Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ПЛОДЫ. С 18 ноября до 2 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакты: +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ

В работах Оси Кудрявых отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок, парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.
София Загряжская
искусствовед, куратор выставки

О художнике:
Ося Кудрявых

родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись, уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнику сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

Рубрика ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ о лунных событиях, фактах и идеях. В этой публикации: Лунное посольство ДЕННИСА ХОУПА — шутка или проект будущего? Лунная республика и лунное государство — возможно ли? И сколько стоит ЛУНА?

Деннис Хоуп нашел в 1980 году огромную нишу в международных законах, которая позволила ему СОВЕРШЕННО ЗАКОННО получить в свою собственность территории, которые НИКОМУ НЕ ПРИНАДЛЕЖАТ. Все в полном соответствии с американскими законами.

Вы, наверное, читали Джека Лондона, и знаете что, Америка — не Россия, там, для того чтобы забрать себе то, что НИКОМУ не принадлежит, не нужно ничего делать, кроме того, что бы поставить в известность всех, кого это касается, и если ты делаешь заявку первым, то практически никаких проблем не будет.

Вот Деннис Хоуп надлежащим образом оформил соответствующие документы и подал их в департамент, который ведает данными вопросами. Отказать причин не нашлось…

После этого он письменно уведомил о данном факте ООН, СССР, США, Китай, Канаду и др. страны о том, что он в полном соответствии с международными законами забирает в свою собственность Луну. Реакции не последовало. Естественно, ведь в 1967 все члены ООН подписали “Соглашение о космосе”, где указано, что ни одно астрономическое тело, включая Луну, не подлежит НАЦИОНАЛЬНОМУ ПРИСВОЕНИЮ. Правда, СССР, в свое время, попытались заставить всех членов ООН подписать “Соглашение о деятельности государств на Луне и других небесных телах” от 5 декабря 1979 года, где Луна и другие небесные тела объявлены “общим наследием человечества” (статья XI). В статье также указывается, что “поверхность и недра Луны и других небесных тел или их природные ресурсы там, где они находятся, не могут быть собственностью каких-либо государств, юридических или физических лиц”. Но есть одна маленькая деталь. Это соглашение подписали только 6 стран из 113 членов ООН. И до сих пор это больше никто не присоединился к этой “шестерке”.

Лунное посольство работает с 1980 года. Два американских президента купили у него участки на Луне. Не было не одной проблемы с законом. С каждым годом растет количество владельцев. Возможно, в ближайшее время Лунное Посольство создаст Лунную республику и займет место в ООН. Все может быть в будущем… Мы, те, кто живет в России, знаем это гораздо лучше, чем кто-либо другой…

Здесь есть тексты международных законов и др. документов, которые, так или иначе, касаются вопросов статуса Луны и других астрономических тел.

Соглашение о деятельности государств на Луне и других небесных телах (Нью-Йорк, 18 декабря 1979 г.)
Договор о принципах деятельности государств по исследованию и использованию космического пространства, включая Луну и другие небесные тела (Москва – Вашингтон – Лондон, 27 января 1967 г.)
Соглашение между Союзом Советских Социалистических Республик и Соединенными Штатами Америки о сотрудничестве в исследовании и использовании космического пространства в мирных целях (Женева, 18 мая 1977 г.)
Договор о принципах деятельности государств по исследованию и использованию космического пространства, включая Луну и другие небесные тела (Москва – Вашингтон – Лондон, 27 января 1967 г.)
Соглашение о сотрудничестве в исследовании и использовании космического пространства в мирных целях (Москва, 13 июля 1976 г.).

Интересно, что Денниc Хоуп и его активные сторонники ведут серьезную работу над образованием субъекта мирового сообщества “Лунная Республика”. Паспорт “Исследователя космического пространства” можно получить уже сейчас, для этого нужно стать владельцем собственности на Луне, Марсе или Венере.

Так же интересно, что участки, где приземлялись советские и американские космические корабли, не продаются.
Как решил Денис Хоуп, те районы, где приземлялись советские и американские космические корабли, не будут никому проданы. Он хотел бы, что бы на этих территориях было бы в будущем что-то наподобие национальных парков, доступных и свободных для всех.

Дэннис Хоуп далеко не первый, кто решил, что может претендовать на лунные территории. Луна давно была объектом имущественных притязаний. Фраза «я подарю тебе Луну» стала крылатой. Например, ещё в 1937 году А. Д. Линсдей из штата Джорджия предъявил претензии на «все планеты, острова в космосе и другие материи». В 1940-х годах многие посылали запросы в Администрацию по управлению землями (англ. US Bureau of Land Management) на лунные участки. В 1948 году Джеймс Томас Манган из Чикаго объявил себя Первым Представителем Нации Звёздного Пространства и предложил продавать «участки космоса» заинтересованным покупателям. В дальнейшем последовали и другие многочисленные попытки занять лунные территории, другие планеты или даже звёзды.

В настоящее время у компании «Lunar embassy» имеются конкуренты. Наиболее серьёзным из них является компания «Lunar Registry», также торгующая участками на Луне. Между ними прошло несколько судебных разбирательств, причём на суде отстаивались не «права собственности», а авторские права. Кроме того, появились компании, перепродающие уже купленные у «Лунного посольства» участки Луны и поделённые на более мелкие, такие как SeleneCity.com.

Подобная идея о продаже участков на Луне впервые прозвучала в литературе. Известна книга «Человек, который продал Луну» (англ. «The Man Who Sold the Moon», варианты перевода: «Человек, продавший Луну») — научно‐фантастическая повесть Роберта Хайнлайна, опубликованная в 1950‐м году. Повесть является частью цикла «Истории Будущего» и является приквелом к рассказу «Реквием».
Сюжет книги рассказывает о необычной акции финансового гения Харримана, любая «авантюра» которого приносила невероятный доход. Харриман мечтал побывать на Луне, несмотря на то, что космических кораблей, способных достичь Луны, еще не существовало. Но бизнесмена-авантюриста этот факт не остановил. Нужно построить ракету и полететь туда, — решил он, но как добыть денег на реализацию такого дорогостоящего проекта? Да просто развернуть рекламную компанию, продать «земельные» участки на лунной поверхности и на полученные деньги осуществить свою мечту!

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставка иранской художницы . МОЯ РОДИНА. ПОЭМА ЛИНИИ И ЦВЕТА. Галерея МОЛЬБЕРТ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица БОЛЬШАЯ КОНЮШЕННАЯ, дом 11 — ДВОРЫ КАПЕЛЛЫ, +7 812 438 01 14

Махназ Жабри афиша Арт-релиз.РФ.

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей


Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года

Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии

Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты

Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Махназ Жабри, художник, автор выставки:

«Эта коллекция формировалась путем изучения эстетической структуры персидской каллиграфии, в процессе преобразовываясь в новую современную композицию. Персидская каллиграфия для меня больше, чем алфавит, это уникальная структура иранских архитектурных и мистических линий, особенность которых восторгает меня, позволяя видеть ценность в изображении каллиграфии.
Акриловая краска – основной материал с которым я работаю. Часть работ выполнена на иранском бархате, часть работ — на холсте.
«Моя Родина. Поэма линиям и цвету» — название коллекции, в которой я веду диалог
с природой, создавая силуэты при помощи каллиграфических линий и цвета. Мой интерес к литературе Ирана, поэзии и чувство благодарности к природе привели меня к созданию этой коллекции».

Махназ Жабри

Выставка «Моя Родина. Поэма линии и цвета»
Махназ Жабри в Галерее «Мольберт», Санкт-Петербург

Контакты: +7 812 438-01-14
Санкт-Петербург, м. Невский проспект, ул. Б.Конюшенная, 11 (Дворы Капеллы, второй двор)
www.molbertgallery.ru

Махназ Жабри  ..

Ежегодный выставочный проект DESIGN WEEK EXPO. ДЕНЬ ГОЛЛАНДСКОГО ДИЗАЙНА. Расписание 30 мая 2018 года. ARTPLAY САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Неделя Дизайна Санкт-Петербург Арт-Релиз.РФ

Лекционный зал №1 Open space, ARTPLAY SPb

11:00 – Лекция «Феномен голландского дизайна»
Спикер: Татьяна Петрова, искусствовед, член Союза дизайнеров, ведущий преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).

12:00 – Презентация коллаборации «Первой мебельной фабрики» и студии Simone Micheli Architectural Hero (Италия): «Проект кухни Bridge by Simone Micheli для «Первой Мебельной фабрики».

В 2016 году «Первая мебельная фабрика» объявила о сотрудничестве с итальянским архитектором и дизайнером Симоне Микели. Результатом стала кухня Bridge в стиле современного минимализма, ориентированная на массового потребителя в сегменте «средний — средний плюс».
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

12:45 – Лекция «Интерьерный дизайн как инструмент для победы на меняющемся рынке»
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

13:30 – Лекция «Новинки в эстетике и функционале электрооборудования компании Jung»
Спикер: Максим Катышев, менеджер и KNX-инженер в представительстве Jung в России.
Лекция «Правила расположения и функционал электрики в квартире, доме, гостиничном номере»
Спикер: Ирина Прудникова, руководитель направления «Проекты» в компании Эlevel.
Лекция «Основные ошибки в светодизайне: как их избежать»
Спикер: Дмитрий Сукачёв, преподаватель школы дизайна НИУ ВШЭ и школы-студии «Детали», заместитель директора по развитию компании «Марбел М».

14:30 – Гость дня: Карло Коломбо (Carlo Colombo). Лекция «Только Италия. Только мы. Почему итальянцы делают это лучше всех?»
У каждой страны — свой почерк в дизайне. В Италии это великолепный союз искусства и традиций ручного ремесла.
Спикер: дизайнер и архитектор Карло Коломбо (Архитектурное бюро A++).

15:30 – Лекция «Цвет года — 2018. Современные тренды цветового оформления жилых и рабочих пространств»
Креативный директор Центра эстетики AkzoNobel расскажет о трендах в мире цвета и дизайна, о создании гармоничных интерьеров и об определении Цвета года.
Спикер: Хелен ван Гент (Heleen van Gent), креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel, профессионал в области колористики и дизайна.

17:30 – Презентация фабрики ROBERS «Решения для освещения ландшафта и интерьера с использованием возможностей фабрики ROBERS. Секреты создания уникальных решений»
Спикер: Александр Шмидт (Alexander Schmidt), представитель ROBERS в России.

19:00 – LEICHT и Ле Корбюзье: архитектура и дизайн. Условия конкурса на проект года Global Kitchen Design
Компания LEICHT — архитектурная марка высокого качества со множеством инновационных идей для создания кухонь и интерьера в целом. LEICHT трудничает
с компанией LeCorbusier и имеет эксклюзивное право на использование их палитры красок.

Выставочный зал №1, ARTPLAY SPb

12:00-20:00 – Выставка «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»

16:30 – Торжественное открытие выставки «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Лекция «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»
Спикер: Владимир Белоголовский, куратор выставки, основатель Curatorial Project (Нью-Йорк).

Лекционный зал №2, ARTPLAY SPb

13:30 – Круглый стол «Журнал „Жилая среда» представляет». Тема: «Цена дизайна: объективная реальность»
Обсуждение стоимости дизайн-услуг, проблемы и векторы ценовой политики. Мероприятие исключительно для профессионалов. Спикерами круглого стола станут самые авторитетные интерьерные студии Петербурга с многолетним опытом работы: AR-1 | architecture&design, FullHouseDesign, Progettare, Studia-54, «Студия дизайна братьев Жилиных».
Модератор: Ирина Бирилова, главный редактор журнала «Жилая среда»

15:30 – Лекция от издательства TATLIN «Почему современный офис — это HIP-HOP, или HIP-HOP и современное проектирование эффективных рабочих пространств»
Лекция о новейших тенденциях проектирования рабочих пространств. Обзор факторов, которые влияют на эффективность работы сотрудников. Роль архитектора в проектировании корпоративных интерьеров. Примеры из практики бюро OFFCON.
Cпикер: Федор Ращевский, архитектор, cооснователь, партнер и руководитель бюро OFFCON.

17:30 – Кинолекторий: Советский дизайн. Показ фильма «Техническая эстетика. Дизайн на Урале. 1960–1990»
Главная цель фильма — показать образ проектного мышления дизайнеров СССР.

19:00 – Лекция «Дизайн: от тарелки до ресторана». «FABRIKA знаний», HAUBAUS, [f] PR
Архитектор–практик с двадцатилетним опытом работы расскажет о проектировании кухонь и ресторанов, о путешествиях и еде, об истории искусств и интерьерных трендах 2018 года.
Принцип проектирования бюро HAUBAUS — помещение и его предметы должны служить его жильцам и гостям. Функция первична, эстетика и удобство дополняют и завершают проект.
Спикер: Вячеслав Хомутов, шеф-архитектор бюро HAUBAUS.

Компания DOLCE PORTE приглашает на мероприятие «ВОЛШЕБСТВО ПРЕОБРАЖЕНИЙ» в рамках НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. ТЦ «ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ». Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица ЖЕЛЕЗНОВОДСКАЯ, дом 3, модуль 39/3

Волшебство преображений DolcePorte

Dolce Porte Дольче Порте Арт-Релиз.РФ.

Компания Dolce Porte приглашает Вас на мистический вечер «Волшебство преображений» в рамках Недели Дизайна в Петербурге 2018!


В Программе:
тренды итальянской выставки Salone del Mobile Milano

новинки дверной моды от «Texturedoors» и «Astrodoors»

магическое шоу

подарки гостям

вкусный фуршет

и многое другое…

Вечер состоится 28.05.2018 в 18:00 по адресу ТЦ «Василеостровский», ул. Железноводская д. 3, модуль 39/3

Регистрация на мероприятие обязательна. Контактное лицо – Анна Шильникова.
anna_sh@dolceporte.ru
www.dolceporte.ru

Компания Дольче Порте Dolce Porte Арт-Релиз.РФ

О Компании:
Компания «Dolce Porte» — российская компания, успешно работающая на рынке дверей и напольных покрытий с 2007 года.
DOLCE PORTE — эксклюзивный дистрибьютор немецких напольных покрытий EGGER в России.
Правообладатель товарных брендов TEXTUREdoors и Dolce Flooring.
Сеть из 12-ти специализированных салонов дверей и напольных покрытий, удобно расположенных в каждом районе города.

Квинтет ОЛЕГА ГРЫМОВА и группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в понедельник 14 мая 2018 года в Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, МАРОСЕЙКА, дом 9/2. С 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ


Олег Грымов
– альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов и солист в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») и Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006 г.). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (Айдахо, США). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом и другими.


Концерт квинтета Олега Грымова состоится в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab. TRANE ZEN ART» 14 мая 2018 года с 19 часов.

По традиции с 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и подвижник, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2

Также в рамках программы Михаила Сапожникова каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Пинки-Винки

Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY
создана в 2008 году Николаем Шулюкиным, Экой Валевой и Саввой Дмитриевым.

О художниках:
Николай Шулюкин (1955 -2018)
— художник-абстракционист, живопись которого неразрывно слита с импульсивными музыкальными образами. Музыка диктует и цветовое решение, и образный ряд его творений. В результате духовный мир освобождается от рутины бытия и превращается в красочный, свободный мир абстракции..

Эка Валева – художник-ювелир, автор оригинальных самобытных, экстравагантных изделий из разных металлов.

Савва Дмитриев — художник-мультипликатор по профессии, в настоящее время активно занимается ювелирным искусством, отражая посредством него свой духовный мир…

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в Галерее МАРТ. Адрес: МОСКВА, МАЛЫЙ ИВАНОВСКИЙ переулок, дом 7-9 строение 1

Выставка Ларисы Белимы (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Ларисы Белимы, представляющая новые работы художника, открылась в Галерее «Март».
В экспозиции можно увидеть абстрактные композиции, созданные в особенной авторской манере и технике. Разные по настроению, картины Ларисы отражают богатство оттенков и многогранность характера самой природы и картины мира. В их основу ложатся впечатления художника от путешествий в Италию, Тунис, Египет, Швейцарские Альпы, во многие страны, наполненные красотами ландшафтов, историческими достопримечательностями и музейными ценностями. Не смотря на то, что Лариса Белима выбирает современное направление абстрактной живописи, в ее работах можно разглядеть черты любимых ею пейзажей и проследить влияние классиков. Особенное вдохновение ей дарят старинные стены, полустертые фрески, фрагментарность которых несет в себе абстрактную суть. Цвет Лариса воспринимает как часть образа, композиции на ее полотнах написаны красками морских глубин, всех оттенков неба, солнечных побережий, цветов, фруктов, деревьев и отражают радость жизни и хорошего настроения.

Галерея «Март»
Персональная выставка Ларисы Белимы
Адрес: Москва, Малый Ивановский переулок, 7-9с1.
Рядом с метро «Китай город».
Режим работы:
Будни (пн-пт): с 10:00 до 20:00,
выходные (сб-вск): с 11:00 до 18:00
Телефон:
+7 (926) 475-6777

Лариса Белима автор выставки  в Галерее "Март"

Лариса Белима
автор выставки
в Галерее «Март»

Выставка Ларисы Белимы (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 33) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 31) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 24) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 19) Арт-Релиз.РФ

выставка Ларисы Белимы (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белима (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская, Лариса Белима, София Загряжская, Тамара Бешкенадзе Выставка Ларисы Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 8) Арт-Релиз.РФ

выставка Ларисы Белимы (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 32). Арт-Релиз.РФ

ЛЮБОВЬ НОВИКОВА. Выставка «ФИГУРА И ФОН». Первая персональная экспозиция прошла в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» на ПРОСПЕКТЕ МИРА

Любовь Новикова (фото 25) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

В названии выставки художники, как правило, стараются не только отразить тему, но вложить некую идею, определяющую философию их искусства. Красиво и вдохновенно в нескольких словах. Любовь Новикова свою выставку назвала просто «Фигура и фон», но именно эта простота и интригует, заставляя ожидать чего-то скрытого за этим почти ученическим названием. И ожидания не напрасны. Эта первая персональная выставка Любы представила многолетние поиски молодого талантливого автора, и все в ней говорит именно об этом — молодости и таланте. Общее настроение представленной коллекции радостное и счастливое, и потому что сюжеты дышат свежестью восприятия, свободой яркой палитры, живым и смелым исполнением и потому что в них очень читается характер самой Любы — яркая, с чудесной улыбкой, она олицетворяет эту вдохновенную пору — начало пути. Художник ищет, экспериментирует, открывает новое, утверждается и просто наслаждается творчеством!

Ольга Петрова, искусствовед: «У Любы есть и чувство цвета и чувство композиции, и желание нетрадиционно представить изображаемые объекты. Мне нравится как она неожиданно распределяет блики, как пишет вот эти миниатюрные картинки (наряду с картинами Любовь Новикова представила миниатюры), они как открытки воспринимаются, но в них многое заложено. Мне кажется, что эти большие возможности необходимо развивать, но уже сейчас можно найти много интересного. Яркая, колористически богатая живопись. Разнообразные техники и жанры. Тонкая графика. Небольшая выставка, первая персональная в творческой биографии художника, отразила большой потенциал».

На вернисаже отметили и то многообразие представленных направлений и стилей, в которых можно развиваться в дальнейшем художнику, и ту жизнерадостную палитру — много цвета, и — хороший зал и развеску. А еще то, как много красивых букетов подарено прекрасной Любе. Первая персональная выставка — это, конечно, большая ответственность, но также — большой праздник, который для художника всегда является важным шагом на творческом пути и, несомненно, вдохновением для его будущего искусства.
Записала София Загряжская
фото: АРТ-Релиз.РФ

Любовь Новикова (фото 3) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 11) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 17) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 19) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 20)   Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 21) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 22) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 23) Арт-РЕлиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 24) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 13) Арт-Релиз.РФ. Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 15) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 8) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 9) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 10) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 26) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 14) Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 12) Музей Садовое Кольцо

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

София Загряжская  участник выставки "Через Тернии к Звездам" автор дизайнерской коллекции  "Маленький Принц. Образ "Роза" "Маленький

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева Портрет Софии

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская "София"

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева участник выставки "Через Тернии к Звездам"

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

София Загряжская В небо. Через Тернии к Звездам АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ПОМОЧЬ ЛЮДЯМ В КЕМЕРОВО

Красный крест
Журнал Esquire опубликовал реквизиты Кемеровского регионального отделения общероссийской общественной организации «Российский Красный Крест»
Кемеровское региональное отделение
общероссийской общественной организации
«Российский Красный Крест»
ИНН/КПП 4207013405 / 420501001
Отделение № 8615 Сбербанка России г. Кемерово
Расчетный счет 40703810426020100054
Кор.счет 30101810200000000612
БИК 043207612
Назначение платежа: «оказание помощи пострадавшим при пожаре».