Архивы рубрики ‘Art-reliz’

«ЦАРСКИЙ БУКЕТ. ИСКУССТВО ЖОСТОВА. К 190-летию жостовского промысла». МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ.

Коломенское 3.

16 июля 2015 г., 16.00
Коломенское, Дворец царя Алексея Михайловича, Большой выставочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

Подмосковная деревня Жостово уже давно стала символом уникального народного искусства. Почти два века жители этой деревни владеют дивным мастерством изготовления и росписи подносов, передавая его тайны из поколения в поколение. Экспозиция юбилейной выставки в музее-заповеднике охватывает почти двухвековую историю промысла, а это более трехсот произведений. Большинство экспонатов – малоизвестные и ранее не выставлявшиеся работы. Впервые на выставке можно будет увидеть работы иеромонаха Троице-Сергиевой Лавры Аффония Вишнякова, последнего прямого потомка основателя промысла Филиппа Вишнякова. Уникальный человек, со сложной, трагической судьбой, он много сделал для сохранения традиционной декоративной росписи, привнес новое звучание в это самобытное искусство.
Жостово – это не только букет, не только натюрморт или пейзаж. В сюжетах жостовских творений отразилась отечественная история. Среди экспонатов выставки есть уникальные подносы, выполненные на заказ, и посвященные событиям советского периода жизни страны, начиная с 20-х годов прошлого века.
В современном Жостове поднос из утилитарного предмета становится подлинным искусством. Творения современных жостовских умельцев хранятся в коллекциях Лоры Буш, Жака Ширака, английской королевы Елизаветы, испанского короля Хуана Карлоса II, Папы римского, в коллекциях первых лиц нашего государства.
История Жостова тесно связана с историей другого известного подмосковного лакового промысла – Федоскино. На выставке можно будет увидеть единство двух художественных систем, которая выразилась в первоначальном материале изделий (папье-маше), сюжетах, приемах письма и мастерах, которые одновременно работали на двух промыслах.
Участниками проекта являются: Жостовская фабрика декоративной росписи, Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей народных художественных промыслов Московской области, Федоскинсское отделение ВШНИ, Федоскинская фабрика миниатюрной живописи, коллекционеры. Этот год стал юбилейным и для двух величайших жостовских мастеров П.И. Плахова и В.И. Дюжаева, чьи работы находятся в ведущих музеях нашей страны, Западной Европы, Америки. Их произведения так же представлены в экспозиции выставки.
На открытии будет работать мастер-класс по росписи на металла. Гости выставки смогут сами попробовать написать свой собственный шедевр.
Выставка «Царский букет. Искусство Жостова» в Коломенском будет работать для посетителей с 17 июля до 8 ноября 2015 г.

Аккредитация для СМИ: 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Пресс-релиз подготовлен МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник Коломенское.
Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487; тел.: +7 (499) 614 88 80,
www.mgomz.ru

Жестово

Коломенское

Коломенское 2

КЭНДЗИ МИДЗОГУТИ. Сказки туманной луны после дождя.

Режиссер  Кэндзи Мидзогути

Режиссер
Кэндзи Мидзогути

Кэндзи Мидзогути (16 мая 1898, Токио — 24 августа 1956, Киото) — японский кинорежиссёр, который наравне с Ясудзиро Одзу и Акирой Куросавой признан крупнейшим мастером японского кинематографа. Для его режиссёрской манеры характерна техника «плана-эпизода» («одна сцена — один план»), которая подразумевает отказ от монтажа в пользу сложных передвижений камеры внутри кадра (план «эмакимоно» по названию длинного живописного свитка, развёрнутого по горизонтали).

Мидзогути родился в токийском районе Хонго в семье кровельщика. Семья имела средний достаток, пока отец не попытался заняться продажей плащей для солдат во время Русско-японской войны. Война закончилась слишком быстро, чтобы инвестиции окупились; семья оказалась в удручающем положении и переселилась в Асакусу, неподалёку от театра и района борделей. Старшую сестру Сусомо (Судзу) пришлось отдать в чужую семью; через некоторое время приёмные родители продали её в гейши. Это событие глубоко повлияло на мировоззрение Мидзогути, предопределив главную тему его творчества — «несчастья женщин в мужском мире», в том числе их прозябание в домах терпимости. Он всю жизнь резко противостоял отцу, жестоко обращавшемуся с матерью и сестрой.

Мидзогути оставил школу в 13 лет, чтобы работать и изучать графику в институте Аохаси. Первой его работой был дизайн рекламы в Кобэ. В 1915 году умерла его мать, и старшая сестра, оставив отца дома, увезла двух младших братьев в Токио. В 1920 Мидзогути вошёл в мир киноиндустрии как актёр. Через три года он стал полноправным режиссёром на студии «Никкацу», поставив свой первый фильм «Воскрешение любви» во время забастовки рабочих.

Ранние работы Мидзогути созданы под сильным влиянием немецкого экспрессионизма, в их числе экранизации произведений Юджина О’Нила и Льва Толстого. Мидзогути работал быстро, иногда снимая фильм за несколько недель. В 1920-х — 1930-х годах он снял более 50 фильмов, большинство которых ныне утеряно.

После Великого землетрясения Канто Мидзогути переехал в Киото, где располагалась студия «Никкацу», и работал там, пока скандал не вынудил его временно отойти от дел: Юрико Итидзё, девушка по вызову, с которой у него были отношения, напала на него и порезала бритвой спину.

На фильмах первой половины 1930-х сказалась склонность Мидзогути к социализму. Сам режиссёр в последние годы жизни говорил, что по-настоящему его карьера началась фильмами «Осакская элегия» и «Гионские сёстры», оба 1936 года. Постепенно Мидзогути завоёвывает репутацию режиссёра «нового реализма». Одной из основных тем его фильмов становится бесправная роль женщины в японском обществе.

Мидзогути, под впечатлением от судьбы сестры, снял несколько фильмов о мире гейш и проституток: «Гейша», «Район красных фонарей» и др.; героини его фильмов беззащитны перед жестокостью меркантильного мира.

Во время Второй мировой войны Мидзогути был вынужден идти на уступки военному правительству. Самая известная картина этого периода — эпическое произведение «Преданность в эпоху Гэнроку» (1941), в основу которого легла знаменитая легенда о 47 ронинах.

В начале 1950-х Мидзогути вместе со своим постоянным сценаристом Ёсиката Ёдой целиком переключился на дзидайгэки, заимствуя сюжеты из истории и фольклора. В этот период появились его самые известные работы: «Жизнь Охару, куртизанки» (1952), фильм, который сам режиссёр считал лучшей своей работой; «Сказки туманной луны после дождя» (1953), удостоенные «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале; и «Управляющий Сансё» (1954), один из любимых фильмов критиков французской новой волны.

Эти работы принесли режиссёру, который у себя на родине считался старомодным, мировое признание. Дело доходило до того, что в Европе его «сравнивали с Шекспиром и Бетховеном за мрачную мелодию неотвратимого рока… с Рембрандтом, Тицианом и даже Пикассо за изощрённую живописность чёрно-белого изображения». Мидзогути умер в расцвете творческих сил от лейкемии. В 1975 году Канэто Синдо снял полнометражный документальный фильм «Кэндзи Мидзогути — жизнь кинорежиссёра».

Фильмография
1929 Утреннее солнце сияет
1929 Токийский марш
1930 Любовница иностранца
1933 Белые нити водопада
1934 Перевал любви и ненависти
1935 Падение Осэн
1936 Осакская элегия
1936 Гионские сёстры
1937 Проливы любви и ненависти
1939 Повесть о поздней хризантеме
1941 Верность в эпоху Гэнроку (47 ронинов)
1944 Миямото Мусаси
1945 Знаменитый меч Бидзёмару
1946 Пять женщин вокруг Утамаро
1947 Любовь актрисы Сумако
1948 Женщины ночи
1949 Огонь моей любви
1950 Портрет госпожи Юки
1951 Госпожа Ою
1951 Дама из Мусасино
1952 Женщина Сайкаку (приз Венецианского кинофестиваля)
1953 Сказки туманной луны после дождя (приз Венецианского кинофестиваля)
1953 Гейша (Гионский музыкальный фестиваль)
1954 Управляющий Сансё (приз Венецианского кинофестиваля)
1954 Женщина и молва
1954 Рассказ Тикамацу
1955 Ян Гуйфэй
1955 Новая повесть о роде Тайра
1956 Район красных фонарей

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. (ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ sasha.vkt@mail.ru, 8 926 524 12 47)

Даниэла-Рябичева-фото-Татьяна-Новикова-2

Родилась в 1995 году. Выпускница МАХЛ РАХ.
Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года), участница международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года) а так же художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

Участница выставочного проекта ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА А.П. КИБАЛЬНИКОВА (2013 г. Саратовский областной музей краеведения, проекта «Портрет Российской словесности» (2014 г. Музей Марины Цветаевой, ВЗ «Колорит», Творческая Мастерская Рябичевых)
Ведущая мастер-классов по скульптуре для детей (2013 — 2014 г. Музей Москвы)

Автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

«ПАРАЛЛЕЛИ ДРУГИХ МИРОВ». Продолжение арт проекта «БИОГЕНЕЗ», прошедшего на площадке «ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ» в январе 2014 г., а также международного проекта «ИНОМЕРИЯ», успешно прошедшего в сентябре-октябре 2014 г. на площадках галереи «АРТ-ДРЕЗДЕН» и ГВЗ «НА КАШИРКЕ» с участием художников, музыкантов и артистов перформанса.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, АФИША ДРУГИЕ МИРЫ 15 А3.

Художники участники проекта:

Константин Марков
Константин Худяков
Вячеслав Колейчук
Владимир Анисимов
Валерий Малолетков
Леонид Феодор
Евгений Нэтра
Валерий Шечкин
Омар Годинес
Владимир Фомичев
Константин Персидский
Александр Косяк
Юрий Луньков
Сергей Куприянов
Сергей Сорокин
Андрей Умнов
Алексей Горбушин
Марина Лейзгольд
Маргарита Юркова
Александра Загряжская
и другие.

Проект приурочен к 50-летию первого выхода в открытый космос советского космонавта Алексея Леонова в 1965 году, продолжившего традицию успешного освоения околоземного космоса. А также 100-летия русского авангарда — нового течения возникшего в искусстве России в 10-20-е годы 20-го века под влиянием новых революционных и социальных процессов в стране. Такие вот не простые параллели. Советские космонавты в 60-х годах прошлого столетия явились открывателями новых горизонтов, можно сказать «других миров» для всего человечества, заложили основы продвижения человеческого гения по созданию новых технологий и аппаратов. Новых смелых гипотез, новых дерзких проектов по достижению и освоению новых планет, воплощая идеи великого ученого — мечтателя, нашего соотечественника К.Э. Циолковского. Воплощая идеи философов создателей русского космизма: Павла Флоренского, Н.А. Бердяева, В.И. Вернадского, Д.Л. Андреева и других.

Но, как бы, опережая будущую космонавтику, творческая мысль русских художников уже в начале 20- века не стояла на месте. Они уже открывали и осваивали «другие миры», выдвигали новые гипотезы. Отметая все шаблоны и каноны устоявшегося традиционного искусства, художники двигались в ногу со временем, изобретая и экспериментируя. По новому, расставляли акценты. Желая показать динамику и экспрессию нового революционного мира, они меняли значимость образа, ставя во главу угла формальные поиски с формой, композицией, и цветом. Так возникло движение русского авангарда.

Назовём лишь основные направления этого движения и имена их создателей:
Абстракционизм – Василий Кандинский
Супрематизм – Казимир Малевич
Конструктивизм – Владимир Татлин
Кубофутуризм – Владимир Маяковский и другие.
Отдельно вспомним создателя «Аналитического искусства» — Павла Филонова.

Новый взрыв авангарда пришелся на 60-70 годы 20-го века как протест на официальное искусство в Советской России. Из за репрессий в Хрущёвскую оттепель и дальнейших гонений многие художники ушли в творческое подполье. Но работа продолжалась, возникали новые школы и направления. Новая волна авангардного искусства и концептуализма возникла как протест после знаменитой «Бульдозерной выставки» 1974года в Битцевском парке Москвы…Но это уже другая история.

В арт проекте «Параллели других миров» участвуют современные художники, творчески развивающие и продолжающие традиции русского авангарда. Это представители пост авангарда, и современного концептуализма. Используя традиционные технологии, а также современную фотографию, цифровую графику, инсталляции, ассамбляж, горячий батик, и иные техники — они открывают свои «другие миры». Метафизически переосмысливают окружающий мир и создают свою новую реальность с новыми смыслами и подтекстами.

Этот выставочный проект является продолжением арт проекта «БИОГЕНЕЗ», прошедшего на площадке «ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ» в январе 2014 г., а также международного проекта «ИНОМЕРИЯ» успешно прошедшего в сентябре-октябре 2014 г. на площадках галереи «АРТ-ДРЕЗДЕН» и ГВЗ «НА КАШИРКЕ» с участием художников, музыкантов и артистов перформанса.
Кураторы проекта:
Валерий Шечкин
Евгений Нэтра
Тел.: +7 906 748 3500, +7 929 634 9489
E-mail:netra-dezin@yandex.ru

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Выставка в рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем.

Министерство культуры Российской Федерации
Посольство Китайской Народной Республики в РФ
Российская Академия художеств

Отдел по делам образования Посольства КНР в РФ
МГАХИ им. В.И.Сурикова
Хэйхэский университет

При участии:
Союза Китайских Учащихся в России
Ассоциации российских специалистов, обучавшихся в Китае
Журнала «Китай» (Издательство «Жэньминь Хуабао»)

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ»

Открытие выставки состоится 07.05.2015 в 16.00

Выставка проходит с 07.05.2015 по 16.05.2015
По адресу: Москва, ул. Крымский вал, 10, ЦДХ, зал № 10.

Выставка Россия-Китай

«ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ». Совместный российско-китайский выставочный проект «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» является уникальным опытом коммуникации в области культуры и искусства.
Значение представленного межгосударственного проекта трудно переоценить, так как творческие работы студентов из России и Китая — это тот культурный срез, который формирует представление об интеллектуальном и профессиональном уровне молодых художников обеих стран сегодня.
Название выставки – «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ» — отражает основную концепцию экспозиции, которая, с одной стороны, хранит память о защитниках Родины, а с другой – повествует о новом витке жизни. О мире, каким он должен быть, и о людях, которые радуются возможности разделить с близкими ценность каждого нового дня.
Россия празднует юбилей Победы в Великой Отечественной Войне, Китай чтит семидесятилетнюю годовщину Победы в Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае. Скрепленные единой данью уважения к героическому прошлому обеих стран, представители культурного ареала обращают свой взгляд в будущее – на развитие духовного потенциала молодых профессионалов в области изобразительного искусства.
Учредители и организаторы проекта считают своим долгом осуществить поддержку молодежи двух стран, предоставить им возможность творческого высказывания. От их не по-юношески зрелых убеждений и позитивного вектора сознания будут в дальнейшем зависеть тенденции развития полноценного, гармоничного общества.
Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова на протяжении многих лет принимает в свои ряды талантливых студентов из Китая, прививая им традиции московской школы живописи, существующей в контексте общемировых традиций профессионального изобразительного искусства. На выставке представлены работы студентов Института разных лет, от картин и графических листов тех мастеров, которые в свое время пережили войну, до живописи, графики и скульптуры, созданных молодыми российскими и китайскими современниками.
В экспозиционном пространстве также представлены фотографии, выполненные китайскими и российскими студентами и стажерами в ходе их обучения в университетах страны-партнера. На снимках победителей — китайских и российских участников фотоконкурса — запечатлены самые яркие моменты их студенческой жизни за рубежом. Наряду с изобразительным искусством и фотографией можно видеть работы молодых российских лауреатов конкурса китайской каллиграфии, которые твердой ручкой демонстрируют незаурядные навыки в этом удивительном древнем виде искусства.
Экспериментальный замысел фестиваля состоял в том, чтобы креативная молодежь двух стран, взаимопроникая в жизнь и менталитет друг друга, творчески их интерпретировала. Так появились живописные полотна, графика, фотография и каллиграфия, созданные российскими и китайскими студентами по впечатлениям от обменных поездок в Россию и Китай. Использование различных художественных техник позволило учащимся и выпускникам найти свой неповторимый авторский язык пластического высказывания.
Выставка «ПОБЕДЕ ПОСВЯЩАЕМ», проходящая в залах Центрального дома художника в Москве, — отражение своеобразия существующих в обеих странах устоев и культурно-исторических ценностей. Тематика включает в себя различные ипостаси человеческой жизни. Участие в такой выставке становится для художников шагом к обновлению, к повышению уровня мастерства, на практике показывающим, что значит «работать в команде».
Таким образом, экспозиционное пространство становится полем творческого роста, расширяющим свои горизонты навстречу тем, кому интересно развитие, кто готов к коммуникации и познанию нового. Тем, кого впереди ждет полная открытий и озарений творческая жизнь.

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

Лун Кай Инь
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем представляют совместный российско-китайский выставочный проект,  посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне  и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

В.С. Мухин
В рамках Годов дружественных молодежных обменов между Россией и Китаем
представляют совместный российско-китайский выставочный проект,
посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне
и Войне Сопротивления японским захватчикам в Китае

«СИРЕНЬ И САКУРА». Концерт ВЕРЫ БЕЛОВОЙ, ТОМОНЫ МИЯДЗАКИ, АЛЕКСЕЯ ЮЖИНА в АРХИПОВСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ САЛОНЕ.

24 апреля, в 19 ч., Архиповский музыкальный салон приглашает на концерт «Сирень и сакура». Участвуют: Лауреат Всероссийских и дипломант международного конкурсов Вера Белова, (сопрано), Лауреат Международного и Всеяпонского конкурсов Томона Миядзаки (Япония, партия фортепиано), Алексей Южин, (баритон).
В программе прозвучат произведения: П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Ц. Кюи, а также Японские народные мелодии.

концерт Веры Беловой

Они не только талантливы, но еще и изыскано красивы — русская певица Вера Белова и японская пианистка Томона Миядзаки. Музыкальный вечер «Сирень и Сакура» имеет своих постоянных поклонников из числа любителей музыки, которые внимательно следят за афишами концертов Веры Беловой и Томоны Миядзаки.

Эти снимки были сделаны в прошлом году в Концертном зале Музея Николая Рериха. Концерт «Сирень и Сакура».

Вера-Белова-4

Вера Белова
сопрано, лауреат всероссийских конкурсов, дипломант международного конкурса вокалистов (Италия), солистка Русского Музыкального Фонда

Вера-Белова-и-Томона-Ниядзаки.-Вечер-в-музее-Рериха

Вера-и-Томона

Рахманинов, Глинка, Чайковский — любимые русские композиторы певицы Веры Беловой, которым она отдает предпочтение и в других своих концертных программах, в музыкальном вечере «Сирень и Сакура» представлены в произведениях «Жаворонок» (Михаил Глинка), речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама» (Петр Чайковский) и «Сирень» (Сергей Рахманинов).
В совместной программе с Томоной Миядзаки Вера так же исполняет произведения японских авторов на японском языке. Это «иду по городу, в котором идет снег» (Й.Наката), «Луна над развалинами замка» (Р.Таки), «Праздник кукол «Хинамацури»(К.Кавамура), «Этот путь» (К.Ямада)

Томона-Ниядзаки

Томона Миядзаки
(фортепиано, Япония)
Лауреат ( I премия ) международного конкурса в Литве. Гастролировала в различных городах Японии, России, стран СНГ и Прибалтики, а так же по Европе, США и Мексики. Неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

Вера-Белова-и-Томона-Ниядзаки.-Вечер-в-музее-Рериха

Заканчивается вечер традиционно вариациями для фортепиано соло на тему «Сакура» (Г.Кобаяси) в исполнении Томоны Миядзаки.

Сирень-и-Сакура

АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ. Выставка к 80-летию МАСТЕРА в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21 Фоторепортаж АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Член-корреспондент РАХ, искусствовед Александр Рожин Академик РАХ, скульптор Андрей Ковальчук Президент РАХ, скульптор Зураб Церетели Академик РАХ  скульптор Александр Бурганов Академик РАХ, скульптор Салават  Щербаков Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Член-корреспондент РАХ, искусствовед Александр Рожин
Академик РАХ, скульптор Андрей Ковальчук
Президент РАХ, скульптор Зураб Церетели
Академик РАХ
скульптор Александр Бурганов
Академик РАХ, скульптор Салават Щербаков
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

17 марта в выставочных ­залах Российской академии художеств открылась экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею известного скульптора Александра Бурганова.
В экспозицию вошли произведения разных лет – скульптура, графика, гобелен.
Александр Николаевич Бурганов – художник с мировым именем¸ внесший значительный вклад в развитие отечественной школы монументальной скульптуры, народный художник России, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР, профессор, доктор искусствоведения. Он родился 20 марта 1935 г. в г.Баку. В 1959 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), кафедру монументально-декоративной скульптуры, где учился у Е.Ф.Белашовой, Г.И.Мотовилова. Его работы находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях во многих странах мира, а памятники и монументальные ансамбли украшают улицы и площади многих городов России, Европы, Америки, Азии. Среди основных монументальных произведений — памятники Ю.Гагарину в Канаде, А.С.Пушкину в Вашингтоне, поэту В.А.Жуковскому в Баден-Бадене, «Два императора» в Брюсселе и др. Москвичам хорошо знакомы памятник «А.С.Пушкину и Н.Гончаровой» и фонтан «Принцесса Турандот» на Старом Арбате, памятники М.Ю.Лермонтову, И.Бунину, основательнице Академии музыки Е.Ф.Гнесиной, скульптурные парковые ансамбли Украинского бульвара и Сивцева Вражка, портреты-барельефы великих русских художников на станции «Третьяковская» Московского метрополитена и др. В последнее десятилетие творчество скульптора стало неотъемлемой частью европейского художественного пространства. К наиболее интересным произведениям относится ансамбль скульптур для экспозиции под открытым небом во Франции, представленный Пьером Карденом в Лакосте под Авиньоном и в Париже на Елисейских полях.

Ввставка Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Ввставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Скульптор  Салават Щербаков Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Скульптор
Салават Щербаков
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Константин Худяков президент Творческого союза художников России Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Константин Худяков
президент Творческого союза художников России
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Александр Бурганов — основатель и директор Московского государственного музея «Дом Бурганова», ставшего культурным центром, в котором реализована идея синтеза искусств – архитектуры, скульптуры, музыки, театра.
У скульптора счастливая творческая биография, в ней отражены эпохи и художественные стили, которые сменяя друг друга прошли с середины ХХ века до настоящего времени.
В каждом из этих периодов Бурганов занимал значимое место. Его заслуженно считают и художником «сурового стиля» за лаконизм и монументальность форм, и мастером реалистического портрета, школа которого базируется на лучших традициях отечественной пластики. Бурганов — постмодернист, создающий выразительные метафорические образы в синтезе современности и античной классики. Он, несомненно, один из наиболее ярких сюрреалистов современности, легко трансформирующий формы ради острого художественного выражения новых реалий.
В этой многогранности абсолютная творческая свобода, так как во всех случаях художник не просто находится в художественном потоке времени, но выделяется ярким личностным художественным почерком и творческим методом. Недаром словосочетание «бургановская школа композиции» стало устойчивым термином в искусствоведческой практике и высших художественных учебных заведениях страны, где изучают и преподают искусство скульптуры.

Скульптор  Александр Бурганов с внучкой Открытие выставки  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Скульптор
Александр Бурганов
с внучкой
Открытие выставки
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Скульптор  Александр Бурганов "Портрет внучки" мрамор 2009 г.

Скульптор
Александр Бурганов
«Портрет внучки»
мрамор
2009 г.

Скульптор  Анатолий Смоленков "Портрет Академика А.Н. Бурганова" 2009 г.  мрамор Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Скульптор
Анатолий Смоленков
«Портрет Академика А.Н. Бурганова»
2009 г.
мрамор
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Скульптор  Александр Бурганов "Медуза" 2001 г.  дерево

Скульптор
Александр Бурганов
«Медуза»
2001 г.
дерево

Среди достижений Бурганова — создание особого жанра в пластической композиции. Он автор такого уникального явления как «скульптура – жест», проходящего практически через все символические образы выдающегося этого мастера.
Пластический лексикон скульптора сформировался в самом начале его творческого пути и практически не менялся за более чем полувековой период.
В разных работах, монументальных и станковых композициях представлен ключевой знаковый образ руки как символа творческого начала («Большая рука»), гордыни и сопротивления («Жест»), Гласа Божьего («Ангел»), просьбы («Нищая»).
Еще одна важная тема — клетка, которая выражена в нескольких пластических ипостасях как граница — оболочка антропоморфного образа («Душа») и как решетчатая структура, цель которой упорядочить время, форму, явление («Азбука глухонемых», «Воскресный вечер»), как тема запрета («Летящая птица в клетке»).
Тема стихии и мужского начала выражена образами коней («Война» – дерущиеся кони, «Экология», «Муза» — лирическое прикосновение девичей головы к голове коня, «Будущее» – мальчик на жеребенке).
Свобода, стремление, вдохновение выражает образ летящей птицы или одиночного крыла, символизирующего эти образы еще более концентрированно и ярко.
Особенно выразительным элементом уникального художественного почерка мастера стали динамично развивающиеся складчатые структуры, присутствующие во многих композициях. Эти метафоры перехода времен, сопряжения мира горнего и мира дольнего, образы движения памяти делают магический реализм А. Бурганова особенно ярким.
Сегодня, когда в пространстве городов скульптуры-памятники стали олицетворением истории, скульптуры — жесты Александра Бурганова наполняют площади, парки, музеи и выставочные залы новыми чувственным поэтическими и художественным образами.

Фоторепортаж с открытия выставки АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Скульптор  Александр Бурганов "Благовещение" гипс 1984 г.

Скульптор
Александр Бурганов
«Благовещение»
гипс
1984 г.

Скульптор  Александр Бурганов "Рука творца" 2010 г. бронза

Скульптор
Александр Бурганов
«Рука творца»
2010 г. бронза

Скульптор  Александр Бурганов "Клетка" бронза, мрамор 1990 г.

Скульптор
Александр Бурганов
«Клетка»
бронза, мрамор
1990 г.

Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

"Виктория" бронза 2015 г.  Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

«Виктория»
бронза
2015 г.
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Графика разных лет Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Графика разных лет
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Графика разных лет Выставка  Александра Бурганова к 80-летию мастера 17 марта 2015 г.  Российская Академия художеств

Графика разных лет
Выставка
Александра Бурганова
к 80-летию мастера
17 марта 2015 г.
Российская Академия художеств

Студия «ПРЕОБРАЖЕНИЕ». Художественный руководитель НИКИТА КУЛИНИЧ

Дина Дылевская бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Дина Дылевская
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Студия «Преображение» — реабилитационная творческая студия, в которой занимаются непрофессиональные художники разных возрастов, разной степени подготовки. Их объединяет любовь к искусству и желание отразить красоту мира и выразить себя, поделиться своими чувствами со зрителями.

«Cтудия «Преображение» работает с 1990 года, правда, тогда у нее не было названия. Название студия получила в 2012 году. Состав участников обновляется с течением времени. Одни художники уходили, другие приходили. Некоторые составляли постоянный костяк и работали в студии со дня ее основания. Студийцы занимаются рисованием, живописью и прикладным искусством. Не взирая на трудности, участники студии единодушны в том, что студия дает им настоящую радость творчества, заряжает оптимизмом и семейным теплом, дает радость общения».
Лев Ременников
художник студии «Преображение».

«Эта студия под руководством Никиты Кулинича создает уникальный прецедент, который еще предстоит изучить искусствоведам и теоретикам преподавания художественных дисциплин… В наше сложнейшее время никто не остается равнодушным к проблемам экологии человека. Трепетное отношение общества к индивидууму есть залог спасения человека и жизни. Сила воздействия искусства способна преодолеть пропасть между человеком и обществом. Бог так создал человека, что без работы, без дела он чахнет. Так и художник, если он не работает, он умирает. Душа есть важнейшая субстанция человеческой сущности, и она часто болит. Эта боль иногда движет человеком, заставляя взять в руки карандаш, кисть или глину. Лучшее лекарство для души — труд. Особенно интеллектуальный, занятия искусством и творчеством…»
И.В. Грозный
искусствовед, член международной Ассоциации Арт-критиков ЮНЕСКО
для издания «Каталог «Творческая студия «Преображение»

Студия «Преображение» была представлена в одноименном проекте Салона ЦДХ в 2015 году.

Игорь Дубовенко "Хризантемы" бумага, гуашь 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Игорь Дубовенко
«Хризантемы»
бумага, гуашь
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Игорь Дубовенко "Калы" бумага, гуашь 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Игорь Дубовенко
«Калы»
бумага, гуашь
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Владимир Архангельский "Калейдоскоп жизни" холст, масло 2006 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Владимир Архангельский
«Калейдоскоп жизни»
холст, масло
2006 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Надежда Свистунова "Свидание фламинго" холст, масло 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Надежда Свистунова
«Свидание фламинго»
холст, масло
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Борис Толстой "Полет" коллаж 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Борис Толстой
«Полет»
коллаж
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Нина Успенская "Зарождение" бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Нина Успенская
«Зарождение»
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Ксения Рубцова "Зимние забавы" бумага, акварель 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Ксения Рубцова
«Зимние забавы»
бумага, акварель
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Никита Кулинич "Русский художник в Дорсете" холст, масло 2011 г.  Салон ЦДХ 2015 Проект "Преображение"

Никита Кулинич
«Русский художник в Дорсете»
холст, масло
2011 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект «Преображение»

Никита Кулинич "Даша" бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Проект "Преображение"

Никита Кулинич
«Даша»
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект «Преображение»

Валерия Шамрай "Святой Георгий" бумага, акварель 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Валерия Шамрай
«Святой Георгий»
бумага, акварель
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Лариса Клюшникова "Воробей-разбойник" бумага, акварель 2012 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Лариса Клюшникова
«Воробей-разбойник»
бумага, акварель
2012 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Ксения Рубцова "Праздник" бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Ксения Рубцова
«Праздник»
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Валерия Шамрай "Мое лето" бумага, акварель 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Валерия Шамрай
«Мое лето»
бумага, акварель
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Лариса Клюшникова "Вечерняя зорька" бумага, акварель 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Лариса Клюшникова
«Вечерняя зорька»
бумага, акварель
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Татьяна Молоткова "Натюрморт со статуэткой Нефертити" Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Татьяна Молоткова
«Натюрморт со статуэткой Нефертити»
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

В Центральном музее музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ выступил НАНКИНСКИЙ АНСАМБЛЬ песни и пляски из КИТАЯ

Нанкинский ансамбль песни и пляски был создан в 1967 году. Этот профессиональный художественный коллектив национального значения насчитывает более 100 высококвалифицированных артистов и технический персонал, имеет современный комплект сценического, звукового и светового оборудования.
В состав ансамбля входят 6 отделов: хореографический, вокальный, отдел эстрадного искусства, инструментального исполнительства, сценического дизайна и художественная школа. Ансамбль принимал участие в таких известных фестивалях, как: Китайский Фестиваль искусств, Международный фестиваль искусств CIOFF во Франции, Мельбурнский международный фестиваль в Австралии, Международный фестиваль традиционной культуры «Эхо веков» в Узбекистане и т. д. Под эгидой Министерства культуры Китая Нанкинский ансамбль гастролировал во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Португалии, Чехии, Польше, Израиле и многих других странах.

В 2006 году под эгидой Минкультуры Китая ансамбль принимал участие в Международном художественном фестивале «Апрельская Весна» в КНДР, и получил 8 премий. В том же году ансамбль гастролировал в Египте, Сирии, Алжире и Иордании.
В 2009 году при поддержке китайской общины в США состоялись гастроли в Вашингтоне, Нью-Йорке, Нью-Джерси, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Лас-Вегасе. Ансамбль получил торжественный прием и колоссальный отклик среди местных зрителей. После возврата с гастролей ансамбль принял участие на Новогоднем гала-концерте телевидения CCTV. Танцевальный номер ансамбля «Бабочки и цветы» получил первую премию любимых программ зрителей.

В феврале 2015 Нинкинский ансамбль песни и пляски выступил в Москве в Центральном Музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки.

Ярким акцентом программы стал хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Ярким акцентом программы станет хореографический номер высокого мастерства смены масок в Сычуаньской опере. Это искусство имеет давнюю историю. Первые маски появились в Китае при династиях Шан и Чжоу, то есть около 3500 лет назад, и много веков служили средством для изгнания злых духов. В наши дни китайские маски стали неотъемлемой частью мирового искусства.

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10  февраля

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля. 2015 г.
Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля...

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля       .

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля    .,.,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля     .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,

Арт-релиз.РФ, Сергей Погорелый 10 февраля      .,...,

КИЦУНЭ. Образ лисы в японском искусстве и мифологии.

Сцена из фильма  Акиры Куросавы  "Сны Акиры Куросавы" Новелла  «Солнце, светящее сквозь дождь» Такую погоду во многих странах мира называют "Лисий дождь".

Сцена из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Новелла
«Солнце, светящее сквозь дождь»
Такую погоду во многих странах мира называют «Лисий дождь».

Кицунэ — японское название лисы. В японском фольклоре эти животные обладают большими знаниями, длинной жизнью и магическими способностями. Главная среди них — способность принять форму человека; лис, по преданиям, учится делать это по достижении определённого возраста (обычно сто лет, хотя в некоторых легендах — пятьдесят). Кицунэ обычно принимают облик обольстительной красавицы, симпатичной молодой девушки, но иногда оборачиваются и мужчинами.

Утагава Хиросигэ Лис и охотник в собрании  ГМИИ им.А.С. Пушкина с 1924 г. Композиция сделана в жанре фарса кёгэн «Цуригицунэ» («Лиса и ловушка»), в котором простодушный охотник и хитроумная лиса меняются ролями. Эта иконографическая схема использована в суримоно, созданном в 1890-е и подписанная именем Утамаро.

Утагава Хиросигэ
Лис и охотник
в собрании ГМИИ им.А.С. Пушкина
с 1924 г.
Композиция сделана в жанре фарса кёгэн «Цуригицунэ» («Лиса и ловушка»), в котором простодушный охотник и хитроумная лиса меняются ролями. Эта иконографическая схема использована в суримоно, созданном в 1890-е и подписанная именем Утамаро.

Другие возможности, обычно приписываемые кицунэ, включают способность вселяться в чужие тела, выдыхать или иначе создавать огонь, появляться в чужих снах, и способность создавать иллюзии столь сложные, что они почти неотличимы от действительности. Некоторые из сказаний заходят дальше, говоря о кицунэ со способностями искривлять пространство и время, сводить людей с ума, или принимать такие нечеловеческие или фантастические формы, как деревья неописуемой высоты или вторая луна в небе. Изредка кицунэ приписывают характеристики, напоминающие вампиров: они питаются жизненной или духовной силой людей, с которыми вступают в контакт. Иногда кицунэ описывают охраняющими круглый или грушевидный объект (хоси но тама, то есть «звёздный шар»); утверждается, что завладевший этим шаром может заставить кицунэ помогать себе; одна из теорий утверждает, что кицунэ «запасают» часть своей магии в этом шаре после превращения. Кицунэ обязаны сдерживать свои обещания, иначе им придётся понести наказание в виде снижения своего ранга или уровня силы.

Кицунэ связаны как с синтоистскими, так и с буддийскими верованиями. В синто кицунэ ассоциируются с Инари, божеством-покровителем рисовых полей и предпринимательства. Изначально лисы были посланниками (цукай) этого божества, но сейчас разница между ними настолько размылась, что Инари сам иногда изображается в виде лисы. В буддизме они получили известность благодаря популярной в IX—X веках в Японии школе тайного буддизма Сингон, одно из главных божеств которого, Дакини, изображалось ездящим по небу верхом на лисе.

Из буддийских преданий можно понять и то, почему Инари изображают не только в облике крестьянина, но и в виде нарядной женщины. В Японии считается, что это — обличье индийской богини Дакини. Инари в образе Дакини летит над облаками на белой лисе.

Из буддийских преданий можно понять и то, почему Инари изображают не только в облике крестьянина, но и в виде нарядной женщины. В Японии считается, что это — обличье индийской богини Дакини.
Инари в образе Дакини летит над облаками на белой лисе.

В фольклоре кицунэ — это разновидность ёкая, то есть демона. В данном контексте слово «кицунэ» часто переводят как «лисий дух». Однако это не обязательно означает, что они не являются живыми существами или являются чем-то другим, нежели лисами. Слово «дух» в данном случае используется в восточном смысле, отражая состояние знания или озарения. Любой лис, который прожил достаточно долго, таким образом, может стать «лисьим ду́хом». Существуют два основных вида кицунэ: мёбу, или божественный лис, часто ассоциируемая с Инари, и ногицунэ, или дикий лис, часто, но не всегда, описываемый как злой, имеющий злой умысел.

У кицунэ может быть до девяти хвостов. В целом, считается, что чем старше и сильнее лис, тем больше у него хвостов. Некоторые источники утверждают даже, что кицунэ отращивает дополнительный хвост каждые сотню или тысячу лет своей жизни. Однако, лисы, встречающиеся в сказках, почти всегда обладают одним, пятью, или девятью хвостами.

Когда кицунэ получают девять хвостов, их мех становится серебристым, белым, или золотым. Эти кюби но кицунэ («девятихвостые лисы») получает силу бесконечной проницательности. Похожим образом в Корее говорится, что лис, прожившая тысячу лет, превращается в кумихо (Kumiho) (дословно «девятихвостый лис»), но корейский лис как правило изображается злым, в отличие от японского лиса, который может быть как благожелательным, так и недоброжелательным. В китайском фольклоре также есть «лисьи ду́хи» (хули-цзин), во многом схожие с кицунэ, включая возможность обладания девятью хвостами.

В некоторых историях кицунэ испытывают сложности с прятанием своего хвоста в человеческом обличье (обычно лисы в таких историях имеют всего один хвост, что может быть указанием на слабость и неопытность лиса). Внимательный герой может разоблачить обернувшегося человеком пьяного или неосторожного лиса, разглядев сквозь одежду его хвост.

 Ёситоси Тайсо "Крик лисы"  "Крик лисы" - название  комической пьесы театра Но, в которой лис-оборотень перевоплощается в старого священника Хакузосу и навещает его племянника-охотника. Сумев убедить его не причинять вреда лисам, священным якобы животным, лис-священник удаляется, постепенно возвращаясь к своему истинному обличью.   Но далее, по мере его удаления, неожиданно слышится лисий крик. Это не слишком уж умный лис польстился на приманку и попался-таки в ловушку. Это сцена из комической пьесы "кёгэн".

Ёситоси Тайсо
«Крик лисы»
«Крик лисы» — название комической пьесы театра Но, в которой лис-оборотень перевоплощается в старого священника Хакузосу и навещает его племянника-охотника. Сумев убедить его не причинять вреда лисам, священным якобы животным, лис-священник удаляется, постепенно возвращаясь к своему истинному обличью.
Но далее, по мере его удаления, неожиданно слышится лисий крик. Это не слишком уж умный лис польстился на приманку и попался-таки в ловушку.
Это сцена из комической пьесы «кёгэн».

Одним из знаменитых кицунэ также является великий дух-хранитель Кюби. Это дух-хранитель и защитник, помогающий юным «заблудшим» душам на их пути в текущей инкарнации. Кюби обычно остаётся ненадолго, лишь на несколько дней, но в случае привязанности к одной душе, может сопровождать её годами. Это редкий тип кицунэ, награждающий нескольких счастливчиков своим присутствием и помощью.

Китигава Утамаро   Окамэ и лис  Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

Китигава Утамаро
Окамэ и лис
Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

В японском фольклоре кицунэ часто описываются обманщиками, иногда при этом очень злыми. Кицунэ-обманщик используют свои магические силы для шалостей: те, что показываются в благожелательном свете, стремятся выбирать своими целями слишком гордых самураев, жадных купцов и хвастливых людей, в то время как более жестокие кицунэ стремятся мучить бедных торговцев, фермеров и буддийских монахов.

Для достижения своих целей кицунэ способны на многое. К примеру, они могут принимать облик конкретного человека. Так, пьеса театра кабуки «Ёсицунэ, и тысяча вишневых деревьев» рассказывает о кицунэ по имени Гэнкуро. У любовницы знаменитого военачальника Минамото-но Ёсицунэ, леди Сидзука, был волшебный барабан, сделанный в древности из шкур кицунэ – а именно родителей Гэнкуро. Он поставил себе цель вернуть барабан, и предать останки родителей земле. Для этого лис обратился в одного из доверенных лиц военачальника – но молодой кицунэ допустил оплошность, и был раскрыт. Гэнкуро объяснил причину своего проникновения в замок, Ёсицунэ и Сидзука вернули ему барабан. В благодарность, он даровал Ёсицунэ свое волшебное покровительство.
Потомству браков между людьми и кицунэ обычно приписывают особенные физические и сверхъестественные свойства. Конкретная природа этих свойств, однако, сильно меняется от одного источника к другому. Среди тех, у кого, как считалось, есть подобные экстраординарные возможности — известный оммёдзи Абэ-но Сэймэй, который был ханъё (полудемоном), сыном человека и кицунэ.

Ещё кицунэ часто описывают как любовниц. В подобных историях обычно присутствует юный мужчина и кицунэ, принявшая вид женщины. Иногда кицунэ приписывается роль соблазнительницы, но часто подобные истории скорее романтические. В таких историях юный мужчина обычно женится на красавице (не зная, что это лиса) и придаёт большое значение её преданности. Во многих таких историях присутствует трагический элемент: они заканчиваются обнаружением лисьей сущности, после чего кицунэ должна покинуть своего мужа.

Опознать кицунэ можно по ее тени, которая всегда имеет очертания лисы.

Опознать кицунэ можно по ее тени, которая всегда имеет очертания лисы.

Самая старая из известных историй о жёнах-лисицах, которая даёт фольклорную этимологию слова «кицунэ», в этом смысле является исключением. Здесь лиса принимает вид женщины и выходит замуж за мужчину, после чего эти двое, проведя нескольких счастливых лет вместе, заводят нескольких детей. Её лисья сущность неожиданно открывается, когда в присутствии многих свидетелей она пугается собаки, и, чтобы спрятаться, принимает свой истинный облик. Кицунэ готовится уйти из дома, но муж останавливает её, говоря: «Теперь, когда мы были несколько лет вместе и ты дала мне нескольких детей, я не могу просто забыть тебя. Пожалуйста, пойдём и поспим». Лиса соглашается, и с тех пор возвращается к своему мужу каждую ночь в образе женщины, уходя наутро в образе лисы. После этого её стали называть кицунэ — потому что в классическом японском кицу-нэ означает «пойдём и поспим», в то время как ки-цунэ означает «всегда приходящая».

Дождь, падающий среди ясного неба, иногда называют кицунэ-но ёмэири, или «свадьба кицунэ».

Кадр из фильма  Акиры Куросавы "Сны Акиры Куросавы" Фильм представляет  восемь новелл, связанных лишь тем, что они являются «снами» режиссёра. Среди них рассказ о том, как молодой Куросава попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. Также рассказы о жертвах Второй мировой и об апокалиптических картинах ядерной войн. Одна из новелл повествует о лисьей свадьбе и называется  «Солнце, светящее сквозь дождь».

Кадр из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Фильм представляет восемь новелл, связанных лишь тем, что они являются «снами» режиссёра. Среди них рассказ о том, как молодой Куросава попадает в картину Винсента Ван Гога и встречается там с самим автором. Также рассказы о жертвах Второй мировой и об апокалиптических картинах ядерной войн. Одна из новелл повествует о лисьей свадьбе и называется
«Солнце, светящее сквозь дождь».

Сцена из фильма  Акиры Куросавы "Сны Акиры Куросавы" Новелла «Солнце, светящее сквозь дождь».

Сцена из фильма
Акиры Куросавы
«Сны Акиры Куросавы»
Новелла
«Солнце, светящее сквозь дождь».

Все виды лис можно разделить на «яко», «дзэнко», «Дзэнко» – добра, а «яко» – зла. Но среди яко могут встречаться и добрые лисы, соответственно как и среди дзэнко — коварные кицунэ.

Куроко («чёрный лис») — кицунэ чёрного окраса.
Рэйко («призрачный лис»).
Кико («спиритический лис»).
Корио («преследующий лис»).
Куко («воздушный лис»).
Ногицунэ («дикий лис или злой дух лисы»).
Тэнко («небесный лис») — кицунэ старше 1000 лет.
Кьюби-но-кицунэ («девятихвостый лис») — кицунэ имеющий 9 хвостов.
Гинко («серебрянный лис») — кицунэ серебряного окраса.
Бякко («белый лис») — кицунэ, отличающийся белым окрасом.
Кинко («золотой лис»)— кицунэ, отличающийся золотым окрасом.

Образ Лисы-оборотни встречаются не только в легендах Японии, но и в легендах Китая. Для Китая легенды о браках людей и лис нехарактерны, как и истории об их взаимопонимании вообще.. Более того – если в Японии встреча с лисой в целом считается добрым знаком, то в Китае это однозначно весьма плохая примета.

…Люди и твари принадлежат разным породам,
а лисы находятся где-то посередине…
Цзи Юнь

Берта Лам (1869 - 1954) была этнической американкой, но вошла в историю японского искусства, став одним из ведущих художников Сосаку Ханга (Sosaku Hanga) - одного из движений в японской гравюре периодов Тайсе и Сева.  "Деушки лисы" 1908 г.

Берта Лам (1869 — 1954) была этнической американкой, но вошла в историю японского искусства, став одним из ведущих художников Сосаку Ханга (Sosaku Hanga) — одного из движений в японской гравюре периодов Тайсе и Сева.
«Деушки лисы»
1908 г.