Архивы рубрики ‘Art-reliz’

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

КОЛОРИТ.  Выставочный зал  на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2  представляет  РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова Александра Герасимова "Сказочная страна" батик

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Римма Юсупова Пионы батик

Римма Юсупова
Пионы
батик

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Светлый вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич Свадебная повозка холст, масло

Анатолий Кулинич
Свадебная повозка
холст, масло

Анна Кузнецова RED холст, масло

Анна Кузнецова
RED
холст, масло

Анна Кузнецова Композиция холст, масло

Анна Кузнецова
Композиция
холст, масло

А.Орехова "Рыба" холст, масло

А.Орехова
«Рыба»
холст, масло

А.Орехова "Лес зимой" холст, масло

А.Орехова
«Лес зимой»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Дорога" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Дорога»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Байкал" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Байкал»
холст, масло

С.В.Петров "Вагон в поле" оргалит, масло

С.В.Петров
«Вагон в поле»
оргалит, масло

Б.Л.Смертин "Джаганат" картон, масло

Б.Л.Смертин
«Джаганат»
картон, масло

Жанна Орловская "Ангел"

Жанна Орловская
«Ангел»

Андрей Волков "Сан-Франциско" холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская "Лестница в небо" холст, картон, акрил

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова "Отражения" гобелен

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставку «МОИСЕЙ ФЕЙГИН. НЕИСТОВЫЙ ОРФЕЙ» с 18 декабря по 8 февраля

Моисей Фейгин Чаплин с собакой тушь, картон

Моисей Фейгин
Чаплин с собакой
тушь, картон

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

«Моисей Фейгин. Неистовый Орфей»
с 18 декабря по 8 февраля

Открытие: 17 декабря.
Пресс-показ: 17.30. Вернисаж: 19.00

Выставка «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», которая пройдёт в галерее ARTSTORY с 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015г., посвящается 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством.

Галерея ARTSTORY отмечает юбилей мастера новой большой ретроспективой его работ. В составе экспозиции живописные работы, а также эскизы, рисунки из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского времени, над которыми художник работал тайно, и произведения последних, постсоветских лет, когда к Фейгину наконец пришли признание и слава. Большинство произведений экспонируется впервые.

Организаторы выставочного проекта поставили задачу с максимальной полнотой показать творческую биографию Фейгина, проследить за воплощением его замыслов – от самых ранних работ и эскизов до полномасштабных полотен исторического значения. Рядом со многими законченными произведениями будут экспонироваться их эскизы или наброски.

Будут представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, а ещё Скрипач (Орфей) и маленький скрипач (Муся Пинкензон), – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства. Как писал о себе сам Фейгин: «Я очень хотел бы написать весёлую картину, но у меня ничего не получается». Его герои словно бестелесные, подвижные куклы-марионетки – скрипачи и арлекины, маски вселенского карнавала. Внутренняя свобода художника давно слилась с единственно свободным племенем «рыцарей печального образа», безумных мудрецов, одиноких поэтов.

Моисей Фейгин начинал путь в искусство в 1920-е годы с учебы во ВХУТЕМАСе. Его друзьями и наставниками были лучшие представители новаторского искусства, участники знаменитого объединения «Бубновый валет», главным образом, – Александр Осмеркин, а ещё Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Любовь Попова). По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».
Первые живописные произведения молодого автора вызвали горячее одобрение зрителей, которые оценили их мощную энергетику, контрастную, эмоциональную палитру, синкопированные ритмы, восприятие революции как трагической, но полной оптимизма мистерии, изменившей привычный ход времени. Позднее, в тридцатые годы, когда «формалисты» подверглись гонениям и репрессиям, Моисей Фейгин остался верен себе и был вынужден работать в условиях полного одиночества. Его зрителями в течение трёх десятилетий оставались только самые близкие люди. Подпольное существование художника продолжалось вплоть до оттепели 60-х годов. Холсты мастера стали понемногу находить дорогу к массовому зрителю. Начиная с 90-х годов состоялось несколько персональных выставок – в Третьяковской галерее, ГМИИ, Центральном доме художника и других крупных арт-пространствах. Сегодня его наследие разошлось по известным коллекциям и музеям.

***
В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00); лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация новой книги о художнике.

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Вход на открытие 17 декабря – по приглашениям или аккредитации.
Контакты для СМИ, аккредитация: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69 (Валерия Галлай)

www.art-story.com

Моисей Фейгин Скрипач бумага, смешанная техника 65х47

Моисей Фейгин
Скрипач
бумага, смешанная техника
65х47

Моисей Фейгин Цирк. Арлекин и Коломбина бумага, смешанная техника 41х30

Моисей Фейгин
Цирк. Арлекин и Коломбина
бумага, смешанная техника
41х30

Моисей Фейгин Орфей 1970-1979 холст, масло 120х70

Моисей Фейгин
Орфей
1970-1979
холст, масло
120х70

Моисей Фейгин Чаплин с собачкой 2003 г. холст, масло 70х50

Моисей Фейгин
Чаплин с собачкой
2003 г.
холст, масло
70х50

Моисей Фейгин Чаплин на прогулке с собачкой 1994 г. ватман, мелки 38х50

Моисей Фейгин
Чаплин на прогулке с собачкой
1994 г.
ватман, мелки
38х50

Моисей Фейгин эскиз

Моисей Фейгин
эскиз

Художник ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА. Выставка «ХОД ЖИЗНИ».

Художник  Дарья Багринцева "Стрекоза" 50х150

Художник
Дарья Багринцева
«Стрекоза»
50х150

Часы работы выставки:

27 ноября с 12:00 до 20:00

28 ноября с 12:00 до 18:00

29 ноября с 12:00 до 20:00

Новый проект художника Дарьи Багринцевой, «Ход жизни» (Curriculum Vitae).

Открытие (вход по пригласительным и аккредитации) состоится 26 ноября в 19:00.
Арт-центр Vauxhall расположен по адресу: площадь Рижского вокзала д.1 левое крыло (есть бесплатная парковка)
www.dariart.ru

Пресс-релиз и фотографии предоставлены пресс службой галереи Dariart
Куратор проекта Светлана Веселова.

C 26 по 29 ноября 2014г. состоится персональная выставка-откровение Дарьи Багринцевой «Ход Жизни» (Curriculum Vitae)

Выставка пройдёт в арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Это выставка о человеке и его жизненном пути. От рождения, через взросление, к мудрости.

Дарья Багринцева — художник, снискавший международную известность своими запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, парадоксальными, многоплановыми, однако – всегда искренними и наполненными жизнью.

Каждая её картина – отдельный рассказ о настроении, чувствах, переживаниях. Свобода и чистота восприятия – вот главное творческое кредо автора. Иногда Дарья позволяет прикоснуться зрителю к границам дозволенного, заглянуть в мир заповедного, ощутить полёт желаний, выйти за рамки пространства и формы.

Недаром имя Дарьи Багринцевой – в списке 50 восходящих художников мира, она награждена почетным дипломом Российско — Итальянской Академии Феррони за вклад в Мировое искусство, является лауреатом IV конкурса «Москва — город Мира», награждена призом «Сандро Ботичелли» Италия

В последнее время Дарью не часто можно увидеть в России. Очень много времени занимают международные выставки в США и странах Евросоюза. Тем знаменательнее, что свою новую выставку, новый виток в творческом развитии художника, Дарья проводит в Москве.

Выставка «Ход жизни» (Curriculum Vitae).

В детстве у ребенка есть свои любимые игрушки, свой особенный мир, в котором есть все и все возможно. Детская игра свободна. Она не про выгоду или корысть, не о карьере, деньгах или политике. И в трудные моменты взросления человека поддерживают воспоминания о тепле, о любви, радости и защищенности

В самом начале экспозиции «Ход жизни» Дарьи Багринцевой зрителя встречают картины «родом из детства». На них изображены детские игрушки. У каждой свой характер, своя история и свои отношения с другими игрушками. По замыслу художницы в игрушках отражаются наши ранние переживания. Они словно впитывают в себя тепло родных и близких. Глядя на них, мы ощущаем спокойствие — вокруг верные друзья, и в жизни еще так много игры и радости. А вокруг так много любви, открытости, доверия, и наполнено тем особенным светлым счастьем, которое есть только в детстве.

Потом мы взрослеем, и наши игры меняются. У кого-то изменяется только размер и сложность игрушек. Кого-то внешний мир затягивает в свои игры, насаждая свои правила и желания.

Следуя за автором, зритель «взрослеет». Он становится участником инсталляции, составляющей круг из 7 картин, отделанных сусальным золотом. Это изображения-символы, визуализированные страсти. Общество потребления активно навязывает человеку свои цели, к которым якобы нужно стремиться, свои черты, которые якобы нужно в себе культивировать. Соблазнительные и манящие, как конфеты в золотой обертке, они становятся «Золотой клеткой» желаний, в которую мы сами стремимся попасть.

Картины образуют своеобразный языческий алтарь с новыми богами и псевдоиконами. Головокружительные запахи и очаровывающие звуки так же поддерживают атмосферу соблазна и вечного праздника. Звучит веселая, зажигательная , музыка времен Великой депрессии. Это – радость жизни, в которой, однако, угадывается некий надлом и нравственный диссонанс. Это – последнее танго, финальный аккорд. Но если встать в центр круга и надеть наушники, то окружающие звуки исчезают, звучит набат, который, переносит зрителя в совершенно другое измерение, заставляет взглянуть на происходящее вокруг с другой стороны.

Из «золотой клетки» есть спасение – это возвращение к Свету. «Сейчас очень непростое время, много разговоров, много манипуляций массовым сознанием. Мне хотелось показать, что выход есть всегда. Осознанный выбор своего пути, принятие ответственности за свои решения и поступки открывают путь к Свету. Мы должны вернуться к чистым и искренним отношениям, вспомнить детскую непосредственность и открытость, позволить себе быть счастливыми, став выше привязанностей общества потребления» — говорит Дарья Багринцева. Как символ возрождения и надежды, она создала масштабное полотно 2х3 метра, символизирующее собой чистый Свет, потоком льющийся с картины на зрителя.

Художник  Дарья Багринцева "Мы вместе" 80х80

Художник
Дарья Багринцева
«Мы вместе»
80х80

О Художнике:
ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА

Родилась в Москве.
В 2002 закончила Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. С.Г. Строганова.
Член Международного Художественного Фонда, Москва, Россия.
Член Московского Союза Художников, Москва, Россия.
Член Творческого Союза Профессиональных Художников, Москва, Россия.
Член Профессионального союза Художников, Москва, Россия.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Индии.
Награды
2014 Приз Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli Prize) за художественные заслуги, Музей «Дом Данте Алигьери», Флоренция, Италия.
2012 Лауреат International Art Festival Competition, Музей Русского искусства (MORA), Нью Джерси Сити, США.
2012 Почетный Диплом Российско-Итальянской Академии Феррони «За вклад в мировое искусство».
2012 Топ 50 восходящих художников мира по версии журнала Art Business news, США.
2010 Диплом Представительства Евросоюза, Москва, Россия.
2005 Лауреат IV фестиваля «Москва-город Мира», Москва, Россия.

Персональные выставки

2014 Temperature of the Material World, Музей Русского Искусства (MoRA), Нью Джерси Сити, США.
2013 Freedom, галерея Дрезден, Москва, Россия.
2013 Life!, Artists Haven Gallery, Форт Лодердейл, США.
2012 Мгновения, галерея Dresden, Москва, Россия.
2012 New Hopes, Международный Фонд Славянской письменности и культуры, Москва, Россия.
2011 Fall, галерея Dariart, Москва, Россия.
2011 Expressionistic Blizzard, галерея Dariart, Москва, Россия.
2008 Городской пейзаж, персональный проект в рамках «Артесания 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Персональная выставка в рамках «Худграф 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Проект в рамках «Арт-Манеж 2008», ЦВЗ Манеж, Москва, Россия.

Избранные групповые выставки (всего более 50)

2014 Арт Экспо Нью Йорк 2014, Нью-Йорк, США.
2013 Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского Музея, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2013 Рожденные летать… и ползать, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2012 World of Art Showcase, Отель Wynn, Лас Вегас, США.
2012 ArtExpo Miami, Майами, США.
2012 Carrousel du Louvre, Louvre, Париж, Франция.
2012 International Art Festival, Музей Русского искусства (MoRA) , Нью Джерси Сити, США.
2012 VII Кипрско- российский Фестиваль искусства, Лимассол, Кипр.
2012 Арт Экспо Нью Йорк 2012, Нью-Йорк, США.
2011 Miami SOLO, Red Dot Miami, Майами, США.
2011 Salon d’Art Contemporain, Галерея Пьера Кардена, Париж, Франция.
2011 Stockholm’s Summer, Kroon-Gustavson Gallery, Стокгольм, Швеция.
2011 Преодоление, София, Болгария.

Художник  Дарья Багринцева "Ягуар" 100х100

Художник
Дарья Багринцева
«Ягуар»
100х100

Художник  Дарья Багринцева "Чебурашка" 120х150

Художник
Дарья Багринцева
«Чебурашка»
120х150

Художник ЕЛЕНА ПАТЛАЖАНОВА. Выставка «ПРОЧТЕНИЕ ОБРАЗА» (живопись, скульптура). 3 – 28 сентября 2014 года

Елена Патлажанова Две головы итальянский мрамор, 2003 г.

Елена Патлажанова
Две головы
итальянский мрамор, 2003 г.

2 сентября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 состоится открытие выставки произведений московского художника Елены Патлажановой «Прочтение образа».

В экспозицию вошло свыше 60 произведений живописи и скульптуры, созданных по преимуществу в последнее десятилетие.

Елена Патлажанова в 1982 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Работа в творческих коллективах с выдающимися российскими мастерами стала для нее высококлассной школой приобщения к профессии. Затем были самостоятельные произведения в архитектуре общественных и частных зданий. В 2007 году она участвовала в авторском воссоздании росписей Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Архитектура всегда привлекала Елену. Истоки этого интереса — детские впечатления. Она родилась в Москве, в районе, спроектированном отцами авангардной архитектуры 1920-х годов. Эстетика конструктивизма близка ей, она восхищается постройками современного архитектора-минималиста А.Сиза Вийера.

Монументальная живопись с ее метафоричностью, особым отношением с плоскостью стены, окружающей предметно-пространственной средой не могла не отразиться на станковых произведениях художника.

Живопись Елены Патлажановой суперэнергична: крупные мазки, сложные колористические пассы, больших размеров холсты. Художник экспериментирует в нескольких живописных направлениях. Классические натюрморты, холсты в духе неоабстракционизма и экспрессионизма, отголоски фовизма наполняют ее творчество витальной силой.

Елена разработала свой авторский метод, она использует его при работе над изображением человека. Из пластилина лепится фигурка-трансформер, которая фиксируется на бумаге или холсте в различных ракурсах, затем выбирается наиболее выразительная поза.

Если в живописи идет работа по преодолению цветовой массы, по созданию эмоционального настроя, то в скульптуре — по преодолению твердого камня, по высеканию из него объема-образа. Приобщение к ваянию произошло на скульптурном симпозиуме в Хуннебостранде в Швеции в 1997 году. С тех пор этот «шведский Барбизон» стал местом постоянных творческих экспедиций Елены Патлажановой. Здесь она создает скульптуру и работает в живописи, участвует в выставках, проводит мастер-классы, делится опытом и находится в тесном творческом общении с художниками разных стран. Суровый неподатливый гранит во многом определил характер созданных ею в Швеции произведений: они ассоциируются с архаичными формами.

Произведения Елены приглашают к сотворчеству, к игре воображения и интеллекта. Цветовые симфонии, фигуры в сложных изломах, трагически запрокинутые головы, полихромные и монохромные натюрморты, символические сюжеты… Ее творчество – «открытая форма» для зрителя и для нее самой. Художник Елена Патлажанова — в пути.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации РАХ

Елена Патлажанова Натюрморт с тремя бутылками 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя бутылками
2008 г.

Елена Патлажанова "Тост" 2012 г.

Елена Патлажанова
«Тост»
2012 г.


Елена Патлажанова Натюрморт с тремя апельсинами 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя апельсинами
2008 г.

Культурный Центр им. ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в МОСКВЕ. Ассоциация ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН.

Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.
В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Криша Рой общественный деятель,  организатор мероприятий, посвященных индийской культуре и традициям Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Криша Рой
общественный деятель,
организатор мероприятий, посвященных индийской культуре и традициям
Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Криша Рой и София Загряжская гости мероприятия Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Криша Рой
и София Загряжская
гости мероприятия
Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.  31 мая 2014 г.

Праздник в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру.
31 мая 2014 г.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, дерево

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, плакат

Собрание СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

Художник Михаил Абакумов "Гроза уходит" 120х140 холст, масло, 2007 г.

Художник
Михаил Абакумов
«Гроза уходит»
120х140
холст, масло, 2007 г.

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Художник  Михаил Абакумов Лето на Сухове 80х100 холст, масло 2006 г.

Художник
Михаил Абакумов
Лето на Сухове
80х100
холст, масло
2006 г.

На фото:
Галерист Екатерина Леонтьева
Галерея КОНТРАСТ АРТ
ЦДХ
Монтаж выставки «Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

 Выставка открывается завтра, но в зале 17 на 3 этаже ЦДХ уже появились первые зрители.  Монтаж выставки в "ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ"  Открытие 31 мая в 17 часов  ЦДХ, 3 этаж, 17 зал


Выставка открывается завтра, но в зале 17 на 3 этаже ЦДХ уже появились первые зрители.
Монтаж выставки «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»
Открытие 31 мая в 17 часов
ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

Художник  Михаил Абакумов Время сенокосов 124х110 холст, масло, 2004 г.

Художник
Михаил Абакумов
Время сенокосов
124х110
холст, масло, 2004 г.

Прп. Сергий. Шитый покров. Москва. 1420-е гг. 196 х 84. «Ризница Троице — Сергиевой Лавры» СПГИХМЗ

Прп. Сергий  Шитый покров Москва  1420-е гг..  196 х 84  "Ризница Троице - Сергиевой Лавры"  СПГИХМЗ

Прп. Сергий
Шитый покров
Москва
1420-е гг..
196 х 84
«Ризница Троице — Сергиевой Лавры»
СПГИХМЗ

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Художественная роспись стен. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ  Роспись стен  Художник СТАНИСЛАВ ВОРОНКОВ  8 985 412 26 60  художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Студия
АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
Роспись стен
художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ: «Cозерцая …Contemplating…»

BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ: «Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space проходит персональная выставка художницы Аллы Понятовской , организованная при поддержке Дизайн-бюро “DOM 44”. Автор представила работы цикла «Cозерцая…/Contemplating…» периода 2005 -2014 гг, созданные в России и Канаде.

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

Выставка не случайно проходит в пасхальные дни на Светлую Седмицу. Значительная часть работ цикла посвящена религиозному портрету. Больше 20 лет Алла Понятовская делает попытки выразить через живопись радость постижения красоты и проникновенности русской иконы. Созерцая иконописные лики Богоматери, Спасителя, Святых, художница передаёт через живописание личный опыт переживания евангельских событий.

Любимые цвета художницы красный и золотой. Красный — цвет тепла, любви, жизни, символ Воскресения. Золотой – это символ святости, света Небесного Царства.

Алла Понятовская, автор выставки:
«Я люблю писать эти лики и сюжеты. Мне бы хотелось, чтобы каждая работа излучала немного света и любви».
«… моменты созерцания не знают борьбы, конфликта, мучительного противления и затруднения, эти состояния преодолеваются. Этим созерцание отличается от других форм активности духа». — Николай Бердяев. Из книги «Самопознание».

Адрес галереи “BRUSOV ART SPACE”: Брюсов пер. д.2, стр. 1
Часы работы выставки с 12.00 до 20.00, воскресенье — с12.00 до 18.00
Сайт Аллы Понятовской: http://www.alla-ponyatovskaya.com/
Эл. почта: ab-59@yandex.ru
Тел: +7(495)629-5092
При поддержке дизайн-бюро “DOM 44”: http://www.dom44.com/

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ:

Алла Понятовская «О себе»
Больше всего мне нравится делать работы, близкие к православным иконам. Сюда направлена моя творческая энергия и увлечённость. Как найти в древней традиции живость и свежесть? Может ли икона быть интересна современному человеку? Канон и свобода художника своего видения евангельских сюжетов? Сразу возникает множество вопросов… Если говорить о художественном влиянии, то это Андрей Рублев, Рустам Хамдамов, Сергей Параджанов, Андрей Тарковский. Стремлюсь к тому, чтобы мои работы были умиротворяющие и спокойные.

Я начала выставлять свои работы в 2001 году. Принимала участие в групповых выставках – в Ежегодной Рождественской выставке икон в Тринити-колледже Университета Торонто в 2001 и 2003 годах. В 2004 году прошла моя персональная выставка в канадской корпорации “Natural Vitality Centre” в Торонто. Сочетала творчество с работой менеджера в одной из коммерческих галерей, принадлежащей семье Койман (Koyman Galleries).

2005 год — в этом году я организовала выставку современного христианского искусства в Монастыре Пресвятой Богоматери в Оранжвилле и приняла участие в ней в качестве художника.

Мои живописные работы находятся в частных коллекциях в России, Канаде и США.

В настоящий момент готовлюсь к выставке-фестивалю современной христианской живописи «По следам Византийского искусства » с художницей из Греции Каллиопе Икономакоу (апрель-май 2015 года).

 АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space Алла Понятовская и Галина Шевелева (телеканал "Культура")

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space
Алла Понятовская
и Галина Шевелева
(телеканал «Культура»)

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space Екатерина Понятовская

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space
Екатерина Понятовская

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space


АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, выставка Аллы           .,

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ Выставка «Cозерцая …Contemplating…» С 22 по 29 апреля в галерее Brusov Art Space

АЛЛА ПОНЯТОВСКАЯ
Выставка
«Cозерцая …Contemplating…»
С 22 по 29 апреля
в галерее
Brusov Art Space

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Круглый стол на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА» в рамках Выставки МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ «Мер-Ка-Ба»

Круглый стол в рамках выставки «МЕР-КА-БА» Маргариты Юрковой

«МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА.»

12 апреля — особенный день триумфа наивысших достижений человечества в области познания неизвестного. Более полувека назад в этот день Человек впервые оторвался от Земли и шагнул в Космический океан, вслед за своим вечным желанием проникнуть в тайны Вселенной и мироздания. Этим желанием издревле, так или иначе, пронизаны все устремления в искусстве, науке, в любом творчестве, во всех изысканиях людей.

Художник-монументалист Маргарита Юркова относится к ярким представителям мастеров, чья живопись, графика, скульптура отличается выдержанной, отчетливой идеей, представляющей путь Человека к познанию сокровенных смыслов бытия.

Открытие Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» состоялось 29 марта, когда весь мир был объединен общей темой «Час Земли», олицетворяющей осознание человеком значения своего присутствия на планете. Это совпадение уже в день вернисажа показалось не случайным. Запланированное проведение очередной творческой встречи в рамках Выставки через две недели совпало с еще одной знаменательной датой. 12 апреля — День Космонавтики. Так сошлись Звезды!

Звездный тетраэдр — центральный экспонат Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в этот день станет вновь центром внимания и притяжения идей, вопросов для обсуждения, поводов для размышлений, как это было в день открытия экспозиции.

В рамках круглого стола можно будет задать автору Выставки «Мер-Ка-Ба» Маргарите Юрковой интересующие Вас вопросы по поводу темы выставки и творчества художника. Маргарита Юркова поделится собственным опытом приобщения к сакральным тайнам древнего учения «Мер-Ка-Ба», символизирующего дух, тело, свет, движение. Ждем Вас! До Встречи!

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
контакты: 8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
12 апреля, 2014 г. в 19 часов.
Аккредитация обязательна:
8 926 524 12 47

Маргарита Юркова и художник Омар Годинес на выставке  МЕР-КА-БА в Творческой Мастерской Рябичевых 29 марта 2014 г.  Автор Выставки  Маргарита Юркова рассказывает коллеге  художнику Омару Годинесу о сути проекта "МЕР-КА-БА"

Маргарита Юркова
и художник Омар Годинес
на выставке
МЕР-КА-БА
в Творческой Мастерской Рябичевых
29 марта 2014 г.
Автор Выставки
Маргарита Юркова
рассказывает коллеге
художнику Омару Годинесу
о сути проекта «МЕР-КА-БА»

 Картина Маргариты Юрковой  "Рождество" 96х120  холст, масло 1996 г.


Картина Маргариты Юрковой
«Рождество»
96х120
холст, масло
1996 г.