Архивы рубрики ‘Art-reliz’

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Выставка в рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем.

Министерство культуры Российской Федерации
Посольство Китайской Народной Республики в РФ
Российская Академия художеств

Отдел по делам образования Посольства КНР в РФ
МГАХИ им. В.И.Сурикова
Хэйхэский университет

При участии:
Союза Китайских Учащихся в России
Ассоциации российских специалистов, обучавшихся в Китае
Журнала «Китай» (Издательство «Жэньминь Хуабао»)

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ»

Открытие выставки состоится 07.05.2015 в 16.00

Выставка проходит с 07.05.2015 по 16.05.2015
По адресу: Москва, ул. Крымский вал, 10, ЦДХ, зал № 10.

Выставка Россия-Китай

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Совместный российско-китайский выставочный проект «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» является уникальным опытом коммуникации в области культуры и искусства.
Значение представленного межгосударственного проекта трудно переоценить, так как творческие работы студентов из России и Китая — это тот культурный срез, который формирует представление об интеллектуальном и профессиональном уровне молодых художников обеих стран сегодня.
Название выставки – «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» — отражает основную концепцию экспозиции, которая, с одной стороны, хранит память о защитниках Родины, а с другой – повествует о новом витке жизни. О мире, каким он должен быть, и о людях, которые радуются возможности разделить с близкими ценность каждого нового дня.
Россия празднует юбилей Победы в Великой Отечественной Войне, Китай чтит семидесятилетнюю годовщину Победы в Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае. Скрепленные единой данью уважения к героическому прошлому обеих стран, представители культурного ареала обращают свой взгляд в будущее – на развитие духовного потенциала молодых профессионалов в области изобразительного искусства.
Учредители и организаторы проекта считают своим долгом осуществить поддержку молодежи двух стран, предоставить им возможность творческого высказывания. От их не по-юношески зрелых убеждений и позитивного вектора сознания будут в дальнейшем зависеть тенденции развития полноценного, гармоничного общества.
Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова на протяжении многих лет принимает в свои ряды талантливых студентов из Китая, прививая им традиции московской школы живописи, существующей в контексте общемировых традиций профессионального изобразительного искусства. На выставке представлены работы студентов Института разных лет, от картин и графических листов тех мастеров, которые в свое время пережили войну, до живописи, графики и скульптуры, созданных молодыми российскими и китайскими современниками.
В экспозиционном пространстве также представлены фотографии, выполненные китайскими и российскими студентами и стажерами в ходе их обучения в университетах страны-партнера. На снимках победителей — китайских и российских участников фотоконкурса — запечатлены самые яркие моменты их студенческой жизни за рубежом. Наряду с изобразительным искусством и фотографией можно видеть работы молодых российских лауреатов конкурса китайской каллиграфии, которые твердой ручкой демонстрируют незаурядные навыки в этом удивительном древнем виде искусства.
Экспериментальный замысел фестиваля состоял в том, чтобы креативная молодежь двух стран, взаимопроникая в жизнь и менталитет друг друга, творчески их интерпретировала. Так появились живописные полотна, графика, фотография и каллиграфия, созданные российскими и китайскими студентами по впечатлениям от обменных поездок в Россию и Китай. Использование различных художественных техник позволило учащимся и выпускникам найти свой неповторимый авторский язык пластического высказывания.
Выставка «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ», проходящая в залах Центрального дома художника в Москве, — отражение своеобразия существующих в обеих странах устоев и культурно-исторических ценностей. Тематика включает в себя различные ипостаси человеческой жизни. Участие в такой выставке становится для художников шагом к обновлению, к повышению уровня мастерства, на практике показывающим, что значит «работать в команде».
Таким образом, экспозиционное пространство становится полем творческого роста, расширяющим свои горизонты навстречу тем, кому интересно развитие, кто готов к коммуникации и познанию нового. Тем, кого впереди ждет полная открытий и озарений творческая жизнь.

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

«СИРЕНЬ И САКУРА». Концерт ВЕРЫ БЕЛОВОЙ, ТОМОНЫ МИЯДЗАКИ, АЛЕКСЕЯ ЮЖИНА в АРХИПОВСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ САЛОНЕ.

24 апреля, в 19 ч., Архиповский музыкальный салон приглашает на концерт «Сирень и сакура». Участвуют: Лауреат Всероссийских и дипломант международного конкурсов Вера Белова, (сопрано), Лауреат Международного и Всеяпонского конкурсов Томона Миядзаки (Япония, партия фортепиано), Алексей Южин, (баритон).
В программе прозвучат произведения: П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Ц. Кюи, а также Японские народные мелодии.

концерт Веры Беловой

Они не только талантливы, но еще и изыскано красивы — русская певица Вера Белова и японская пианистка Томона Миядзаки. Музыкальный вечер «Сирень и Сакура» имеет своих постоянных поклонников из числа любителей музыки, которые внимательно следят за афишами концертов Веры Беловой и Томоны Миядзаки.

Эти снимки были сделаны в прошлом году в Концертном зале Музея Николая Рериха. Концерт «Сирень и Сакура».

Вера-Белова-4

Вера Белова
сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Вера-Белова-и-Томона-Ниядзаки.-Вечер-в-музее-Рериха

Вера-и-Томона

Рахманинов, Глинка, Чайковский — любимые русские композиторы певицы Веры Беловой, которым она отдает предпочтение и в других своих концертных программах, в музыкальном вечере «Сирень и Сакура» представлены в произведениях «Жаворонок» (Михаил Глинка), речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама» (Петр Чайковский) и «Сирень» (Сергей Рахманинов).
В совместной программе с Томоной Миядзаки Вера так же исполняет произведения японских авторов на японском языке. Это «иду по городу, в котором идет снег» (Й.Наката), «Луна над развалинами замка» (Р.Таки), «Праздник кукол «Хинамацури»(К.Кавамура), «Этот путь» (К.Ямада)

Томона-Ниядзаки

Томона Миядзаки
(фортепиано, Япония)
Лауреат ( I премия ) международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России, стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Вера-Белова-и-Томона-Ниядзаки.-Вечер-в-музее-Рериха

Заканчивается вечер традиционно вариациями для фортепиано соло на тему «Сакура» (Г.Кобаяси) в исполнении Томоны Миядзаки.

Сирень-и-Сакура

АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ. Выставка к 80-летию МАСТЕРА в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21 Фоторепортаж АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Член-корреспондент РАХ, искусствовед Александр Рожин Академик РАХ, скульптор Андрей Ковальчук Президент РАХ, скульптор Зураб Церетели Академик РАХ  скульптор Александр Бурганов Академик РАХ, скульптор Салават  Щербаков Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Член-корреспондент РАХ, искусствовед Александр Рожин
Академик РАХ, скульптор Андрей Ковальчук
Президент РАХ, скульптор Зураб Церетели
Академик РАХ
скульптор Александр Бурганов
Академик РАХ, скульптор Салават Щербаков
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

17 марта в выставочных ­залах Российской академии художеств открылась экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею известного скульптора Александра Бурганова.
В экспозицию вошли произведения разных лет – скульптура, графика, гобелен.
Александр Николаевич Бурганов – художник с мировым именем¸ внесший значительный вклад в развитие отечественной школы монументальной скульптуры, народный художник России, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР, профессор, доктор искусствоведения. Он родился 20 марта 1935 г. в г.Баку. В 1959 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), кафедру монументально-декоративной скульптуры, где учился у Е.Ф.Белашовой, Г.И.Мотовилова. Его работы находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях во многих странах мира, а памятники и монументальные ансамбли украшают улицы и площади многих городов России, Европы, Америки, Азии. Среди основных монументальных произведений — памятники Ю.Гагарину в Канаде, А.С.Пушкину в Вашингтоне, поэту В.А.Жуковскому в Баден-Бадене, «Два императора» в Брюсселе и др. Москвичам хорошо знакомы памятник «А.С.Пушкину и Н.Гончаровой» и фонтан «Принцесса Турандот» на Старом Арбате, памятники М.Ю.Лермонтову, И.Бунину, основательнице Академии музыки Е.Ф.Гнесиной, скульптурные парковые ансамбли Украинского бульвара и Сивцева Вражка, портреты-барельефы великих русских художников на станции «Третьяковская» Московского метрополитена и др. В последнее десятилетие творчество скульптора стало неотъемлемой частью европейского художественного пространства. К наиболее интересным произведениям относится ансамбль скульптур для экспозиции под открытым небом во Франции, представленный Пьером Карденом в Лакосте под Авиньоном и в Париже на Елисейских полях.

Ввставка Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Ввставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Скульптор  Салават Щербаков Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Скульптор
Салават Щербаков
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Константин Худяков президент Творческого союза художников России Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Константин Худяков
президент Творческого союза художников России
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Александр Бурганов — основатель и директор Московского государственного музея «Дом Бурганова», ставшего культурным центром, в котором реализована идея синтеза искусств – архитектуры, скульптуры, музыки, театра.
У скульптора счастливая творческая биография, в ней отражены эпохи и художественные стили, которые сменяя друг друга прошли с середины ХХ века до настоящего времени.
В каждом из этих периодов Бурганов занимал значимое место. Его заслуженно считают и художником «сурового стиля» за лаконизм и монументальность форм, и мастером реалистического портрета, школа которого базируется на лучших традициях отечественной пластики. Бурганов — постмодернист, создающий выразительные метафорические образы в синтезе современности и античной классики. Он, несомненно, один из наиболее ярких сюрреалистов современности, легко трансформирующий формы ради острого художественного выражения новых реалий.
В этой многогранности абсолютная творческая свобода, так как во всех случаях художник не просто находится в художественном потоке времени, но выделяется ярким личностным художественным почерком и творческим методом. Недаром словосочетание «бургановская школа композиции» стало устойчивым термином в искусствоведческой практике и высших художественных учебных заведениях страны, где изучают и преподают искусство скульптуры.

Скульптор  Александр Бурганов с внучкой Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Скульптор
Александр Бурганов
с внучкой
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Скульптор  Александр Бурганов "Портрет внучки" мрамор 2009 г.

Скульптор
Александр Бурганов
«Портрет внучки»
мрамор
2009 г.

Скульптор  Анатолий Смоленков "Портрет Академика А.Н. Бурганова" 2009 г.  мрамор Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Портрет Академика А.Н. Бурганова»
2009 г.
мрамор
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Скульптор  Александр Бурганов "Медуза" 2001 г.  дерево

Скульптор
Александр Бурганов
«Медуза»
2001 г.
дерево

Среди достижений Бурганова — создание особого жанра в пластической композиции. Он автор такого уникального явления как «скульптура – жест», проходящего практически через все символические образы выдающегося этого мастера.
Пластический лексикон скульптора сформировался в самом начале его творческого пути и практически не менялся за более чем полувековой период.
В разных работах, монументальных и станковых композициях представлен ключевой знаковый образ руки как символа творческого начала («Большая рука»), гордыни и сопротивления («Жест»), Гласа Божьего («Ангел»), просьбы («Нищая»).
Еще одна важная тема — клетка, которая выражена в нескольких пластических ипостасях как граница — оболочка антропоморфного образа («Душа») и как решетчатая структура, цель которой упорядочить время, форму, явление («Азбука глухонемых», «Воскресный вечер»), как тема запрета («Летящая птица в клетке»).
Тема стихии и мужского начала выражена образами коней («Война» – дерущиеся кони, «Экология», «Муза» — лирическое прикосновение девичей головы к голове коня, «Будущее» – мальчик на жеребенке).
Свобода, стремление, вдохновение выражает образ летящей птицы или одиночного крыла, символизирующего эти образы еще более концентрированно и ярко.
Особенно выразительным элементом уникального художественного почерка мастера стали динамично развивающиеся складчатые структуры, присутствующие во многих композициях. Эти метафоры перехода времен, сопряжения мира горнего и мира дольнего, образы движения памяти делают магический реализм А. Бурганова особенно ярким.
Сегодня, когда в пространстве городов скульптуры-памятники стали олицетворением истории, скульптуры — жесты Александра Бурганова наполняют площади, парки, музеи и выставочные залы новыми чувственным поэтическими и художественным образами.

Фоторепортаж с открытия выставки АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Скульптор  Александр Бурганов "Благовещение" гипс 1984 г.

Скульптор
Александр Бурганов
«Благовещение»
гипс
1984 г.

Скульптор  Александр Бурганов "Рука творца" 2010 г. бронза

Скульптор
Александр Бурганов
«Рука творца»
2010 г. бронза

Скульптор  Александр Бурганов "Клетка" бронза, мрамор 1990 г.

Скульптор
Александр Бурганов
«Клетка»
бронза, мрамор
1990 г.

Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

"Виктория" бронза 2015 г.  Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

«Виктория»
бронза
2015 г.
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Графика разных лет Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Графика разных лет
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Графика разных лет Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Графика разных лет
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Студия «ПРЕОБРАЖЕНИЕ». Художественный руководитель НИКИТА КУЛИНИЧ

Дина Дылевская бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Дина Дылевская
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Студия «Преображение» — реабилитационная творческая студия, в которой занимаются непрофессиональные художники разных возрастов, разной степени подготовки. Их объединяет любовь к искусству и желание отразить красоту мира и выразить себя, поделиться своими чувствами со зрителями.

«Cтудия «Преображение» работает с 1990 года, правда, тогда у нее не было названия. Название студия получила в 2012 году. Состав участников обновляется с течением времени. Одни художники уходили, другие приходили. Некоторые составляли постоянный костяк и работали в студии со дня ее основания. Студийцы занимаются рисованием, живописью и прикладным искусством. Не взирая на трудности, участники студии единодушны в том, что студия дает им настоящую радость творчества, заряжает оптимизмом и семейным теплом, дает радость общения».
Лев Ременников
художник студии «Преображение».

«Эта студия под руководством Никиты Кулинича создает уникальный прецедент, который еще предстоит изучить искусствоведам и теоретикам преподавания художественных дисциплин… В наше сложнейшее время никто не остается равнодушным к проблемам экологии человека. Трепетное отношение общества к индивидууму есть залог спасения человека и жизни. Сила воздействия искусства способна преодолеть пропасть между человеком и обществом. Бог так создал человека, что без работы, без дела он чахнет. Так и художник, если он не работает, он умирает. Душа есть важнейшая субстанция человеческой сущности, и она часто болит. Эта боль иногда движет человеком, заставляя взять в руки карандаш, кисть или глину. Лучшее лекарство для души — труд. Особенно интеллектуальный, занятия искусством и творчеством…»
И.В. Грозный
искусствовед, член международной Ассоциации Арт-критиков ЮНЕСКО
для издания «Каталог «Творческая студия «Преображение»

Студия «Преображение» была представлена в одноименном проекте Салона ЦДХ в 2015 году.

Игорь Дубовенко "Хризантемы" бумага, гуашь 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Игорь Дубовенко
«Хризантемы»
бумага, гуашь
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Игорь Дубовенко "Калы" бумага, гуашь 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Игорь Дубовенко
«Калы»
бумага, гуашь
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Владимир Архангельский "Калейдоскоп жизни" холст, масло 2006 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Владимир Архангельский
«Калейдоскоп жизни»
холст, масло
2006 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Надежда Свистунова "Свидание фламинго" холст, масло 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Надежда Свистунова
«Свидание фламинго»
холст, масло
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Борис Толстой "Полет" коллаж 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Борис Толстой
«Полет»
коллаж
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Нина Успенская "Зарождение" бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Нина Успенская
«Зарождение»
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Ксения Рубцова "Зимние забавы" бумага, акварель 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Ксения Рубцова
«Зимние забавы»
бумага, акварель
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Никита Кулинич "Русский художник в Дорсете" холст, масло 2011 г.  Салон ЦДХ 2015 Проект "Преображение"

Никита Кулинич
«Русский художник в Дорсете»
холст, масло
2011 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект «Преображение»

Никита Кулинич "Даша" бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Проект "Преображение"

Никита Кулинич
«Даша»
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект «Преображение»

Валерия Шамрай "Святой Георгий" бумага, акварель 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Валерия Шамрай
«Святой Георгий»
бумага, акварель
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Лариса Клюшникова "Воробей-разбойник" бумага, акварель 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Лариса Клюшникова
«Воробей-разбойник»
бумага, акварель
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Ксения Рубцова "Праздник" бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Ксения Рубцова
«Праздник»
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Валерия Шамрай "Мое лето" бумага, акварель 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Валерия Шамрай
«Мое лето»
бумага, акварель
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Лариса Клюшникова "Вечерняя зорька" бумага, акварель 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Лариса Клюшникова
«Вечерняя зорька»
бумага, акварель
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Татьяна Молоткова "Натюрморт со статуэткой Нефертити" Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Татьяна Молоткова
«Натюрморт со статуэткой Нефертити»
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

В Центральном музее музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ выступил НАНКИНСКИЙ АНСАМБЛЬ песни и пляски из КИТАЯ

Нанкинский ансамбль песни и пляски был создан в 1967 году. Этот профессиональный художественный коллектив национального значения насчитывает более 100 высококвалифицированных артистов и технический персонал, имеет современный комплект сценического, звукового и светового оборудования.
В состав ансамбля входят 6 отделов: хореографический, вокальный, отдел эстрадного искусства, инструментального исполнительства, сценического дизайна и художественная школа. Ансамбль принимал участие в таких известных фестивалях, как: Китайский Фестиваль искусств, Международный фестиваль искусств CIOFF во Франции, Мельбурнский международный фестиваль в Австралии, Международный фестиваль традиционной культуры «Эхо веков» в Узбекистане и т. д. Под эгидой Министерства культуры Китая Нанкинский ансамбль гастролировал во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Чехии, Польше, Израиле и многих других странах.

В 2006 году под эгидой Минкультуры Китая ансамбль принимал участие в Международном художественном фестивале «Апрельская Весна» в КНДР, и получил 8 премий. В том же году ансамбль гастролировал в Египте, Сирии, Алжире и Иордании.
В 2009 году при поддержке китайской общины в США состоялись гастроли в Вашингтоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Ансамбль получил торжественный прием и колоссальный отклик среди местных зрителей. После возврата с гастролей ансамбль принял участие на Новогоднем гала-концерте телевидения CCTV. Танцевальный номер ансамбля «Бабочки и цветы» получил первую премию любимых программ зрителей.

В феврале 2015 Нинкинский ансамбль песни и пляски выступил в Москве в Центральном Музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки.

Ярким акцентом программы стал хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Ярким акцентом программы станет хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10  февраля

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля. 2015 г.
Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля...

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля       .

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,.,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля     .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,...,

КИЦУНЭ. Образ лисы в японском искусстве и мифологии.

Сцена из фильма  Акиры Куросавы  "Сны Акиры Куросавы" Новелла  «Солнце, светящее сквозь дождь» Такую погоду во многих странах мира называют "Лисий дождь".

Сцена из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Новелла
«Солнце, светящее сквозь дождь»
Такую погоду во многих странах мира называют «Лисий дождь».

Кицунэ — японское название лисы. В японском фольклоре эти животные обладают большими знаниями, длинной жизнью и магическими способностями. Главная среди них — способность принять форму человека; лис, по преданиям, учится делать это по достижении определённого возраста (обычно сто лет, хотя в некоторых легендах — пятьдесят). Кицунэ обычно принимают облик обольстительной красавицы, симпатичной молодой девушки, но иногда оборачиваются и мужчинами.

Утагава Хиросигэ Лис и охотник в собрании  ГМИИ им.А.С. Пушкина с 1924 г. Композиция сделана в жанре фарса кёгэн «Цуригицунэ» («Лиса и ловушка»), в котором простодушный охотник и хитроумная лиса меняются ролями. Эта иконографическая схема использована в суримоно, созданном в 1890-е и подписанная именем Утамаро.

Утагава Хиросигэ
Лис и охотник
в собрании ГМИИ им.А.С. Пушкина
с 1924 г.
Композиция сделана в жанре фарса кёгэн «Цуригицунэ» («Лиса и ловушка»), в котором простодушный охотник и хитроумная лиса меняются ролями. Эта иконографическая схема использована в суримоно, созданном в 1890-е и подписанная именем Утамаро.

Другие возможности, обычно приписываемые кицунэ, включают способность вселяться в чужие тела, выдыхать или иначе создавать огонь, появляться в чужих снах, и способность создавать иллюзии столь сложные, что они почти неотличимы от действительности. Некоторые из сказаний заходят дальше, говоря о кицунэ со способностями искривлять пространство и время, сводить людей с ума, или принимать такие нечеловеческие или фантастические формы, как деревья неописуемой высоты или вторая луна в небе. Изредка кицунэ приписывают характеристики, напоминающие вампиров: они питаются жизненной или духовной силой людей, с которыми вступают в контакт. Иногда кицунэ описывают охраняющими круглый или грушевидный объект (хоси но тама, то есть «звёздный шар»); утверждается, что завладевший этим шаром может заставить кицунэ помогать себе; одна из теорий утверждает, что кицунэ «запасают» часть своей магии в этом шаре после превращения. Кицунэ обязаны сдерживать свои обещания, иначе им придётся понести наказание в виде снижения своего ранга или уровня силы.

Кицунэ связаны как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. В синто кицунэ ассоциируются с Инари, божеством-покровителем рисовых полей и предпринимательства. Изначально лисы были посланниками (цукай) этого божества, но сейчас разница между ними настолько размылась, что Инари сам иногда изображается в виде лисы. В буддизме они получили известность благодаря популярной в IX—X веках в Японии школе тайного буддизма Сингон, одно из главных божеств которого, Дакини, изображалось ездящим по небу верхом на лисе.

Из буддийских преданий можно понять и то, почему Инари изображают не только в облике крестьянина, но и в виде нарядной женщины. В Японии считается, что это — обличье индийской богини Дакини. Инари в образе Дакини летит над облаками на белой лисе.

Из буддийских преданий можно понять и то, почему Инари изображают не только в облике крестьянина, но и в виде нарядной женщины. В Японии считается, что это — обличье индийской богини Дакини.
Инари в образе Дакини летит над облаками на белой лисе.

В фольклоре кицунэ — это разновидность ёкая, то есть демона. В данном контексте слово «кицунэ» часто переводят как «лисий дух». Однако это не обязательно означает, что они не являются живыми существами или являются чем-то другим, нежели лисами. Слово «дух» в данном случае используется в восточном смысле, отражая состояние знания или озарения. Любой лис, который прожил достаточно долго, таким образом, может стать «лисьим ду́хом». Существуют два основных вида кицунэ: мёбу, или божественный лис, часто ассоциируемая с Инари, и ногицунэ, или дикий лис, часто, но не всегда, описываемый как злой, имеющий злой умысел.

У кицунэ может быть до девяти хвостов. В целом, считается, что чем старше и сильнее лис, тем больше у него хвостов. Некоторые источники утверждают даже, что кицунэ отращивает дополнительный хвост каждые сотню или тысячу лет своей жизни. Однако, лисы, встречающиеся в сказках, почти всегда обладают одним, пятью, или девятью хвостами.

Когда кицунэ получают девять хвостов, их мех становится серебристым, белым, или золотым. Эти кюби но кицунэ («девятихвостые лисы») получает силу бесконечной проницательности. Похожим образом в Корее говорится, что лис, прожившая тысячу лет, превращается в кумихо (Kumiho) (дословно «девятихвостый лис»), но корейский лис как правило изображается злым, в отличие от японского лиса, который может быть как благожелательным, так и недоброжелательным. В китайском фольклоре также есть «лисьи ду́хи» (хули-цзин), во многом схожие с кицунэ, включая возможность обладания девятью хвостами.

В некоторых историях кицунэ испытывают сложности с прятанием своего хвоста в человеческом обличье (обычно лисы в таких историях имеют всего один хвост, что может быть указанием на слабость и неопытность лиса). Внимательный герой может разоблачить обернувшегося человеком пьяного или неосторожного лиса, разглядев сквозь одежду его хвост.

 Ёситоси Тайсо "Крик лисы"  "Крик лисы" - название  комической пьесы театра Но, в которой лис-оборотень перевоплощается в старого священника Хакузосу и навещает его племянника-охотника. Сумев убедить его не причинять вреда лисам, священным якобы животным, лис-священник удаляется, постепенно возвращаясь к своему истинному обличью.   Но далее, по мере его удаления, неожиданно слышится лисий крик. Это не слишком уж умный лис польстился на приманку и попался-таки в ловушку. Это сцена из комической пьесы "кёгэн".

Ёситоси Тайсо
«Крик лисы»
«Крик лисы» — название комической пьесы театра Но, в которой лис-оборотень перевоплощается в старого священника Хакузосу и навещает его племянника-охотника. Сумев убедить его не причинять вреда лисам, священным якобы животным, лис-священник удаляется, постепенно возвращаясь к своему истинному обличью.
Но далее, по мере его удаления, неожиданно слышится лисий крик. Это не слишком уж умный лис польстился на приманку и попался-таки в ловушку.
Это сцена из комической пьесы «кёгэн».

Одним из знаменитых кицунэ также является великий дух-хранитель Кюби. Это дух-хранитель и защитник, помогающий юным «заблудшим» душам на их пути в текущей инкарнации. Кюби обычно остаётся ненадолго, лишь на несколько дней, но в случае привязанности к одной душе, может сопровождать её годами. Это редкий тип кицунэ, награждающий нескольких счастливчиков своим присутствием и помощью.

Китигава Утамаро   Окамэ и лис  Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

Китигава Утамаро
Окамэ и лис
Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

В японском фольклоре кицунэ часто описываются обманщиками, иногда при этом очень злыми. Кицунэ-обманщик используют свои магические силы для шалостей: те, что показываются в благожелательном свете, стремятся выбирать своими целями слишком гордых самураев, жадных купцов и хвастливых людей, в то время как более жестокие кицунэ стремятся мучить бедных торговцев, фермеров и буддийских монахов.

Для достижения своих целей кицунэ способны на многое. К примеру, они могут принимать облик конкретного человека. Так, пьеса театра кабуки «Ёсицунэ, и тысяча вишневых деревьев» рассказывает о кицунэ по имени Гэнкуро. У любовницы знаменитого военачальника Минамото-но Ёсицунэ, леди Сидзука, был волшебный барабан, сделанный в древности из шкур кицунэ – а именно родителей Гэнкуро. Он поставил себе цель вернуть барабан, и предать останки родителей земле. Для этого лис обратился в одного из доверенных лиц военачальника – но молодой кицунэ допустил оплошность, и был раскрыт. Гэнкуро объяснил причину своего проникновения в замок, Ёсицунэ и Сидзука вернули ему барабан. В благодарность, он даровал Ёсицунэ свое волшебное покровительство.
Потомству браков между людьми и кицунэ обычно приписывают особенные физические и сверхъестественные свойства. Конкретная природа этих свойств, однако, сильно меняется от одного источника к другому. Среди тех, у кого, как считалось, есть подобные экстраординарные возможности — известный оммёдзи Абэ-но Сэймэй, который был ханъё (полудемоном), сыном человека и кицунэ.

Ещё кицунэ часто описывают как любовниц. В подобных историях обычно присутствует юный мужчина и кицунэ, принявшая вид женщины. Иногда кицунэ приписывается роль соблазнительницы, но часто подобные истории скорее романтические. В таких историях юный мужчина обычно женится на красавице (не зная, что это лиса) и придаёт большое значение её преданности. Во многих таких историях присутствует трагический элемент: они заканчиваются обнаружением лисьей сущности, после чего кицунэ должна покинуть своего мужа.

Опознать кицунэ можно по ее тени, которая всегда имеет очертания лисы.

Опознать кицунэ можно по ее тени, которая всегда имеет очертания лисы.

Самая старая из известных историй о жёнах-лисицах, которая даёт фольклорную этимологию слова «кицунэ», в этом смысле является исключением. Здесь лиса принимает вид женщины и выходит замуж за мужчину, после чего эти двое, проведя нескольких счастливых лет вместе, заводят нескольких детей. Её лисья сущность неожиданно открывается, когда в присутствии многих свидетелей она пугается собаки, и, чтобы спрятаться, принимает свой истинный облик. Кицунэ готовится уйти из дома, но муж останавливает её, говоря: «Теперь, когда мы были несколько лет вместе и ты дала мне нескольких детей, я не могу просто забыть тебя. Пожалуйста, пойдём и поспим». Лиса соглашается, и с тех пор возвращается к своему мужу каждую ночь в образе женщины, уходя наутро в образе лисы. После этого её стали называть кицунэ — потому что в классическом японском кицу-нэ означает «пойдём и поспим», в то время как ки-цунэ означает «всегда приходящая».

Дождь, падающий среди ясного неба, иногда называют кицунэ-но ёмэири, или «свадьба кицунэ».

Кадр из фильма  Акиры Куросавы "Сны Акиры Куросавы" Фильм представляет  восемь новелл, связанных лишь тем, что они являются «снами» режиссёра. Среди них рассказ о том, как молодой Куросава попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. Также рассказы о жертвах Второй мировой и об апокалиптических картинах ядерной войн. Одна из новелл повествует о лисьей свадьбе и называется  «Солнце, светящее сквозь дождь».

Кадр из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Фильм представляет восемь новелл, связанных лишь тем, что они являются «снами» режиссёра. Среди них рассказ о том, как молодой Куросава попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. Также рассказы о жертвах Второй мировой и об апокалиптических картинах ядерной войн. Одна из новелл повествует о лисьей свадьбе и называется
«Солнце, светящее сквозь дождь».

Сцена из фильма  Акиры Куросавы "Сны Акиры Куросавы" Новелла «Солнце, светящее сквозь дождь».

Сцена из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Новелла
«Солнце, светящее сквозь дождь».

Все виды лис можно разделить на «яко», «дзэнко», «Дзэнко» – добра, а «яко» – зла. Но среди яко могут встречаться и добрые лисы, соответственно как и среди дзэнко — коварные кицунэ.

Куроко («чёрный лис») — кицунэ чёрного окраса.
Рэйко («призрачный лис»).
Кико («спиритический лис»).
Корио («преследующий лис»).
Куко («воздушный лис»).
Ногицунэ («дикий лис или злой дух лисы»).
Тэнко («небесный лис») — кицунэ старше 1000 лет.
Кьюби-но-кицунэ («девятихвостый лис») — кицунэ имеющий 9 хвостов.
Гинко («серебрянный лис») — кицунэ серебряного окраса.
Бякко («белый лис») — кицунэ, отличающийся белым окрасом.
Кинко («золотой лис»)— кицунэ, отличающийся золотым окрасом.

Образ Лисы-оборотни встречаются не только в легендах Японии, но и в легендах Китая. Для Китая легенды о браках людей и лис нехарактерны, как и истории об их взаимопонимании вообще.. Более того – если в Японии встреча с лисой в целом считается добрым знаком, то в Китае это однозначно весьма плохая примета.

…Люди и твари принадлежат разным породам,
а лисы находятся где-то посередине…
Цзи Юнь

Берта Лам (1869 - 1954) была этнической американкой, но вошла в историю японского искусства, став одним из ведущих художников Сосаку Ханга (Sosaku Hanga) - одного из движений в японской гравюре периодов Тайсе и Сева.  "Деушки лисы" 1908 г.

Берта Лам (1869 — 1954) была этнической американкой, но вошла в историю японского искусства, став одним из ведущих художников Сосаку Ханга (Sosaku Hanga) — одного из движений в японской гравюре периодов Тайсе и Сева.
«Деушки лисы»
1908 г.

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

КОЛОРИТ.  Выставочный зал  на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2  представляет  РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова Александра Герасимова "Сказочная страна" батик

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Римма Юсупова Пионы батик

Римма Юсупова
Пионы
батик

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Светлый вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич Свадебная повозка холст, масло

Анатолий Кулинич
Свадебная повозка
холст, масло

Анна Кузнецова RED холст, масло

Анна Кузнецова
RED
холст, масло

Анна Кузнецова Композиция холст, масло

Анна Кузнецова
Композиция
холст, масло

А.Орехова "Рыба" холст, масло

А.Орехова
«Рыба»
холст, масло

А.Орехова "Лес зимой" холст, масло

А.Орехова
«Лес зимой»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Дорога" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Дорога»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Байкал" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Байкал»
холст, масло

С.В.Петров "Вагон в поле" оргалит, масло

С.В.Петров
«Вагон в поле»
оргалит, масло

Б.Л.Смертин "Джаганат" картон, масло

Б.Л.Смертин
«Джаганат»
картон, масло

Жанна Орловская "Ангел"

Жанна Орловская
«Ангел»

Андрей Волков "Сан-Франциско" холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская "Лестница в небо" холст, картон, акрил

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова "Отражения" гобелен

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставку «МОИСЕЙ ФЕЙГИН. НЕИСТОВЫЙ ОРФЕЙ» с 18 декабря по 8 февраля

Моисей Фейгин Чаплин с собакой тушь, картон

Моисей Фейгин
Чаплин с собакой
тушь, картон

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

«Моисей Фейгин. Неистовый Орфей»
с 18 декабря по 8 февраля

Открытие: 17 декабря.
Пресс-показ: 17.30. Вернисаж: 19.00

Выставка «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», которая пройдёт в галерее ARTSTORY с 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015г., посвящается 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством.

Галерея ARTSTORY отмечает юбилей мастера новой большой ретроспективой его работ. В составе экспозиции живописные работы, а также эскизы, рисунки из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского времени, над которыми художник работал тайно, и произведения последних, постсоветских лет, когда к Фейгину наконец пришли признание и слава. Большинство произведений экспонируется впервые.

Организаторы выставочного проекта поставили задачу с максимальной полнотой показать творческую биографию Фейгина, проследить за воплощением его замыслов – от самых ранних работ и эскизов до полномасштабных полотен исторического значения. Рядом со многими законченными произведениями будут экспонироваться их эскизы или наброски.

Будут представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, а ещё Скрипач (Орфей) и маленький скрипач (Муся Пинкензон), – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства. Как писал о себе сам Фейгин: «Я очень хотел бы написать весёлую картину, но у меня ничего не получается». Его герои словно бестелесные, подвижные куклы-марионетки – скрипачи и арлекины, маски вселенского карнавала. Внутренняя свобода художника давно слилась с единственно свободным племенем «рыцарей печального образа», безумных мудрецов, одиноких поэтов.

Моисей Фейгин начинал путь в искусство в 1920-е годы с учебы во ВХУТЕМАСе. Его друзьями и наставниками были лучшие представители новаторского искусства, участники знаменитого объединения «Бубновый валет», главным образом, – Александр Осмеркин, а ещё Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Любовь Попова). По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».
Первые живописные произведения молодого автора вызвали горячее одобрение зрителей, которые оценили их мощную энергетику, контрастную, эмоциональную палитру, синкопированные ритмы, восприятие революции как трагической, но полной оптимизма мистерии, изменившей привычный ход времени. Позднее, в тридцатые годы, когда «формалисты» подверглись гонениям и репрессиям, Моисей Фейгин остался верен себе и был вынужден работать в условиях полного одиночества. Его зрителями в течение трёх десятилетий оставались только самые близкие люди. Подпольное существование художника продолжалось вплоть до оттепели 60-х годов. Холсты мастера стали понемногу находить дорогу к массовому зрителю. Начиная с 90-х годов состоялось несколько персональных выставок – в Третьяковской галерее, ГМИИ, Центральном доме художника и других крупных арт-пространствах. Сегодня его наследие разошлось по известным коллекциям и музеям.

***
В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00); лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация новой книги о художнике.

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Вход на открытие 17 декабря – по приглашениям или аккредитации.
Контакты для СМИ, аккредитация: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69 (Валерия Галлай)

www.art-story.com

Моисей Фейгин Скрипач бумага, смешанная техника 65х47

Моисей Фейгин
Скрипач
бумага, смешанная техника
65х47

Моисей Фейгин Цирк. Арлекин и Коломбина бумага, смешанная техника 41х30

Моисей Фейгин
Цирк. Арлекин и Коломбина
бумага, смешанная техника
41х30

Моисей Фейгин Орфей 1970-1979 холст, масло 120х70

Моисей Фейгин
Орфей
1970-1979
холст, масло
120х70

Моисей Фейгин Чаплин с собачкой 2003 г. холст, масло 70х50

Моисей Фейгин
Чаплин с собачкой
2003 г.
холст, масло
70х50

Моисей Фейгин Чаплин на прогулке с собачкой 1994 г. ватман, мелки 38х50

Моисей Фейгин
Чаплин на прогулке с собачкой
1994 г.
ватман, мелки
38х50

Моисей Фейгин эскиз

Моисей Фейгин
эскиз

Художник ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА. Выставка «ХОД ЖИЗНИ».

Художник  Дарья Багринцева "Стрекоза" 50х150

Художник
Дарья Багринцева
«Стрекоза»
50х150

Часы работы выставки:

27 ноября с 12:00 до 20:00

28 ноября с 12:00 до 18:00

29 ноября с 12:00 до 20:00

Новый проект художника Дарьи Багринцевой, «Ход жизни» (Curriculum Vitae).

Открытие (вход по пригласительным и аккредитации) состоится 26 ноября в 19:00.
Арт-центр Vauxhall расположен по адресу: площадь Рижского вокзала д.1 левое крыло (есть бесплатная парковка)
www.dariart.ru

Пресс-релиз и фотографии предоставлены пресс службой галереи Dariart
Куратор проекта Светлана Веселова.

C 26 по 29 ноября 2014г. состоится персональная выставка-откровение Дарьи Багринцевой «Ход Жизни» (Curriculum Vitae)

Выставка пройдёт в арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы, построенном в 1901 г. по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Это выставка о человеке и его жизненном пути. От рождения, через взросление, к мудрости.

Дарья Багринцева — художник, снискавший международную известность своими запоминающимися яркими работами: эмоциональными, экспрессивными, пронзительными, парадоксальными, многоплановыми, однако – всегда искренними и наполненными жизнью.

Каждая её картина – отдельный рассказ о настроении, чувствах, переживаниях. Свобода и чистота восприятия – вот главное творческое кредо автора. Иногда Дарья позволяет прикоснуться зрителю к границам дозволенного, заглянуть в мир заповедного, ощутить полёт желаний, выйти за рамки пространства и формы.

Недаром имя Дарьи Багринцевой – в списке 50 восходящих художников мира, она награждена почетным дипломом Российско — Итальянской Академии Феррони за вклад в Мировое искусство, является лауреатом IV конкурса «Москва — город Мира», награждена призом «Сандро Ботичелли» Италия

В последнее время Дарью не часто можно увидеть в России. Очень много времени занимают международные выставки в США и странах Евросоюза. Тем знаменательнее, что свою новую выставку, новый виток в творческом развитии художника, Дарья проводит в Москве.

Выставка «Ход жизни» (Curriculum Vitae).

В детстве у ребенка есть свои любимые игрушки, свой особенный мир, в котором есть все и все возможно. Детская игра свободна. Она не про выгоду или корысть, не о карьере, деньгах или политике. И в трудные моменты взросления человека поддерживают воспоминания о тепле, о любви, радости и защищенности

В самом начале экспозиции «Ход жизни» Дарьи Багринцевой зрителя встречают картины «родом из детства». На них изображены детские игрушки. У каждой свой характер, своя история и свои отношения с другими игрушками. По замыслу художницы в игрушках отражаются наши ранние переживания. Они словно впитывают в себя тепло родных и близких. Глядя на них, мы ощущаем спокойствие — вокруг верные друзья, и в жизни еще так много игры и радости. А вокруг так много любви, открытости, доверия, и наполнено тем особенным светлым счастьем, которое есть только в детстве.

Потом мы взрослеем, и наши игры меняются. У кого-то изменяется только размер и сложность игрушек. Кого-то внешний мир затягивает в свои игры, насаждая свои правила и желания.

Следуя за автором, зритель «взрослеет». Он становится участником инсталляции, составляющей круг из 7 картин, отделанных сусальным золотом. Это изображения-символы, визуализированные страсти. Общество потребления активно навязывает человеку свои цели, к которым якобы нужно стремиться, свои черты, которые якобы нужно в себе культивировать. Соблазнительные и манящие, как конфеты в золотой обертке, они становятся «Золотой клеткой» желаний, в которую мы сами стремимся попасть.

Картины образуют своеобразный языческий алтарь с новыми богами и псевдоиконами. Головокружительные запахи и очаровывающие звуки так же поддерживают атмосферу соблазна и вечного праздника. Звучит веселая, зажигательная , музыка времен Великой депрессии. Это – радость жизни, в которой, однако, угадывается некий надлом и нравственный диссонанс. Это – последнее танго, финальный аккорд. Но если встать в центр круга и надеть наушники, то окружающие звуки исчезают, звучит набат, который, переносит зрителя в совершенно другое измерение, заставляет взглянуть на происходящее вокруг с другой стороны.

Из «золотой клетки» есть спасение – это возвращение к Свету. «Сейчас очень непростое время, много разговоров, много манипуляций массовым сознанием. Мне хотелось показать, что выход есть всегда. Осознанный выбор своего пути, принятие ответственности за свои решения и поступки открывают путь к Свету. Мы должны вернуться к чистым и искренним отношениям, вспомнить детскую непосредственность и открытость, позволить себе быть счастливыми, став выше привязанностей общества потребления» — говорит Дарья Багринцева. Как символ возрождения и надежды, она создала масштабное полотно 2х3 метра, символизирующее собой чистый Свет, потоком льющийся с картины на зрителя.

Художник  Дарья Багринцева "Мы вместе" 80х80

Художник
Дарья Багринцева
«Мы вместе»
80х80

О Художнике:
ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА

Родилась в Москве.
В 2002 закончила Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. С.Г. Строганова.
Член Международного Художественного Фонда, Москва, Россия.
Член Московского Союза Художников, Москва, Россия.
Член Творческого Союза Профессиональных Художников, Москва, Россия.
Член Профессионального союза Художников, Москва, Россия.
Работы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Индии.
Награды
2014 Приз Сандро Ботичелли (Sandro Botticelli Prize) за художественные заслуги, Музей «Дом Данте Алигьери», Флоренция, Италия.
2012 Лауреат International Art Festival Competition, Музей Русского искусства (MORA), Нью Джерси Сити, США.
2012 Почетный Диплом Российско-Итальянской Академии Феррони «За вклад в мировое искусство».
2012 Топ 50 восходящих художников мира по версии журнала Art Business news, США.
2010 Диплом Представительства Евросоюза, Москва, Россия.
2005 Лауреат IV фестиваля «Москва-город Мира», Москва, Россия.

Персональные выставки

2014 Temperature of the Material World, Музей Русского Искусства (MoRA), Нью Джерси Сити, США.
2013 Freedom, галерея Дрезден, Москва, Россия.
2013 Life!, Artists Haven Gallery, Форт Лодердейл, США.
2012 Мгновения, галерея Dresden, Москва, Россия.
2012 New Hopes, Международный Фонд Славянской письменности и культуры, Москва, Россия.
2011 Fall, галерея Dariart, Москва, Россия.
2011 Expressionistic Blizzard, галерея Dariart, Москва, Россия.
2008 Городской пейзаж, персональный проект в рамках «Артесания 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Персональная выставка в рамках «Худграф 2008», Новый Манеж, Москва, Россия.
2008 Проект в рамках «Арт-Манеж 2008», ЦВЗ Манеж, Москва, Россия.

Избранные групповые выставки (всего более 50)

2014 Арт Экспо Нью Йорк 2014, Нью-Йорк, США.
2013 Приглашение к обеду. Поваренная книга Русского Музея, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2013 Рожденные летать… и ползать, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
2012 World of Art Showcase, Отель Wynn, Лас Вегас, США.
2012 ArtExpo Miami, Майами, США.
2012 Carrousel du Louvre, Louvre, Париж, Франция.
2012 International Art Festival, Музей Русского искусства (MoRA) , Нью Джерси Сити, США.
2012 VII Кипрско- российский Фестиваль искусства, Лимассол, Кипр.
2012 Арт Экспо Нью Йорк 2012, Нью-Йорк, США.
2011 Miami SOLO, Red Dot Miami, Майами, США.
2011 Salon d’Art Contemporain, Галерея Пьера Кардена, Париж, Франция.
2011 Stockholm’s Summer, Kroon-Gustavson Gallery, Стокгольм, Швеция.
2011 Преодоление, София, Болгария.

Художник  Дарья Багринцева "Ягуар" 100х100

Художник
Дарья Багринцева
«Ягуар»
100х100

Художник  Дарья Багринцева "Чебурашка" 120х150

Художник
Дарья Багринцева
«Чебурашка»
120х150

Художник ЕЛЕНА ПАТЛАЖАНОВА. Выставка «ПРОЧТЕНИЕ ОБРАЗА» (живопись, скульптура). 3 – 28 сентября 2014 года

Елена Патлажанова Две головы итальянский мрамор, 2003 г.

Елена Патлажанова
Две головы
итальянский мрамор, 2003 г.

2 сентября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 состоится открытие выставки произведений московского художника Елены Патлажановой «Прочтение образа».

В экспозицию вошло свыше 60 произведений живописи и скульптуры, созданных по преимуществу в последнее десятилетие.

Елена Патлажанова в 1982 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Работа в творческих коллективах с выдающимися российскими мастерами стала для нее высококлассной школой приобщения к профессии. Затем были самостоятельные произведения в архитектуре общественных и частных зданий. В 2007 году она участвовала в авторском воссоздании росписей Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Архитектура всегда привлекала Елену. Истоки этого интереса — детские впечатления. Она родилась в Москве, в районе, спроектированном отцами авангардной архитектуры 1920-х годов. Эстетика конструктивизма близка ей, она восхищается постройками современного архитектора-минималиста А.Сиза Вийера.

Монументальная живопись с ее метафоричностью, особым отношением с плоскостью стены, окружающей предметно-пространственной средой не могла не отразиться на станковых произведениях художника.

Живопись Елены Патлажановой суперэнергична: крупные мазки, сложные колористические пассы, больших размеров холсты. Художник экспериментирует в нескольких живописных направлениях. Классические натюрморты, холсты в духе неоабстракционизма и экспрессионизма, отголоски фовизма наполняют ее творчество витальной силой.

Елена разработала свой авторский метод, она использует его при работе над изображением человека. Из пластилина лепится фигурка-трансформер, которая фиксируется на бумаге или холсте в различных ракурсах, затем выбирается наиболее выразительная поза.

Если в живописи идет работа по преодолению цветовой массы, по созданию эмоционального настроя, то в скульптуре — по преодолению твердого камня, по высеканию из него объема-образа. Приобщение к ваянию произошло на скульптурном симпозиуме в Хуннебостранде в Швеции в 1997 году. С тех пор этот «шведский Барбизон» стал местом постоянных творческих экспедиций Елены Патлажановой. Здесь она создает скульптуру и работает в живописи, участвует в выставках, проводит мастер-классы, делится опытом и находится в тесном творческом общении с художниками разных стран. Суровый неподатливый гранит во многом определил характер созданных ею в Швеции произведений: они ассоциируются с архаичными формами.

Произведения Елены приглашают к сотворчеству, к игре воображения и интеллекта. Цветовые симфонии, фигуры в сложных изломах, трагически запрокинутые головы, полихромные и монохромные натюрморты, символические сюжеты… Ее творчество – «открытая форма» для зрителя и для нее самой. Художник Елена Патлажанова — в пути.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru

Управление информации РАХ

Елена Патлажанова Натюрморт с тремя бутылками 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя бутылками
2008 г.

Елена Патлажанова "Тост" 2012 г.

Елена Патлажанова
«Тост»
2012 г.


Елена Патлажанова Натюрморт с тремя апельсинами 2008 г.

Елена Патлажанова
Натюрморт с тремя апельсинами
2008 г.