художником мера условности позволяет перевести самый простой бытовой предмет в знак и символ Жизни, которая в назначенное время уйдет в вечность» (Елена Романова, советник РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств).

Дмитрий Иконников "Двор с гаражами и красным домом" 1997 г.  бумага, гуашь Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Двор с гаражами и красным домом»
1997 г.
бумага, гуашь
Courtesy of the East Meets West Gallery

Он использует и объединяет различные технические средства живописи и рисунка, разрабатывает собственную методику, экспериментирует с материалами, которые помогают ему уникально воплощать в своих произведениях личные переживания и представления о времени и о себе.
Расширяя тему путешествий Дмитрия Иконникова, которые включают поездки разного времени в Черногорию, Хорватию, Париж, Венецию и др., мы предложили назвать эту часть его бытия так: «Другая жизнь—другие берега». О сериях работ «Черногория», «Париж» и о поездках художника в Санкт-Петербург, Хорватию написано много. Но особенно ценны первые впечатления о Париже самого Дмитрия: его восторги, его разочарования, его критика тех, кого он когда-то боготворил.
Отбирая работы, мы сильно ограничили их тематическое разнообразие, которое очень выигрышно подчеркивает «красоты и прелести» заграничных вояжей: известные архитектурные ансамбли, красивые детали архитектурных стилей, туристов, сидящих в бистро на центральных парижских улочках, завораживающие морские пейзажи и набережные Средиземноморья. Мы остановились на «непарадных» портретах, скромных «заметках» Дмитрия о повседневной нетуристической жизни жителей этих стран и городов.
Дмитрий Иконников и Михаил Дронов — представители не только одного поколения последней трети ХХ века, но и близкие по духу художники. Их совместные выставки в «Галерее на Чистых прудах» («Два мастера», 2011 г.) и в Художественном музее им. В. С. Сорокина — Доме Мастера («Диалоги», Липецк, 2013 г.) действительно воспринимались как диалог соратников, признанных мастеров разных жанров изобразительного искусства. Их сближает не только тесная связь обоих с классическим искусством, но и ироничность и фантазийность образов, поиски необычных форм и уникальных техник, которые часто кажутся невозможными для используемых скульптором Дроновым и художником Иконниковым материалов.
На выставке будут представлены произведения художника из коллекции дочери Дарьи Иконниковой, частных коллекций семьи Шаблий, Сажина Александра Вячеславовича, галереи ArtStory, галереи Культпроект, Михаила Судакова-старшего и Марии Ожерельевой, а также из коллекции куратора выставки Татьяны Палеевой.
Работы из коллекции Татьяны Палеевой зрители видели в последний раз в начале 2000 годов. Мы также мы подготовили подборку видеофильмов и интервью, взятых у Дмитрия Иконникова в разное время различными телевизионными компаниями России.

Куратор Татьяна Палеева
Выставка работает с 03.03 по 17.04.2022 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, 2 этаж

Вход по билетам музея
Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,
суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.
ул. Делегатская 3, +7 (495) 973 25 78

www.damuseum.ru
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com, +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com

Дмитрий Иконников "Мастерская" 2000 г.  бумага, гуашь 80х120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Мастерская»
2000 г.
бумага, гуашь
80х120
Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников "Три кактуса" 2008 г.  холст, акрил 50х60  Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Три кактуса»
2008 г.
холст, акрил
50х60
Courtesy of the East Meets West Gallery

МУЗЕЙ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ имени АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦИНА и Галерея ВЕЛЛУМ при поддержке ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ города МОСКВЫ представляют совместный выставочный проект АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. РОМАНТИКА ПРЕДМЕСТИЙ. РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ. С 3 марта до 30 апреля 2022 года

Александр Альтман "Деревья у реки"

Александр Альтман
«Деревья у реки»

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына в содружестве с галереей «Веллум», при поддержке Российской государственной библиотеки искусств и Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, представляют с 3 марта по 30 апреля 2022 выставку «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы». Выставка посвящена творчеству оригинального русского художника, яркого продолжателя традиций импрессионизма, прожившего почти всю свою жизнь во Франции – Александра Альтмана.
Экспозиция включает 30 работ, написанных художником «русского зарубежья», ярким представителем «Парижской школы» в 1910-1930-х гг. Работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые.

Александр Альтман  "Луг с наступлением сумерек" Франция первая треть ХХ века холст, масло

Александр Альтман
«Луг с наступлением сумерек»
Франция
первая треть ХХ века
холст, масло

Выставка призвана показать, чем именно для Альтмана, как и для других художников, развивавших традиции импрессионизма, был пленэр, которому они поклонялись, а работа на открытом воздухе — стала методом передачи тонких состояний окружающего мира, любованием изменчивой погоды в зависимости от времени года. На представленных холстах мастера пейзажи всех времен года. Прежде всего – предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В них хрустальное зимнее утро или искрящийся зной июльского полудня у стен средневековой ратуши маленького городка Альтман передает своей палитрой, подтверждая слова французского писателя и философа эпохи Возрождения Монтеня: «Если вы прожили год и видели смену времен – зимы, весны, лета, осени, то вы видели все!».
Стиль его живописи сложился под влиянием импрессионизма, как одного из главных художественных течений рубежа XIX–XX веков. Называя Альтмана типичным французским художником, его так же справедливо относят и к «русским импрессионистам».

Любовь Агафонова, куратор выставки, основатель галереи «Веллум»:
«Александра Альтмана можно считать полноправным творцом русского серебряного века, рассматривать как художника той же символистской традиции. Он близок русскому модерну, кругу «Голубой розы», участник салонов Владимира Издебского, на которых работы Альтмана экспонировалась наряду с творениями Леона Бакста, Натальи Гончаровой и Федора Гауша. Наша выставка – это возвращение широкой публике художника, работы которого так любимы сегодня коллекционерами».

Художественный ряд произведений Альтмана, будет дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской Государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке будут представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома. К выставке будет издан каталог.

График работы Музея русского зарубежья:
вт., ср., пт., вс.: 11.00 — 19.00;
чт., сб.: 11.00 — 21.00, пн — выходной
Санитарные часы: 16:00 — 17:00
Посещение возможно только при наличии QR-кода
Сайт Музея: https://www.domrz.ru/
Сайт галереи «Веллум» https://vellum.ru/

Контакты для СМИ:
artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Александр Альтман "Мост в Бри" 1920-ые годы

Александр Альтман
«Мост в Бри»
1920-ые годы

МОСКОВСКИЙ ДОМ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА представляет НЬЮФОВ — выставку новых фовистов, куратор ВЛАДИМИР ОПАРА. До 30 января 2022 года. Адрес: МОСКВА, БОЛЬШОЙ ОВЧИННИКОВСКИЙ переулок, дом 24, строение 4 и 5

Московский Дом самодеятельного творчества (старейший в Москве, основан в 1937),
известный в мире культуры такими организаторами, как Николай Дмитриев (музыка) и
Виталий Пацюков (изобразительное искусство), представляет выставку нового
направления в искусстве — «НЬЮФОВ», которая имеет одновременно непосредственное отношение к самодеятельному творчеству. Однако и французские основоположники фовизма в 1904-1908 годов, ныне всемирно известные имена, не были профессиональными художниками: Анри Матисс пришел в искусство, бросив юридическую практику, Морис де Вламинк был музыкантом, Андре Дерен собирался быть инженером, напоминает художник, инициатор проекта Владимир Опара, автор термина «НЬЮФОВ» — от английской версии «New Fovizm» — «Новый фовизм».
Профессиональные художники Владимир Опара и Майя Опара, члены Московского Союза Художников и Ассоциации художников южной Голландии (Нидерланды) Pulchri studio из-за ограничений Covid-19 нашли интересные для художников места и маршруты в своем 37-дневном путешествии в мае-июне 2021 по Абхазии, а не в Европе. После чего, привезя в Москву не только впечатления и новые работы, в июле пригласили в художественное путешествие в соединении с отдыхом всех желающих рисовать под их руководством. В результате к сентябрю 2021 собралась группа из 12 человек: несколько врачей, микробиолог, антикризисный менеджер, дизайнеры, фотограф, организатор спортивных мероприятий, тренер-практик йоги, художник компьютерной графики. «В Абхазии участники получили краски, мастихины, кисти, этюдники. Рисовали в Пицунде, Гагре, в Новом Афоне, в Алахадзы. Мы были рады успехам и энтузиазму участников, их работы были наполнены энергией, светом и цветом моря и неба. И всё получилось!

Владимир Опара, инициатор проекта и автор термина «НЬЮФОВ»
«Ньюфов» — это для тех, кто хочет попробовать быть французским художником начала 20 века и увидеть мир невероятно ярким! Как Вламинк, Дерен, Боннар, как Дюфи, Матисс, стать другим на какое время, для того что бы увидеть и понять, испытать себя!
Новое направление НЬЮФОВ будет иметь продолжение: в июле и в октябре 2022 г.планируется выезд всех желающих рисовать снова в Абхазию.
Интересные работы, невероятное, яркое восприятие мира! Fauve («фов») – дикий не только в яркости цвета, но и в изначальности природы. Мы увидели, что можем сравнить Абхазию с Саксонией, горной Чехией, Северной Италией, Югом Франции, где мы с Майей несколько лет творчески работали. Море,субтропическая растительность, пальмы, ослепительное солнце и его закаты диктовали яркость красок. Насыщенностью цвета и декоративностью наши абхазские пейзажи стилистически оказались очень схожи с произведениями французских фовистов 1904-1908гг. Дерена, Вламинка, Дюфи. Так появилось название нового направления: НЬЮФОВ – НОВый ФОВизм, или «Новые дикие». После того как фовизм возник во Франции в начале прошлого века (1904 — 1908 г.), как «Neue Wilde» — «новые дикие» в Германии в 60-70, в 2021 появился в России уже как «Ньюфов»- «New/Новые, Фов/фовизм/дикие», мы можем сказать что теперь есть Восточные Дикие — East Wild, или Русский Фовизм. Это третья волна фовизма.

Участники выставки:
Жанна Богуславская, Ирина Ратушняк, Лейла Наджи, Марфа Малютина, Маша
Кадашникова, Майя Опара, Владимир Опара, Полина Воротникова, Татьяна Букий.

В экспозицию включены 12 скульптур из металла Алексея Григорьева (1949-2002, из собрания семьи художника (Мария Кадошникова), московского скульптора и графика, который главным своим учителем считал Аделаиду Пологову, был тесно связан с плеядой скульпторов-шестидесятников (Л. Гадаевым, Д. Митлянским, П.Шимесом, Д. Шаховским.
Утрированная простота его объектов также совпадает с фовизмом, который ориентировался на первобытное искусство, архаику, скульптуры Океании и Африки.

На выставке будет демонстрироваться фильм М.Опара о поездке творческой группы в Абхазию и проводиться кураторские экскурсии В.Опара.
расписание экскурсий: www.opara.pro

Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, д. 24, строение 4 и 5.
Станция метро Новокузнецкая.
Телефоны: + 7 499 238 00 12, +7 499 238 00 33
www.mdst.moscow
Контакты:
Руководитель проекта «Ньюфов» Владимир Опара:
мессенджер фейсбука, vladimiropara@gmail.com
www.opara.pro
PR: Елена Лукаш art-projects@mail.ru
+79253966170

Возраст: 0+

Открытие 3D-выставки современных художников стран БРИКС 18 января 2022 года в рамках международного проекта MEET BRICS ART

Meet BRICS Art Арт-Релиз.РФ

Посетители смогут увидеть более 100 изумительных, разноплановых работ мастеров из стран альянса, познакомиться с особенностями и элементами национальной идентичности. Произведения, представленные на выставке выполнены в разных техниках и из разных материалов. Будут работы, написанные акварелью, маслом, акрилом на холсте, но есть и неординарные, например, изготовленные из металла, вытканные из шерсти и льна и даже исполненные с помощью кофе на бумаге.

В мероприятиях примут участие 37 художников из стран альянса. Большая часть – это уральские живописцы, входящие в Союз художников Свердловской области, художники из Кургана, Нижнего Тагила и Екатеринбурга. А также их коллеги из разных регионов Бразилии, Индии, Китая и ЮАР. Возможность проведения мероприятий появилась благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Для проведения выставки организаторы воспользовались специальным сервисом для проведения виртуальных выставок. Оформили экспозицию в 3D-пространстве, по которому посетители смогут «ходить», рассматривая картины, знакомиться с новыми авторами. Бесплатная выставка будет открыта для посетителей до 30 апреля 2022 года.

Встречайте Выставку BRICS

В рамках проекта Meet BRICS Art также запланировано проведение десяти еженедельных тематических онлайн-встреч художников, галеристов, искусствоведов стран БРИКС, представителей креативных индустрий и просто любителей прекрасного. Темы встреч разнообразны и представляют широкий спектр проблем, с которыми сегодня сталкивается современное искусство.
«В рамках проекта мы запланировали проведение дискуссий и онлайн-встреч. Каждая встреча будет посвящена своей теме. Например, мы планируем обсудить традиционализм как основу искусства БРИКС, поскольку в этих странах очень сильны древние традиции. И сам Урал как регион тоже имеет свою культурную специфику, которая отличается от средней полосы России или Сибири. Ещё поговорим о тенденциях и вызовах развития в пространстве цифрового искусства, дизайне и искусстве в городском пространстве, положении молодых художников. Обсудим множество интересных вопросов и сможем лично познакомить художников друг с другом и новой аудиторией», – комментирует Анна Курумчина, директор Агентства культурной и научной дипломатии.

Первая встреча состоится уже 18 января 2022 года. Мы приглашаем всех любителей прекрасного присоединиться к дискуссиям, задать вопросы участникам. Познакомиться с программой онлайн-встреч и зарегистрироваться на мероприятие можно по на Timepad.ru.
Проведение проекта Meet BRICS Art будет играть важную роль в расширении и углублении сотрудничества в области культуры и искусства, в развитии межкультурного диалога, способствовать укреплению взаимного уважения и сближению народов стран БРИКС. Эти задачи близки и нашим партнёрам из стран альянса.

Флори Менезес (Flory Menezes), художник, скульптор, член Бразильской академии изящных искусств, галерист:

«Как галерист, я очень рада возможности представить бразильских художников на международном уровне. Я прилагаю много сил для участия в новых культурных событиях, например, в последние годы мы участвовали в международных ярмарках в Париже, Монако и Нью-Йорке. Но я должна добавить, что больше всего меня привлекло в этом конкретном проекте контакт, который будет у всех художников, и прекрасная возможность взаимодействовать друг с другом, достигая далеких народов, но объединенных искусством»

искусство стран БРИКС АРТ-Релиз.РФ

Проект инициирован некоммерческой организацией «Агентство культурной и научной дипломатии» и проводится при поддержке Министерства культуры и Союза художников Свердловской области. Мероприятия продлятся до апреля 2022 года.

Справка об организаторе:
АНО «Агентство культурной и научной дипломатии» — некоммерческая организация, основанная в 2020 году. Миссия Агентства состоит в том, чтобы посредством культуры сделать Россию и мир ближе друг к другу, помочь людям наслаждаться красотой и культурным многообразием, соединить авторов с новой аудиторией, обучить администраторов новым практикам, вдохновить молодежь на работу в сфере культуры.
Деятельность Агентства направлена на развитие стратегического подхода к международным культурным отношениям, в том числе с использованием цифровой дипломатии. Среди основных задач – организация культурных, информационных и образовательных мероприятий в России и за рубежом, проведение тренингов по глобальному культурному лидерству, поддержка и развитие сети сообществ практиков культурной дипломатии, организация образовательных и культурных обменов.

Галерея ТРИУМФ, ЦВЗ МАНЕЖ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) и ЦСИ ВИНЗАВОД представляют выставку Recycle Group NEW NATURE. С 17 декабря 2021 года до 13 марта 2022 года

5 АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Recycle Group
New Nature
Центр современного искусства Винзавод, галерея Триумф и центральный выставочный зал Манеж (Санкт-Петербург) представляют московскую версию выставки New Nature — масштабного проекта от арт-дуэта Recycle Group, премьера которого прошла летом в Санкт-Петербурге.

В центре внимания художников — стремление человечества увековечить себя в виртуальном мире и трансформация привычных моделей коммуникации и восприятия окружающего мира в эпоху искусственного интеллекта.

Новая итерация и первая ретроспектива знаменитого дуэта продолжает исследование взаимодействия человека и машины и трансформации личности под влиянием современных технологий, но предлагает новую драматургию экспозиционного пространства. Она иллюстрирует эволюцию художественной деятельности Recycle Group и эстетического восприятия зрителя, которое формируется в такт с социокультурным и технологическим развитием.

Экспозицию дополнят объекты и инсталляции, которые не были представлены в петербургской версии проекта.

4 АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

В новой версии New Nature работы Recycle Group будут рассеяны по территории Винзавода. А интерактивные объекты и динамические инсталляции превратят зрителей в участников виртуального и технологического перформанса. Сравнивая себя с метрономами и разворачивая свой проект в трех измерениях — материальном, духовном и виртуальном, — Recycle Group стремятся предвидеть и предугадать идеи, которые лягут в основу искусства будущего.

Полина Могилина, куратор проекта:

«В своих проектах Recycle Group исследуют последствия и перспективы диффузии материального и цифрового миров, а также новые виртуальные формы искусства и человеческого сознания. Кажется, еще совсем недавно человек разделял для себя материальное и цифровое измерения, но сегодня перед нами даже не встает вопрос об этом — мы уже существуем в условиях смешанной реальности, не разделяя свою жизнь на реальную и виртуальную. Совершая ежедневное обновление и дополнение своего цифрового аватара, человек неосознанно вступает на путь создания своей виртуальной копии. Способна ли она, в отличие от физического тела, достичь цифрового бессмертия?»

1 (1) АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Первый тематический раздел выставки объединяет работы, связанные с ресайклингом классических образов и отсылающие зрителя к художественному и культурному наследию прошлых веков. Реконструируя классические формы в новых материалах и наделяя их актуальным концептуальным значением, Recycle Group создают новую мифологию и систему визуальных кодов. Обращаясь к образам прошлого, художники трансформируют их в будущее, создаваемое в настоящем.

Во втором разделе выставки будут представлены работы, в которых художники исследуют специфику «машинного зрения». Заменяя наш взгляд цифровым кодом, Recycle Group стремится поставить зрителя на место машины, предоставив ему возможность почувствовать, как программа анализирует и считывает информацию об окружающем мире.

Экспозицию завершает третий тематический раздел, предполагающий новый формат восприятия искусства посредством дополненной реальности. Результатом становится цифровой слой, недоступный человеческому глазу без использования смартфона, но являющийся важной частью смыслового и визуального содержания объекта. Таким образом, использование цифровых технологий становится необходимым условием контакта с произведением, а зритель становится частью творческого процесса.

2 (1) АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Галерея «Триумф», ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) и ЦСИ «Винзавод»
представляют выставку

Recycle Group
NEW NATURE

17 декабря 2021 – 13 марта 2022

3 АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

КОНСТАНТИН КОРОВИН И ЕГО УЧЕНИКИ. Выставка к 160-летию со дня рождения художника в НОВОМ МАНЕЖЕ. С 22 декабря 2021 года до 23 феврялая 2022 года. Адрес: МОСКВА, ГЕОРГИЕВСКИЙ переулок, дом 3/3

Константин Коровин "Молодой мужчина" Эскиз костюма для постановки оперы  "Князь Игорь"  1928 г.

Константин Коровин «Молодой мужчина» Эскиз костюма для постановки оперы
«Князь Игорь»
1928 г.

Выставка «Константин Коровин и его ученики» пройдет в Новом Манеже с 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022 г. Проект, включающий работы из собраний московской галереи «Веллум» и крупных частных коллекций, приурочен к юбилею Константина Коровина, великого художника, театрального декоратора и литератора, 160-летие со дня рождения которого отмечается в декабре 2021г.

Ретроспектива живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, разместится в Новом Манеже в Георгиевском переулке. Всего будет представлено более 40 работ. Художники выставки: Константин Коровин, Валентин Серов, Сергей Герасимов, Алексей Исупов, Георгий Лапшин, Федор Федоровский, Александр Шевченко, Петр Вильямс и сокурсники Коровина.

Константин Алексеевич Коровин – выдающийся живописец, самый яркий представитель импрессионистической школы в русском искусстве; театральный художник и декоратор, создавший незабываемые образы театральных постановок; писатель, чьи воспоминания стали подлинным документом эпохи, – обладал талантом педагога и наставника, помогающего раскрыться и сформироваться независимой творческой индивидуальности.

Ученики Константина Коровина стали гордостью русского и советского искусства и, в свою очередь, преподавателями, передавшими свой опыт и знания следующим поколениям. Куратор проекта Любовь Агафонова (галерея «Веллум»): «Коровин, как ярчайшая звезда Сириус, объединил вокруг себя не только малые планеты и спутники, – учеников и последователей, но и равновеликие величины – своих знаменитых друзей, известных всему миру – Исаака Левитана, Антона Чехова, Федора Шаляпина, Валентина Серова. Все они формировали дореволюционную русскую культуру, а потом еще много десятилетий, влияли на нее, как в России, так и в эмиграции».

На выставке также будут представлены редкие фотоматериалы, фрагменты литературных записок К.Коровина и его переписки с друзьями и учениками, будут показаны короткометражные документальные фильмы о Коровине и его влиянии на русское искусство. К выставке приурочена образовательно-просветительская программа: лекции и занятия, посвященные импрессионизму, творчеству К.Коровина, московской школе живописи.

Константин Коровин "Пейзаж с мельницей" 1910-ые гг..

Константин Коровин
«Пейзаж с мельницей»
1910-ые гг..

Константин Коровин и его ученики

Выставка к 160-летию со дня рождения К.А. Коровина в Новом Манеже

С 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022

Московский государственный выставочный зал Новый Манеж

Москва, Георгиевский пер., 3/3

вт-вс 12.00 — 21.00

Вход посетителей при предъявлении QR-кода.

Стоимость полного билета – 200 рублей, льготного – 100 рублей. Билеты можно приобрести только на сайте Объединения «Манеж».

Контакты для СМИ (аккредитация на открытие): artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Георгий Лапшин "Лодки на фоне берега"

Георгий Лапшин
«Лодки на фоне берега»

Сергей Герасимов "Букет и шляпа на лугу" 1950 -- 1960 гг..

Сергей Герасимов
«Букет и шляпа на лугу»
1950 — 1960 гг..

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ. Мультимедийный проект АНДРЕЯ ТРОИЦКОГО в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Презентация 15 декабря 2021 года в 20:00. Вход по билетам

Андрей Троицкий АРТ-Релиз.РФ

Презентация мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя»

15 декабря в 20.00 в Галерее классической фотографии состоится презентация и показ мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя».

Этот проект продолжает работу с темой памяти, начатую в предыдущем проекте Андрея «Пространство-Превращения». Однако теперь это уже коллективные истории и мифы, в которых мы живем. Это – «интерсубъективная реальность» – воспоминания о событиях, происходивших не с нами, но воспринимаемых как наши. Словно в лабиринте здесь соединяются истории разных людей – влюблённых, художников, палачей, политиков, изобретателей и мечтателей. Связующей линией служит история двух влюблённых, потерявших друг друга в пространстве огромного города. Одновременно с их поиском перед зрителем возникают воспоминания о судьбах людей из далекого или недавнего прошлого, живших в той же империи. Так из территории и государства это пространство превращается в империю внутреннюю, в империю памяти.

«Внутренняя империя» – это 27 масштабных фотографических работ, соединенных с историями и музыкой, специально написанной для этого проекта. Грандиозной декорацией для его съёмок стал город, не похожий ни на один другой – Санкт-Петербург, Ленинград, Петроград, Питер – город призрак и город реальность. В съёмках приняли участие известные и талантливые актёры и актрисы. Каждый из них сыграл роль того или иного исторического персонажа. Впрочем, в проекте они не названы буквально: у зрителя есть возможность самому угадывать их очертания в возникающих перед ним образах.

Вот как рассказывает о проекте сам автор: «Проект родился в феврале этого года. Я увидел, что мое настоящее соединено с прошлым и с памятью не только персональной, но коллективной. В ней на бессознательном уровне живут воспоминания о событиях бывших не со мной, но присутствующих во мне. Я захотел увидеть эти образы, воссоздать их и показать другим. По сути, я поставил перед собой крайне сложную задачу – показать то, что не может быть увидено».

Андрей Троицкий – автор идеи, продюсер и фотограф. Призёр фотофестиваля в Токио, обладатель первого места на конкурсе Monovision Photography Awards в Лондоне, ученик фотографа и теоретика фотографии Александра Лапина, кинорежиссер. Выставка работ Андрея Троицкого «Пространство-Превращения» проходила в Галерее классической фотографии в 2021 году.

Участие в презентации по билетам, приобретаемым в кассе галереи. Сбор гостей – 19.30-20.00. Начало показа 20:00

Контакты для СМИ:
Сергей Князев,
заместитель директора по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

АВАНГАРДНЫЕ ШАЛОСТИ дизайнера ИРИНЫ ТАТАРНИКОВОЙ и художника МИХАИЛА РЕДИНА в Школе дизайна ДЕТАЛИ. С 17 до 26 декабря 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1, этаж 2

Михаил Редин "Цветные объекты"

Михаил Редин
«Цветные объекты»

Само название проекта намекает на его легкость и праздничность. И действительно, что будет, если два друга – художник и дизайнер задумают пошалить? Получится неожиданный проект, обязательно авангардный, конечно же, выставка работ. «Авангард», в этом случае, слово, выражающее не столько новые тренды, сколько оммаж и воспоминание о великих деятелях искусства, коими вдохновляется вот уже не одно поколение как художников, так и дизайнеров. Ирина Татарникова и Михаил Редин подошли к своему проекту весело и с неизменным желанием, порадовать посетителей накануне Нового года. Поэтому в экспозиции сплошь вещи интерьерные и прикладные: коллажи и арт-объекты, а также декорированные зеркала, лампы и посуда.

«Авангардные шалости»

дизайнера Ирины Татарниковой и художника Михаила Редина

в Школе дизайна «Детали»

Даты проведения выставки: с 17 по 26 декабря 2021 года

Адрес: ул. Спиридоновка, д. 4, стр.1, этаж 2. Вход свободный.

Ирина Татарникова Коллаж "Чехов"

Ирина Татарникова
Коллаж
«Чехов»


Дизайнер Ирина Татарникова подготовила к показу коллажированные портреты русских писателей с цитатами из их произведений и сервиз «Домино» с ручной росписью в стиле супрематизма. А художник Михаил Редин изготовил серию деревянных арт-объектов, отсылающих одновременно как к авангарду, так и к американскому модернизму. Дизайнерские лампы – плод трудов обоих авторов – абажуры для них придумала Ирина, а металлическую основу изготовил Михаил.

Михаил Редин "Артконструктор"

Михаил Редин
«Артконструктор»


Об авторах:
Михаил Редин. Художник, скульптор, работает с металлом, деревом, гипсом, кожей. Участвовал в выставках: «Среда обитания» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (2015); Арт-проект «Острова блаженных» в рамках II Фестиваля современного искусства «Первая фабрика авангарда» в городе Иваново (2019); Арт-шоу музейного уровня «Da!Moscow» (2021) и др.

Ирина Татарникова, дизайнер и декоратор, член АДДИ и BIID, преподаватель Школы «ДЕТАЛИ»

Ирина Татарникова "Сервиз"

Ирина Татарникова
«Сервиз»

Михаил Редин "Сожженные объекты"

Михаил Редин
«Сожженные объекты»

Галерея SYNTAX представляет живопись СОЮЗА НЕВОЗМОЖНЫХ и выставку ЧУТЬ БОЛЬШЕ ПРИВЫЧНОГО художника КИРИЛЛА КТО. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, этаж 2. Здание отеля The Ritz-Carlton, CUBE

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Впервые широкой публике представлена Группа анонимных художников «Союз невозможных», которая образовалась в 2020 году – в эпоху пандемии и социально-политических потрясений.

_союз невозможных_ночь Арт-Релиз.РФ

Ее состав варьируется и постепенно расширяется. Основной техникой произведений художников стала традиционная живопись маслом на холсте. Художники иронизируют над странной повседневностью, внезапно изменившейся так сильно. Они придумывают новые способы защиты: создают «визуальные щиты» от банальности, скуки, сухости, логичности и системности.

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Работы группы – это «новые мемы», которые стали одним из направлений группы. Когда-то 100 лет назад дадаизм возник как реакция на Первую мировую с ее неоправданной жестокостью. В 2020-м художники вновь возрождают дадаистские принципы, перерабатывая их под новую ситуацию: из-за эпидемии весь мир находится на осадном положении. Дадаисты занимались антиэстетикой, «Союз невозможных» в своих «мемовых» произведениях провоцирует зрителя, вводя его в недоумение…

Второй проект галереи Syntax – новая серия Кирилла (Лебедева) Кто «Чуть больше привычного». Устоявшиеся фразеологизмы – давняя тема и привычный материал для Кирилла. В новом проекте он переиначивает числовые идиомы и названия художественных произведений, делая их чуть большими, добавляя к обычным «+1», тем самым подрывая устоявшиеся стереотипные выражения, предлагая зрителю дополнить и его собственные знаковые, привычные, обыденные числительные. Это как в спорте, как на соревнованиях тренер говорит спортсмену: еще один кружок, еще один прыжок, ты же можешь больше. Вот с этим «ты можешь» и работает автор.

Балтика 10 120х100см Кирилл Кто  Арт-Релиз.РФ

26 кадр 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

8 пятниц 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

Художник СЕРГЕЙ КУЗНЕЦОВ, Галерея ТРИУМФ представляют выставку ПАДАЕТ СВЕТ. С 28 октября до 28 ноября 2021 года

Сергей Кузнецов. Падает снег.jpg Арт-Релиз.РФ


Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели.

Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание… Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов… Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник.

Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва.

Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты.

Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов. С одной стороны, можно говорить об их точном воспроизведении кистью художника, с другой, — в каждой из представленных на выставке акварелей находится широкое поле для интерпретации, чувственности и предвосхищения.

Работы Сергея Кузнецова вскрывают сразу несколько важных для европейской культуры пластов: город как место максимального сосредоточения разных людей и концентрации производств, практика фланирования, представление о пространстве и динамичности пребывания в этом пространстве.

Куратор: Полина Могилина

Пресс-релиз Галереи «Триумф»