Архивы рубрики ‘Выставки’

ЕЛЕНА ОСИПОВА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Выставка ВОПРЕКИ. Галерея ПРОМГРАФИКА. Вернисаж 19 ноября 2019 г. с 19:00 до 21:00. Адрес: МОСКВА, ГЛИНИЩЕВСКИЙ переулок, дом 5/7

Выставка Елены и Константина Полякова  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка начинается с афиши, вернисаж — с приглашения; их зачастую можно рассматривать как самостоятельные художественные произведения, и в лучших образцах кроме «что, где, когда» отражается куда более глубокая информация. Еще до того, как мы увидим работы Елены Осиповой и Константина Полякова, мы читаем графическое послание авторов в постере к экспозиции — Инь и Ян, земля и небо, противоречия и единство. Философия выставки узнаваема каждым, особенно теми, кто живет творчеством, всегда перед выбором, всегда на перекрестках историй, в центре событий внутренней жизни, размышлениях, поисках, на остриях смыслов.
Выставка «ВОПРЕКИ» представляет акварельные работы двух авторов объединённых общей судьбой, каждый из которых имеет свои формальные стилистические предпочтения и свой взгляд на мир.
Константин Поляков работает в акварели тридцать лет, Елена Осипова стала писать акварелью недавно, но быстро освоилась в этой технике живописи.
Выставка с одной стороны отражение данности жизни художников с другой постоянное противодействие её условиям и попытка вырваться из очерченного жизнью круга.
Вдохновение для творчества художники черпают из личных впечатлений, размышлений и восхищения бесконечной гармонией природы.
Елена Осипова в своих акварелях уводит в мерцающий мир нюансов, чувственных порывов, тонких градаций, передающих ощущение пробуждения света и цвета.
Живопись Константина Полякова наполнена акварельным экспериментами, творческие поездки в Индию обогатили, расширили его палитру и привели к новым творческим открытиям.
Жизнь и творчество художников соткано из противоречий и противопоставлений, но «ВОПРЕКИ» им они живут радостью творчества, именно творчество наполняет их жизнь смыслом, любовью и гармонией.

«Опережая и Догоняя
Благодаря и Вопреки
Рядом и Далеко
Мы движимы радостью творчества,
наполняющей нашу жизнь смыслом, любовью и гармонией…»

Так выглядит концепция выставки Елены и Константина.
В нескольких словах об искусстве и о себе — понятиях для художников неразделимых, как жизнь и судьба.

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

О художниках:

ЕЛЕНА ОСИПОВА
Родилась в Москве.
Окончила МВХПУ (Строгановское) 1988 году,
Вступила в Московский Союз Художников в секцию Книжной графики. 2003 год.
Работает в Графике, Книжной графике и Акварели.

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (ГАНДИ)
Родилась в Волжский, Волгоградской области.
С 1981 года живет в Москве.
Окончил Астраханское художественное училище в 1980 году,
МВХПУ (Строгановское) в 1988 году.
Вступил в Молодежную секцию СХ СССР 1990,
в Московский союз художников в 1996 году.
Разработал оригинальный вариант Акварельной монотипии на впитывающем краску материале.
Работает в Фотографии, Дизайне Интерьеров и Акварели.

Галерея Промграфика.
С 19 ноября до 24 ноября 2019 года
Вернисаж 19 ноября в 19.00 часов
Адрес: Москва, Глинищевский переулок 5/7 подъезд 6
Посещение с 14.00 до 19.00

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Константин (Gandi) Поляков

Художник
Константин (Gandi) Поляков

Художник  Елена Осипова

Художник
Елена Осипова

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, АКАДЕМИЯ! Выставка в МДПИ продлится до 3 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 11

Добро пожаловать, Академия..

С 4 ноября по 3 декабря 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства будет проходить выставка «Добро пожаловать, Академия!».
Российская академия художеств представит творчество ведущих мастеров современности: Зураба Церетели, президента Академии художеств, академиков Александра Рукавишникова и Александра Цигаля, Михаила Переяславца и Михаила Дронова, Дмитрия Тугаринова и Олега Закоморного и молодых скульпторов-стажеров Творческих академических мастерских скульптуры в Москве Алексея Дмитриева и Павла Журавлева, Гранта Гарибяна и Николая Комракова, Фатимы Карахаевой и Луизы Бобокуловой.
Российская академия художеств имеет славную историю. В 1724 году по Указу Императора Петра I была образована Академия художеств и наук. В царствование Елизаветы Петровны в 1757 году основана Императорская академия художеств, которая вскоре становится крупнейшей профессиональной европейской школой. В наше время создана трехступенчатая система образования: художественная школа, институт и Творческие мастерские скульптуры Российской академии художеств.
Мастера Академии работают во всех видах и жанрах пластических искусств. Их произведения – памятники, монументы, мемориальные комплексы – можно увидеть во многих городах мира.
На выставке представлены произведения станковой круглой скульптуры, рельефы, пространственные объекты, во всем многообразии жанров и материалов: портретный, анималистический, исторический, пейзажный; бронза и мрамор, дерево и камень, металл и стекло, композитные и другие инновационные материалы.
Творчество современных скульпторов характеризуется стремлением к развитию преемственности в духовных основах искусства, к укреплению традиций в художественной культуре, к сохранению общечеловеческих ценностей. И вместе с тем, весь современный мир становится для художников областью образных открытий.
Мастера Российской академии художеств создают многогранный образ невероятно сложной современной эпохи. В этих творческих поисках ощутим весь непростой, исполненный открытий и потрясений духовный мир человека и художника начала XXI столетия.
Открытие выставки состоялось 3 ноября в рамках акции «Ночь искусств».

Добро пожаловать, Академия. Выставка .Арт-Релиз.РФ

Добро пожаловать, Академия. Выставка ...Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM. Выставка в АРТ-галерее HORTUS. Куратор ВЕРА КАЛМЫКОВА. 13 ноября 2019 года в 19 часов. Вход по спискам. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26 строение 1. АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД.

Мария Комыса АРТ-релиз.РФ..Мария Комыса выставка. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM
Куратор выставки Вера Калмыкова.
Выставка продлится до 12 января.
Работа над проектом заняла почти три года. От сбора и выбора растений, еще в Турции, до проб и экспериментов с материалами и окончательного формирования философской концепции и текстов на латыни.

Мария Комыса Выставка  "CARPE DIEM" 13 ноября 2019 года 19.00  в Арт - галерее "Hortus"  Аптекарский огород, Москва

Мария Комыса
Выставка
«CARPE DIEM»
13 ноября 2019 года
19.00
в Арт — галерее «Hortus»
Аптекарский огород, Москва


«Идея «остановить мгновение» будоражит лучшие умы человечества с незапамятных пор. Художник Мария Комыса предлагает свой, очень женский, способ решения проблемы. Её путь символизировать мгновение с помощью растений, чей облик зафиксирован с помощью смеси смол. Аналог янтаря, быть может.Но дело не только в облике прекрасных творений природы. Есть в мире нечто столь же эфемерное, однако намного более прочное, и это слова. Мария Комыса выстроилась на своих работах смысловые поля из латинских названий растений и понятий, близких к ним по звуку и отчасти значению. Так попытка прервать ход времени соединилась с порывом найти универсальный код бытия.»
Вера Калмыкова.

Выставка МАШИНА ВРЕМЕНИ. По инициативе Творческого Содружества ТЕТРА-АРТ совместно с Проектом REVERберация. С 1 до 6 ноября 2019 года в Культурно-выставочном центре СОКОЛЬНИКИ

Машина Времени Евгений Нэтра АРТ-Релиз.РФ

Участники проекта:
Куприянов Сергей, Феодор Леонид, Шечкин Валерий, Нэтра Евгений, Умнов Андрей, Жиляев Евгений, Костенко Татьяна, Осин Александр, Пирогова Анна, Лазаренко-Маневич Владимир, Соло Светлана, Еланцева Светлана, Дашевская Алла, Зотов Дмитрий, Горбушин Алексей, Ким Генрих, Ким Григорий, Смилянская Анна, Смирна Анна, Маркелова Олеся, Иванова Ольга, Милоградова Элизавета, Ливон Воскосян, Хвостов Владимир, Евгений Меркулов, Индиков Эрик, Кирилина Юлия, Кирилин Иван, Касимова Татьяна, Тихонова Алла, Муковозова Ирина Васянина Ольга, Морозова Людмила, Георгиева Марина, Ришняк Марина, Уколова Елена, другие
+ Блок фото художников:
Акимова Наталия, Алексеев Андрей, Алексия Александра, Грачева Елена, Грязнова Галина, Гузеева Светлана, Гусев Игорь, Жиляев Евгений, Жиляева Ирина, Король Галина, Кульков Андрей, Листова Екатерина, Матюшина Елена, Моисеева Вера, Мордвинова Татьяна, Носик Надежда, Сухова Татьяна, Тарасенков Александр, Тяпкова Мария, Чубарова Ирина, Штыриков Владимир.

По инициативе ТС «ТЕТРА-АРТ» совместно с Проектом «REVERберация»
1 ноября 2019 в КВЦ «Сокольники». Павильон 2. Начало в 17-30.
Адрес: м. Сокольники 5-й Лучевой просек 5А. КВЦ «Сокольники», павильон2.

БОХО как стиль жизни! Фестиваль БОХО БАЗАР во ФЛАКОНЕ. Фотопроект АРХЕТИПЫ участвует 26-27 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица БОЛЬШАЯ НОВОДМИТРОВСКАЯ, дом 36, этаж 2

Бохо Базар

Данила Рябичева, Ольга Вардугина. Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

26 и 27 октября 2019 года в корпусе «Маркет» Дизайн-завода «Флакон» пройдет традиционный Фестиваль Бохо Базар.

Единственный в России фестиваль в стиле БОХО!
Первый Фестиваль творчества и свободы самовыражения, известный в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, включающий семинары и мастер-классы, музыкальные программы, выставки искусства, известных марок одежды и обуви, изделий мастеров — все это в стиле БОХО на одной площадке на фестивале Бохо Базар.

Также в Фестивале принимает участие Выставка Фотопроекта «Архетипы. Тайна рождения образа».
Фотоснимки проекта Foto Fashin Day в Творческой Мастерской Рябчевых.

Авторы проекта:

Дара Иоанниди — fine-art фотограф

София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров.

Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам.


На выставке будут представлены Архетипы: Queens & Priestesses.

Тема фотосессии дает направление творческой мысли, когда в процессе возникают образы, подходящие именно к Вашей внешности, характеру, представлениям о себе. Такая игра способная не только раскрыть в модели съемок характерные черты прекрасной героини, но и повлиять на раскрытие ее внутренних ресурсов. Такое творчество называют арт-терапией, и все происходящее на съемочной площадке направлено на создание особенной атмосферы, где в центре внимания персона, образ, состояние и в результате — прекрасные снимки художественной фотографии.

26 И 27 ОКТЯБРЯ | ДИЗАЙН ЗАВОД ФЛАКОН | МОСКВА
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Архетипы Арт-Релиз.РФ в Творческой Мастерской Рябичевых

Проект  "Архетипы"  (съемка: в Творческой Мастерской Рябичевых) Авторы Дара Иоанниди и София Загряжская на выставке  в Центре дизайна "Флакон"

Проект
«Архетипы»
(съемка: в Творческой Мастерской Рябичевых)
Авторы Дара Иоанниди и София Загряжская
на своей выставке
в Центре дизайна «Флакон»

Авторы  Елена Будовниц и Дара Иоанниди  на своей выставке  в Центре дизайна "Флакон"

Авторы
Елена Будовниц и Дара Иоанниди
на своей выставке
в Центре дизайна «Флакон»

Фотосессия проекта "Архетипы" съемка  в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотосессия проекта «Архетипы»
съемка
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотосессия проекта "Архетипы" съемка  в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотосессия проекта «Архетипы»
съемка
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ДРЕВНЕРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА имени АНДРЕЯ РУБЛЕВА. Открытие выставки ЦАРСКИЕ ВРАТА первой половины XV века. 30 октября 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, АНДРОНЬЕВСКАЯ площадь, дом 10

Inst_Stories

Центральный музей древнерусской культуры и искусства
им. Андрея Рублева
адрес: Москва, Андроньевская пл., д. 10
Aккредитация / R.S.V.P.
В Музее древнерусского искусства, носящем имя великого иконописца Андрея Рублева, открывается выставка, представляющая зрителям произведение рублевской эпохи – Царские врата первой половины XV века, происходящие из иконостаса неизвестного значительного по размерам храма.
Царские врата входят в круг произведений, созданных преемниками знаменитого мастера, на которых огромное влияние оказало его творчество. Сохранившиеся памятники этого времени единичны, и каждый из них уникален. Живопись врат, на которых представлена сцена Благовещения и образы четырех евангелистов, теснейшим образом связана с искусством древней Москвы. В проникновенных образах и тонком цветовом решении отразились эстетические идеалы Андрея Рублева.

Врата расширяют наши представления о художественном наследии Андрея Рублёва, о том мощном импульсе, который его искусство дало художникам следующего поколения. В работе над ними принимало участие не менее двух иконописцев, каждый из которых по своему интерпретировал усвоенные им высокие рублевские традиции.

Выставка дает редкую возможность увидеть это значимое для истории и изучения древнерусского искусства произведение, находящееся в собрании семьи Г. Татинцяна.

По вопросам аккредитации — Надежда Дубинская
n.dubinskaya@rublev-museum.ru
T.: +7 916 672-28-19

СОФИЯ АКИМОВА. Юбилейная выставка картин. Пять лет традиционной ежегодной экспозиции искусствоведа, дизайнера и художника

Автор выставки София Акимова на фоне своих работ

Автор выставки
София Акимова
на фоне своих работ

София Акимова профессиональный искусствовед и дизайнер интерьера, но по окончании Строгановки она также серьезно обратилась к живописи, как к отдельной самостоятельной сфере своего творчества. И вот, что из этого вышло — каждый год друзья и коллеги ждут ставшей традиционной выставки ее новых работ. Это событие наглядно иллюстрирует как растет молодой художник, как утверждается в выбранном пути, как ищет и находит новое в искусстве. Картины Софии привлекают собственным взглядом художника, живой палитрой, умением видеть то, что непременно трогает сердце. Каждая новая выставка отражает новые темы, представляет новые циклы работ, но всех их объединяет общее — ностальгия по прекрасному.

София Акимова выставка работ Арт-Релиз.РФ

София Акимова, выставка

Этой осенью состоялась юбилейная выставка картин Софии Акимовой. За пять лет пройден долгий путь — от осознания своего предназначения в сфере живописи до участия в выставочных проектах в России и за рубежом. О вдохновении, импульсах и художественном развитии — в нашем коротком интервью с современным художником в преддверии большой публикации готовящейся статьи о творчестве Софии.

София Акимова, картины, выставки

Арт-Релиз.РФ — София, с чего начался Ваш путь как художника?
София Акимова — Я с самого детства твёрдо знала, что буду художником, однако по мере взросления это желание ушло на второй план. Живопись больше рассматривала как средство, когда обучалась искусствоведению, дизайну. Однако, сейчас приоритеты поменялись.
АР — Получается, годы были потрачены на освоение этих профессий. Сожалеете?
София — Ничуть. Очень объёмный синтез знаний, навыков получился, здорово мне это сейчас помогает.
АР — Глядя на Ваши работы, написанные за минувший год, прослеживается много различных техник, материалов, жанров. С чем связано такое многообразие подходов? Это поиск своего стиля?
София — Это и есть живой процесс, эксперимент. Невыносимо делать одно и то же. Я никогда не знаю, что и как буду писать завтра.
АР — Что есть живопись для Вас?
София — Инструмент самопознания и индивидуального чувствования жизни.

София Акимова, выставка, картины

София Акимова, выставка картин

Выставкой ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ и ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА открылась БОГОЛЮБОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА — новая арт-площадка МОСКВЫ

Екатерина  Кудрявцева Петр Григорьев Арт-Релиз.РФ


Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев. Каждый из них самодостаточен и самобытен, но в тандеме они составляют поистине выдающийся союз, дополняя друг друга, подчеркивая, контрастируя и составляя совершенно особенное явление в современном искусстве. Осмысление библейских образов и Евангелия через живопись становится для них не только художественным, но в равной степени и духовным опытом. И эта одухотворенность — первое, что определяет искусство авторов.
Благословенные природой, сюжеты Екатерины, такие как живые листья деревьев, — особенная тема в ее творчестве, в библейских темах нашли новое место и прочтение. Так слились воедино излюбленные сюжеты каждого из художников. Несмотря на некоторую монохромность изображения и сдержанную палитру, многослойная фактурная техника Петра создает вибрацию цвета, и образы становятся объемными, светоносными.

Выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой» стала первой экспозицией Боголюбовской галереи современного искусства. На экспозиции представлено более 50 полотен художников.
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.

Екатерина Кудрявцева "Благовещение"

Екатерина Кудрявцева
«Благовещение»

Петр Григорьев "Сирафим"

Петр Григорьев
«Серафим»

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Выставка-спекталь МОНОЛОГ О СЕБЕ. ПИЛИГРИМ И ТЕАТР

Татьяна Кузьмина-Чугунова   Арт-Релиз.РФ

Выставка художника — всегда монолог. Молчаливый. Но Татьяна Кузьмина-Чугунова расширила границы экспозиции, пригласив моделей своих картин воспроизвести сцены, запечатленные в ее живописи. Так картины ожили и заговорили в буквальном смысле. И это стало откровением для гостей, да и, возможно, для самой Татьяны. По замыслу автора, вечер, конечно же, имел сценарий, пусть и условный, но спонтанность создала особенную интригу этого художественного события.
Как в джазовых импровизациях — лучшая та, что заранее отрепетирована. И эта репетиция — годы творческих поисков и открытий.
Одна из работ выставки носит название «Пилигрим». Символичное имя и стало отправной точкой и олицетворением этого странствия — пути художника, на котором разворачиваются сюжетные линии картин — драматичные, романтичные, фантазийные, парадоксальные. Не это ли театр? Открывающий нам скрытые стороны человеческой души, отношений, ситуаций и смыслов. Персонажи Татьяны Кузьминой-Чугуновой всегда психологичны, всегда в размышлениях, всегда в позах, и их ярко выраженные художественные жесты красноречивы. А многофигурные композиции — выразительные мизансцены хорошего спектакля.
Выставка — спектакль Татьяны Кузьминой-Чугуновой состоялась в Ресторане клубе «Шагал» на Таганке, популярном месте встреч московских гурманов и эстетов.

Татьяна Кузьмина-Чугунова выставка..Арт-Релиз.РФ

Татьяна Кузьмина-Чугунова выставка Арт-Релиз.РФ

РИММА ЮСУПОВА. ЖИВОПИСЬ ПО ШЕЛКУ. Персональную выставку представляет ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 18 октября до 17 ноября. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Римма Юсупова афиша..
ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

представляет
персональную выставку

РИММЫ ЮСУПОВОЙ
СВЕЧЕНИЕ ЦВЕТА

ЖИВОПИСЬ ПО НАТУРАЛЬНОМУ ШЕЛКУ

С 18 октября до 17 ноября 2019 года

Адрес: Москва, ул. Делегатская, дом 3
Куратор: Анна Прописнова

Контакты:
+7 916 583 83 19
Андрей Волков

В экспозицию войдут 23 работы Риммы Юсуповой, каждая из которых представит серию произведений, созданных за последние тридцать лет, основные из которых — «Лес и лучи солнца» (1984 — 1990 гг..), «Экология и сила природы» (1986 — 2012 гг..), «Дыхание гор» ( начата в 1989 г.), «Пионы» (2003 — 2019 гг..), «Моя Москва. Московские окна» (2014 — 2019 гг..). По таким циклам можно проследить творческий путь художника, увидеть как автор возвращается к выбранным темам, вдохновляясь новыми смыслами и продолжая развитие сюжетов.

 Художник  Римма Юсупова "Автопортрет" живопись по натуральному шелку

Художник
Римма Юсупова
«Автопортрет»
живопись по натуральному шелку

Искусствоведы о художнике:

Академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор
Людмила Крамаренко

Большие декоративные панно Юсуповой нельзя назвать иначе как живописью на ткани, настолько они оригинальны по замыслу, своеобразны по композиции и тонко решены в цвете, пронизаны воздухом и светом. Владение спецификой текстильной палитры позволяет Юсуповой передавать сложные оттенки изображаемых объектов, растительных мотивов, состояний природы, фантастических явлений и наполнять их внутренним смыслом и живым дыханием.
Убедительная материальность изображения и в тоже время воздушность и светоносность объекта, точность деталей и единство целого, жизнеподобие и тончайшая живописность – этот сплав в произведениях Юсуповой создается благодаря безупречному владению техникой росписи по ткани, которая основана на большой практике и знании теории цветоведения.
За плечами Риммы хорошая школа. Она окончила с отличием Московский текстильный институт в 1977 году и более двадцати лет проработала на Комбинате декоративно-прикладного искусства Худфонда РФ, исполняя образцы для текстильной промышленности. Сейчас Юсупова занимается преподаванием, обучая студентов-дизайнеров основам живописного мастерства.
С 80-ых годов Римма Юсупова выходит на простор свободного творчества, создания выставочных вещей в технике росписи по ткани. В этом виде творчества ее талант находит адекватное выражение. Декоративно-станковые работы Юсуповой выделяются экспрессией живописной манеры и масштабностью решения. Панно «Крыло синей птицы», «Вселенная», раппортные расписные ткани отличает свободная асимметричная композиция, нервный кистевой мазок, сложный колорит холодно-синих и тепло-охристых тонов. Тонкая растяжка цветовых оттенков, их взаимопроникновение, просвечиваемость обнаруживают мастерство художника-текстильщика. Иллюзии пространства и глубины художница достигает с помощью вибрирующего черного цвета. Создается впечатление фантастической птицы, парящей в атмосфере темной ночи, движения и столкновения стихийных сил природы.
Творчество Риммы Юсуповой в художественном текстиле отличает мастерство и подлинная живописная культура, что поднимает статус современного декоративного искусства.

Академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор
Людмила Крамаренко

Художник  Римма Юсупова "Пион" живопись на натуральном шелке

Художник
Римма Юсупова
«Пион»
живопись по натуральному шелку

Биографические данные художника Риммы Хамзаевой Юсуповой

1950 — 5 сентября родилась в Москве.
1965 — начало учёбы в художественной школе на Соколе.
1972 — 1977 окончила с отличием Московский Текстильный институт им. А.Н. Косыгина (быв. Московский ордена Трудового Красного Знамени Текстильный институт) факультет Прикладного искусства по специальности «Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности».
1977 — 2000 – поступила на конкурсной основе работать художником в творческую мастерскую Комбината прикладного искусства ХФ МОСХ И ХФ СХ РФ.
1979 — впервые участвовала в выставке. В дальнейшем регулярно выставлялась на московских, региональных, всероссийских и международных художественных выставках.
1986 — 12 июля родился сын Андрей.
1989 — вступила в члены МОСХ СССР.
2000 — вступила в члены МОСХ России.
2004 — начало преподавательской деятельности в вузе.
2006 — 2018 – работала на должности доцента в МГУТУ на кафедре «Рисунок, живопись, композиция», ныне МГУТУ им. К.Г. Разумовского (ПКУ), кафедра «Дизайн». Изданы ряд научных и учебно-методических трудов. Опубликованы ряд научных статей, научная статья в коллективной монографии в системе «РИНЦ» Разработаны Рабочие программы, Учебно-методические комплексы по дисциплинам: «Цветоведение и колористика», «Пропедевтика» для студентов специальности «Дизайн». Выпущено пособие по дисциплине «Академический рисунок» — раздел «Рисунок головы», рисунки автора.
В 2017 г. подробно разработала и написала Рабочие программы и Фонды оценочных средств по дисциплинам «Академический рисунок» и «Aкадемическая живопись». Разработала и написала программу по дополнительному образованию «Специфика развития творческих способностей в практике рисования». Руководитель дипломных проектов, автор и руководитель выставочных художественных проектов.
Награждена дипломами и грамотами вуза «За высокий профессионализм на педагогическом поприще», грамотой «Лучший преподаватель года».
2007 — 2014 – МГТУ им. Н.Э. Баумана — приглашена на конкурсной основе преподавателем дисциплины «Живопись» отделения «Промышленный дизайн» Второго высшего образования.
2009 — персональная выставка «Цветовые созвучия» в Москве (Кузнецкий мост,20).
2010 — юбилейный творческий вечер в ЦДХ.
2010 — персональная выставка «Свечение цвета» в ВЗ КЭЦ «Колорит», М. Дмитровка
2011 — творческие достижения отмечены медалью Российской Академией художеств.
2011 — награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры».
2014 — награждена Почётной грамотой Министерства образования и науки РФ «За многолетнюю плодотворную работу по развитию и совершенствованию учебного процесса, значительный вклад в дело подготовки высококвалифицированных специалистов».
2017 — персональная выставка «Гармония цвета», МГУТУ им. К.Г. Разумовского(ПКУ)
2017 — персональная выставка «Свечение цвета. Солнечная выставка» в Пензенской областной картинной галереи им. К.А. Савицкого музея города Пензы.
2017 — награждена медалью – почётным знаком АХДИ МСХ «За заслуги в творческой деятельности». Общественная деятельность: была членом Ревизионной комиссии АХДИ МСХ.
Произведения Риммы Хамзаевны Юсуповой находятся в частных коллекциях России, СЩА, Израиля, Японии, Испании.

Художник  Римма Юсупова "Карминовый рассвет" живопись по натуральному шелку

Художник
Римма Юсупова
«Карминовый рассвет»
живопись по натуральному шелку