Архивы рубрики ‘Art-reliz’

МУЗЕЙ МОСКВЫ. Новогодние каникулы!

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Москвы

В рамках новогодней программы Музея Москвы «Новый год наизнанку» 22 и 28 декабря детский драматический театр «Чудо» покажет спектакль «Что за праздник без меня?!».
Основным направлением театра является создание пьес и спектаклей вместе с детьми. В театре «Чудо» пишутся пьесы, сочиняются песни, рождаются таланты. Внутри коллектива написано 8 пьес, которые играются многим детскими коллективами по всей России.

Музей Москвы, Провиантские склады, Зубовский бульвар, 2, 2 корпус, кинозал.
22 и 28 декабря 2013 / начало в 16:00.
Вход свободный, запись на спектакль по электронному адресу: deti@mosmuseum.ru

Академику КОНСТАНТИНУ ВАСИЛЬЕВИЧУ ХУДЯКОВУ присвоено звание «Почетный гражданин Балтайского района Саратовской области»

Решением Собрания депутатов Балтайского муниципального района №276 от 18.09.2013 года руководителю Поволжского отделения Российской академии художеств, заслуженному художнику России Константину Васильевичу Худякову присвоено звание «Почетный гражданин Балтайского района Саратовской области». Свидетельство о почетном звании вручил академику-земляку глава администрации района С.А.Скворцов на торжественном мероприятии, посвященном 85-летию основания Балтайского района.
Константин Худяков родился в селе Царевщина Балтайского района Саратовской области. Выпускник Московского архитектурного института.
В настоящее время К.В.Худяков живёт и работает в Москве, возглавляет Творческий союз художников России, является действительным членом и членом президиума Российской академии художеств, председателем правления Центра современного искусства М*АРС. С 2012 года – руководитель Поволжского отделения Российской академии художеств.
Константин Худяков работает в жанре цифровых технологий. Его стереокартины, интерактивные панели и цифровые крупномасштабные холсты созданы с помощью новых технологий и инновационных методов их синтеза и в то же время решают актуальные творческие задачи. Персональные выставки художника в разные годы проходили в разных регионах России, Греции, Испании, Ливане, США, Словакии, Японии, Франции, Италии и др.
Работы Константина Худякова находятся в коллекциях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства в Москве, Московского Музея современного искусства, Центра современного искусства М*АРС, Пермского музея современного искусства, Пермского краеведческого музея, Ивановского областного художественного музея, художественной галереи Калининградского областного музея, Ульяновского областного художественного музея, Костромского областного художественного музея, Тульского областного художественного музея, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н.Радищева, Музея современного искусства в Вене, Европейского Центра изобразительных искусств в Братиславе, в корпоративных и частных коллекциях России и других стран.
Все эти годы К.В.Худяков поддерживает самые тесные отношения
с земляками. В картинную галерею Балтайского краеведческого музея передана большая коллекция работ самого художника, художественные альбомы и каталоги масштабных выставочных и издательских проектов Российской академии художеств и Творческого союза художников России. На родине художника
в Балтае совместными усилиями администрации района, министерства культуры Саратовской области и Поволжского отделения РАХ проводятся пленэры
и выставки преподавателей и студентов художественного училища имени А.П.Боголюбова. По итогам проведения последней выставки-пленэра живописные работы «боголюбовцев» были переданы в дар картинной галерее.

записки о художниках Константин Худяков

ГОРОДОК ХУДОЖНИКОВ — архитектурный комплекс на северо-западе Москвы, на территории района Аэропорт Северного административного округа

Городок художников проект

Городок художников
проект

По инициативе Горького и Грабаря бригадой АСНОВА в конце 1920-х годов был задуман архитектурный комплекс в виде огромного «корабля искусств», который должен был стать сосредоточением московской художественной среды, создать бытовые условия для графиков, скульпторов, живописцев и способствовать развитию молодого советского искусства.

В полной мере проект не был реализован, но значительную часть плана удалось реализовать. Городок художников — одна из самых интересных достопримечательностей художественной Москвы.

Для владельцев страниц на сайте: www.ucoz.ru

Авторы статей сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ признательны за внимание к их информации со стороны пользователей интернета.
Тем не менее, редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ напоминает,
что использование статей на других интернет-ресурсах возможно только с письменного разрешения владельцев сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ.
Владельцам любых страниц на сайте www.ucoz.ru АРТ-РЕЛИЗ.РФ напоминает, что в принятых ими правилах пользования сайтом указано об ответственности за нарушение авторских прав.

Для получения разрешения на копирование информации сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ необходимо аккредитоваться
e-mail: sasha.vkt@mail.ru

Редакция сайта АРТ-РЕЛИЗ.РФ оставляет за собой право в отказе на копирование информации без разъяснения причин.

Все яблоки на Яблочный спас имеют необычные свойства, так что если в этот день съесть яблоко, при этом загадав желание, оно непременно исполнится.

 Александра Загряжская фото Золотое яблоко 4

BRITANNICA на ARTPLAY. ДИВАНЫ как ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО

Кажется, диваны существовали всегда, или, с очень давних пор! Настолько невозможно современному человеку представить жизнь без дивана. Но первые диваны возникли сравнительно недавно – в Средневековье на Востоке, где всегда особенное значение придавали спокойному созерцательному отдыху в антураже богатых интерьеров. Долгое время диваны считались роскошью и в Европе, куда они прибыли, примерно, три века назад, заняв величественно места, как и подобает их статусу, во дворцах и богатых усадьбах вельмож. Но и в наши дни, этот предмет мебели остается в центре внимания не только эстетов и ценителей комфорта, но и каждого из нас, как неотъемлемая часть жизни дома, офиса, любого пространства.

.Британника Диваны

В шоу-рум BRITANNICA на ARTPLAY предоставляется уникальная возможность вместе с дизайнером и консультантами подобрать Диван, подходящий именно Вам. Каталог тканей представляет натуральные и искусственные материалы, созданные по новым технологиям специально для высококачественной мебели от классического стиля до авангардного. ВRITANNICA занимается проектной деятельностью, создавая Диваны по заданным размерам, определенным совместно с заказчиком.
ВRITANNICA – линия производства, входящая в Холдинг «Фабрики мебели 8 Марта», создает коллекции в стиле «английской мебели» на территории России, совместно с ведущими дизайнерами английской компании «BUOYANT Ltd» и итальянской компании «VISENTIN CASA».

.БРИТАННИКА 2

ВRITANNICA – одна из немногих компаний в России, которая использует технологические устройства в дизайне мебели. С помощью пульта Диван может менять положение, удобное для владельца в данный момент. В моделях диванов Форсайд и Эшфорд есть барный модуль, в который можно встроить самбуфер и колонки, работающих от устройства подзарядки айфона. Романтический вечер Вам обеспечен!

Одно из направлений BRITANNICA на ARTPLAY – презентация арт-выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов. В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей компании BRITANNICA .

Британника Диваны

Сотрудничество BRITANNICA с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна так же позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства. Партнер компании «VISENTIN CASA» полностью реализует интерьер, создавая предметы мебели высоко класса, предоставляет выбор лучшего дерева твердой древесины и шпона, что улучшат уровень качества продукта и характеризуется как мастерство и стабильность. При создании мебели используются исключительно экологически чистые продукты , в соответствии с правилами, изложенными на международном рынке.

Плюсы работы с BRITANNICA
1. Лучшие цены для Вас и Ваших клиентов
2. Гарантии качества и сроков поставки
3. Бесплатная доставка по Москве
4. Технологические устройства в комплекте диванов
5. Консультации по оформлению интерьера
6. Создание дизайн-проектов интерьера
7. Расположение шоу-рум BRITANNICA в дизайнерском центре ARTPLAY в центре города
8. Открытость к общению и сотрудничеству с профессионалами и клиентами.

Британника диваны

КОНТАКТЫ:

fartunodesign@gmail.com
8 905 707 37 12 София и Ирина
8 916 260 20 30 Ольга
8 916 102 77 99 Ксения

АКАДЕМИЯ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Защита чистоты русского литературного языка, поддержка просвещения и укрепления духовности российского общества. Такие высокие задачи поставили перед собой видные российские литераторы и деятели культуры, решив воссоздать Академию российской словесности. Идею тогда поддержали многие литературные институты и общества. Замечательные цели и имена выдающихся мастеров современности тут же обеспечили Академии авторитет.
Для поощрения тех, кто не равнодушен к проблемам отечественной культуры Академия учредила Пушкинскую медаль, в честь двухсотлетия поэта, который в свое время тоже избирался членом Российской Академии. Пушкинской медалью награждены не только наши выдающиеся соотечественники, артисты, художники, писатели, чье творчество связано с наследием Пушкина, но и некоторые зарубежные деятели.
Международные форумы, конференции, творческие вечера, ассамблеи входят в план мероприятий Академии Российской словесности.
Одна из таких традиционных встреч — Ассамблея кавалеров пушкинской медали «Ревнителю просвещения». Эти встречи проходит в Доме-музее Пушкина на Арбате и в Литературном Музее Пушкина на Пречистенке.

Ассамблея Академии Российской словесности в Литературном Музее Пушкина на Пречистенке

Ассамблея Академии Российской словесности в Литературном Музее Пушкина на Пречистенке

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Официальный сайт www.domkulinicha.ru

Художник  Елена Борзых,  "Весенний натюрморт",  х.м., 2012 г.

Художник
Елена Борзых,
«Весенний натюрморт»,
х.м., 2012 г.

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института. Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом. В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Семья художников Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич

Семья художников
Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич

Живописи Елены Борзых свойственна нарочитая стилизация рисунка, отказ от законов прямой перспективы, теории теней и прочих традиционно художественных средств изображения. Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, живописному лубку. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.

Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 14 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.

Художник  Елена Борзых,  "Жасмин", х.м., 1999 г.

Художник
Елена Борзых,
«Жасмин», х.м., 1999 г.

Елена Борзых принадлежит семье известных художников. Ее муж — Анатолий Кулинич — заслуженный художник России, работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики. Их сын Никита Кулинич — окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.

Участники многих персональных выставок, художники Елена Борзых, Анатолий Кулинич и Никита Кулинич известны в художественной Москве как авторы совместных экспозиций, представляющих творчество этой художественной династии. В таких выставках наиболее ярко прослеживаются общие черты в творчестве мастеров, часто работающих вместе в общей мастерской и на пленэрах и индивидуальность каждого из них.

Художник  Елена Борзых.

Художник
Елена Борзых.

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из таких экспозиций в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки семьи художников.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «МИЛАНСКИЙ СОБОР». 2008 г., холст, масло, 80х75

Художник  Елена Гурвич. "Миланский Собор".  2008 г., холст, масло, 80х75

Художник
Елена Гурвич. «Миланский Собор».
2008 г., холст, масло, 80х75

«Искусство ксилографии» Школа ГЕРМАНА ПАШТОВА

белова Искусство Ксилографии Школа Германа Паштова

Ксилография — (от греческого xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) — гравюра на дереве — один из самых древних и наименее распространенных на сегодняшний день видов гравюры, требующих от художника особой профессиональной подготовки и высочайшего мастерства.
Красноярская студия ксилографии, созданная в 1998 году, возродила эту сложную графическую технику. Всплеск граверного искусства в Сибири связан с основанием кафедры графики ректором Красноярского государственного художественного института, академиком Российской академии художеств В.Н.Петровым-Камчатским, пригласившим для работы в институт Германа Паштова.

Участниками Студии стали молодые художники — выпускники КГХИ и стажеры творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске. Сейчас многие из них — видные российские художники, живущие в разных городах России и за рубежом.
Создатель и бессменный руководитель Студии — профессор Герман Суфадинович Паштов (род. 1941), действительный член Российской академии художеств, народный художник России, заслуженный художник и лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской Республики, руководитель творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске.

 Искусство Ксилографии Школа Германа Паштова

В состав экспозиции, состоявшейся в Российской академии художеств вошли произведения черно-белой и цветной ксилографии, созданные художниками из Иркутска, Красноярска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Улан-Удэ и других городов России, а также г. Галле (Германия).
В выставке участвуют несколько поколений выпускников Студии и нынешние студийцы — более 30 художников. В каждой из представленных работ раскрывается индивидуальный почерк автора, культура работы с материалом, прослеживается его собственный путь к мастерству.
Школа Германа Паштова — это особая творческая атмосфера, в которой органично развивается талант каждого из студийцев и растет его мастерство. Талантливый педагог, Герман Суфадинович умеет в робких студенческих работах почувствовать потенциал будущего художника, бережно и настойчиво воспитывать в нем самостоятельную творческую личность.

баранова Искусство Ксилографии Школа Германа Паштова

Значительное место в экспозиции занимают работы Германа Паштова — признанного мастера графического искусства, создавшего за многие годы творчества сотни работ. Виртуозным мастерством исполнения отличаются его динамичные, проникнутые музыкальным ритмом композиции.
Сюжеты графических листов мастера, таких как серия «Люди-птицы», «Теплый ветер», «Венеция», «Остановить черного коня», «Тревога», «Сон», иллюстрации к поэмам А.Пушкина и М.Лермонтова, наполнены аллегориями, символами, метафорами. Они имеют ярко выраженное поэтическое начало, и в то же время во многие работы художник вводит жанровые сцены. Художник строит свои композиции на грани реальности и воображения, театральности и будничности жизни.
В ксилографии мастер добивается предельной выразительности черно-белого цвета. Особой живописности и красочности он достигает в цветных гравюрах по дереву.
Молодые художники представляют станковые листы и книжную иллюстрацию. Значителен круг их интересов в выборе литературных произведений — от античной поэзии и народного эпоса до современных писателей. Апулей, С.Брант, Г.Лорка, Бальзак, Гоголь, Д.Хармс, Байрон, Гофман, Цвейг, Кафка, Астафьев, Распутин и др.

Красноярская студия ксилографии в своей деятельности опирается на классические образцы мирового и русского искусства гравирования.
За годы существования Студия организовала множество выставок в городах России и за рубежом: в Красноярске, Норильске, Москве, Нальчике, Пекине. Харбине, везде пользующихся неизменным успехом.
Работы сибирских ксилографов отмечены медалями и дипломами Российской академии художеств, наградами международных выставок.
Выставка в Российской академии художеств представляет московским зрителям яркую, динамично развивающуюся современную школу ксилографии.

Информация Российской Академии художеств.
Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru