Архивы рубрики ‘События’

АРТ-площадка под открытым небом. ГЭС-2 — место встречи гения природы и человека

Фото и публикация: София Загряжская
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 7

Одна из старейших электростанций Москвы занимала комплекс зданий по адресу Болотная набережная, 15 в районе Якиманка. С 1907 года эта ГЭС снабжала энергией отдельные объекты столицы, но в 2006 году была закрыта в связи с «физическим и моральным износом» и избыточной стоимостью производимой электроэнергии. В 2015 году уникальный объект был продан с торгов главе ПАО «Новатэк» Леониду Михельсону под строительство современного дома культуры, после чего фонд современного искусства V-A-C Михельсона начал реконструкцию здания. 17 августа 2021-ого объявлено о начале ввода объектов пространства в эксплуатацию, а уже 4 декабря этого же года дом культуры «ГЭС-2» был полностью открыт для свободного посещения.


ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 14

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 12

Светло, уютно, удобно и очень чисто. Открытый в постпандемийный год, объект полностью соответствует не просто высокому, а повышенному уровню требований к вопросам чистоты; двери и створки лифтов открываются автоматически, при желании можно воспользоваться находящимися рядом антисептиками, а огромные пространства позволяют соблюдать комфортную дистанцию. Здесь кажется, немноголюдно, и это необычное и приятное ощущение для жителей многомиллионного города.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 15
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 11

На стенде администратора можно познакомиться с программой досуговых и образовательных мероприятий дома культуры, есть кафе, а для удобства родителей с младенцами комната для переодевания малышей.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 16
ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 10

На Спуске набережной Водоотводного канала до сих пор расположена работа швейцарца Урса Фишера “Большая глина № 4”, вернисаж которой состоялся прошлым летом и вызвал тогда немалую критику. 13-метровая скульптура Фишера представляет собой увеличенную примерно в 50 раз и отлитую из алюминия копию комка глины, который автор разминал в руках. По замыслу, работа олицетворяет вечный творческий поиск.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ


Из знаменитых арт-объектов также представлена скульптура «Пространство света» Джузеппе Пенона. Произведение подчеркивает творческую идею — слияние труда человека и гения природы. Итальянский художник наткнулся на упавшее дерево в горах, и сразу же придумал, что будет красиво, если соединить его куски с бронзой, как олицетворение синтеза экологии и цивилизации.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 5

Дизайн-объекты соседствуют с березовой рощей, геометрическая стройность которой может конкурировать с произведениями художников по завершенности форм, организованности и ритму пространственного решения.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 2

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 8

Все интерьерные решения ГЭС-2 выражены в технологичном стиле и соответствуют представлениям о современном арт-пространстве. Что касается экстерьера, то здания предстают хотя и в обновленном, реконструированном состоянии, все же сохранившими свой первоначальный исторический вид.

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 13

ГЭС-2 АРТ-Релиз.РФ фото 16

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 3

ГЭС 2 АРТ-Релиз.РФ фото 4

АРХ МОСКВА – всегда яркое и знаковое событие в мире архитектуры и градостроительства

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ.
В этом году XXVII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА открылась 8 июня 2022 года в Комплексе «Гостиный Двор». АРХ МОСКВА наглядно демонстрирует векторы развития современных городов, мировых тенденциях в архитектуре и дизайне и дает представление как будут выглядеть и жить мегаполисы будущего. В 2022 году ряд специальных экспозиций выставки АРХ МОСКВА объединен в линию, по которой можно пройти из прошлого в будущее и обратно. В соответствии с главной темой выставки она получила название ПУТЬ УСТОЙЧИВОСТИ. В рамках мероприятия организаторы представили уже традиционные спецпроекты в новом исполнении:экспозиции архитектурных школ; экспозиции молодых архитектурных бюро; экспозиции ведущих архитекторов Москвы и других городов.
Одной из таких экспозиций стал стенд ведущего бренда напольного покрытия FiNEX, олицетворенного совместно с Архитектурным бюро А+А и компанией по световому дизайну King David и лично Давидом Марковым. Четкие симметричные строения столбов, изготовленные из материалов, используемых компанией FiNEX в производстве и открытое внутреннее пространство позволил гостям насладится игрой света, детально рассмотреть фактуру стен и вдохновится самой идеей заложенной в основу стенда. «Наша компания -это тандем прочных семейных уз и непрерывного профессионального развития. Что может быть устойчивее семейных ценностей? Мы как компания с многолетним опытом работы не только внедряем новые практики и технологии, но и бережно несем в себе традиции и устои семьи» — прокомментировала совладелец FiNEX Марина Мелехова.
В рамках выставки прошла серия мероприятий, посвященных градостроительной политике города Москвы, а также меняющийся рынок архитектуры, условия работы компаний с партнёрами и клиентами, тренды и развитие отрасли.
Например, на круглом столе: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры поднимали острые вопросы импортозамещение отделочных материалов в интерьере. Марина Мелехова, совладелец компании FiNEX, Евгения Микулина – журналист, эксперт, основатель портала designchat.com, Шушана Хачатрян — основательница студии дизайна и архитектуры Studio SHOO, Алена Чекалина и Анна Каричева- дизайн студия Domos design, Татьяна Фофонова – главный редактор Interiors the Best, Александр Иванюшин – основатель Архитектурного бюро Александра Иванюшина город Воронеж, обсудили проблематику и поделились своим опытом.

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ

ВАВИЛОН, ВОРОТА ИШТАР, древние боги и шумерские мифы

Эдвин Лонгсден Лонг   «Вавилонский рынок невест» картина написана в 1875 году

Эдвин Лонгсден Лонг
«Вавилонский рынок невест»
картина написана в 1875 году

Публикация: И. Ентова


Вавилон. Этот древний город стал символом цивилизации, гения человечества и его же разрушительной сути, и вместе с тем эталоном всего прекрасного. Его еще называют «первым мегаполисом», слава которого дошла до наших дней в неизменном, а пожалуй, даже в превзойденном виде. О Вавилоне сегодня знают больше, чем во времена самого Вавилона за его пределами.

Древний город возник на месте другого города Кадингира, название которого на шумерском значит «Врата Бога», и символичность этого названия долгое время сохранялась на века и для столицы Вавилонского царства в Южной Месопотамии.

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

Время основания неизвестно. Как бы далеко в глубину времен не заходили предположения, находятся артефакты, подтверждающие еще более ранний период. Первое достоверное упоминание — аккадский период, когда древнейший Вавилон — еще провинциальный центр в составе Аккадского царства и Державы III династии Ура, а это XXIV—XXI веках до нашей эры.
Уже во 2-ом и 1-ом тысячелетиях до нашей эры — Вавилон стал столицей Вавилонского царства, одной из величайших держав древности.
Невольно задумаешься о тягучем течении времени, о медленном, но неизбежном развитии города, возникшем как прекрасный цветок среди пустынь. Время пышного расцвета связывают с правлением Хаммурапи (XVIII век до н. э.), а эпогей — при царе Навуходносоре II (VI век до н. э.) — имя которого известно сегодня каждому.

В Древнем мире Вавилон был одним из самых важных городов, как политический, экономический и культурный центр, притом, важно отметить — многокультурный центр, вспомним о Вавилонской башне, возведению которой помешало отсутствие взаимопонимания. История о Вавилонской башне была записана во времена Ассирийского царства, и эта история, о невозможности договориться на разных языках, конечно же, вошла в века как метафора, но население Вавилона, как можно предположить, действительно могло быть разнородным и по языку и по культуре, поскольку город стоял на месте пересечении нескольких важнейших торговых путей.

"Вавилонское столпотворение" Копия картины Питера Брейгеля Младшего

«Вавилонское столпотворение»
Копия картины Питера Брейгеля Младшего


Руины Вавилона — группа холмов у города Эль-Хилла в Ираке, в 90 километрах к югу от Багдада. Сегодня — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Вавилон также и символ христианской эсхатологии и современной культуры.
В Библии в Ветхом Завете, Вавилон связан с сюжетами не только о Вавилонской башне, но и о вавилонском плене иудеев, Колоссе на глиняных ногах и других. В Новом завете — образ книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), где он предстаёт как крупнейший земной город накануне конца света, столица Антихриста и обитель пороков (Вавилон Великий).

Дж. Тиссо "Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах  Еврейский музей Нью-Йорк

Дж. Тиссо
«Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах
Еврейский музей Нью-Йорк


Вавилон как столица Вавилонской монархии — своим могуществом и своеобразием культуры произвёл на иудеев после вавилонского пленения такое неизгладимое впечатление, что имя его сделалось синонимом всякого большого, богатого и притом безнравственного города. Пророк Исаия предрекал гибель Вавилона, сравнив его с Содомом и Гоморрой (Исаия 13:19).

"Вавилонская блудница" русский лубок, 1800-ые годы

«Вавилонская блудница»
русский лубок, 1800-ые годы

Вавилонская блудница — образ в христианской эсхатологии, основанный на книге Откровения Иоанна Богослова. В современном языке выражение «вавилонская блудница» употребляется не в его буквальном значении, а в ироничной форме применяется к женщинам лёгкого поведения, порочность которых приобрела небывалые масштабы.
О роли женщин в Древнем Вавилоне историки делают выводы по косвенным фактам, сохранившимся документам, артефактам. Предполагается, что женщина не была бесправной, могла принимать участие в деловой жизни и заключать договоры, нести храмовую службу, но в семейной жизни была значительно подчинена мужчине. Муж мог продать жену в рабство за долг или не послушание.
Жрицы имели большие привилегии в древневавилонском обществе, превосходящие права свободных и замужних женщин. А вот с наложницами все было иначе. Их права не были равны с правами жены мужчины, в доме которого наложница жила, даже если она родила детей.

Сады Семирамиды – второе чудо света из Семи чудес света. Также, часто используют название «Висячие сады Вавилона» и «Висячие сады Амитис».

История Вавилона 4 АРТ-Релиз.РФ

Согласно одной из легенд, Висячие сады были построены царём Навуходоносором II для своей жены — мидийской царевны Амитис. Другая же легенда приписывает сооружение садов легендарной царице Семирамиде, которая предположительно правила Вавилоном в IX веке до н. э., за два с лишним века до Навуходоносора. Вторая легенда получила большее распространение, и соответствующее название закрепилось в литературе, в том числе русскоязычной.
Навуходоносор II приказал построить сады, посвящённые любви к его новой жене Амитис (или как утверждают другие источники – Аманис) – мидийской принцессе, тосковавшей в сухом и пыльном Вавилоне по своей родине – цветущей зеленью Мидии.

История Вавилона 3 АРТ-Релиз.РФ

Ворота Иштар — восьмые ворота стен Вавилона, посвящённые богине Иштар, были построены в 575 году до н. э. по приказу царя Навуходоносора II в северной части города. Один из самых известных памятников архитектуры Вавилонского царства.

С 1930 года Ворота Иштар находятся в экспозиции Музея Передней Азии (Пергамский музей, Берлин). Ворота хорошо сохранились, несмотря на свой возраст, в отличие от аналогичных сооружений, дошедших до наших дней в руинах.

История Вавилона 6 АРТ-Релиз.РФ

Марина Цветаева

От стрел и от чар…
От стрел и от чар,
От гнёзд и от нор,
Богиня Иштар,
Храни мой шатёр:

Братьев, сестёр.

Руды моей вар,
Вражды моей чан,
Богиня Иштар,
Храни мой колчан…

(Взял меня — хан!)

Чтоб не́ жил, кто стар,
Чтоб не́ жил, кто хвор,
Богиня Иштар,
Храни мой костёр:

(Пламень востёр!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб не́ жил — кто зол,
Богиня Иштар,
Храни мой котёл

(Зарев и смол!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб нежил — кто юн!
Богиня Иштар,
Стреми мой табун
В тридевять лун!

1923 г.

История Вавилона 5 АРТ-Релиз.РФ
Богиня Иштар — центральное женское божество аккадской мифологии: богиня плодородия и плотской любви, войны и распри, астральное божество (олицетворение планеты Венера). В источниках на шумерском языке соответствует Инанне.

Вооруженная Иштар, стоящая на льве Терракотовая палетка старовавилонского периода шумеро-аккадская мифология Пергамский музей

Вооруженная Иштар, стоящая на льве
Терракотовая палетка старовавилонского периода
шумеро-аккадская мифология
Пергамский музей

Распространены два мифологические сюжета с участием Иштар — «Сошествие Иштар в Преисподнюю» и «Эпос о Гильгамеше», оба сюжета представляют собой адаптацию шумерских мифов.
В «Сошествии Иштар в Преисподнюю» повествуется как богиня, названная там дочерью Сина, отправляется в страну мёртвых, жилище Иркаллы. У ворот Преисподней она требует от привратника открыть ей, иначе богиня грозится разбить дверь и вывести мертвых, которые будут есть живых. Привратник говорит богине, что доложит о её визите сестре Иштар, богине Эрешкигаль; испуганная Эрешкигаль повелевает впустить Иштар. Проходя каждые из семи врат Преисподней, богиня лишается отдельных деталей облачения и заключенных в них сил, в результате чего предстает перед Эрешкигаль голой и беззащитной. Эрешкигаль обрушивается на неё в гневе и велит послу Намтару затворить Иштар во дворце и навести шестьдесят болезней на всё её тело. Между тем, после того как богиня сошла в Преисподнюю всё живое на земле перестало размножаться. Видя это, Папсуккаль, посол великих богов, облачается в траур. Бог Эа создает евнуха Аснамира, которому должны открыться семь врат Преисподней и который сможет взять с Эрешкигаль великую клятву. Так и случается. Взяв клятву, Аснамир просит от богини висящий бурдюк (метафорическое обозначение тела Иштар); Эрешкигаль приходит в ярость. Она повелевает Намтару вывести Ануннаков, посадить их на золотой трон и окропить Иштар живой водой. После этого Эрешкигаль отпускает Иштар вместе с Намтаром при условии, что ожившая богиня найдёт себе замену в царство мёртвых. Иштар вновь проходит семь врат, возвращая детали своего облачения. В последних строфах упоминается Таммуз (шумерский Думузи), возлюбленный богини, который должен заменить Иштар в Преисподней, и его сестра Белили.


В эпической поэме «О всё видавшем» перед Гильгамешем, после возвращения его из далёкого и удачного похода, предстает сама Иштар, которая предлагает герою стать её мужем. В награду она обещает
Да преклонят колени государи, цари и владыки,
Да несут тебе данью дар холмов и равнины,
Твои козы тройней, а овцы двойней да рожают,
Твой вьючный осёл пусть догонит мула,
Твои кони в колеснице да будут горды в беге,
Под ярмом волы твои да не ведают равных!
Эпос о Гильгамеше
или поэма «О всё видавшем» — одно из старейших сохранившихся литературных произведений в мире, самое крупное произведение, написанное клинописью, одно из величайших произведений литературы Древнего Востока. «Эпос» создавался на аккадском языке на основании шумерских сказаний на протяжении полутора тысяч лет, начиная с XVIII— XVII веков до н. э.

Иштар, окружённая облаком голубей,  предстаёт перед молодым садовником Саргоном  Иллюстрация новоассирийской легенды 1913 г.

Иштар, окружённая облаком голубей,
предстаёт перед молодым садовником Саргоном
Иллюстрация новоассирийской легенды
1913 г.

Мардук — «сын чистого неба»,в других трактовках «мар дуку» — «сын мирового холма» или «амар утук» — «телёнок Солнцебога Уту», иногда Меродах — в шумеро-аккадской мифологии верховное божество пантеона Вавилонии, верховный бог в Древней Месопотамии, бог-покровитель города Вавилона после 2024 г. до н. э.
Отождествлялся с планетой Юпитер.

 Мардук (Амаруту)   шумеро-аккадская мифология

Мардук (Амаруту)
шумеро-аккадская мифология

Вавилонскими жрецами середины I тысячелетия до н. э. все божества объявлялись воплощениями Мардука:

Нинурта — Мардук земледелия;
Нергал — Мардук смерти, подземного царства и войны;
Забаба — Мардук рукопашной схватки;
Энлиль — Мардук власти и совета;
Син — Мардук, светило ночи;
Шамаш — Мардук справедливости;
Адад — Мардук дождей.
Письменные источники сообщают о мудрости Мардука, о его искусстве врачевания и заклинательной силе; бога называют «судьёй богов», «владыкой богов» и даже «отцом богов». Наряду с богиней-целительницей Гулой он наделялся способностью воскрешать мёртвых.

В честь Мардука в Вавилоне торжественно справлялся праздник новолетия (Акиту, 15 марта), совершались процессии по Евфрату, из некоторых источников 12-дневная церемония являлась наследницей шумерского праздника «А.КИ.ТИ» («Рождение Жизни На Земле»).

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии


Что же послужило началом конца великолепного Вавилона? Во все времена этому причиной могли стать экология, климат или войны. Так или иначе, в 539 году до нашей эры город был взят войсками Кира II и стал одной из столиц державы Ахеменидов. Во второй половине IV века до нашей эры Вавилон — уже столица державы Александра Македонского, а позже город входил в состав государств Селевкидов, Парфии, Рима.

Шарль Лебрен "Вход Александра в Вавилон" холст, масло  450х707  1665 г.   Лувр

Шарль Лебрен
«Вход Александра в Вавилон»
холст, масло
450х707
1665 г.
Лувр


Оставленный персами Вавилон потряс Александра Македонского сохранившимся еще со времен Навуходоносора величием. Местных жителей Александр расположил к союзу с греко-македонцами, восстановив храм Мардука, отказом от вмешательства в местные обычаи и культуру.
Благодаря этому Александру Македонскому в Вавилоне было предложено множество новых титулов, включая должность правителя. На протяжении веков правители, вступающие во властные полномочия, могли прикоснуться к рукам Мардука только весной, но для нового царя было сделано исключение, как в свое время для Навуходоносора.
За 5 дней до начала похода против арабов Александр заболел. После 10 дней жестокой лихорадки царь скончался в Вавилоне в возрасте 32 лет, не оставив распоряжений о наследниках.
Согласно Вавилонскому астрономическому дневнику, Александр умер между вечером 10 июня и вечером 11 июня 323 года до нашей эры во дворце Навуходоносора II в Вавилоне.

Генрих Семирадский "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу" картина написана в 1870 году

Генрих Семирадский
«Доверие Александра Македонского врачу Филиппу»
картина написана в 1870 году

Войны не всегда играют разрушающую роль в истории городов и государств, зачастую они не только сохраняются, но и развиваются под рукой правителей не только иных держав, но иных религий. Упадок Вавилона связывают не с войнами, а во многом, с появлением более молодых городов, начиная с III века до нашей эры сияющая слава Вавилона постепенно переходит на другие более молодые полисы, такие, например, как Ктесифон.

История Вавилона Врата Иштар АРТ-Релиз.РФ

Итак, не смотря на силу и великолепие Вавилон однажды был завоеван. Началось его падение, но не забвение. В современной культуре Вавилон ассоциируется с глобализмом, мультикультурализмом и секуляризмом. А эстетика его древних сооружений во многом повлияла на европейскую архитектуру и культуру дизайна, в том числе ландшафтного, как воспоминания о лучшем из садов мира в легендарной древней столице.

Об искусстве ШВЕЦИИ, феномене всеобщего благосостояния, о мифах и древних легендах, об эмиграции и о погоде. Рубрика КАРТИНА МИРА

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Недавно Московский музей современного искусства совместно с Посольством Швеции в России представил выставку «Пустошь грез» Ильвы Вестерлунд и Матса Адельмана, ставшую первым проектом, осуществленным в рамках специальной программы «Северный травелог: художники Швеции в ММОМА» 2022-2023. Выставка продлилась с 11 февраля до 13 марта и представила сюжеты, над которыми размышляют художники во время пребывания в Москве, но непосредственно связанные с их жизнью в Швеции. По мнению организаторов, интересным оказался тот факт, что обнаруживаются любопытные параллели с российской действительностью не только на уровне географии и климата, но и в том, что касается социальных и общечеловеческих вопросов. Среди участников программы, реализованной вместе с Посольством Швеции — Матс Адельман и Ильва Вестерлунд, Мерич Альгюн, Петра Бауэр, Гунилла Клингберг, Маттс Лейдерстам, Оливия Плендер, Салад Хилоуле.
Программа реализована в партнёрстве ММОМА с Посольством Швеции в России. Кураторы программы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров, Мария Линд. Куратор выставки «Пустошь грез» Анастасия Нефедова.

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Автор: И.Ентова

Эмблема скандинавизма Политический плакат середины XIX века Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Эмблема скандинавизма
Политический плакат середины XIX века
Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Где находится рай на Земле?

Скандинавские страны считаются самым счастливым регионом мира. Понятие «Скандинавская модель» или «Шведская модель» — экономическая и социальная модели североевропейских стран, описана Ларсом Трагардом (Университетский колледж Ersta Sköndal), как «государственнический индивидуализм».
Феномен всеобщего благосостояния скандинавских стран изучают и в Европе, и в Америке, в России (В.Б. Студенцов «Скандинавская модель: свет и тени») и везде, где стремятся понять причины этого «рая на Земле», в том числе, разумеется, и в самой Швеции (интересно почитать экономиста, профессора Лундского университета Андреаса Берга).

Но, поскольку, наш журнал об искусстве, предлагаю посмотреть на страну, национальный характер, на историю и географию, листая альбом с иллюстрациями работ шведских художников.

Молли Фэрехрст иллюстратор

Молли Фэрехрст
иллюстратор

«Золотая середина или средний путь»

Что такое «хюгге» (hygge), мы хорошо знаем, — уют, комфорт и лаконичную красоту любят и у нас. А вот «лагом» (lagom) — еще один шведский стереотип, пока у нас не столь популярен. Лагом — это тоже о стиле жизни, лагом — это умеренность во всем, золотая середина, которой придерживаются в общении, в выражении себя, в отношении к окружающему миру, и даже то, что выбрали шведы для своего социально-экономического устройства, это тоже, своего рода «лагом».

Кристиан Бейер Один из самых известных шведский художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Кристиан Бейер
Один из самых известных шведских художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Музей современного искусства в Стокгольме

Музей современного искусства в Стокгольме

Даниэль Бирнбаум —директор Музея современного искусства в Стокгольме считает, что шведские современные художники долгое время редко становились мировыми знаменитостями, именно потому что страна очень богата по сравнению со многими другими, и шведские художники, становясь знаменитыми внутри страны, этим довольствуются. В Швеции уверенность людей в завтрашнем дне слишком велика, и несмотря на то, что она уже не вполне оправдана экономически, таков устоявшийся образ мысли. Здесь действует род определённых социальных сетей, которые в любом случае удержат на плаву.

Хильма аф Клинт "Алтарный образ № 1"  1915 г.  Музей современного искусства Стокгольма

Хильма аф Клинт «Алтарный образ № 1″
1915 г.
Музей современного искусства Стокгольма

Жизнь и благополучие собственных граждан – непререкаемый приоритет государства. В течение нескольких десятилетий XX века Швеция из бедной аграрной страны превратилась в одну из богатейших и высокоразвитых индустриальных держав.
Основу этого беспрецедентного развития составили природные богатства северной Швеции — лес, руда и гидроэнергетические ресурсы — в сочетании с рядом революционных шведских изобретений и их дальнейшей разработкой и эксплуатацией.

Юхан Фредрик Крутен "Сцена в саду, Линчепинг"

Юхан Фредрик Крутен «Сцена в саду, Линчепинг»

Более 10 миллионов человек — по этим показателям Швеция является крупнейшим скандинавским государством. Среди государств Европы занимает 5-е место по территории.
В последние время в Швецию ежегодно мигрируют около 150 тысяч человек в год. Они прибывают преимущественно из Сирии, Эритреи, Польши, Ирака, Индии, Сомали, Афганистана, Финляндии, Германии, Великобритании. Этот факт дает не только стабильный прирост населения, но и делает общество страны более интернациональным и многокультурным. Почти десять процентов населения проживает в столице.

Стокгольм старинная гравюра XII века

Стокгольм
старинная гравюра XII века


В XVII веке Стокгольм стал одним из самых богатых городов в Европе, а Швеция — одной из самых могущественных держав. Стокгольм развивался гораздо быстрее других городов, так как с 1634 года официально стал столицей Шведского королевства. С 1610 по 1680 годы население города выросло приблизительно в 6 раз. Новые правила торговли дали Стокгольму монополию на торговлю как с другими шведскими городами, так и с иностранцами.
К слову, в начале XVII века в Стокгольме возникла русская купеческая колония.Это произошло после победы Швеции в очередной войне с Россией, когда в 1617 году по мирному договору Россия потеряла Восточную Карелию и лишилась выхода к Балтийскому морю. Русским купцам позволено было иметь в столице и других приморских городах торговые дворы, строить дома и церкви.

Бенгт Норденберг "Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне"

Бенгт Норденберг
«Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне»

Нейтралитет. 200 лет без войны

Первым делом в августе 1700 года, вступившая в Северную войну русская армия осадила шведскую крепость Нарва. Подошедшие на помощь Нарве шведские войска под командованием короля Карла XII разгромили русских. Это был безусловный триумф шведов.
Пока не случилась Полтавская битва, ставшая одним из тех сражений, которые определяют ход мировой истории. Вплоть до конца Северной войны подобных битв уже не было — шведы избегали крупных сражений с русскими. Под Полтавой был решен не только исход кампании 1708—1709 годов, но и историческая судьба России и Швеции.
Но несмотря на то, что в результате Северной войны и последующих войн с Россией (1721—1809 гг..) Швеция потеряла восточную половину своих территорий, это не помешало ей стать сторонником России в вопросе с Наполеоном, а по окончании наполеоновской кампании, Швеция приняла решение о нейтралитете, длящемся вот уже более двух столетий.

Ник Альм художник "Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности"

Ник Альм
художник
«Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности»

Каждое время рождает создает свои мифы, многие из них забываются с уходом эпох, но есть легенды, которые человечество помнит тысячелетиями. Они составляют фундамент культуры народов и часто объясняют многое в их современной жизни. Но, безусловно, более сложно, чем прямолинейные аналогии. Многие успешные и миролюбивые общества не всегда имеют процветающий бэкграунд.

Карл Улоф Ларссон  "Зимняя жертва" шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.  Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва»  хранится в Национальном музее Швеции

Карл Улоф Ларссон
«Зимняя жертва»
шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.
Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва» хранится в Национальном музее Швеции

На картине изображена жертва короля Домальди в храме в Уппсале. При нём в Швеции начались неурожаи и голод. Поскольку шведы не смогли умилостивить богов обычными жертвоприношениями, они решили, что во всём виноват их правитель. Они убили Домальди и обагрили алтарь его кровью. Домальди относится к «полулегендарным королям» Швеции, о которых известно из таких источников, как исландские саги. Их реальное существование ставится под сомнение, так как сведения о них получены из недостоверных источников. По-шведски их называют sagokungar, что можно перевести как «сказочные короли» или «короли из саг».

Биргер Магнуссон Верховный ярл Швеции 1248 — 1266

Биргер Магнуссон
Верховный ярл Швеции
1248 — 1266

Один из таких «сказочных королей» Биргер Магнуссон основал Стокгольм, который впервые упоминается в исторических хрониках — «в 1252 году возник город-крепость». А первое упоминание о самом Биргере в хрониках относится к 1237 году, когда он женился на сестре короля Эрика Шепелявого Ингеборг Эриксдоттер, по некоторым сведениям, как минимум, являющейся четвероюродной племянницей Александра Невского. Интересны родственные связи мировых элит. Не правда ли? Ингигерда (на Руси Ирина) — великая княгиня киевская — вторая жена великого князя киевского Ярослава Мудрого, дочь первого христианского короля Швеции Олафа Шётконунга. Еще один пример из королевских браков, имевших большое значение в истории Швеции и России. Именно Ингигерда оказала большое влияние на отношения Руси со странами Северной Европы.

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме Работа скульптора Б. Фогельсберга

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме
Работа скульптора Б. Фогельсберга

Заглянем в сказку

В начале была чёрная бездна Гиннунгагап, по оба края которой лежали царства. Одно из них Царство тумана — Нифльхейм олицетворяло холод и мрака, а огонь — это царство Муспельхейм.
Скандинавские старинные легенды рассказывают о богах и загадочных пространствах, которые вдохновляют и современный мир своей возвышенной романтикой и несколько мрачноватой фантазией.

В Нифльхейме был родник Хвергельмир и двенадцать мощных потоков (Эливагар) брали из него своё начало. Тор, Бальдр, Тюр, Хеймдалль, Браги, Хёд, Видар, Вали, Улль, Ньёрд, Фрейр, Локи — германо-скандинавские боги. Самый главный — Один.

Георг фон Розен "Один-странник" 1886 г.  Один -- верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Георг фон Розен
«Один-странник»
1886 г.
Один — верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Шведы — наследники викингов, проводящих все время в военных походах и завоеваниях. Началом этой эпохи считается разграбление монастыря святого Кутберта на британском острове Линдисфарн в 793 году. Конец эпохи норманнов или варягов (названия викингов в Европе и в Киевской Руси) положило христианство, которое в 11 в. стало очень быстро распространяться в северном регионе Европы.

Юхан Тирен "Емтландская легенда" холст, масло. 120х75,5  1881 г. частная коллекция

Юхан Тирен «Емтландская легенда»
холст, масло. 120х75,5
1881 г.
частная коллекция


Королевство Швеция

Король Швеции — глава государства Швеции. В данное время выполняет только представительские и дипломатические функции (согласно Конституции 1975 года). Швеция в настоящее время является представительной демократией и конституционной монархией, как это определено в Конституции, состоящей из 4 основных законов. Король и члены королевской семьи выполняют различные официальные, неофициальные и другие представительские обязанности в Швеции и за рубежом. самой известной во всем мире церемонией, в которой ежегодно участвует королевская семья, является церемония вручения Нобелевской премии, проходящая в Стокгольмском концертном зале (и последующий банкет в Стокгольмской ратуше), где король вручает Нобелевские премии от имени Нобелевского фонда За выдающийся вклад в развитие человечества в области физики, химии, литературы, физиологии или медицины, а также экономических наук.
Карл XVI Густав стал королем 15 сентября 1973 года после смерти своего деда Густава VI Адольфа.
До наших дней существуют некоторые королевские традиции, начало которым было положено еще в средневековье.

Элиас Мартин "Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств"  Шведская королевская академия свободных искусств (швед. Kungliga Akademien för de fria konsterna) — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий. Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования (швед. Kongl. ritakademien). Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры. Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в своём нынешнем здании, по адресу Фредсгатан 12 (Fredsgatan 12) в стокгольмском районе Норрмальм.

Элиас Мартин
«Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств»
Шведская королевская академия свободных искусств — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий.
Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования. Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры.
Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в здании, по адресу Фредсгатан 12 в стокгольмском районе Норрмальм.

И о погоде

Климат в Швеции континентальный умеренный, благодаря тёплому течению Гольфстрим. Благодаря Гольфстриму, климат в Швеции теплее и суше, чем в других регионах мира на тех же широтах. Например, в центральной и южной Швеции зимой теплее, чем на большей части России, где две трети территории — вообще вечная мерзлота. Швеции на юге вегетационный период достигает более 240 дней, то есть большую часть года, но и на севере есть периоды, благоприятные для сельского хозяйства, только более короткие.
Однако в горных регионах севера климат приближается к субарктическому. Здесь солнце светит целый день летом, а в зимнее время наступает пора полярной ночи.

Юхан Аксель Густав Акке также известный как  J.A.G. Acke  Швеция

Юхан Аксель Густав Акке
также известный как
J.A.G. Acke
Швеция

Юхан Акке — шведский художник и скульптор, архитектор. Эта его картина называется «Почтовая лодка в паковом льду», и изображение и название полно драматургии, и зритель невольно задумывается о судьбе тех, кто оказался там, в скованном льдинами безмолвном пространстве и о суровом климате Севера. К слову, паковый лёд — морской лёд толщиной не менее 3 метров, не тающий несколько лет.

Об эмиграции шведов. Об эмиграции?

Да, шведы очень любят свою страну, но даже они отправляются за границу в поисках лучшей жизни.
Согласно данным статистического управления Швеции, в течение 2000-х годов эмиграция из Швеции менялась, но имела тенденцию к увеличению. В 2021 году эмигрировало 48 284 человека, что больше, чем в предыдущем году. (по данным на апрель 2022 г.)

Одной из причин шведский сайт о сотрудничестве и работе за границей называет политическую ситуацию, затрудняющую жизнь и работу.
Также среди прочих причин — надзирающая политкорректность, сильно вредящая продуктивности и чувству свободы шведов, высокие налоги, регулирующие новые рынки, которые затрагивают частную жизнь шведов.
Все отрицательные изменения в общественной жизни часто рассматриваются как отступления от принципа «lagom».
Чаще всего едут в Испанию или другие страны южной Европы, в страны Азии, где меньше правил, больше независимости и больше финансовой свободы.
К большому удивлению мира, респектабельные и трудолюбивые шведы, пишет сайт, оказались в своей стране под жестким контролем со стороны своих политиков, а это означает, что у шведов больше нет той свободы, которую они когда-то имели в Швеции. Многие страны более чем рады приветствовать шведов, которых они считают трудолюбивыми людьми с очень хорошей репутацией.

  Гёста Адриан-Нильссон "Город у моря" холст, масло Музей современного искусства, Стокгольм


Гёста Адриан-Нильссон
«Город у моря»
холст, масло
Музей современного искусства, Стокгольм

Еще одна «Шведская модель», также известная как «Скандинавская модель», — подход к борьбе с проституцией, тоже тоже явился примером для подражания, впервые принятый в Швеции в 1999 году и позднее распространившийся в других странах, заключается в запрете проституции, при котором наказываются не сами проститутки, а их клиенты.

Пелле Оберг  Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Пелле Оберг
Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Швеция прекрасна во всех отношениях, в первую очередь — это красивая страна, здесь все, что создано человеком, любое воплощение — произведение искусства. А бесконечными музеями в Швеции можно назвать и города и улицы и все пространства, включая магазины, кафе, переходы и метро.
Но и здесь в дизайне пространства можно увидеть не только стремление к красоте и гармонии, но и заботу о человеке — главное, что определяет феномен скандинавского экономического и социального чуда — «шведской модели», шведского образа жизни, «рая на Земле».

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы  фото: U4ILKA906090 LJ

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы
фото: U4ILKA906090 LJ

Политехнический музей РАХМИ КОЧА в АНКАРЕ, ТУРЦИЯ — один из крупнейших в мире. Рубрика КАРТИНА МИРА. Фото ТАТЬЯНА ЭСЕР

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 13
Фото: Татьяна Эсер
Во всех странах политехнические музеи — особенные достопримечательности, где привычный нам мир вещей и техники предстает чередой открытий и достижений. Но, в отличии от сложных лекций, статей и учебников, это увлекательная история, соединяющая высокий научный мир и повседневную жизнь.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Один из богатейших бизнесменов Турции Рахми Мустафа Коч — наследник успешных компаний своего отца, основал музеи в Стамбуле и Анкаре, представляющие уникальные коллекции. Поскольку холдинг династии Коч имеет предприятия в сфере автомобильной промышленности, строительства, энергетики, транспорта, IT, в производстве бытовых приборов и продуктов питания, — идея музея для лучших образцов инженерной мысли не только обрела авторитетного автора, но и наилучшие условия для воплощения.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ

Политехнический музей Рахми Коча в Анкаре открылся в 2005 года и стал первым политехническим музеем в столице Турции. Считается одним из самых известных в мире. В музее обосновалась богатая экспозиция исторических автомашин со всего мира, вышедших из употребления транспортных средств от катеров и даже подводной лодки до карет и детских колясок, а также прочие интересные экспонаты. Музей находится в бывшем складском здании на северном берегу Золотого Рога.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 5

В Музее проходят семинары для взрослых, мероприятия для учителей. Работают мастер-классы для детей и мастерские для моделирования.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 18

Все, созданное людьми в привычном нам мире вещей, когда-то явилось в светлые головы изобретателей как озарение, и эти музейные коллекции — благодарность человечества за комфорт, красоту и уют.

Адрес Рахми М. Коч Музей
Анкара Рахми М. Коч Музей Кале Махаллеси
Депо Сокак №1
Алтындаг – Анкара
Контакты: 0 (312) 309 68 00
0 (312) 309 12 10

Рабочие часы:
Будние дни: Вторник-пятница: 10:00-17:00
Выходные: Суббота-воскресенье: 10:00 — 19:00 Понедельник: выходной

сайт музея

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 3

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 7

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 8

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 9

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 10

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 11

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 12

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 14

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 116

НИКОЛАЙ ЧУДОТВОРЕЦ, древний город МИРА (ДЕМРЕ, ТУРЦИЯ, АНТАЛЬЯ), рубрика КАРТИНА МИРА

Турция, Мира, Анталья, Амфитеатр АРТ-Релиз.РФ

Мира — древний город в Ликии, на реке Андрак, у впадения которой в Средиземное море находилась гавань Андриаке. На его месте построен город Демре, или Кале, провинция Анталья.

Город Мира был расположен в 5 км от берега Средиземного моря. От города сохранились развалины греко-римского театра и высеченные в скалах гробницы. Своеобразие гробниц можно объяснить тем, что у жителей древней Ликии существовал обычай хоронить мёртвых на возвышенных местах, так как предполагалось, что это поможет им попасть на небо.

Мира, Демре, Анталья, Турция, Татьяна Эсер, АРТ-Релиз.РФ

В свое время город этот был одним из крупнейших городов Ликийского союза, с III—II веках до н. э. здесь чеканили собственную монету. Эти места посетил апостол Павел перед своим отправлением в Рим. Со времени Феодосия II город был столицей римской провинции Ликия.
Упадок наступил в VII веке, когда город подвергся разрушению в ходе набегов арабов, а также затоплению грязями реки Мирос.

Город Демре получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте  древнего храма богини Артемиды.

Город Мира — сейчас Демре, — получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте древнего храма богини Артемиды.


Фото: Татьяна Эсер

В эпоху христианства Мира смогла сохранить свою значимость, так как в 300 году Николай из Патары, известный в православной традиции как Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских, чудотворец, пройдя обучение в Ксанфе, стал епископом Миры, где он проповедовал вплоть до самой смерти в 343 году. Он был погребён в этой церкви. Вскоре после смерти Николая, по церковному преданию, произошло несколько чудесных исцелений среди верующих, приходивших поклониться его мощам, и Мира стала местом паломничества и святой веры. В западном мире Святой Николай (Санта-Клаус) стал восприниматься как заступник детей, которым он приносит подарки в рождественскую ночь.

Демре Арт-Релиз.РФ
Фото: Татьяна Эсер
Церковь Святого Николая неоднократно разрушали арабы во время набегов, особенно сильные разрушения пришлись на 1034 год. Византийский император Константин IX Мономах и его жена Зоя Порфирородная повелели окружить церковь крепостной стеной, преобразовав церковь в монастырь. В мае 1087 года итальянским купцам удалось завладеть мощами святого и перевезти их в Бари, где его объявили святым покровителем города. Мощи святого в настоящее время хранятся в Италии (города Бари и Венеция). Согласно легенде, когда итальянские монахи открыли саркофаг, от мощей святого распространился пряный запах мирры.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.


Фото: Татьяна Эсер

Обнаружена церковь Святого Николая была случайно.

В 1850 году развалины храма посетил русский путешественник А. Н. Муравьёв и возбудил почин по сбору средств на его восстановление (предполагалось создание впоследствии нового центра паломничества). В результате, были куплены руины церкви и прилегающий участок земли. В начале 1858 года начались восстановительные работы, которые вызвали беспокойство во Вселенской Патриархии (территория находится в пределах её юрисдикции), а также у турецких властей. В конце 1874 года российским Святейшим Синодом был дозволен сбор средств для сооружения здесь монастыря (русский посол в Константинополе граф Игнатьев де-факто передал храм в ведение русского Пантелеимонова монастыря на Афоне); образовавшийся «мирликийский капитал» в размере 223 000 рублей в сентябре 1888 года был передан из хозяйственного управления Синода в Императорское Православное Палестинское общество. Ввиду бесперспективности дальнейших усилий, 7 декабря 1910 года означенный капитал был передан Барградскому комитету — на строительство храма Св. Николая в Бари (Италия).

В декабре 2009 года сообщалось, что группа паломников РПЦ, возглавляемая секретарём Московской патриархии по зарубежным учреждениям епископом Егорьевским Марком (Головковым) намерена, среди прочего, совершить богослужение в храме Николая Чудотворца в Мирах Ликийских (Демре). 22 мая 2010 года в базилике архиерейское богослужение совершил архиепископ Екатеринбургский и Верхотурский Викентий (Морарь).

В настоящее время данный храм не является действующей церковью, в нём расположен музей. Четверть от стоимости билета за вход в храм Святого Николая отправляется в фонд на восстановление церкви.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.


Мира Демре, Святой Николай, фото Татьяна Эсер
Фото: Татьяна Эсер

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.


Перенесение мощей святителя Николая в Бари — праздник в Православных церквях в честь перенесения мощей святого Николая Чудотворца из Мир Ликийских в город Бари (Италия) в 1087 году. Отмечается 9 (22) мая. В католицизме общего празднования не совершается, местное празднество проходит в Бари 9 мая, когда из гробницы святителя извлекают миро. В России отмечают 22 мая.

СКИФСКОЕ ЗОЛОТО. Археологи нашли древние золотые украшения и другие артефакты, датируемые IV веком

скифское золото Арт-Релиз.РФ

Пресс-служба Института археологии РАН сообщает о находке археологов, обнаруживших под крымским Симферополем древние золотые украшения скифов. Артефакты датируются IV веком.

В ходе раскопок на кургане ученые нашли склеп в хорошей сохранности, следы крепиды, каменной стены, а также множество предметов и драгоценностей времен поздней античности.

Исследование склепа позволило прояснить многие архитектурные детали скифов, которые применялись при построении погребальных сооружений.

Под провалившимся перекрытием в северной части склепа было найдено массовое захоронение шести человек. Погребенные украшены золотыми серьгами, нашивками шагающих грифонов и другими украшениями знати тех лет. Кроме того, археологи раскопали большое число наконечников бронзовых стрел и фрагмент железного копья.

МАСТЕР-КЛАСС ПО ВОСТОЧНОЙ МИНИАТЮРЕ И КЕРАМИКЕ в Галерее НА КАШИРКЕ 24 апреля 2022 года. Автор МАРИЯ КОМЫСА

Мария Комыса..Мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Мастер-классами по Восточной Миниатюре и керамике откроется в студии Марии Комыса в галерее «На Каширке.»
24 апреля в 13.30 Восточная Миниатюра (гуашь, бумага)
15.00 Керамика «Керамические бусы своими руками.» (глина, глазури)

Миниатюра.
На мастер-классе мы поговорим о истории и отличиях стилей миниатюр в Персидской, Османской и Индийской традиции.
Во время мастер-класса вы познакомитесь с образами, канонами изображений в восточной миниатюре. ( будут листы с примерами отрисовки трав, деревьев, гор. ) Изучив их, вы придумаете и создадите свой собственный фрагмент миниатюры гуашью на бумаге!
Мастер-классом мы открываем курсы по миниатюре, где уже последовательно будем изучать принципы композиции, колористику ( сочетание цветов), будем копировать старинные миниатюры, и работать над своими авторскими сюжетами. Такие вещи смотрятся очень красиво и необычно, они могут стать прекрасным подарком вашим друзьям! Бонус на занятиях- Арабская поэзия и марокканские духи для атмосферы).
Все материалы предоставляются, Мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 900р регистрация по звонку в галерею 8 499 612 11 61.

Керамика. «Керамические бусы своими руками.»
Бусы, как самый древний вид украшений, имеют богатую историю. В Финикие бусины служили вместо денег, позже за них покупали острова и меняли на золото. Самые древние бусы имеют возраст более 90 тысячелетий!
Наши бусы будут из глины. Этот благородный, природный материал даёт множество вариантов по форме, фактуре, обработке поверхности. Окрашенные, или цвета глины, с рисунком и рельефом!! Плоские колечки, шары, вытянутые бусины цилиндрической формы — всё по желанию и задумке автора!! А ангобы, краски на основе натуральных пигментов, и глазурь, прозрачная или цветная, позволят поэкспериментировать с цветами и подобрать интересные, красивые сочетания для ваших авторских бус.
В первой части мастер-класса мы определяемся с формой бусин и изучаем способы лепки для разных форм. Во второй, пару слов об истории бус и переходим к росписи по подсохшей глине. Все материалы — глина, инструменты, ангобы, глазурь, кисти — предоставляются, мастер-класс длиться 1,5 часа, цена 1200 р, запись по звонку в Галерею 8 499 612 11 61.
После того, как работы полностью просохнут я отвожу их на глазуровку и обжиг. Готовые изделия, можно будет забрать в галерее. Этим мастер-классом мы открываем курс керамики, одно занятие будет стоить 1200р.
Темы, которые мы будем проходить:
ручная лепка посуды ( тарелки, пиалы, чашки).
расписная плитка ( можно крепить на стену или использовать как подставку)
панно — большая работа из нескольких частей.
браслеты.
Каждое занятие — это работа от идеи, эскиза( что вы ходите создать), мы разбираем как это делать технически, после высыхания вещи расписываем её. Для сложных работ понадобится 2 или более занятий и обжигов. На практике все не так страшно и сложно, главное желание и вера в себя)).
Художник Мария Комыса окончила МГАХИ им Сурикова, член МСХ монументальная секция. Участник многочисленных выставок и биеннале, последние персональные выставки «Буква Странника» прошли в Государственном Художественном музее им М.В. Нестерова (Уфа) и Музее Востока (Москва).
Сайт: www.komysa.com

ЗНАМЯ МИРА. НИКОЛАЙ РЕРИХ. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КУЛЬТУРЫ

Николай Рерих ЗНАМЯ МИРА. PAX CULTURA 15х23   1931 г.  бумага на картоне, темпера  частное собрание

Николай Рерих
ЗНАМЯ МИРА. PAX CULTURA
15х23
1931 г.
бумага на картоне, темпера
частное собрание

«Культура» в переводе с санскритского дословно означает «почитание света», выражающее стремление к познанию прекрасного, идеалам и самосовершенствованию.
Международный день культуры (World Day of Culture) отмечается во многих странах мира ежегодно 15 апреля. Он был учрежден в честь принятия 15 апреля 1935 года международного договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», который стал известен в международно-правовой практике как Пакт Рериха.

С инициативой отмечать дату подписания Пакта как Международный день культуры выступила в 1998 году Международная лига защиты культуры, учрежденная за два года до этого Международным центром Рерихов. Это общественная организация, деятельность которой направлена на защиту и преумножение достижений культуры, искусства, науки, религии. Позже также вносились предложения об учреждении данного праздника, и он даже отмечался в ряде стран. В 2008 году по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы было создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным днем культуры под Знаменем Мира. Сегодня данный праздник отмечается в разных странах мира.

Хотя День культуры был учрежден не очень давно, но он имеет уже вековую историю. Идея создания организованной охраны культурных ценностей принадлежит выдающемуся художнику и деятелю русской и мировой культуры Николаю Рериху, который считал культуру главной движущей силой на пути совершенствования человеческого общества, видел в ней основу единения людей разных национальностей и вероисповеданий.

Знамя мира Николай Рерих

В начале 20 века, в период войн и передела территорий, при изучении памятников старины, он понимал, как важно их сохранить, и в 1914 году обратился к русскому правительству и правительствам других воюющих стран с предложением обеспечить сохранность культурных ценностей путем заключения соответствующего международного соглашения. Однако, это обращение осталось тогда без ответа. В 1929 году Рерих подготовил и опубликовал проект договора о защите культурных ценностей, сопроводив его обращением к правительствам и народам всех стран. Проект договора получил всемирную известность и широкий отклик среди мировой общественности. В поддержку идеи Николая Рериха выступили Ромен Роллан, Бернард Шоу, Альберт Эйнштейн, Герберт Уэллс, Морис Метерлинк, Томас Манн, Рабиндранат Тагор. Во многих странах были образованы комитеты в поддержку Пакта. Проект Пакта был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций, а также Панамериканским союзом.
Кстати, идея о проведении Всемирного дня культуры также принадлежит Николаю Рериху – еще в 1931 году в бельгийском городе Брюгге на конференции, посвященной продвижению международного договора об охране культурных ценностей, он высказал предложение об этом и обозначил основную задачу Дня – широкий призыв к красоте и знанию, напоминание человечеству об истинных ценностях. В последующие годы художник призвал мировое сообщество к конкретным действиям во имя сохранения Культуры. Он консолидировал прогрессивную общественность, стал идеологом и создателем документа по защите мирового культурного наследия, который был задуман как международно-правовой акт универсального характера.

Николай Рерих...


В итоге, 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне главами 21 государства был подписан первый в истории Земли международный договор «О защите учреждений, служащих целям культуры, науки и искусства, а также исторических памятников», названный по имени его создателя «Пакт Рериха».
В Пакте содержатся общие принципиальные положения о защите культурных ценностей и уважении, которое следует им оказывать. Положение о защите объектов носит в Пакте безусловный характер и не ослабляется оговорками о военной необходимости, снижающими эффективность охраны культурных ценностей в условиях вооруженных конфликтов. Универсальность Пакта состоит в том, что в нем содержатся общие, принципиальные положения об охране культурных ценностей, а также в том, что он мог быть воплощен в действие посредством заключения как всемирного, так и региональных договоров.

Николай Рерих

В рамках Пакта Рерих также предложил и отличительный знак, которым предполагалось отмечать защищаемые культурные объекты, – «Знамя Мира», своего рода Знамя Культуры, – белое полотнище, на котором изображены три соприкасающихся амарантовых круга – прошлые, настоящие и будущие достижения человечества, окруженные кольцом Вечности. Этот знак носит международный характер и встречается в произведениях искусства разных стран и народов мира с древних времен до настоящего времени. По замыслу Рериха Знамя Мира должно развеваться над культурными объектами как охранитель истинных духовных ценностей человечества.

Пакт сыграл важную роль в дальнейшем формировании международно-правовых норм и общественной деятельности в области охраны культурного наследия. Этот договор был использован в качестве основы для многих документов современного международного сотрудничества в области охраны культурного наследия. В том числе в ряде актов ЮНЕСКО.

Знамя Мира было поднято даже в космос
Сегодня, когда мировое сообщество переживает всё новые глобальные экономические и экологические кризисы, природные катаклизмы и военные конфликты, забота о Культуре особенно актуальна. Только её подъём и сохранение могут объединить людей независимо от их национальности, возраста, пола, общественного и финансового положения, прекратить военные конфликты и сделать нравственной политику и экономику. Только принятие государствами Культуры национальной идеей есть залог Мира на Земле.

Николай Рерих  ..

Кстати, Знамя Мира в настоящее время можно увидеть повсеместно – в зданиях ООН в Нью-Йорке и в Вене, в Госдуме России, в учреждениях культуры разных стран, на высочайших вершинах мира и даже на Северном и Южном полюсах. А ещё оно было поднято в космос, положив начало осуществлению Международного общественного научно-просветительного космического проекта «Знамя Мира», в котором приняли участие российские и зарубежные космонавты.

В СОВЕТЕ ФЕДЕРАЦИИ открылась выставка российских художников ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 16 Арт-Релиз.РФ

В Совете Федерации открылась выставка российских художников «Индия, любовь моя!», приуроченная к 75-летию установления российско-индийских дипломатических отношений.

Авторы: Дмитрий (Даниил) Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская-Рябичева, Константин Поляков (Gandi), Дмитрий Санджиев, Маргарита Юркова.
Творческая Мастерская Рябичевых в полном составе приняла участие в этом художественном проекте.

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Сенатор Российской Федерации Елена Афанасьева открывает выставку «Индия, любовь моя!»


Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур открывает выставку "Индия, любовь моя!"

Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
открывает выставку «Индия, любовь моя!»

Всех участников выставки связывает с Индией личный творческий опыт, сердечная привязанность и желание выразить благодарность за дружбу и многолетние отношения.
В церемонии открытия приняли участие председатель Комитета СФ по международным делам Григорий Карасин, руководитель группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, член Комитета СФ по международным делам Елена Афанасьева, сенаторы Российской Федерации – члены группы по сотрудничеству Совета Федерации с Советом штатов Парламента Республикой Индия, Посол Республики Индия в Российской Федерации Паван Капур, художники – авторы экспозиции.

Куратор и участник  Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке "Индия, любовь моя"

Куратор и участник
Константин Поляков (Gandi) проводит экскурию по выставке
«Индия, любовь моя!»

Открывая выставку, Елена Афанасьева напомнила, что 13 апреля исполняется ровно 75 лет установлению дипломатических отношений между Россией и Индией. «Индия, ее традиции, культура всегда были близки нашим людям», — сказала законодатель.

Сенатор отметила, что наши страны связывают годы дружбы и партнерства, парламентарии активно взаимодействуют друг с другом, проводят совместные заседания профильных комитетов, обмениваются опытом работы.

Григорий Карасин подчеркнул, что выставка великолепно оформлена, на ней представлены работы известных талантливых художников. «Российско-индийские отношения традиционно дружественные. Для нас это имеет непреходящее значение. Мы будем и дальше укреплять и развивать наше сотрудничество. Индия — особенная страна, где существуют многовековые культурные традиции», — отметил глава Комитета СФ.

Паван Капур заявил, что российско-индийские отношения основываются на взаимном доверии и проверены временем. Он подчеркнул, что межпарламентское сотрудничество также играет важную роль в укреплении двустороннего партнерства.

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур на выставке "Индия, любовь моя"

Искусствовед София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых)
Посол Республики Индия в России Г-н Паван Капур
на выставке «Индия, любовь моя!»

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевыхфото 2 Арт-Релиз.РФ

Художник Маргарита Юркова Центральная картина  Выставки  "Индия, любовь моя!"

Художник Маргарита Юркова
Центральная картина
Выставки
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Константина Полякова (Gandi) на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Константина Полякова (Gandi)
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева  на выставке  "Индия, любовь моя!"

Работы Дмитрия (Даниила) Рябичева и Александра Рябичева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Картины Дмитрия Санджиева на выставке  "Индия, любовь моя!"

Картины Дмитрия Санджиева
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Скульптура Александра Рябичева живопись Даниэлы Рябичевой на выставке  "Индия, любовь моя!"

Скульптура Александра Рябичева
живопись Даниэлы Рябичевой
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Об авторах:
Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди и Индиры Ганди.

Памятник Индире Ганди в городе Бхубанишвар, штат Орриса Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев 1957. Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).

День Независимости Индии (фото 58) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Рябичева 1965. Член ТСХР, РАНИ,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Будда Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Даниэла Рябичева 1995. График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.

Даниэла Рябичева. Павлины Индия Арт-Релиз.РФ

Поляков Константин (Gandi) 1959. Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков Арт-Релиз.РФ

Дмитрий Санджиев 1949. Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения представлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябичевых Дмитрий Санджиев фото .6 Арт-Релиз.РФ

Маргарита Юркова 1946. Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.

Обезьянки Маргарита Юркова лангурины Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых фото 12  Арт-Релиз.РФ

Выставка в СФ Творческая Мастерская Рябимчевых Дмитрий Санджиев София Загряжская Арт-Релиз.РФ