Архивы рубрики ‘Выставки’

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА и МАША ИВ в Галерее ЗДЕСЬ НА ТАГАНКЕ открыли выставку ТЕКУЩИЙ МОМЕНТ

Афиша выставки "Текущий момент" в галерее "Здесь на Таганке"

Афиша выставки
«Текущий момент»
в галерее
«Здесь на Таганке»

Фразы-мотиваторы в картинах, эмоциональная багаж, биотипия и душ эмоций – все это главные составляющие выставки «Текущий момент», открывшейся в галерее «Здесь на Таганке».

Художники Марина Звягинцева и Маша Ив, выступившие в тандеме, объединили в единую экспозицию свои работы в совершенно разных направлениях и техниках.

Авторы придумали аудио-инсталляцию «эмоциональный навигатор», которая помогает посетителям переключаться между городом и природой, следуя указаниям голосового помощника.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Династия продолжается. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА о работах в библиотеке АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского (худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Внешнее оформление Библиотеки имени Андрея Вознесенского
(худ. проект Даниэлы Рябичевой)

Из статьи  "Хранилище памяти" Литературная газета

Из статьи
«Хранилище памяти»
Литературная газета

Десять лет назад в юбилейный год 80 лет со дня рождения Ан­дрея Вознесенского, библиотеке-филиалу № 83 (ул. Башиловская, 3) было присвоено имя легендарного поэта. «Литературная газета» посвятила этому событию статью «Хранилище памяти».

Работа над тематическим оформлением библиотеки велось в Творческой Мастерской Рябичевых. В мастерской, в которой работает ни одно поколение художников, был создан бюст и барельеф Андрея Вознесенского скульптором Степаном Мокроусовым, дизайн интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства. Художник Даниэла Рябичева создала дизайн-проект и реализовала по созданным эскизам внешнее оформление библиотеки. Это стало своеобразной выставкой, длинной галереей за стеклом, вдоль всего здания, в котором расположилась библиотека, экспозицией, встречающей посетителей и знакомящей с творчеством поэта буквально всех прохожих. Даниэла признается, что в работе над проектом, который стал ее первой работой еще во время учебы в Суриковском институте, ей помог опыт не только ее личный, но и всей художественной династии, которой она принадлежит.

Даниэла Рябичева на выставке "Династия" ВЗ "ПАРК"

Даниэла Рябичева
на выставке
«Династия»
ВЗ «ПАРК»

Даниэла Рябичева, художник: «Эпоха шестидесятых не кажется мне далекой, потому что я выросла в мастерской, где все пронизано шестидесятыми, в мастерской своего дедушки Дмитрия (Даниила) Рябичева, такого же творческого шестидесятника, как и поэт Андрей Вознесенский. Эта эпоха блистательных талантов, одна из лучших в истории искусств, время «оттепели» и прекрасных людей. Мне хотелось передать стиль эпохи и связь ее с современностью. Стихи Вознесенского очень современны, они останавливают, их хочется перечитывать, и мне хотелось предложить это в оформлении самой библиотеки. » ​

Портрет поэта и "Дубовый лист виолончельный" встречают посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

Портрет поэта встречает посетителей библиотеки имени Андрея Вознесенского

По замыслу оформителя, галерея представляет собой как бы книгу о жизни и творчестве поэта, с его бессмертными стихами, которые непременно должны остановить каждого прохожего.

«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки.

Особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Основу экспозиции также составили фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая предоставила некоторые из своих архивных снимков.

В день открытия многие гости — друзья поэта дарили свои авторские книги, но также библиотека пополнилась раритетными изданиями, книгами, принесенными в дар, изданными еще при жизни Андрея Вознесенского.

«Литературная газета» не осталась в стороне от этого события, именно «Литературная газета» первой публиковала многие выдающиеся произведения поэта.

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского авт. Даниэла Рябичева

Оформление галереи библиотеки Андрея Вознесенского
автор дизайн-проекта Даниэла Рябичева

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева на выставке  "Портрет Российской словесности"

Юрий Поляков, Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева
на выставке
«Портрет Российской словесности»

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОЮЗ ПАСТЕЛИСТОВ представляет выставку ПЕРЕСЕЧЕНИЯ 2023. С 20 декабря 2023 года до 7 января 2024 года. ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23, к.1

Выставка  Пересечения 2023 Национальный союз пастелистов в Галерее Классической фотографии с 20 декабря

Выставка
Пересечения 2023
Национальный союз пастелистов
в Галерее Классической фотографии
с 20 декабря

Юбилейная выставка Национального союза паcтелистов «Пересечения 2023»
Открытие выставки: 20 декабря, 18:00
Место проведения: Галерея классической фотографии
Адрес: Саввинская наб., 23, к.1, Москва

В выставочных залах Галереи классической фотографии пройдет выставка «Пересечения 2023», посвященная пастельной живописи в творчестве современных художников.

Выставка «Пересечения 2023» – ежегодный проект Национального союза пастелистов, задача которого – познакомить посетителей с лучшими работами, созданными в технике пастели за последние три года, привлечь внимание к художникам, работающим с этим материалом, и популяризировать пастель среди интересующихся искусством зрителей.

Проект объединяет членов сообщества, среди которых профессионалы и те, для кого художественная деятельность не является основной профессией.

Президент Национального союза пастелистов Владислав Татаринов:

«Выставка «Пересечения» Национального союза пастелистов является для сообщества традиционной и всегда долгожданной. Она завершает год и подводит итоги работы художников. За короткий период «Пересечения» завоевали интерес зрителей и профессионалов. Это не просто выставка, а фестиваль пастели. Посетителей ждёт праздничная дружественная атмосфера и встреча с работами, выполненными в технике сухой пастели лучшими мастерами страны.»

Выставка  Пересечения 2023 Национальный союз пастелистов в Галерее Классической фотографии с 20 декабря

Выставка
Пересечения 2023
Национальный союз пастелистов
в Галерее Классической фотографии
с 20 декабря

Выставка является частью большого социально-культурного проекта, направленного на изучение российских традиций пастельной живописи, знакомство с различными техниками и стилями рисования.

Экспозицию открывают работы художников-профессионалов, имеющих многолетний опыт работы пастелью, чьи картины включены в коллекции многих музеев России: нар.худ., чл.-корр. РАХ Виктора Брагинского, нар.худ. Елены Ненастиной, Сергея Усика, Сергея Бакина и других. Их современная трактовка классических традиций рисования позволила создать произведения, которые выразительно обозначают преемственность тонкого художественного ремесла.

Выставка  Пересечения 2023 Национальный союз пастелистов в Галерее Классической фотографии с 20 декабря

Выставка
Пересечения 2023
Национальный союз пастелистов
в Галерее Классической фотографии
с 20 декабря

Экспозиция выставки сформирована из работ художников разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Чебоксар, Оренбурга и других. Различные жанры отражают тенденции художественных течений и дополняют друг друга.

Выставку сопровождает программа фестиваля, которая включает мастер-классы от ведущих художников, тематические лекции, арт-маркет, тестовые зоны и зоны свободного рисования для детей. Мероприятия фестиваля будут транслироваться онлайн, чтобы охватить максимально широкую аудиторию зрителей в России и за рубежом.

В рамках фестиваля постоянные партнеры и спонсоры выставки представят художественные материалы для пастелистов и новинки своих брендов: ЗХК «Невская палитра» (бренды Мастер-класс и LANA), арт-маркет Передвижник; компании МПМ (бренды ShinHan Art, Fabriano и др.); АО «ГАММА»; ART-lifehack; MAXGOODZ; F.I.L.A group; EARTHBERRY и PASTELS GIRAULT.

АЗБУКА ИСКУССТВА. Персональная выставка МИХАИЛА МОЛОЧНИКОВА в галерее SNEG до 12 декабря 2023 года. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, 2/14, строение 1

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера "АЗБУКА ИСКУССТВА"  Галерея SNEG до 12 декабря Брюсов переулок, 2/14, стр.1

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера
«АЗБУКА ИСКУССТВА»
Галерея SNEG
до 12 декабря
Брюсов переулок, 2/14, стр.1


Художник Михаил Молочников приглашает посетить его выставку «Азбука Искусства» в галерее SNEG в Брюсовом переулке.

Михаил Молочников, автор выставки: «…Алфавитами я интересуюсь давно и первый был Глаголица начало девяностых он «растворился» где то в туманном Альбионе…следующий Алфавит был латинский для выставки АВС в Бристоле…затем благодаря Боре Юхананову был нарисован Еврейский Алфавит который вошёл в коллекцию Александра Смузикова…и последний алфавит был русский в стиле конструктивизма который был создан благодаря Елене Крыловой»

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера "АЗБУКА ИСКУССТВА"  Галерея SNEG до 12 декабря Брюсов переулок, 2/14, стр.1

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера
«АЗБУКА ИСКУССТВА»

Буквы Алфавита, созданные Михаилом Молочниковым входят в собрания многих известных коллекционеров. «Тема Букв сакральна, — говорит художник, и ему доставляло большое удовольствие их создавать».

Персональная выставка Михаила Молочникова, приуроченная к юбилею мастера
«АЗБУКА ИСКУССТВА»
Галерея SNEG
с 28.11 по 18.12
с 12-00 до 20-00
Адрес: Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр.1

Выставка ПРОРеставрацию пройдет с 30 ноября до 3 декабря в историческом пространстве ТИПОГРАФИИ ИВАНА СЫТИНА на Пятницкой улице

Выставка  "Про реставрацию"

Выставка
«ПРОреставрацию»

Открытие выставки «ПРОреставрацию. Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях» 30 ноября 2023
30 ноября 2023 в историческом пространстве типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице в Москве открывается масштабная выставка «ПРОреставрацию. Импортозамещение в реставрационных материалах и технологиях». Она продлится до 3 декабря 2023. Организаторы: Российская ассоциация реставраторов при поддержке Правительства Москвы.

Экспозиция развернется на площади 4500 квадратных метров. Будут работать около 1000 участников. Выставка включит 200 мероприятий деловой программы, мастер-классов для взрослых посетителей и детей. Российские производители представят более 100 передовых отечественных решений и технологий для сохранения памятников культурного наследия. В выставке примут участие иностранные эксперты из 14 стран.

В открытии примут участие: руководитель Департамента культурного наследия города Москвы А.А. Емельянов, председатель НП «Российская ассоциация реставраторов» Т.С.Черняева и другие.

Мероприятия будут проходить 30 ноября, 1 и 2 декабря с 10.00 до 19.00; 3 декабря с 10.00 до 17.00. Подробная программа опубликована на официальном сайте выставки: www.прореставрацию.рф
Вход для посетителей свободный, по регистрации на сайте или при входе на выставку.

Выставка УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ пройдет в МОСКВЕ с 18 января до 4 февраля 2024 года. ГОСТИНЫЙ ДВОР, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Выставка-форум "Уникальная Россия" фото: m24.ru

Выставка-форум «Уникальная Россия»
фото: m24.ru


Информация для художников, галеристов, антикваров

Выставка УНИКАЛЬНАЯ РОССИЯ 2024 приглашает к участию

Количество мест ограничено

Первая неделя Выставки:
Заезд 17 января
Выезд 22 января
Гостиный двор, центр зала
Высота стен стендов 3,5 метра

Членам секции ТСХДПИ «Искусство в Интерьере» — дополнительные скидки
Условия и подробности: 8-925-339-15-79
Телефон, вацап, вайбер

Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия» рассказывает о великих достижениях, уникальных культурных особенностях нашей страны. Также форум является дискуссионной площадкой, аккумулирующей обсуждение уникальностей России на мировом уровне.
Выставка каждый раз получает широкое освещение в российских и зарубежных СМИ, привлечение внимания власти, коммерческих структур, широкой публики.

Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Персональная выставка в зале изобразительных искусств ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ с 21 августа 2023 года

Выставка  Марины Лейзгольд  с 21.08. по 01. 2023 в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15

Выставка
Марины Лейзгольд
с 21.08. по 01. 2023
в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России
по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15


Персональная выставка Марины Лейзгольд
художника МСХ гильдии художественного проектирования
пройдет с 21.08. по 01. 2023
в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России
по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15
вернисаж 22 августа в 18.00 час.

«МЕТОД КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОГО»- концепт Марины Лейзгольд.

Проект, как международная арт-платформа современного искусства-путь взаимодействия и сотрудничества в сфере росийско-израильских гуманитарных отношений стартовал в Израиле в 2023 году, 14 февраля в Сергиевском Подворье в Иерусалиме при поддержке Русского дома в Тель-Авиве, и нашел свое продолжение в России.

В рамках проекта пройдет персональная выставка российского художника художника Марины Лейзгольд ( Москва) в музыкальном сопровождении юного композитора Софии Козыревой (Россия, родилась г.Хайфа).

Художник Марина Лейзгольд

Художник Марина Лейзгольд

Выставка о красоте, окружающего нас мира природы в его динамическом развитии. Люди, как и вся вселенная, живут под покровительством неких законов.

И «лишь две вещи на свете способны тревожить наше воображение-звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас»- Иммануил Кант.

В работах художника «Кижи», «Семейные традиции», «Земля Обетованная», «Два поколения»… усматривается связь сакрального бытия с национальной культурой, память и история прошлого и настоящего…, семейные традиции и их ценности.

Художник Марина Лейзгольд

Художник Марина Лейзгольд

Изображаемая реальность достигается разными методами: в работе «Предмет страстных желаний»-визуализацией объектов, а в работе «Ортодоксальные волны» форма обретает геометрический характер.

Люди, как птицы-птицы, как Боги!

Все насыщенно энергией.

Марина Лейзгольд — член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников.

Участник российских и международных выставок.

Куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.

Работы Марины Лейзгольд находятся в частных коллекциях, галереях и в музее Российской Федерации.

Музей Л.Н.ТОЛСТОГО в УЗБЕКИСТАНЕ. В РУССКОМ ДОМЕ в ТАШКЕНТЕ состоится выставка АННА КАРЕНИНА ЕСТЬ СОВЕРШЕНСТВО

Арам Ванециан "Анна Каренина"

Арам Ванециан
«Анна Каренина»

Музей Л.Н. Толстого выступит амбассадором русской культуры в Узбекистане.
В Русском доме в Ташкенте состоится выставка «Анна Каренина» есть совершенство».
Торжественное открытие выставки, открывающей грани образа главной героини романа Л.Н. Толстого, состоится 11 мая.

Экспозиция будет сформирована из фондов Государственного музея Л.Н. Толстого: иллюстрации и черновые рукописи (ранние редакции, последняя редакция эпизода смерти Анны Карениной и корректура финала романа).
По завершении работы выставки 16 мая экспонаты будут передана в дар «Русскому дому» в Ташкенте.
Проведение подобных просветительных меценатских мероприятий способствует распространению русской культуры и укреплению межгосударственных связей.

Елена Садыкова

Орест Верейский "Анна Каренина"

Орест Верейский
«Анна Каренина»

Уникальные работы князя СЕРГЕЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ЩЕРБАТОВА и художников объединения МИР ИСКУССТВА в филиале БАХРУШИНСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ — ДОМЕ-МУЗЕЕ МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ

 Инна Войтова  проводит кураторскую экскурсию

Инна Войтова
проводит кураторскую экскурсию

Бахрушинский показывает считавшиеся утраченными эскизы росписей Казанского вокзала. Уникальные работы князя Сергея Александровича Щербатова, а также работы Кустодиева, Серебряковой и других художников объединения «Мир искусства» можно увидеть до 11 июня в филиале Бахрушинского театрального музея – Доме-музее Марии Ермоловой.

Центром выставки стали пять эскизов росписей для Казанского вокзала в Москве работы известного коллекционера, мецената и художника князя Сергея Александровича Щербатова. С 1928 года они хранились в составе музейной коллекции без атрибуции с пометкой «Неизвестный художник». Сотрудники Бахрушинского вернули эскизам их автора. Художественная серия демонстрируется впервые.

shherbatov-s.a.-eskiz-panno-№1-dlya-proekta-rospisi-vnutrennego-pomeshheniya-kazanskogo-vokzala-1916-1917gg.-1032h1032-1 АРТ-Релиз.РФ

«Эти работы князя Щербатова являются не только прекрасными образцами национально-романтического направления в русском искусстве начала XX века, но и важным документальным свидетельством, проливающим свет на неизвестные страницы истории Москвы. Князь Сергей Александрович Щербатов работал над оформлением интерьеров Казанского вокзала вместе с членами художественного объединения «Мир искусства» – Александром Бенуа, Иваном Билибиным, Николаем Рерихом, Борисом Кустодиевым… Выполненные им эскизы поступили в музей почти 100 лет назад – в 1928 году, еще при жизни нашего основателя Алексея Александровича Бахрушина – и до недавнего времени считались работами неизвестного художника. Однако после обнаружения этих работ сотрудники наших фондов провели глубинное научное исследование, которое позволило вернуть авторство князя его работам и подготовить их к выставке. Вместе с коллегами из других музеев и архивов, которые представили в нашем совместном проекте предметы из своих фондов, мы будем рады показать эти удивительные работы, заслуживающие самого пристального внимания как историков и искусствоведов, так и самой широкой публики», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

shherbatov-s.a.-eskiz-panno-gorod-dlya-proekta-rospisi-vnutrennego-pomeshheniya-kazanskogo-vokzala АРТ-Релиз.РФ

Выставка «Князь Сергей Щербатов. Неосуществленный проект для Казанского вокзала», в которой также принимают участие Музей архитектуры им. А.В. Щусева, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Российская государственная библиотека, Центр научно-технической информации и библиотек ОАО «РЖД», уже открыта для посетителей. В трех экспозиционных залах представлены уникальные материалы из фондов Бахрушинского театрального музея, других музеев и культурных учреждений, также среди экспонатов есть эскизы и фотографии из частной коллекции.

Заместитель генерального директора по научной работе Бахрушинского музея Зоя Макаренко отмечает, что несмотря на определенную камерность этой выставки, она стала большим событием для культурной жизни Москвы, так как ее главные герои – такие знаковые для нашей культуры деятели, как Сергей Щербатов и Алексей Щусев. «Самое главное в жизни каждого художника – чтобы его имя оставалось в истории. И музей как хранитель этой истории реализует главную задачу – сохраняет и передает это наследие новым поколениям. Возможность открывать как для науки, так и для публики произведения, которые, казалось, были уже утрачены, радостна для всех сотрудников музея. И этот подвиг для всех нас совершают фондовые сотрудники. Эти произведения были найдены ими в результате сверки музейных коллекций, которую по инициативе генерального директора Бахрушинского Кристины Трубиновой сейчас проводят в музее – впервые за 130 лет его существования», – рассказала Зоя Макаренко.

Напомним, что строительство современного здания Казанского вокзала по проекту архитектора Алексея Щусева велось почти тридцать лет, начиная с 1913 года. К оформлению помимо князя Щербатова были приглашены члены художественного объединения «Мир искусства». Работа была одобрена. Сергей Александрович Щербатов получил заказ на роспись зала ожидания первого класса. Всего им были созданы пять декоративных эскизов. Декоративные панно «Город», «Деревня» («Поле») и «Промысел» в примитивистской манере появились на эскизах в 1915 году. Однако, проект, как и идеи художников-«мирискусников», не был осуществлен в связи с изменившейся концепцией росписей Казанского вокзала после Октябрьской революции 1917 года.

Выставка пройдет с 29 апреля по 11 июня 2023 года в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой по адресу — Тверской бульвар, д. 11, м. Пушкинская, Тверская, Чеховская. 12+

Справочная информация:
Бахрушинский театральный музей основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Сочетание мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей стал хранителем крупнейшей театральной коллекции России: более 1,5 млн экспонатов — это эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания… Главное здание и 10 филиалов Бахрушинского находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

К Международному дню танца 29 апреля 2023 года БАХРУШИНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ представит в Музее-квартире МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ одно из самых известных концертных платьев балерины, созданное ПЬЕРОМ КАРДЕНОМ

Платье Майи Плисецкой с треном  Пьер Карден Pierre Cardin

Платье Майи Плисецкой с треном
Пьер Карден
Pierre Cardin

29 апреля, в Международный день танца, в филиале Бахрушинского театрального музея — Музее-квартире Майи Плисецкой — будет открыт показ одного из самых известных концертных платьев великой балерины, которое создал для нее Пьер Карден. Знаменитое платье с цветным треном посетители смогут увидеть только в течение трех дней.

Плисецкую и Кардена связывали десятки лет дружбы. Кутюрье считал Майю Михайловну своей музой и подарил ей около 100 нарядов, в том числе концертные платья и костюмы для постановок Большого театра, таких, например, как «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Вешние воды», «Чайка» и многих других.
«В Бахрушинском театральном музее хранится 15 сценических костюмов Майи Плисецкой, причем некоторые из них также были созданы Пьером Карденом. Что касается черного бархатного платья со съемным зелено-бордовым треном, то его в 2017 году передал в наш музей вдовец Майи Михайловны Родион Щедрин. Сейчас эти предметы хранятся в нашем фонде в специальных защитных покрытиях при определенной влажности и температуре. После открытия Музейно-театрального квартала «Бахрушинский» на Павелецкой платье с треном, возможно, будет помещено в открытое фондохранилище костюмов: там его смогут увидеть посетители», — рассказала заведующая отделом мемориально-вещевого фонда Бахрушинского театрального музея Анна Закурдаева. Пока же Бахрушинский предоставляет исключительную возможность увидеть этот шедевр Пьера Кардена, вдохновленный великой русской балериной, в Музее-квартире М.М. Плисецкой.
Платье, которое всего три дня будет выставлено в Музее-квартире М.М. Плисецкой в Москве, она описала в своей книге «Тринадцать лет спустя». В 2010 году великая балерина блистала в нем на гала-представлении «Дон Кихот» в Кремлевском дворце. Трен фигурной формы, приближенной к овалу, сделан из синтетической ткани с переливами — внешняя часть зеленого цвета, внутренняя — бордового. К центральной части пришит узкий пояс зеленого цвета с вариативной застежкой на три металлические пуговицы.

С 29 апреля по 1 мая увидеть экспонат и узнать его историю можно будет во время сборных экскурсий под названием «В гостях у Майи Плисецкой и Родиона Щедрина», которые проводятся в музее-квартире. Затем платье вернется на хранение в Мемориально-вещевой фонд Бахрушинского музея.

Справочная информация
Бахрушинский театральный музей основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Сочетание мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский театральный музей — хранитель крупнейшей театральной коллекции России: более 1,5 млн экспонатов — это эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания… Главное здание и 10 филиалов Бахрушинского находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где появится еще один филиал.