Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Компания DOLCE PORTE приглашает на мероприятие «ВОЛШЕБСТВО ПРЕОБРАЖЕНИЙ» в рамках НЕДЕЛИ ДИЗАЙНА в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. ТЦ «ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ». Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица ЖЕЛЕЗНОВОДСКАЯ, дом 3, модуль 39/3

Волшебство преображений DolcePorte

Dolce Porte Дольче Порте Арт-Релиз.РФ.

Компания Dolce Porte приглашает Вас на мистический вечер «Волшебство преображений» в рамках Недели Дизайна в Петербурге 2018!


В Программе:
тренды итальянской выставки Salone del Mobile Milano

новинки дверной моды от «Texturedoors» и «Astrodoors»

магическое шоу

подарки гостям

вкусный фуршет

и многое другое…

Вечер состоится 28.05.2018 в 18:00 по адресу ТЦ «Василеостровский», ул. Железноводская д. 3, модуль 39/3

Регистрация на мероприятие обязательна. Контактное лицо – Анна Шильникова.
anna_sh@dolceporte.ru
www.dolceporte.ru

Компания Дольче Порте Dolce Porte Арт-Релиз.РФ

О Компании:
Компания «Dolce Porte» — российская компания, успешно работающая на рынке дверей и напольных покрытий с 2007 года.
DOLCE PORTE — эксклюзивный дистрибьютор немецких напольных покрытий EGGER в России.
Правообладатель товарных брендов TEXTUREdoors и Dolce Flooring.
Сеть из 12-ти специализированных салонов дверей и напольных покрытий, удобно расположенных в каждом районе города.

Квинтет ОЛЕГА ГРЫМОВА и группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в понедельник 14 мая 2018 года в Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, МАРОСЕЙКА, дом 9/2. С 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ


Олег Грымов
– альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов и солист в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») и Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006 г.). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (Айдахо, США). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом и другими.


Концерт квинтета Олега Грымова состоится в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab. TRANE ZEN ART» 14 мая 2018 года с 19 часов.

По традиции с 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и подвижник, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2

Также в рамках программы Михаила Сапожникова каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Пинки-Винки

Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY
создана в 2008 году Николаем Шулюкиным, Экой Валевой и Саввой Дмитриевым.

О художниках:
Николай Шулюкин (1955 -2018)
— художник-абстракционист, живопись которого неразрывно слита с импульсивными музыкальными образами. Музыка диктует и цветовое решение, и образный ряд его творений. В результате духовный мир освобождается от рутины бытия и превращается в красочный, свободный мир абстракции..

Эка Валева – художник-ювелир, автор оригинальных самобытных, экстравагантных изделий из разных металлов.

Савва Дмитриев — художник-мультипликатор по профессии, в настоящее время активно занимается ювелирным искусством, отражая посредством него свой духовный мир…

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в Галерее МАРТ. Адрес: МОСКВА, МАЛЫЙ ИВАНОВСКИЙ переулок, дом 7-9 строение 1

Выставка Ларисы Белимы (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Ларисы Белимы, представляющая новые работы художника, открылась в Галерее «Март».
В экспозиции можно увидеть абстрактные композиции, созданные в особенной авторской манере и технике. Разные по настроению, картины Ларисы отражают богатство оттенков и многогранность характера самой природы и картины мира. В их основу ложатся впечатления художника от путешествий в Италию, Тунис, Египет, Швейцарские Альпы, во многие страны, наполненные красотами ландшафтов, историческими достопримечательностями и музейными ценностями. Не смотря на то, что Лариса Белима выбирает современное направление абстрактной живописи, в ее работах можно разглядеть черты любимых ею пейзажей и проследить влияние классиков. Особенное вдохновение ей дарят старинные стены, полустертые фрески, фрагментарность которых несет в себе абстрактную суть. Цвет Лариса воспринимает как часть образа, композиции на ее полотнах написаны красками морских глубин, всех оттенков неба, солнечных побережий, цветов, фруктов, деревьев и отражают радость жизни и хорошего настроения.

Галерея «Март»
Персональная выставка Ларисы Белимы
Адрес: Москва, Малый Ивановский переулок, 7-9с1.
Рядом с метро «Китай город».
Режим работы:
Будни (пн-пт): с 10:00 до 20:00,
выходные (сб-вск): с 11:00 до 18:00
Телефон:
+7 (926) 475-6777

Лариса Белима автор выставки  в Галерее "Март"

Лариса Белима
автор выставки
в Галерее «Март»

Выставка Ларисы Белимы (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 33) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 31) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 24) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 19) Арт-Релиз.РФ

выставка Ларисы Белимы (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белима (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская, Лариса Белима, София Загряжская, Тамара Бешкенадзе Выставка Ларисы Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 8) Арт-Релиз.РФ

выставка Ларисы Белимы (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 32). Арт-Релиз.РФ

ЛЮБОВЬ НОВИКОВА. Выставка «ФИГУРА И ФОН». Первая персональная экспозиция прошла в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» на ПРОСПЕКТЕ МИРА

Любовь Новикова (фото 25) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

В названии выставки художники, как правило, стараются не только отразить тему, но вложить некую идею, определяющую философию их искусства. Красиво и вдохновенно в нескольких словах. Любовь Новикова свою выставку назвала просто «Фигура и фон», но именно эта простота и интригует, заставляя ожидать чего-то скрытого за этим почти ученическим названием. И ожидания не напрасны. Эта первая персональная выставка Любы представила многолетние поиски молодого талантливого автора, и все в ней говорит именно об этом — молодости и таланте. Общее настроение представленной коллекции радостное и счастливое, и потому что сюжеты дышат свежестью восприятия, свободой яркой палитры, живым и смелым исполнением и потому что в них очень читается характер самой Любы — яркая, с чудесной улыбкой, она олицетворяет эту вдохновенную пору — начало пути. Художник ищет, экспериментирует, открывает новое, утверждается и просто наслаждается творчеством!

Ольга Петрова, искусствовед: «У Любы есть и чувство цвета и чувство композиции, и желание нетрадиционно представить изображаемые объекты. Мне нравится как она неожиданно распределяет блики, как пишет вот эти миниатюрные картинки (наряду с картинами Любовь Новикова представила миниатюры), они как открытки воспринимаются, но в них многое заложено. Мне кажется, что эти большие возможности необходимо развивать, но уже сейчас можно найти много интересного. Яркая, колористически богатая живопись. Разнообразные техники и жанры. Тонкая графика. Небольшая выставка, первая персональная в творческой биографии художника, отразила большой потенциал».

На вернисаже отметили и то многообразие представленных направлений и стилей, в которых можно развиваться в дальнейшем художнику, и ту жизнерадостную палитру — много цвета, и — хороший зал и развеску. А еще то, как много красивых букетов подарено прекрасной Любе. Первая персональная выставка — это, конечно, большая ответственность, но также — большой праздник, который для художника всегда является важным шагом на творческом пути и, несомненно, вдохновением для его будущего искусства.
Записала София Загряжская
фото: АРТ-Релиз.РФ

Любовь Новикова (фото 3) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 11) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 17) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 19) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 20)   Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 21) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 22) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 23) Арт-РЕлиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 24) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 13) Арт-Релиз.РФ. Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 15) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 8) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 9) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 10) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 26) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 14) Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 12) Музей Садовое Кольцо

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

София Загряжская  участник выставки "Через Тернии к Звездам" автор дизайнерской коллекции  "Маленький Принц. Образ "Роза" "Маленький

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева Портрет Софии

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская "София"

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева участник выставки "Через Тернии к Звездам"

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

София Загряжская В небо. Через Тернии к Звездам АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ПОМОЧЬ ЛЮДЯМ В КЕМЕРОВО

Красный крест
Журнал Esquire опубликовал реквизиты Кемеровского регионального отделения общероссийской общественной организации «Российский Красный Крест»
Кемеровское региональное отделение
общероссийской общественной организации
«Российский Красный Крест»
ИНН/КПП 4207013405 / 420501001
Отделение № 8615 Сбербанка России г. Кемерово
Расчетный счет 40703810426020100054
Кор.счет 30101810200000000612
БИК 043207612
Назначение платежа: «оказание помощи пострадавшим при пожаре».

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект АРКАДИЙ ПЕТРОВ. БЕЗ ЛЮБВИ НЕТ СЧАСТЬЯ. С 29 марта до 20 мая 2018. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Художник Аркадий Петров  Композиция "Алла Пугачёва и Аркадий Петров" 1981 г. холст, масло 160х190

Художник Аркадий Петров
Композиция
«Алла Пугачёва и Аркадий Петров»
1981 г.
холст, масло
160х190

Выставка Аркадия Петрова «Без любви нет счастья» пройдёт в галерее ARTSTORY с 29 марта по 20 мая 2018 г. Проект включает более 100 работ: это живопись и скульптура разных лет, от 1970-х гг. – до наших дней, одного из лидеров поколения «художников-семидесятников». Городская вывеска, лубок, жизнь «маленького» человека из тоталитарного государства, труд и отдых жителей рабочих посёлков, зарисовки провинциального быта, визуальные образы масс-культуры советской эпохи, наивная притягательность китча, – основные темы полотен и клеёнок Петрова.

Петров переосмысливает стереотипы жизни простого советского человека сквозь парадоксальные китчевые образы массовой культуры, своей личной очень непростой истории и истории страны.

Аркадий Петров "Железный шахтёр" авторская техника

Аркадий Петров
«Железный шахтёр»
авторская техника

Искусствоведы и арт-критики по-разному называют классика современного отечественного искусства. «Соц-артист», «примитивист», «наивист», «авангардист», «постмодернист»…
Сам Аркадий Петров не собирается отвечать на вопрос «Кто я?», а предлагает взглянуть на «источник», «родник», если хотите, из которого он брал материал, чем пользуется в творчестве, – и самим сделать выводы. Это – «и, во-первых, и, во-вторых», – его жизнь в Донбассе. Художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой. «Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».

Главным достоянием посёлка были базар и парк культуры. Базар был театром. Парк культуры с пивнушками – местом отдыха трудящихся. На базаре продавали ковры, нарисованные на простыне, одеяле, бумаге. С красавицами, лебедями, шикарными мужчинами. Счастье, лето, красотки, курорты… «Как ещё люди могли развлекаться? Они покупали ковры, ходили в фотоателье, мечтали о Сочи, а ещё слушали Аллу Пугачеву – это для меня чистый китч. Это моё. Мир, где я жил, да и живу сейчас. До сих пор я с нежностью отношусь вот к таким проявлениям».

Скорее всего, певца эстетики китча Аркадия Петрова могут причислить к «китчИЗМу», если такое определение когда-нибудь появится. Не только в названиях работ, но и в самоценных надписях на картинках процветают все впечатления детства художника, отсюда до сих пор черпаются темы, отсылающие к визуальным образам советской эпохи. «Без любви нет счастья»; «Судьба заставит нас расстаться, но не заставит разлюбить»; «На курорте»; «Пневматический тир работает с 10 до 12 час…»; «Слава Труду. Ремонт сумок»; «Привет нашим огородникам»; наконец, «Жди меня»; «Будь готов», а рядом тут же «Интим на дому» и «МИР, ТРУД За счастье простых людей».

Аркадий Петров "Алла Пугачева" 1981 г.  холст 130х148

Аркадий Петров
«Алла Пугачева»
1981 г.
холст
130х148

Своеобразное отношение Петрова к женщине и красоте выражается практически во всех его работах. Как предисловие к персональному проекту в галерее ARTSTORY, художник ставит
слова из интервью известного кинорежиссёра Гильермо дель Торо, созвучные Петровскому пониманию любви и красоты: «Любовь и заключается в том, что человек не видит недостатков другого человека – что она плохо одевается, что она толстая… Он видит только чудо, которым она для него является… Любовь нужно принять, неважно, какую форму она принимает». Авторские тексты художника – зарисовки, датируемые 90-ми годами прошлого века, – можно прочитать в арт-альбоме, изданном к выставочному проекту «Без любви нет счастья». Со многими текстами, также, как и работами, представленными в экспозиции, – зритель познакомится впервые.

***

Художник  Аркадий Петров фото предоставлено  галереей ARTSTORY

Художник
Аркадий Петров
фото предоставлено
галереей ARTSTORY

Аркадий Петров родился в 1940 году в шахтёрском посёлке «Комсомолец» под Горловкой Донецкой области. В 1957 году переехал в Москву. Окончил художественное училище «Памяти 1905 года» (1964 г.) и Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (1969 г.). Участвует в выставках с 1970 г. В советские годы его произведения были практически запрещены к официальному показу. К концу 1980-х годов художник становится всё более известным. Участвует в ряде крупных выставок, которые курировали Олег Кулик и режиссёр Сергей Соловьёв. Его работа «Танцы. Играет духовой оркестр» продаётся за немыслимые 3 000 фунтов на знаменитом аукционе «Сотбис» в 1988 году – 30-летие этого аукциона сейчас активно отмечается в арт-мире. Впрочем, Аркадий Петров относится к той «продаже» очень ровно, почти безразлично, как и вообще к нередкому присутствию своих работ на различных аукционах.

Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Музее современного искусства ART4, Музее П.Людвига (Кёльн, Германия), Фонде современного искусства Людвиг (Аахен, Германия), Национальном музее современного искусства (Сеул, Южная Корея), Музее искусств Зиммерли (собрание Нортона Доджа, Нью-Джерси, США), галерее Костаки (Греция) и многих других музейных и частных собраниях.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43. info@art-story.com www.artstorygallery.art
На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации. Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

ПИТЕР — МОСКВА. Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из ПЕТРОГРАДА в МОСКВУ. С 28 февраля до 11 марта 2018. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, бульвар ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

АФИША ПИТЕР-МОСКВА КАРТИНЫ  Питер Москва Арт-Релиз.РФ

Говорят, что где-то между Санкт-Петербургом и Москвой есть место, где поребрик превращается в бордюр. В этом же месте, наверняка, могут происходить и другие метаморфозы — за три сотни лет «противостояния» накопилось множество семантических и семиотических различий между двумя российскими столицами. Выставочный зал «Тушино» в содружестве с проектом Artcultivator представляет выставку «Питер-Москва», в экспозицию которой вошли живописные и графические работы от более чем 30 авторов.
Как сегодняшние художники видят Москву и Санкт-Петербург? Насколько они не похожи? Как сильно близки? Все также славна Москва калачами, а Петербург усачами? Кому Москва не указ? Куда идет Петербург, когда Москва направляется к заутрене?
В поисках ответов на эти вопросы мы объявили кураторский отбор, и за 3 месяца собрали почти 150 заявок. Мы благодарны всем, кто откликнулся! К сожалению, зал физически не смог вместить все работы, достойные показа, но мы сможем их показать на мониторе в цифровом виде.

«ПИТЕР-МОСКВА» Выставка живописи и графики к 100-летию переезда столицы из Петрограда в Москву 28 февраля — 11 марта 2018 года Выставочный зал «Тушино» Москва, бул. Яна Райниса, 19, корп.1 м. Сходненская ОТКРЫТИЕ — 2 марта в 18-00 Вход свободный

Информационная поддержка: ArtTube.ru, cultobzor.ru

На афише — работы художника из Санкт-Петербурга Дмитрия Ермолова

Художник Динара Нуримова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Динара Нуримова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник  Сергей Марченко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Сергей Марченко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Алексей Буртасенков Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Алексей Буртасенков
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Анна Владимирова-Лаврова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Анна Владимирова-Лаврова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Владимир Гудилин Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Владимир Гудилин
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ирина Лурье Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ирина Лурье
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Инна Титова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Инна Титова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Елена Комарова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Елена Комарова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Кристина Гашко Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Кристина Гашко
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Ольга Мельникова Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Ольга Мельникова
Выставка
«Питер-Москва»

Художник Константин Селезнев Выставка  "Питер-Москва"

Художник
Константин Селезнев
Выставка
«Питер-Москва»

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Художник — абстракционист

Игорь Терехов абстрактная композиция

Современный художник, абстракционист. Родился в 1954 году в Екатеринбурге. С 1972 года живет в г. Жуковском, Московской области. В 1977 году окончил Московский Физико-технический институт по специальности инженер-физик. Живописью занимается с 1973 года. Состоит в МСХ (Товарищество живописцев). Является членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников.

Участник выставок с 1989 года. Основные выставки: Выставка комитета художников графиков (Москва, 1989); Выставка объединения «Пиковая Дама» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 1992); Персональная выставка в Доме композитора (Москва, 1995); «Пути. Абстракция на пороге нового века» в галерее «Нагорная» (Москва, 1996); «Контр-авангард», персональная выставка в Государственном институте искусствознания (Москва, 1997); Международный художественный салон «ЦДХ-99» (Москва, 1999); «Абстракция в России. 20 век», Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, 2002); «Чистейшая абстракция 05» в галерее «Pop/off/art» (Москва, 2005); «Actus purus», персональная выставка в «Галерее А3» (Москва, 2005); Персональная выставка в посольстве Республики Сингапур (Москва, 2007); Персональная выставка в Красноярском музейном центре (2012).

Работы И. Терехова находятся в коллекциях Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге и частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Игорь Терехов композиция

Игорь Терехов абстракция

Игорь Терехов

Игорь Терехов Композиция Абстракция

Государственная Галерея НА СОЛЯНКЕ открывает РИДИНГ-ГРУППУ. С 20 февраля 2018. Адрес: МОСКВА, улица СОЛЯНКА, дом 1/2, строение 2.

Ридинг группа Галерея На Солянке Арт-Релиз.РФ

Проект Solyanka VPA расширяет свои границы: теперь можно не только посещать открытые занятия Школы перформанса PYRFYR, но и стать членом новой ридинг-группы. С 20 февраля до конца апреля под руководством исследователя перформанса Дарьи Демехиной все желающие смогут прочитать книгу «Performance Art in Eastern Europe After 1960s» и вместе провести небольшое исследование.

Обсуждение книги и исследование будет проходить на русском языке, чтение — в оригинале (английский язык).

Когда: Конец февраля — апрель 2018.
Старт: 20 февраля (установочная встреча).
Период подачи заявок: до 13 февраля.
Количество мест ограничено, 18+. Для участия необходимо отправить короткий рассказ о себе/cv и мотивационное письмо (почему вы хотите стать участником ридинг-группы (200-400 слов)) на почту demekhinadaria@gmail.com модератору группы Демехиной Дарье.

Дарья Демехина — философ, исследователь перформативности, куратор. Аспирант НИУ ВШЭ по специальности «Философия культуры».

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
Кристина Ивочкина
+7 916 342 40 42
+7 495 628 41 09
ki@solyanka.org

Адрес: Москва, улица Солянка, 1/2, стр. 2
вход с улицы Забелина