Аккредитация СМИ:
Arina Ryabtseva
PR projects in the field of culture and art
+7 964 781 52 46

Вечером 18 апреля 2017 года в 20:00 порадуем самой популярной классикой: от И. С. Баха до А. Пьяццоллы и Э. Морриконе.
В программе примут участие коллективы различного состава Belcanto, сформировавшиеся под эгидой Фонда и носящие название «Belcanto»:
дуэт (Иван Царёв, орган и Анна Никулина, орган/фортепиано);
трио (Хосров Манукян, дудук, Иван Ипатов, орган и Михаил Трошин, саксофон);
«Belcanto-orchestra» (художественный руководитель и солист – Тарас Гусаров, саксофон, дирижер – Артемий Меньщиков);
а также главный идеолог, душа и руководитель всех проектов Фонда, лауреат международных конкурсов Татьяна Ланская (сопрано).
 
Большинство программ, представляемых «Belcanto», мультижанровы: вот и на этот раз музыка вступит в диалог с искусством песочной анимации, благодаря участию в концерте удивительного художника мирового уровня Лилии Чистиной. 
 
В рамках мероприятия пройдет экскурсия по лютеранскому собору Петра и Павла, узнаете его историю, будет возможность посмотреть орган, поговорить с музыкантами, освоить песочную анимацию и технику рисования на воде эбру, увидите своими глазами как готовятся концерты проекта «Звучащие полотна». В соборе хорошая акустика и звук. 
 
Мероприятие пройдет в Кафедральном соборе святых Петра и Павла.
 
Дата: 18 апреля (вторник)
Время: 20:00
Адрес: Москва, Старосадский пер. 7/10
 
 «Belcanto» занимается поддержкой уникальных культурных проектов, организацией концертов классической музыки, фестивалей, оперных спектаклей, активно и успешно реализует программы «на стыке жанров», находя оригинальные решения для соединения в концертах музыки, живописи, графики, песочной анимации, технике рисунка на воде.
 

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Лилия Чистина
художник

Вход на выставку: 2 доллара по курсу ЦБ на 31 декабря 2017 (прогноз курса – на совести входящего)
«Сунув руку во внутренний карман пыльного зеленого сюртука, что с позапрошлого года висел за дверью под лестницей, и который, по всей видимости, принадлежал одному из угрюмых дубильщиков кожи, затоптанному насмерть в безобразной пьяной поножовщине, что ежедневно происходят в харчевне напротив, я обнаружил два засаленных государственных казначейских билета — каждый достоинством в один доллар. Два доллара. Этого с лихвой достаточно, чтобы влачить свое жалкое существование еще хотя бы сутки: две пинты несвежего пива, горсть сырого табака, глиняная плошка картофельной похлебки… А если останется центов 30-40, то немного цинковых белил и стронциановой желтой». Автор текста – художник Демьян Ленков, который считает, что тексты сейчас никто не читает, и в пресс-релизе к выставке достаточно было бы просто несколько раз переписать алфавит. Сначала мы решили так и сделать. Но все-таки теплилась небольшая надежда, что среди тех, кто увидит этот релиз, найдутся самоотверженные люди, способные одолеть несколько абзацев. Осознавая величину подвига этих терпеливых людей, Alpert Gallery обещает всем им — увидевшим и запомнившим два секретных слова, похороненных в толще этого безнадежно длинного текста (а именно: «стронциановая желтая») — сюрприз, получить который они смогут лично на открытии: обратившись к художнику и став тем самым живым доказательством удивительного факта, что тексты сейчас не читают не все. Мы надеемся, что художник, получив достаточное количество подтверждений способности публики к чтению, сможет найти время и продолжить свои литературные опыты. Около 20 лет назад историк и комментатор алхимических текстов Олег Фомин-Шахов заметил у Демьяна Ленкова интерес к герметизму, посчитав что «его картины в сумеречных красно-коричневых тонах могли бы служить иллюстрациями к Лавкрафту или Майринку, если бы не имплицитно заложенная в них усмешка автора». И правда, усмешка у художника имеется — грустная и немного хитрая. Такую, наверное, современники могли бы заметить у авторов «Истории одного города» и «Петербургских повестей». Местность, в которой обитают герои Демьяна Ленкова, странная, но вроде бы и знакомая. Городишко будто старая застиранная скатерть: серенькая в бурых пятнах – то ли от вина французского то ли от борща. Домик ветхий. Водосточная труба – кривулина без пары колен. Ставенки покосившиеся, балкончики парят на честном слове. Крыльцо – табуретка повешенного, дверь — плот обреченных. Заходить ли? Вопрос риторический. Не зайти не возможно. Сюда ведет любопытство, помноженное на уверенность, что так не бывает. В работах Демьяна Ленкова абсолютно не страшно. Художник сразу дает понять всю условность происходящего — как в сказке или в кукольном театре. Атмосфера небывальщины не убывает, а поэтому каждый сюжет, любая деталь картины становятся настоящим подарком для зрителя, способного это ценить. А автор потирает руки и щедро множит сущности (как никак 4 года Уральского политеха) — вытаскивает на свет божий кофемолки всех мастей, часы с двойным набором стрелок, старорежимные электрические плитки, будильники, транзисторы, замки хитрой сборки, шарманки, чудо-машины, паровозы, электротеатр, наконец… Любимые материалы Демьяна Ленкова – дерево и железо. Не исключено, что магия его работ объясняется и этим. Ведь у каждой доски или железного листа, которые автор использует в качестве холста, есть биография. Соединяя с краской историю бывшей заплатки металлического гаража или доски, которой была забита дверь в подвал уже снесенного дома, художник запускает какие-то особые реанимационные механизмы. Даже когда кончаются запасы «материала с биографией», и художнику приходится обращаться к обычной бумаге, то лист с помощью шпаклевки, клея и еще чего-то не менее волшебного превращается то ли в пергамент, то ли в папирус, приобретая солидный возраст и какую-то загадочную «нездешность». В экспозиции представлено более 30 работ, созданных художником в разные годы. Познакомиться с автором можно на открытии 20 апреля 2017 года в 18-30.

В программе: изобразительное искусство (ответственный – Демьян Ленков), музыкальное искусство (ответственный — Вадим Иващенко с группой Bone shakers), свежая закуска и напитки, включая картофельную похлебку.
Спонсор выставки – студия итальянской мебели «АСТ-Альфа»
Информационный партнер выставки — ArtTube

*** Демьян Ленков — художник-резидент Alpert Gallery. Родился в 1968 году в Екатеринбурге. Учился в Уральском политехническом институте, на художественно-графическом факультете Нижнетагильского педагогического института. Неоднократно участвовал в выставках в России и на Украине. В конце 90-х – начале 2000-х активно выставлялся в США и Франции. Участник проекта Александра Глезера «Дети перестройки» (1998 год, США, Нью-Йорк). Работы находятся в корпоративных и частных собраниях России, США, Франции, Германии, Канады и др. стран. Живет и работает в Москве. Сотрудничает исключительно с Alpert Gallery.

Игнасио Сулоага
«Мадам Сути, лежащая на диване»
«Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны.
«В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» — писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага — испанский художник, популярный в конце XIX — начале XX веках. Его манере присущи острота рисунка и декоративность колорита, эффектная театрализация мотивов.

Игнасио родился в Стране Басков, в городе Эйбар. Он — сын известного чеканщика, ювелира и оружейника Пласидо Сулоага (Plácido Zuloaga). Внук «дона Эусебио» — основателя и директора Королевской Оружейной палаты в Мадриде. Прадед Игнасио, тоже королевский оружейник, был другом Франсиско Гойи (баска по отцу и арагонца по матери). По материнской линии Игнасио был потомком двухсотлетней «династии» баскских художников Сабалета. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей.
В детстве Игнасио Сулоага-и-Сабалета увлечённо помогал отцу в его художественных работах. В юности Игнасио нарисовал несколько картин, посвящённых родному Эйбару («Эйбарский источник», «Слепой Аррате» и др.). В дальнейшем он учился в школе иезуитов во Франции, затем — в Мадриде и Париже (где состоялась его первая выставка). Чтобы усовершенствовать своё мастерство, много времени отдал копированию имевшихся в музее Прадо картин Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.
В 1889 году, 19 лет от роду, Игнасио отправился в Рим, где несколько месяцев делил время между мастерской на Виа-Маргутта и близлежащими трактирами.
В 1890 году Игнасио Сулоага поселился в Париже, на Монмартре — и на всю жизнь полюбил этот район. Здесь познакомился он с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, а также с каталонскими художниками — Сантьяго Русиньолем, Рамоном Касасом, Мигелем Утрийо. С ними он участвовал в совместных выставках.
В дальнейшем Сулоага надолго поделил свою жизнь между Францией и Испанией. После Парижа три года (1895-98) прожил в Севилье. Здесь он открыл для себя цветущую и благодатную Андалусию. Евро-африканские пейзажи этой страны, страстные танцовщицы, смуглые цыганки, суровые тореро наполнили собой полотна Сулоаги.
На выставке 1896 года в Барселоне картина давно уже популярного в Каталонии Сулоаги «Друзья» была приобретена Барселонским Муниципальным музеем.
В 1898 году его дядя Даниэль переселился в кастильский город Сеговию, и пригласил племянника в гости. Вскоре Сулоага написал картину «Семья моего дяди Даниэля». Одним из объектов творческого вдохновения живописца стала очаровательная кузина Кандида (дочь Даниэля), за несколько лет Игнасио написал 24 её портрета. В общем, художнику настолько понравилось в Сеговии, что он решил там обосноваться. Свою мастерскую он устроил в одной из старых закрытых церквей Сеговии. И это — весьма характерный штрих! Здесь Сулоага открыл для себя новый мир, здесь запечатлел множество колоритных пейзажей Старой Кастилии, создал портреты её обитателей, ряд жанровых сцен. Старая Кастилия, как и Андалусия, — это тоже коренная Испания. И даже можно сказать: «более коренная». Но… совершенно другая страна: надрывная и трагическая. Старые женщины, одетые в чёрное; обременённые нуждой земледельцы; погонщики мулов; карлики и прокаженные — порою на фоне прочных замков и городских стен Сеговии, Турегано, Сепульведы, под свинцовым грозовым небом.
18 мая 1899 г. Сулоага обвенчался в Мадриде с сестрой французского художника Максима Детома (де Тома). Сулоага дружил с Роденом, Рильке, Барресом, переписывался с ними. Выставлялся в различных странах Европы: Германии, Австро-Венгрии, Бельгии, Италии, представил 34 на Барселонской Всемирной выставке 1907 года.
В 1909 году Сулоага снова поселился в Париже. Это было возвращение с триумфом.
В том же 1909 году Сулоага ненадолго перебрался в Нью-Йорк. До 1910 года он работает и экспонируется в Новом Свете — в различных городах США и Латинской Америки. После чего — снова Париж. В 1911 г. экспонируется в Риме…
Историческая живопись Сулоаги-и-Сабалеты имеет свои особенности. У него было не так уж много батальных сцен. Вовсе не писал он обличительных картин, посвящённых ужасам инквизиции. Любимые же темы мастера представлены в следующих многолетних циклах: Коррида и тореро — вечная любовь и страсть Испании; Старая испанская архитектура; Женщины в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры; Обнажённые женщины в испанском интерьере.

В начале Первой мировой войны Сулоага возвращается из Франции в родную и нейтральную Испанию. На виллу-музей, ранее построенную им в Сумайе, он перевёз свою парижскую коллекцию, жемчужиной которой была одна из последних картин Эль Греко «Снятие седьмой печати».
В 1925 г. Сулоага вторично побывал в США, выставлялся в Нью-Йорке (в Музее Рейнхардта); в Вашингтоне получил аудиенцию у президента Кулиджа. В ходе своего американского турне художник также посетил Бостон, Палм-Бич и Гавану.
В том же 1925 году Сулоага вновь приезжает в Сеговию. Здесь он приобрёл средневековый замок Педраса (Pedraza de la Sierra), возвышающийся на крутой скале. Покупка этого замка стала ещё одним доказательством его любви к Сеговии и Старой Кастилии. Среди высоких гостей, которых художник принимал в Педрасе, были представители Орлеанской ветви французских Бурбонов… В 1926 году король Испании Альфонс XIII (испанский Бурбон) лично открыл выставку Сулоаги во Дворце изящных искусств.
После провозглашения Республики, в 1931 году, Игнасио Сулоага был назначен президентом Мадридского Музея современного искусства «Траст». С тех пор он написал многочисленные портреты, особенно своих друзей, некоторые из которых стали частью музейных коллекций.
С 1936 года Сулоага-и-Сабалета успешно освоил скульптуру.
В период Испанской гражданской войны 1936-39 гг. большая часть басков сражалась против генерала Франко; некоторая часть (главным образом, Карлисты) — на его стороне. Ибо после 1876 года, в ходе конфликта «отцов и детей», баскская молодёжь постепенно отступалась от исповедуемой героями-карлистами консервативно-национальной идеологии. Ей на смену пришёл левый национализм, построенный на социалистической платформе. Симпатии Сулоаги-и-Сабалеты были всецело на стороне карлистов и франкистов, защищавших славу и честь «отцов», католические храмы и монастыри. В письме миссис Гаррет, коллекционировавшей его картины (апрель 1939 г.), Сулоага жёстко осудил «дикий вандализм, который преобладал советском клане Испании!». В том же 1939 году художник написал монументальную картину «Осада Алькасара», в 1940 г. — «Портрет генералиссимуса Франко» и «Долина Павших».
В 1938 году на Венецианском биеннале Сулоага был награждён Гран-при из рук итальянского диктатора Муссолини, неизменно подчёркивавшего своё уважение к генералиссимусу Франко. Который к тому времени начал проводить политику насильственной кастильянизации Баскских земель.
Игнасио Сулоага до конца своих дней сохранял внешнюю лояльность франкистскому режиму.
Сулоага-и-Сабалета умер в Кастилии (в Мадриде, в своей мастерской «Лас Вистилла»), а похоронен был в родном краю — в Сан-Себастьяне, столице баскской провинции Гипускоа.
Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

Игнасио Сулоага
«Перед корридой»
«Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний…» — писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага «Монтес-де-Калатаюд»
В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал:
«Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага
«Дома Сеговии»

Игнасио Сулоага
«Собор в Сеговии»

Игнасио Сулоага
«Дама с веером»

Игнасио Сулоага
«Селестина»

Игнасио Сулоага «Портрет Мориса Барреса»