Архивы рубрики ‘Выставки’
Выставка художника ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ и скульптора НАТЫ БОДРИКОВОЙ. МОСХ на БЕГОВОЙ. До 9 декабря 2017 года
МОСХ. «НЕ ПРОШЕДШЕЕ ВРЕМЯ». Выставка выпускников СТРОГАНОВКИ. Скульпторы ВЛАДИМИР ИВАНОВ, ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ, МАРИНА КОРЧУКОВА, ГЕОРГИЙ КУРДОВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ СМИРНОВ, СЕРГЕЙ СМУРОВ, СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ
В Выставочном зале МОСХ (БЕГОВАЯ, дом 7-9) открылась выставка выпускников СТРОГАНОВКИ, учащихся 40 лет назад на одном курсе в одной группе художников. Экспозиция представляет работы, созданные в разные годы, отражающие творчество каждого из авторов. Представленные произведения участников позволяют увидеть их предпочтения в искусстве, направленность и характер скульпторов, общность и различие мастеров, объединенных одним временем и школой. Выставка называется «Не прошедшее время», тем самым подчеркивая устремленность авторов к новым творческим целям.
Участники выставки:
ВЛАДИМИР ИВАНОВ
ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ
МАРИНА КОРЧУКОВА
ГЕОРГИЙ КУРДОВ
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
СЕРГЕЙ СМИРНОВ
СЕРГЕЙ СМУРОВ
СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ
Культурный Центр СOME-IN представляет выставку «СНЫ РУСАЛКИ». ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ОЛЬГИ БЕЛКИНОЙ».
С 25 ноября по 10 декабря в «Культурном центре Come-In» пройдет персональная выставка подводного художника Ольги Белкиной, которая пока единственная в мире пишет картины под водой. Выставка носит поэтичное наименование: «Сны русалки. ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ Ольги Белкиной». Кроме самих картин, написанных полностью на дне морском, вы сможете увидеть процесс их создания. Экспозиция будет открыта ежедневно.
Ольга Белкина длительное время занимается дайвингом. Она не только соло-дайвер, но и опытный инструктор, обучающий детей и взрослых, новичков и профессионалов. Последние пять лет в основном проживает в Таиланде, где постоянно наблюдает жизнь обитателей моря во всем ее многообразии и знакомит с ней других. Живопись Ольга рассматривает как способ подарить собственные впечатления зрителям в полном объеме, так как фото- и видеосъемка, по ее мнению, упрощают восприятие и не могут передать всего богатства ощущений. Ольга — художница по профессии и по призванию.
Уникальная технология запечатления образов под водой принадлежит именно ее авторству. Для этого художнице потребовалось задействовать весь свой богатый опыт и провести ряд экспериментов. В результате удалось добиться желаемой четкости образов, а также долговечности картин.
Для создания одного произведения требуется несколько погружений, которые могут длиться до полутора часов. Вся работа осуществляется под водой, поэтому подводный художник всегда должен действовать очень быстро и четко. Морские обитатели активно интересуются процессом творчества и нередко предоставляют художнице готовые сюжеты для произведений.
Часто Ольга Белкина совершает погружения одна, без ассистентов, что позволяет полностью погрузиться в свои ощущения, вдохновляясь ускользающей красотой мгновений, проведенных наедине с морем. Сама Ольга Белкина говорит, что считает живопись миссией, она стремится передать свое видение подводного царства.
Галерея АРТ’ЭРИа представляет выставку ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». 24 ноября 2017 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9
24 ноября 2017 года в 19.00 Галерея АРТ’ЭРИа откроет выставочный сезон персональной выставкой художника ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». Второе рабочее название выставки «Кладовая Мастера» подтвердится необычной, экспериментальной экспозицией, задуманной автором. Культурные слои графики, которыми обрастает настоящий Художник за жизнь, пронизываются суровыми нитями скульптуры… Натуральный камень и мерцающая субстанция смешанной графической техники, соседство твердых и мягких материалов, глубоких убеждений и метаний творческой души — все это вместе взятое создаст, уникальную алхимическую среду мастерской Художника монументалиста-миниатюриста, экспрессивнейшего ювелира, наивнейшего классика современного отечественного Искусства. Увидеть не только глазами, но и сердцем, услышать не только ушами, но и душой — приглашаем на открытие выставки, где будет царить ОН САМ — несравненный ФЕЛИКС БУХ!
Вход — добровольные пожертвования
Москва, Нововаганьковский пер., 9. Крипта Храма Свт. Николая Чудотворца на Трех горах.
(Метро Краснопресненская или 1905 года)
Большой светло-зеленый храм с высокой колокольней. 11 минут ходьбы от метро спокойным шагом.
Как попасть в крипт? Войти через правую калитку, на которой висит афиша выставки.
Внутри храмовой территории надо свернуть направо, обойти храм сбоку и спуститься по лестнице в крипту.
ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 27 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5
Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.
В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт.
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.
За истекший период написано 78 законченных холстов.
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.
И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.
Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств
О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.
Персональные выставки в России и за рубежом:
«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Творческий вечер в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 25 ноября 2017 года в 18 часов. Обсуждение книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ» и выставки художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА
25 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых состоится встреча с писателем и художником Юрием Петкевичем в рамках выставки «Обманули…»
Начало в 18 часов
Адрес: Москва, Светлый проезд, дом 10 а
по аккредитации 8 926 524 12 47

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
автор Юрий Петкевич
и куратор выставки
София Загряжская
АЛЛА ХВАСТУНОВА. Выставка «ЗИМА В ВЕНЕЦИИ». С 18 ноября 2017 года в выставочном павильоне ПКиО ИЗМАЙЛОВСКИЙ ПАРК

Алла Хвастунова
Выставка
«Зима в Венеции»
с 18 ноября 2017 года
в выставочном павильоне
ПК иО «Измайловский Парк»
18 ноября, в выставочном павильоне ПКиО «Измайловский парк» откроется выставка живописи и графики автора нашей галереи Аллы Хвастуновой, посвященного Венеции. Дух праздника, радости карнавала и романтической эпохи, загадочность образов скрытых под масками, все это предлагается Вам увидеть, почувствовать на выставке картин Аллы Хвастуновой «Зима в Венеции». В экспозиции также присутствуют живописные работы написанные в Сербии, Македонии и др. местах. В каком-то смысле живописные работы мастера — это продолжение венецианского карнавала в повседневности.
Картины Аллы Хвастуновой находятся в собрании Ярославского Художественного музея, в собрании Государственного литературно-мемориального музея-заповедника Н.А. Некрасова «Карабиха», Московском музее народной графики, Государственном Калужском музее изобразительных искусств, Костромской художественной муниципальной галерее. Алла Хвастунова – член Союза художников России, участник более сотни групповых и персональных выставок.
Адрес: Аллея Большого круга, 7
МЦК «Соколиная гора» (5 мин.)
Выставочный павильон
Открытие в 16.00.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, художник, писатель представляет свою персональную выставку «ОБМАНУЛИ…» (живопись, графика) с 16 ноября 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
«Обманули…». Неожиданное для выставки название интригует. Но многие, впервые знакомящиеся с творчеством Юрия Петкевича оказываются поражены и заинтригованы, и это обаяние его произведений не лежит на поверхности, порой даже сложно объяснить, чем так притягателен сюжет и его персонажи. Это касается и живописи и литературы Юрия Петкевича, раскрывающих парадоксальные смыслы простых событий ничем не выдающейся повседневности. Разве что самим чудом существования. Именно в этом и состоит исключительность автора. Что бы не происходило с его героями, какими бы не обладали они характерами и судьбами, сюжетные линии повествований всегда оказываются связанными с вечными смыслами бытия.
София Загряжская
куратор выставки
8 926 524 12 47
Выставка Юрия Петкевича «Обманули…»
Вернисаж 16 ноября 2017 года
в 19 часов
в Творческой Мастерской Рябичевых
Светлый проезд, 10 а.
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47, 8 985 762 77 61
Об авторе:
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Белоруссии, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Произведения Юрия Петкевича публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги: «Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.
Живопись Юрия Петкевича представлялась на многих персональных выставках на самых разных площадках; например, в 2013 году прошли выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства. В 2014 году в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева. В 2015 году — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве. А в 2016 году выставка в музее Шагала в Витебске.
От издателей книги Юрия Петкевича «С птицей на голове»: Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
В книге «С птицей на голове» собраны наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
Книга иллюстрирована рисунками автора.
Отрывок из рассказа Юрия Петкевича
Выйдя из церкви, все поспешили в магазин, куда в это время как раз привезли батоны. Костя догнал девушку и прошептал: можно ли ему рядом пойти, и она кивнула, только попросила: быстрее, чтобы не разобрали батоны. Тогда они побежали, но у магазина Костя сказал Дусе, что обождет ее… Он стоял, ожидал ее и ни о чем не думал. По улице босиком шел ангел и, когда наступал на острые камешки, поджимал пальчики на ногах, морщась от боли, но был очень счастлив и, когда добрался до луга, побежал по траве к речке. В знойный день все в природе замерло, не дышало, и при необыкновенной тишине раздался вдруг необычайный шум. Костя вздрогнул, испугался, не понимая, что это такое, и не сразу увидел, что далеко в поле стоит деревце, и листочки на нем трепещут. Непонятно откуда взявшийся ветер, когда все продолжало оставаться бездыханным, закружился вокруг деревца, и Костя почувствовал радость, будто стая птичек пролетела, крылышками вот так: фрррррр-рр… — и опять ни звука.
Дуся, выйдя из магазина, взяла прутик и начала чертить на песке, а Костя оглянулся.
- Что ты рисуешь?
- Подсчитываю, — объяснила она, — на сколько меня обманули.
КОНСТАНТИН ( GANDI ) ПОЛЯКОВ. Встреча на мастер-классе в рамках выставки «ЯРИКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ» в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ. 9 ноября 2017 года в 18:30. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8, МОСКВА

9 ноября 2017 года
Константин Поляков — автор выставки «Яркие краски Гокарны» в Посольстве Индии проведет мастер-класс и ответит на все вопросы интересующихся
ВСТРЕЧА НА МАСТЕР КЛАССЕ.
09 ноября 2017 в 18.30
в выставочном зале Посольства Индии в России, по адресу ул. Воронцово поле 6-8.
На выставке ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ.
Вход по паспорту! Вход БЕСПЛАТНО!
В первой части общения, на демонстрационном мастер классе автор Константин Поляков расскажет и представит:
Художественные материалы необходимые для акварельной живописи на пленере: бумаги, краски, кисти и некоторые другие вспомогательные материалы.
Расскажет об особенностях работы на пленере (en plein air) в Гокарне.
Поделится своими впечатлениями из путешествий по Южной Индии.
Продемонстрирует технику акварельной живописи, а ля прима (a la prima).
Расскажет о цвете, как научится видеть цвет в его сложном разнообразии.
Затем, проведет экскурсию по выставке ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ и ответит на вопросы по выставке и творчеству.
Большой сезонный вернисаж «КРАСКИ ВАН ГОГА» состоялся в рестобаре I’VAN GOGH. Организатор галерея «КВАРТИРА S»
Целый день 5 ноября в арт-пространстве самого креативного рестобара Москвы «I’Van Gogh» проходила выставка современных художников, объединенных любовью к Ван Гогу и разделяющих его художественное мировоззрение. Этот большой вернисаж провела галерея «Квартира S».
Во время вернисажа можно было всей семьей поучаствовать в создании витражных картин под руководством мастера Юлии Ивановой. Художник Александра Соколова, работавшая над фильмом «С любовью, Винсент», провела мастер-класс и расскажет, как рисовались кадры самой громкой премьеры осени. А искусствовед Николай Жаринов представил фильм о фильме и прочел лекцию о творчестве Ван Гога. Вечером уникальное кулинарное шоу «Битые Цветы» презентовал шеф-повар ресторана Артем Мартиросов. После чего бармен Арчил Нергадзе разрушил алкогольные мифы во время своих «Уроков абсента». Гастрономическое представление сопровождали Good Music Corner и DJ Артем Говердовский.
«Краски Ван Гога» — 5-й сезонный вернисаж, организованный галереей «Квартира S» в Москве. Необычные по своей подаче выставки позволяют гостям разом окунуться в современное искусство, увлекательные образовательные программы и творческие события в исполнении профессионалов высочайшего уровня, которые способны увлечь самого искушенного зрителя.
Ресторан I’Van Gogh
Адрес: Москва, ул. Большая Лубянка, 13/16с1
Телефон: +7 (495) 624-93-77
О месте проведения: I’Van Gogh — рестобар и арт-площадка с авторским меню шеф-повара Артёма Мартиросова, винной коллекцией (более 280 этикеток), и коктейльной картой шеф-бармена Дмитрия Полехина.
В центре основного зала с посадкой на 100 человек находится комната с микроклиматом для хранения вин. Винный шкаф — одна из достопримечательностей заведения. В глубине общего зала контактная барная стойка из оникса с яркой подсветкой и пано, прямо цитирующие «Звездную ночь» и «Пшеничное поле» Ван Гога. Отсылки к его творчеству можно увидеть и в цветовой гамме интерьера, подаче блюд и коктейлей.
Пространство «I’Van Gogh» организовано таким образом, чтобы было удобно проводить культурные и художественные мероприятия, такие как например эта выставка «Краски Ван Гога». Экспозиция создала своего рода авеню, некую художественную улицу, или лучше сказать, галерею, в которой расположились картины современных мастеров. Все в «I’Van Gogh», начиная от названия и до мельчайших деталей интерьера призвано отразить художественные смыслы этого места. «I’Van Gogh» — не просто рестобар, но одно из самых креативных пространств художественной столицы.
Примечательно, что пространство «I’Van Gogh» проводит культурные мероприятия разные по характеру — праздники, молодежные вечеринки, выставки, лекции, мастер-классы. Таким образом в разное время сюда интересно прийти, чтобы повеселиться или спокойно провести семейный отдых с детьми.
Над декором и освещением «I’Van Gogh» работали профессионалы высокого уровня. Не удивительно, что в интерьере присутствуют истинные произведения искусства современных художников. Любая точка «I’Van Gogh» — прекрасная локация для фотосессий. Поэтому отсюда невозможно уйти, не сняв понравившуюся деталь декора.