Архивы рубрики ‘Выставки’

В библиотеке № 180 имени Н.Ф. ФЕДОРОВА прошла выставка РАДОСТЬ МОЯ учащихся ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЫ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ в Конькове

Выставка Радость моя. АРТ-релиз.РФ

В библиотеке 180 им. Н.Ф. Фёдорова прошла выставка «Радость моя» работ учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове

15 мая 2022г. в библиотеке 180 им.Н.Ф. Фёдорова прошла выставка работ «Радость моя» учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.
Настоятель храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове иерей Николай Алёшин, и все гости пропели тропарь «Христос Воскресе».

Выставка Радость моя 5. Арт-Релиз.РФ
Выставка Радость моя Дети смотрят картины АРТ-Релиз.РФ

Преподаватель творческой студии София Загряжская и ученики представили свои итоговые работы, которые ребята готовили на уроках рисования , завершив учебный год.
Тематика работ соответствовала христианским праздникам и недавно прошедшему Дню Победы.

Выставка Радость моя 4 АРТ-Релиз.РФ

Дети ответственно подготовились к выполнению итогового задания творческого кружка.
Мероприятие прошло в рамках «Выходного дня с Воскресной школой»-этот формат позволил организовать не только выставку детских работ, но и далее все гости были приглашены на кукольный спектакль В.Одоевского «Мороз Иванович» и чаепитие.

Выставка Радость моя 3 Арт-Релиз.РФ

Выставка Радость моя 2 АРТ-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2022. В этом году лунную галерею ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ представляет МАРГАРИТА ЮРКОВА в рамках авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Первая Выставка на Луне Афиша 2022 12 АРТ-Релиз.РФМуниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют экспозицию
«Первая выставка на Луне»
в рамках авторского проекта
Маргариты Юрковой
«Осознание сотворчества»

Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

7 июля — 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 15:00

Первая Выставка на Луне. Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ
В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Созерцание Космоса Первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Первая Выставка на Луне. Михаил Мантулин. Арт-Релиз.РФ

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне" Лунный музей

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Лунный музей

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»


Участники проекта:

Виктор Орловский — архитектор, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор
Даниэла Рябичева — художник, график
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Зураб Пачулия — художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юрий Беляев — президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки планируется в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Муниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

Контактный телефон: +7 (4922) 32-58-04
Часы работы: Пн-Пт 8.30-17.00

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

МУМИИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. ИСКУССТВО БЕССМЕРТИЯ. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ имени А.С. ПУШКИНА. С 1 марта до 31 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ВОЛХОНКА, дом 12

Египетские мумии фото Лариса Белима 14 АРТ-Релиз.РФ.

Впервые в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет полномасштабная выставка, посвященная мумиям Древнего Египта. Посетители смогут увидеть более 400 экспонатов, большая часть которых до этого была доступна только специалистам. Выставка стала итогом совместного исследовательского проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт» и, с одной стороны, показывает результаты обширной научной работы, а с другой предлагает зрителям поразмышлять на тему бессмертия, опираясь на представления древних египтян о загробной жизни.

Египетские мумии фото Лариса Белима 4 АРТ-Релиз.РФ

В мировоззрении древних египтян центральное место занимала вера в посмертное бытие, в вечное существование за гробом. Для его достижения требовалось точное исполнение многочисленных ритуалов, правильное сохранение останков и погребение, соответствующее религиозному закону и традиции.
Выставка расскажет современному зрителю как древние жители долины Нила представляли себе Вечное бытие и стремились к его достижению, об их верованиях и практиках, направленных на обретение жизни за порогом смерти.
В экспозиции будут представлены мумии людей и животных, саркофаги, погребальные пелены и маски, фаюмские портреты, фрагменты гробничных рельефов и другие памятники художественного ремесла, связанные с заупокойным культом. Концептуально выставка будет поделена на три раздела: «Смерть и магическая трансформация», «Гробница — дом вечности», «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века».
Первый раздел — «Смерть и магическая трансформация» — посвящен процессу мумификации: кроме самих мумий зрители увидят результаты исследования мумий, элементы декора мумий (картонажи и их фрагменты, маски, фаюмские портреты), а также некоторые материалы, используемые при мумификации. Кроме того, здесь будут представлены различные папирусы «Книги мертвых», расписные погребальные пелены, статуи, связанные с культом бога Осириса.

Египетские мумии фото Лариса Белима 1 АРТ-Релиз.РФ.

Египетские мумии фото Лариса Белима 5 АРТ-Релиз.

Египетские мумии фото Лариса Белима 6. АРТ-Релиз.РФ

Второй раздел — «Гробница — дом вечности» — расскажет о ритуале оплакивания и погребения древних египтян и даст представление о назначении, внешнем виде и структуре гробниц.
Третий раздел — «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века» — мультимедийная зона, включающая в себя 3D-реконструкции облика египтян и цифровые материалы, отражающие исследования, проведенные в Курчатовском институте. Результаты этих исследований подробно показаны в иллюстрированном издании к выставке. Благодаря генеральному спонсору ГМИИ им. А.С. Пушкина банку ВТБ выставка получила дополнительное мультимедийное оснащение.
Работа в рамках проекта исследования мумий продолжалась с 2017 по 2020 год: за это время было проведено компьютерно-томографическое сканирование с последующим антропологическим исследованием десяти целых человеческих мумий и семи мумий животных. Были определены пол, возраст и вероятные заболевания индивидов, сделан палеогенетический анализ нескольких мумий, изучен способ пеленания и состав бальзамирующих веществ, получена трехмерная реконструкция скелета и внешнего облика одной из мумий.
В ходе исследования стало ясно, что саркофаги, в которых мумии размещены в настоящее время, не принадлежали им изначально. Кроме того, изучив особенности пеленания и декора мумий, научные сотрудники отдела Древнего Востока пришли к выводу, что в собрании ГМИИ хранятся в том числе и редкие мумии. Было проведено отдельное исследование маленького глиняного гроба с мумией ребенка внутри, которое показало, что гроб является фальсификацией XIX века, а мумия – одним из древнейших образцов мумифицированных человеческих останков, относящимся к IV тысячелетию до н.э.
Кураторы: Васильева Ольга Александровна, Дюжева Ольга Павловна

Египетские мумии фото Лариса Белима 2. АРТ-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. Выставка в МУЗЕЕ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ продлена до 15 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ РАДИЩЕВСКАЯ, дом 2

фрагмент экспозиции Александр Альтман АРТ-Релиз.РФ


Совместный выставочный проект Музея русского зарубежья имени Александра Солженицына и галереи «Веллум» «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы» продлевается до 15 мая. В рамках выставки каждый четверг проходят кураторские экскурсии, которые ведет искусствовед Любовь Агафонова, основательница галереи «Веллум». Даты: 28 апреля, 5 и 12 мая (начало в 19.30).

Достойная романа судьба деревенского паренька, ставшего любимцем арт-салонов Парижа. Русский взгляд на природу и традиции французского импрессионизма. 30 пейзажей Альтмана и множество увлекательных историй из жизни художника, чью жизнь изменил меценат.

Представленные на выставке работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые. На холстах мастера прежде всего предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В этих французских пейзажах проявилась русская традиция искать и находить гармонию в природе, поиск поэтического звучания в изображении времен года Судьба художника стала уникальным примером синтеза возможностей мецената и таланта художника, явившего миру уникальное явление – русского художника-романтика Парижской школы.

Художественный ряд произведений Альтмана дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома (СПб).

Адрес Музея русского зарубежья:
Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д.2

Музей рекомендует приобретать билеты онлайн, так как количество мест на экскурсии ограничено.
Стоимость экскурсии – 300 рублей.
Также необходимо приобрести входной билет на выставку.

Подробнее на сайте музея

Александр_Альтман_Городок_на_реке_1920_е Арт-Релиз.РФ

Александр Альман. Париж 1910_е Фотография Арт-Релиз.РФ

Александр_Альтман_Осень_в_парке_1914 АРТ-Релиз.РФ

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Галерея ARTSTORY, художник НАТАША ШАЛИНА представляют выставочный проект ПИСЬМА ИЗ ДЕТСТВА Живопись, графика, объекты, инсталляция. С 21 апреля до 19 июня 2022 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Наташа Шалина "Клоунессы" 30х15х15 винтажный ящик, акрил 2022

Наташа Шалина
«Клоунессы»
30х15х15
винтажный ящик, акрил
2022

Выставочный проект Наташи Шалиной «Письма из детства» пройдет в галерее ARTSTORY с 21 апреля по 19 июня 2022. В экспозиции будут представлены живописные произведения, а также объекты, живопись по ткани, работы с использованием фрагментов старой мебели, инсталляция. Все работы объединены размышлениями-воспоминаниями о детстве. Светлом времени, полным радости и игр, а порой и страхов, и переживаний, – отдельном мистическом мире давно ушедшего времени.

Наташа Шалина родилась в Красноярске, но уже давно живет в Санкт-Петербурге. Это ее первый персональный проект в Москве.

Наташа Шалина серия "Девочки" холст, акрил 150х220 2022 г.

Наташа Шалина
серия «Девочки»
холст, акрил
150х220
2022 г.

Выставка Наташи Шалиной – результат персональных «раскопок» автора, когда художница показывает зрителю сокровища, которые хранились в недрах ее памяти. Она находит точные художественные формы, чтобы облечь в них детские переживания; рассказывает удивительные истории на своем узнаваемым языке. Бережно складывает свои детские переживания в шкатулки-коробочки, создавая из них «секретики» – этот термин знаком многим, кто взрослел в 1970-е – 80-е годы, – когда дети собирали всяческие безделушки и закапывали их, создавая небольшие клады.

Шалина создает собственную таинственную вселенную, которую населяют меланхоличные персонажи в красивых старомодных платьях и их куклы, которые кажутся миниатюрными копиями самих «Девочек». А вместе с этим здесь есть место и загадочным существам, – возможно, это чудища, которых так боятся дети. Художница обращается к собственной памяти, возрождает образы из детства. При этом герои ее работ оказываются узнаваемыми и понятными широкой аудитории, – это обеспечивает более полное погружение зрителя в удивительный и манящий мир Наташи Шалиной.

Картины и объекты Шалиной не лишены условности: в них не предполагается ни портретного сходства, ни точной «фиксации» действительности. Все Девочки, во многом за счет своей статичности, воспринимаются просто как игрушки, стоящие в шкафу, ждущие «активации». При этом, использование формы наивного искусства усиливает эмоциональный эффект от работ Наташи. В них очень много личного: опыта, переживаний, воспоминаний, поэтому и зрителю легко вспоминать свои собственные детские истории. Любимых кукол, игры, в которые когда-то играли, старые фотографии своих бабушек и дедушек, солнце летом и валенки зимой, запах старого деревянного шкафа… «Хочется потрогать руками, хочется глубоко вдохнуть и обнять свое детство!», – говорит Наташа Шалина.

Художница не ограничивается созданием картин и объектов, она подчиняет своему искусству все пространство выставочных залов, вовлекая зрителя в большое путешествие, в игру с собственной памятью, предлагая полностью погрузиться в эту вселенную, где нет ни правил, ни определенного итога.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14. Ежедневно, кроме пнд., с 12.00 до 20.00. Билеты 200 – 100 руб.). Тел. 8 (495) 650-75-54. www.art-story.com

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

Наташа Шалина серия  "Поверь, что ты Алиса" 110х140 холст, акрил 2022 г.

Наташа Шалина
серия «Поверь, что ты Алиса»
110х140
холст, акрил
2022 г.

Наташа Шалина "Кабинет" инсталляция ручная работа, акрил размер А 5 2021 г.

Наташа Шалина
«Кабинет»
инсталляция
ручная работа, акрил
размер А 5
2021 г.

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Афиша Индия, любовь моя Арт-Релиз.РФ

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Выставка в СФ..Арт-Релиз.РФ

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Выставка в СФ Дмитрий Рябичев.АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

фото 1 Индира Ганди скульптор Александр Рябичев мрамор. АРТ-РЕЛИЗ.РФ.

Поляков Константин (Gandi) Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI)
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Константин Поляков..АРТ-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Дмитрий Санджиев.Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева Член ТСХР, РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Терракотовая танцовщица Индия, мои работы 4 для печати АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.3. Маргарита Юркова Мир Всем! Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.
Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку КОД КОНИКА. Часть вторая АЗИАТСКИЙ ЦИКЛ. С 7 до 29 апреля 2022 годаю. Адрес: МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ набережная, дом 10

Марк_Коник_Вечер_на_Регистане_1991_Х_м  КОД КОНИКА  АРТ-Релиз.РФ

Выставочный проект «Код Коника» практически впервые знакомит с творчеством Марка Александровича Коника (1938–2012) – одного из основоположников советского художественного проектирования середины двадцатого века и тонкого, уникального живописца. В первой части проекта, представлены, в основном, работы беспредметного и фигуративного циклов – экспозиция открыта в Гостином дворе до 24 апреля. А вторая часть выставочного проекта пройдет в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК на Фрунзенской набережной с 7 до 29 апреля и включит работы из «азиатского» цикла художника.

Марк_Корник_Теплый _вечер_в_Самарканде_1973 КОД КОНИКА АРТ-Релиз.РФ

Стоит отметить, что Марк Коник родился и жил в Ташкенте вплоть до землетрясения 1968 года. Дизайнер, сценограф, живописец, педагог, теоретик искусства, он посвятил свою жизнь зарождению и развитию в СССР программного средового дизайна, то есть, проектированию общественных пространств.

Вдохновляясь работами Пауля Клее – одного из столпов сюрреализма, (который был еще и профессором Баухауса, разработчиком теории цветоведения) и супрематизмом Казимира Малевича, художник-философ Коник свои произведения зашифровывал, «кодировал», перекладывал окружающую, зачастую унылую действительность на язык выразительного художественного образа.

Даты и места проведения:
Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК: 7 – 29 апреля. Вход свободный. Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00. Москва, Фрунзенская набережная, 10 (вход со двора)

Гостиный двор: 27 марта – 24 апреля 2022 года. Вход свободный. С 12:00 — 21:00. Москва, ул. Варварка, д.3, подъезд 16, этаж 2, зал 268.

Контакты для СМИ: 8 (916) 674-11-69 artgalera@gmail.com

Марк_Коник_Портрет_мальчика_III_2003  КОД КОНИКА  АРТ-Релиз.РФ
Марк_Коник_Музыканты_2008_Дерево_масло  КОД КОНИКА  АРТ-Релиз.РФ

Макр_Коник_В_Самарканде_2005_Х_М_64_87 КОД КОНИКА  АРТ-Релиз.РФ

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

Ананта Даса 13 АРТ-Релиз.РФ

В Галерее классической фотографии откроется выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов».

С 20 апреля по 10 июля в Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Ананта Даса «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов». В экспозицию вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

«Много лет назад я принёс близкому мне человеку свои фотографии. Он посмотрел на них и сказал удивительную фразу: «Это окно в другой мир». Поэтому я рад, что у каждого есть такая возможность заглянуть в иной мир, а каким вы его увидите — это уже другой вопрос», — рассказывает фотограф.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фотографиях из страны махараджей и заклинателей змей. Создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем.

«По представлениям древних индийцев в материальной вселенной существует восемь миллионов четыреста тысяч форм жизни. Человеческая душа проходит эволюцию, рождаясь и умирая, пока она не обретёт божественную форму. Я попытался передать ощущение нереальности, божественной сути происходящего, сакрального смысла буквально каждого вздоха, движения в пространстве…», — писал Даса.

Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.  

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко — родился 15 мая 1960 года. В 1983 году окончил ГИТИС. В 1990-е в качестве фотографа сотрудничал с различными изданиями по всему миру, снял нескольких документальных фильмов. Жил и работал в Индии и США. 3 июля 2021 года Даса скончался в московской больнице от последствий Covid-19.

Вернисаж по случаю открытия выставки Ананта Даса состоится в среду, 20 апреля, в 19.00. Вход на открытие будет свободным. Аккредитация для СМИ обязательна.

Аккредитация:
Сергей Князев
Директор по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

Ананта Даса 11 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 10 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 9 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 8 АРТ-Релиз.РФ

Ананта Даса 3 АРТ-Релиз.РФ

Галерея ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ представляет новый выставочный проект ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ИРИНЫ ШТЕНБЕРГ из собрания ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ к 180-летию классической редакции пьесы РЕВИЗОР. С 30 марта до 22 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

Ирина Штенберг "Гостьи" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Гостьи»
1938 г.


30 марта в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке откроется выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». В экспозиции будут представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.

Ирина Штенберг "Хлестаков" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Хлестаков»
1938 г.


Театральную графику Ирины Штенберг отличает целостность образов и тщательная проработка характеров, отражающая психологию каждого персонажа пьесы. Эти эскизы скорее напоминают книжные иллюстрации, нежели привычные рисунки костюмов к спектаклю. «Мы смотрим на ее эскизы и очень ярко представляем себе каждого героя комедии Гоголя, будто перед нами портрет реального человека. В этом заключается магия Ирины Штенберг как театрального художника и мастерство ее как живописца», – считает Елена Зенина.

Ирина Штенберг "Гости" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Гости»
1938 г.


Ирина Валерьяновна Штенберг родилась 3 октября 1905 года в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье инженера-строителя, поэтому семья часто переезжала и жила то в Кутаиси, то в Баку, то в Петербурге. После революции 1917 года Штенберги окончательно осели в Тбилиси. Здесь Ирина сначала училась в школе Кавказского общества поощрения изящных искусств, затем в Тбилисской академии художеств (1923–1926), где ее наставниками были Гиго Габашвили, Иосиф Шарлемань, Евгений Лансере и Борис Фогель. Все они отмечали необычную фантазию и мастерство рисунка своей ученицы. Ирина с юности восхищалась и была поклонником художественного объединения «Мир искусства», члены которого, как известно, тоже тяготели к миру театра. Но в театр она пришла не сразу.

Ирина Штенберг "Купцы" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Купцы»
1938 г.


С 1926 по 1936 год Ирина Штенберг занималась станковой живописью, создавала жанровые рисунки, сотрудничала с различными издательствами Москвы и Тбилиси как иллюстратор книг. Однако все произведения художницы мало соответствовали советской официальной тематике. Трагедия случилась и в личной жизни. Ее муж, крупный партийный работник Александр Николаевич Кулиджанов (отец известного режиссера Льва Кулиджанова), был арестован в 1937 году и погиб при невыясненных обстоятельствах. Об успешной карьере думать не приходилось, надо было выживать в условиях соцреализма, поэтому театр стал ее спасением.

В 1936 году Ирина Штенберг выпустила свой первый спектакль «Том Сойер» в Тбилисском русском театре юного зрителя. С 1936 по 1956 год работала художником-оформителем в Театре имени А.С. Грибоедова. Но оформляла спектакли и в других театрах: в Театре имени Ш.Руставели, Грузинском театре юного зрителя, Сухумском грузинском театре, Театре им. Сундукяна, Ленинаканском театре.

Ирина Штенберг "Городничий" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Городничий»
1938 г.

Ирина Валерьяновна выработала свой стиль создания сценических образов. Вот что пишет искусствовед Тамаз Белашвили в своей книге «Русский театр в Грузии-170»: «До начала работы над эскизами художник смотрела репетиции спектакля из зрительного зала, вместе с тем, будучи поклонницей «Мира искусства», логично, что она отдавала предпочтение феерическим зрелищам, ее характер полностью выражался тогда, когда она давала волю своим фантазиям».

В 1957 году в Москве состоялась персональная выставка Ирины Штенберг, на которой были представлены только ее театральные работы.

Скончалась художница в 1985 году в возрасте 82 лет. Интерес к творчеству Ирины Штенберг вновь возник в конце ХХ века, когда ее работы впервые были представлены на аукционах Sotheby’s и Phillips. Сегодня ее произведения хранятся в личных коллекциях и галереях.

Ирина Штенберг "Хлопов смотритель училищ" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Хлопов смотритель училищ»
1938 г.

Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» впервые была поставлена 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и сразу, по выражению Петра Андреевича Вяземского, стала фактом «литературным, общественным и нравственным». Но несмотря на то что пьеса имела успех и получила одобрение императора Николая I, а молодежь, по воспоминаниям Владимира Стасова, и вовсе разобрала ее на цитаты, самому автору постановка не понравилась. Николай Васильевич считал, что публика увидела не комедию, обличавшую нравы общества, а водевиль. «Представление «Ревизора» произвело на меня тягостное впечатление. Я был сердит и на зрителей, меня не понявших, и на себя самого, бывшего виной тому, что меня не поняли», – писал он позднее. Поэтому продолжил дорабатывать пьесу, несмотря на то что спектакль регулярно шел на различных подмостках. Наконец, в 1842 году был опубликован последний вариант «Ревизора», в котором все тексты и все характеры героев были окончательно выверены и отточены. Именно эта редакция пьесы и стала классической, известной самому широкому зрителю в настоящее время.

На выставке, приуроченной к 180-летию классической редакции «Ревизора», кроме театральной графики Ирины Штенберг, можно будет увидеть серию фарфоровых статуэток «Ревизор», выпущенную на Ленинградском фарфоровом заводе к 110-летию постановки, а также книжные иллюстрации и афиши к одноименным спектаклям и фильмам разных лет.

Ирина Штенберг "Уездный лекарь" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Уездный лекарь»
1938 г.

Галерея Елены Зениной – одна из старейших галерей Москвы, специализируется на искусстве советского периода. За 20 лет ее основатель, член Союза художников России Елена Зенина, провела более 40 крупных выставок. Среди них такие яркие проекты, как «Жанр в искусстве соцреализма», «Художник и его время», «Мир моих увлечений», «Женское лицо соцреализма», «Сергей Пичугин. Золотая палитра России», «Агитационный плакат и фронтовая фотография», «Шедевры Владимирской школы», «Моя Москва – сердце России». В личной коллекции Елены Зениной хранятся произведения различных театральных художников. Среди них особое место занимает творчество Ирины Штенберг и ее эскизы костюмов комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

Даты работы выставки: 30 марта – 22 апреля 2022 года

Адрес выставки: Москва, ул. Пречистенка, 30/2

Возрастные ограничения: 6+

Контакты для прессы: Елена Вербина, +7 (985) 285-14-70, artverba@bk.ru