Архивы рубрики ‘Выставки’

КОНСТАНТИН КОРОВИН И ЕГО УЧЕНИКИ. Выставка к 160-летию со дня рождения художника в НОВОМ МАНЕЖЕ. С 22 декабря 2021 года до 23 феврялая 2022 года. Адрес: МОСКВА, ГЕОРГИЕВСКИЙ переулок, дом 3/3

Константин Коровин "Молодой мужчина" Эскиз костюма для постановки оперы  "Князь Игорь"  1928 г.

Константин Коровин «Молодой мужчина» Эскиз костюма для постановки оперы
«Князь Игорь»
1928 г.

Выставка «Константин Коровин и его ученики» пройдет в Новом Манеже с 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022 г. Проект, включающий работы из собраний московской галереи «Веллум» и крупных частных коллекций, приурочен к юбилею Константина Коровина, великого художника, театрального декоратора и литератора, 160-летие со дня рождения которого отмечается в декабре 2021г.

Ретроспектива живописных и театральных произведений одного из основоположников импрессионизма в отечественном искусстве и его учеников, художников круга Константина Коровина, разместится в Новом Манеже в Георгиевском переулке. Всего будет представлено более 40 работ. Художники выставки: Константин Коровин, Валентин Серов, Сергей Герасимов, Алексей Исупов, Георгий Лапшин, Федор Федоровский, Александр Шевченко, Петр Вильямс и сокурсники Коровина.

Константин Алексеевич Коровин – выдающийся живописец, самый яркий представитель импрессионистической школы в русском искусстве; театральный художник и декоратор, создавший незабываемые образы театральных постановок; писатель, чьи воспоминания стали подлинным документом эпохи, – обладал талантом педагога и наставника, помогающего раскрыться и сформироваться независимой творческой индивидуальности.

Ученики Константина Коровина стали гордостью русского и советского искусства и, в свою очередь, преподавателями, передавшими свой опыт и знания следующим поколениям. Куратор проекта Любовь Агафонова (галерея «Веллум»): «Коровин, как ярчайшая звезда Сириус, объединил вокруг себя не только малые планеты и спутники, – учеников и последователей, но и равновеликие величины – своих знаменитых друзей, известных всему миру – Исаака Левитана, Антона Чехова, Федора Шаляпина, Валентина Серова. Все они формировали дореволюционную русскую культуру, а потом еще много десятилетий, влияли на нее, как в России, так и в эмиграции».

На выставке также будут представлены редкие фотоматериалы, фрагменты литературных записок К.Коровина и его переписки с друзьями и учениками, будут показаны короткометражные документальные фильмы о Коровине и его влиянии на русское искусство. К выставке приурочена образовательно-просветительская программа: лекции и занятия, посвященные импрессионизму, творчеству К.Коровина, московской школе живописи.

Константин Коровин "Пейзаж с мельницей" 1910-ые гг..

Константин Коровин
«Пейзаж с мельницей»
1910-ые гг..

Константин Коровин и его ученики

Выставка к 160-летию со дня рождения К.А. Коровина в Новом Манеже

С 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022

Московский государственный выставочный зал Новый Манеж

Москва, Георгиевский пер., 3/3

вт-вс 12.00 — 21.00

Вход посетителей при предъявлении QR-кода.

Стоимость полного билета – 200 рублей, льготного – 100 рублей. Билеты можно приобрести только на сайте Объединения «Манеж».

Контакты для СМИ (аккредитация на открытие): artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Георгий Лапшин "Лодки на фоне берега"

Георгий Лапшин
«Лодки на фоне берега»

Сергей Герасимов "Букет и шляпа на лугу" 1950 -- 1960 гг..

Сергей Герасимов
«Букет и шляпа на лугу»
1950 — 1960 гг..

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ. Мультимедийный проект АНДРЕЯ ТРОИЦКОГО в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Презентация 15 декабря 2021 года в 20:00. Вход по билетам

Андрей Троицкий АРТ-Релиз.РФ

Презентация мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя»

15 декабря в 20.00 в Галерее классической фотографии состоится презентация и показ мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя».

Этот проект продолжает работу с темой памяти, начатую в предыдущем проекте Андрея «Пространство-Превращения». Однако теперь это уже коллективные истории и мифы, в которых мы живем. Это – «интерсубъективная реальность» – воспоминания о событиях, происходивших не с нами, но воспринимаемых как наши. Словно в лабиринте здесь соединяются истории разных людей – влюблённых, художников, палачей, политиков, изобретателей и мечтателей. Связующей линией служит история двух влюблённых, потерявших друг друга в пространстве огромного города. Одновременно с их поиском перед зрителем возникают воспоминания о судьбах людей из далекого или недавнего прошлого, живших в той же империи. Так из территории и государства это пространство превращается в империю внутреннюю, в империю памяти.

«Внутренняя империя» – это 27 масштабных фотографических работ, соединенных с историями и музыкой, специально написанной для этого проекта. Грандиозной декорацией для его съёмок стал город, не похожий ни на один другой – Санкт-Петербург, Ленинград, Петроград, Питер – город призрак и город реальность. В съёмках приняли участие известные и талантливые актёры и актрисы. Каждый из них сыграл роль того или иного исторического персонажа. Впрочем, в проекте они не названы буквально: у зрителя есть возможность самому угадывать их очертания в возникающих перед ним образах.

Вот как рассказывает о проекте сам автор: «Проект родился в феврале этого года. Я увидел, что мое настоящее соединено с прошлым и с памятью не только персональной, но коллективной. В ней на бессознательном уровне живут воспоминания о событиях бывших не со мной, но присутствующих во мне. Я захотел увидеть эти образы, воссоздать их и показать другим. По сути, я поставил перед собой крайне сложную задачу – показать то, что не может быть увидено».

Андрей Троицкий – автор идеи, продюсер и фотограф. Призёр фотофестиваля в Токио, обладатель первого места на конкурсе Monovision Photography Awards в Лондоне, ученик фотографа и теоретика фотографии Александра Лапина, кинорежиссер. Выставка работ Андрея Троицкого «Пространство-Превращения» проходила в Галерее классической фотографии в 2021 году.

Участие в презентации по билетам, приобретаемым в кассе галереи. Сбор гостей – 19.30-20.00. Начало показа 20:00

Контакты для СМИ:
Сергей Князев,
заместитель директора по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

АВАНГАРДНЫЕ ШАЛОСТИ дизайнера ИРИНЫ ТАТАРНИКОВОЙ и художника МИХАИЛА РЕДИНА в Школе дизайна ДЕТАЛИ. С 17 до 26 декабря 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1, этаж 2

Михаил Редин "Цветные объекты"

Михаил Редин
«Цветные объекты»

Само название проекта намекает на его легкость и праздничность. И действительно, что будет, если два друга – художник и дизайнер задумают пошалить? Получится неожиданный проект, обязательно авангардный, конечно же, выставка работ. «Авангард», в этом случае, слово, выражающее не столько новые тренды, сколько оммаж и воспоминание о великих деятелях искусства, коими вдохновляется вот уже не одно поколение как художников, так и дизайнеров. Ирина Татарникова и Михаил Редин подошли к своему проекту весело и с неизменным желанием, порадовать посетителей накануне Нового года. Поэтому в экспозиции сплошь вещи интерьерные и прикладные: коллажи и арт-объекты, а также декорированные зеркала, лампы и посуда.

«Авангардные шалости»

дизайнера Ирины Татарниковой и художника Михаила Редина

в Школе дизайна «Детали»

Даты проведения выставки: с 17 по 26 декабря 2021 года

Адрес: ул. Спиридоновка, д. 4, стр.1, этаж 2. Вход свободный.

Ирина Татарникова Коллаж "Чехов"

Ирина Татарникова
Коллаж
«Чехов»


Дизайнер Ирина Татарникова подготовила к показу коллажированные портреты русских писателей с цитатами из их произведений и сервиз «Домино» с ручной росписью в стиле супрематизма. А художник Михаил Редин изготовил серию деревянных арт-объектов, отсылающих одновременно как к авангарду, так и к американскому модернизму. Дизайнерские лампы – плод трудов обоих авторов – абажуры для них придумала Ирина, а металлическую основу изготовил Михаил.

Михаил Редин "Артконструктор"

Михаил Редин
«Артконструктор»


Об авторах:
Михаил Редин. Художник, скульптор, работает с металлом, деревом, гипсом, кожей. Участвовал в выставках: «Среда обитания» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (2015); Арт-проект «Острова блаженных» в рамках II Фестиваля современного искусства «Первая фабрика авангарда» в городе Иваново (2019); Арт-шоу музейного уровня «Da!Moscow» (2021) и др.

Ирина Татарникова, дизайнер и декоратор, член АДДИ и BIID, преподаватель Школы «ДЕТАЛИ»

Ирина Татарникова "Сервиз"

Ирина Татарникова
«Сервиз»

Михаил Редин "Сожженные объекты"

Михаил Редин
«Сожженные объекты»

Галерея SYNTAX представляет живопись СОЮЗА НЕВОЗМОЖНЫХ и выставку ЧУТЬ БОЛЬШЕ ПРИВЫЧНОГО художника КИРИЛЛА КТО. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, этаж 2. Здание отеля The Ritz-Carlton, CUBE

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Впервые широкой публике представлена Группа анонимных художников «Союз невозможных», которая образовалась в 2020 году – в эпоху пандемии и социально-политических потрясений.

_союз невозможных_ночь Арт-Релиз.РФ

Ее состав варьируется и постепенно расширяется. Основной техникой произведений художников стала традиционная живопись маслом на холсте. Художники иронизируют над странной повседневностью, внезапно изменившейся так сильно. Они придумывают новые способы защиты: создают «визуальные щиты» от банальности, скуки, сухости, логичности и системности.

_союз невозможных_предчувствие  Арт-Релиз.РФ

Работы группы – это «новые мемы», которые стали одним из направлений группы. Когда-то 100 лет назад дадаизм возник как реакция на Первую мировую с ее неоправданной жестокостью. В 2020-м художники вновь возрождают дадаистские принципы, перерабатывая их под новую ситуацию: из-за эпидемии весь мир находится на осадном положении. Дадаисты занимались антиэстетикой, «Союз невозможных» в своих «мемовых» произведениях провоцирует зрителя, вводя его в недоумение…

Второй проект галереи Syntax – новая серия Кирилла (Лебедева) Кто «Чуть больше привычного». Устоявшиеся фразеологизмы – давняя тема и привычный материал для Кирилла. В новом проекте он переиначивает числовые идиомы и названия художественных произведений, делая их чуть большими, добавляя к обычным «+1», тем самым подрывая устоявшиеся стереотипные выражения, предлагая зрителю дополнить и его собственные знаковые, привычные, обыденные числительные. Это как в спорте, как на соревнованиях тренер говорит спортсмену: еще один кружок, еще один прыжок, ты же можешь больше. Вот с этим «ты можешь» и работает автор.

Балтика 10 120х100см Кирилл Кто  Арт-Релиз.РФ

26 кадр 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

8 пятниц 120х100 см Кирилл Кто Арт-Релиз.РФ

Художник СЕРГЕЙ КУЗНЕЦОВ, Галерея ТРИУМФ представляют выставку ПАДАЕТ СВЕТ. С 28 октября до 28 ноября 2021 года

Сергей Кузнецов. Падает снег.jpg Арт-Релиз.РФ


Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели.

Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание… Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов… Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник.

Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва.

Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты.

Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов. С одной стороны, можно говорить об их точном воспроизведении кистью художника, с другой, — в каждой из представленных на выставке акварелей находится широкое поле для интерпретации, чувственности и предвосхищения.

Работы Сергея Кузнецова вскрывают сразу несколько важных для европейской культуры пластов: город как место максимального сосредоточения разных людей и концентрации производств, практика фланирования, представление о пространстве и динамичности пребывания в этом пространстве.

Куратор: Полина Могилина

Пресс-релиз Галереи «Триумф»

НАТТА МЕЛЬНИКОВА. Персональная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. С 18 октября до 23 октября 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Натта Мельникова АРТ-Релиз.РФ

Художник  Натта Мельникова

Художник
Натта Мельникова

О художнике:

Натта Мельникова родилась в Москве 28.10.1926 года
В 1951 году окончила Московский Архитектурный институт
В 1961 году окончила аспирантуру МВХПУ Им. Строгонова
Кандидат архитектуры. Профессор
Член союза архитекторов с 1955 г.
Член Союза художников СССР — России с 1977г.

Всю жизнь параллельно с преподаванием в Строгановском училище занималась монументально-декоративным текстилем, в её авторском исполнении насчитывается около сорока гобеленов и тридцати занавесей для общественных интерьеров.

С 1984 г. Натта Владимировна ведет активную выставочную деятельность, многие её работы, не только гобелены но и акварели, и графика, разошлись по частным собраниям в России или были отправлены за рубеж: в США, Португалию, Австрию, Швецию и другие страны.

Начиная с 90-х г., Натта Владимировна провела десятки персональных выставок. В залах ЦДХ – 1995, 2004 гг.., Центрального Дома Архитекторов – 1984, 1994, 1998, 2001, 2009, 2012, 2016 гг.., Галерея «На Остоженке» 2006 г., Филиал музея РГГУ – 2010, 2016 гг.., Участие в триеннале в Царицыно.

Работы Мельниковой Натты Владимировны награждены премиями Московского отделения союза художников России и дипломами Российской академии художеств. Ее работы украшают множество жилых и общественных зданий в России и за рубежом.
Натта Владимировна создала немало замечательных книжных иллюстраций. В работе с акварелью, автор использует интересные и нестандартные приемы, находит неожиданные изобразительные решения.

В выставке 2021 года в Центральном Доме Архитектора, в основном представлены новые акварельные картины, сделанные в период вынужденной пандемийной изоляции. Несмотря на современные реалии, всё творчество мастера неизменно несёт заряд свежести, оптимизма и жизненной энергии.

Натта Мельникова 01 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 07 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 05 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 02 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 03 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 04 АРТ-Релиз.РФ

Натта Мельникова 06 АРТ-Релиз.РФ

Выставка МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ. С 12 до 17 октября 2021 года. ВЗ КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 20. Куратор ЕЛЕНА БОЛОТСКИХ

Российская Академия Художеств
Московский Союз Художников
Союз Художников России
Творческий Союз Художников России

представляют
Выставочный проект «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
живопись, графика, скульптура, керамика, ювелирное искусство, инсталляция

Представленные на выставке художники – мастера одного поколения,высокопрофессиональные, очень разные в своих творческих путях, однако, тема у них одна – духовное развитие личности. В многообразии и полифонии их произведений – богатство традиционного русского искусства, с его глубиной, и человечностью. Это целая «палитра» индивидуального отношения художников к реальности, по-разному преломляемому в творческом процессе, открывающему зрителю «невидимый мир» смыслов и отношений к «миру видимому».

Участники проекта:
Константин Александров
Татьяна Алексеева
Светлана Ананьина
Геннадий Ахмедов
Елена Болотских
Елена Вечерина
Юлия Глебова
Елена Горина
Татьяна Датюк
Мара Даугавите
Мария Дрезнина
Даша Закрытная
Мария Иванова-Озимая
Елена Кисель
Людмила Коледина
Ирина Кондрашова
Валентина Кузнецова
Андрей Кузьмин
Мария Лебедева
Марина Леизгольд
Оксана Марченко
Елена Мач
Максим Митлянский
Полина Нечитайло
Галина Неврова
Константин Никольский
Анна Ренжина-Сандриева
Нина Ромадина
Сан Сан Ка Ра
Мила Сапожникова-Дук
Анатолий Соловьев
Дмитрий Стрелков
Елена Суровцева
Екатерина Тихонова
Елена Тургенева
Георгий Уваров
Константин Уваров
Нина Шапкина-Корчуганова
Ольга Чапорова
Александр Элмар
Маргарита Юркова

Концепция выставочного проекта «МИР ВИДИМЫЙ И НЕВИДИМЫЙ»
Окружающий мир, соприкасаясь с внутренним миром Художника создаёт предпосылку для
создания произведения искусства. Обратная ситуация, когда художник визуализирует свои внутренние переживания и материализует их в картине.
Группа художников, объединённых вместе взглядами на искусство, верой, интуицией,
подсознанием, образованием, знанием, жизненной ситуацией, дружбой — решили незримое
воплотить в зримое и видимое наполнить невидимым.

Куратор Елена Болотских

Вернисаж 12 октября 2021 г. в 17:00
в выставочном зале московского союза художников (Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 20)

Выставка будет работать с 12 по 17 октября с 12:00 до 19:00.
Информация по тел.: +7 (495) 624 79 52, +7 (495) 624 79 35, +7 (903) 554 83 32

EAST MEET WEST GALLERY представляет новый художественный и музыкально-поэтический проект ЗРИМАЯ И НЕЗРИМАЯ МУЗЫКА. С 21 октября до 21 ноября 2021 года. ВСЕРОСИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. Куратор ТАТЬЯНА ПОЛЕЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3, корпус Б

Зримая и незримая музыка афиша Арт-Релиз.РФ


Синтез различных видов искусства в одном проекте

Проект «Зримая и незримая музыка» пройдет с 21 октября по 21 ноября 2021 года во Всероссийском музее декоративного искусства. Галерея представляет серию новых произведений Екатерины Кудрявцевой 2019-2021 годов, написанных под влиянием музыкальных произведений Ф. Шопена, А. Вивальди, П. И. Чайковского и Г. Ф. Генделя и посвященных в основном временам года, а также видеофильм-интервью о творчестве художника и поэта Екатерины Кудрявцевой «Что нужно, чтобы день не кончался…». Вся экспозиция работ автора сопровождается ее поэтическими произведениями и записями лучших оркестров мира, исполняющих произведения на тему «Времена года».

Екатерина Кудрявцева постоянно работает с East Meets West Gallery с начала 2000-х годов. Большую часть своей творческой жизни она посвятила фигуративному искусству. Художница известна как прекрасный пейзажист, портретист и автор монументальных живописных полотен, имеющих глубокий философский, часто религиозный и символический смысл. Обращение к новому жанру живописи – абстракции – новый этап в творчестве зрелого мастера.

Свой юбилей Екатерина Кудрявцева отмечает в 2021 году, осуществляя масштабные серии абстрактных работ по произведениям композиторов «Слушая А. Вивальди. Времена года», «Слушая П. И. Чайковского. Времена года» и другие, в которых она продолжает «… традиции символистов, рассматривавших музыку как стихию любого творчества, как наследница В. В. Кандинского, который исповедовал музыкальность живописи» (Е. Романова «Планета Екатерины Кудрявцевой»).

Увлечение классической музыкой вывели художницу в новый мир – мир линий, пятен, геометрических фигур, в мир новых композиций и новых цветовых комбинаций. Изменилась и живописная поверхность работ: «…она строится на контрасте пастозной и гладкой фактуры холста, на вибрации цветовых тональностей, на диалоге разновеликих геометрических форм» (Е. Романова «Планета Екатерины Кудрявцевой»). В них Екатерина Кудрявцева выступает как соавтор тех музыкальных произведений, которые она слушает и как искусный их импровизатор. В них появляется характерный ритм, с которым взаимодействуют линии и цвета, и который соответствует характеру и ритму музыкального произведения. Это очень напоминает нотную запись, которая отражает ритм, тональность и мелодию музыкальной части произведения.

Кульминацией проекта станет специальный просветительский концерт для друзей Всероссийского музея декоративного искусства, который в своей международной программе отразит своеобразие соединения визуальных искусств и новой классической музыки ХХ-ХХI веков. Этот концерт выводит нас в новый период классической музыки – ХХI век. Ведущий Рауф Фархадов – музыковед, доктор искусствоведения и ведущий

эксперт Ассоциации современной музыки. В программе концерта как известные имена композиторов – наших современников, таких как Филип Гласс, Сальваторе Шаррино, Сергей Жуков, так и молодой российский композитор Денис Хоров. Завершат концертную программу «Три прелюдии для фортепиано» Джорджа Гершвина.

Куратор Татьяна Палеева

Выставка работает с 21.10 по 21.11.2021 г.

Всероссийский музей декоративного искусства

Балконный зал, 3 этаж

Вход по билетам музея

Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,

суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.

ул. Делегатская 3, корпус Б

+7 (495) 973 25 78

www.vmdpni.ru

East Meets West Gallery

+7 (916) 680 53 90

paleeva@emwgallery.com

www.eastmeetswestgallery.com

Выставка ЛЮБОВЬ НОВА. ПРОЕКЦИИ. В Галерее ЧЕРТАНОВО (Центр культуры и спорта). До 28 сентября 2021 года. Адрес: МОСКВА, СУМСКОЙ проезд, дом 6а

люба нова. фото 11  Арт-Релиз.РФ
В галерее «Чертаново» (Центр культуры и спорта, Сумской проезд, 6а) с 18 по 28 сентября проходит выставка «Любовь Нова. Проекции». На персональной выставке Любови Нова представлено 15 живописных полотен и 15 фотографий на холсте, их дополняют 8 оригинальных музыкальных произведений. Художницу привлекают урбанистические мотивы, поэтому она исследует городскую среду. Любовь Нова, проецируя свои мысли на холст, синтезирует технологии совмещения фотографии и живописи. Ее абстракции предлагают посетителям исследовать взаимопроникновение разных видов искусства – фото, живописи, музыки. И поразмышлять, кто истинный автор произведения: человек, художник или сама жизнь, творящая искусство. «После пандемии появляются новые идеи, и идёт поиск новых форм выставочной деятельности. Переход в онлайн режим, жизнь в цифровом мире заставляют задуматься о будущем. Пандемия показала нашу связанность друг с другом, хрупкость и в то же время волю к жизни. На фоне пандемии я снова занялась абстрактной живописью. Наверно, этот уход от предметности в идеальный мир форм и чистого цвета как-то связан с тем, что мы все пережили». Так Любовь Нова характеризует концептуальный и визуальный смыслы своей абстрактной экспозиции.
люба нова. фото 9jpg Арт-Релиз.РФ

Автор картин рассказала о процессе создания коллажей и философской идее работы. Она показывает «проекции современного города», выполненные: художницей, музыкантом и собственно городом. В работах Любови Нова присутствует наглядная проекция вовне авторского взгляда на мир. Для создания экспонатов «Проекции» проводились поиски и съемки «абстрактных мотивов» мегаполиса, в этом формате создавалась живопись, «провоцированная» урбанистической средой. Другими словами, «приписывание своих личных черт, мыслей и чувств окружающей реальности», своего рода автопортрет художницы. В работе над «Проекциями» приняла участие композитор, певица, педагог по вокалу, автор проекта NEUPPE Изабелла Бондаренко. Она создала и записала восемь композиций, созвучных работам Любови Нова. Их можно послушать, отсканировав QR код, расположенный рядом с соответствующим произведением.
люба нова. фото 12  Арт-Релиз.РФ

О художнице
Любовь Нова родилась в Москве, выросла в столице Финляндии Helsinki, в художественной семье. По первой своей специальности Любовь Нова – психолог, автор научных публикаций и методических пособий, кандидат психологических наук. Закончила Московский художественно-промышленный институт и Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Творческого Союза Художников России и Международной федерации художников. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Ее работы находятся в Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина, муниципальном собрании г. Бауска (Латвия), в доме-музее Б. Кустодиева, а также частных коллекциях России, Европы и Китая

О музыканте
Изабелла Бондаренко – композитор, певица педагог по вокалу и автор проекта NEUPPE. «Мой путь начался в детской музыкальной школе. Я не планировала связывать жизнь с музыкой и собиралась стать переводчиком, поступила в вуз на иностранный язык. Но потом решила заняться вокалом для себя». Закончила отделение эстрадно-джазового пения в Институте Современного Искусства. Пишет музыку в жанрах R&B, Trip-hop, Soul. Лауреат российских и международных конкурсов.

люба нова. фото1 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 6 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 8 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 7 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 5 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 4 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 3 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 2 Арт-Релиз.РФ

люба нова Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 15 Арт-Релиз.РФ

люба нова. фото 14  Арт-Релиз.РФ

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Индия Любовь Моя Афиша предстоящей выставки арт релиз

В Москве готовится масштабная выставка «Индия, любовь моя!», посвященная культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране и благодарность за дружбу и впечатления от путешествий и совместной работы. Всех их с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность. В настоящее время полным ходом идет подготовка работ, предполагается, что премьера проекта состоится в 2022 году в Русском Доме в Нью-Дели (Российский центр науки и культуры в Нью-Дели), а затем экспозицию увидят в других культурных центрах и выставочных залах Индии и России.
Также планируется издание альбома о проекте, в котором будут отражены не только культурные связи двух стран, но и работа бизнес сообществ, деятельность которых направлена на укрепление экономического взаимодействия.

В художественной части экспозиции можно будет познакомиться с творчеством:
Константина (Gandi) Полякова
Маргариты Юрковой
Дмитрия Санджиева
Дмитрия (Даниила) Рябичева
Александра Рябичева
Александры Загряжской

Кураторы: Константин (Gandi) Поляков, Александра Загряжская