Архивы рубрики ‘События’

Сегодня для выпускников прозвенел ПОСЛЕДНИЙ ШКОЛЬНЫЙ ЗВОНОК. МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИЦЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. МАХЛ РАХ

Сегодня для выпускников прозвенел Последний школьный Звонок
Художественный Лицей МАХЛ РАХ, 24 мая, 2013 г.

МАХЛ РАХ Последний Звонок 24 мая 2013 г.

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая 2013 г.

Московский академический художественный лицей Российской академии художеств (МАХЛ РАХ) — одна из лучших в мире художественных школ для одарённых в изобразительном искусстве детей и подростков России. С 1992 года МАХЛ РАХ причислен к «особо ценным объектам культурного наследия народов России» в системе Российской академии художеств.

МАХЛ РАХ  Вторая Мастерская Художественного Лицея

МАХЛ РАХ
Вторая Мастерская
Художественного Лицея

Из истории Лицея:
Школа была образована в 1939 году и тогда носила название «Московская средняя художественная школа» (МСХШ). Инициаторами создания школы стали известные деятели русской культуры Илья Грабарь, Петр Кончаловский, Дмитрий Моор, Сергей Герасимов, Константин Юон и другие.
В 1951 году МСХШ была передана в ведение Академии художеств СССР, став базовой школой Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (ныне Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова ).
В 1992 году МСХШ переименована в МАХЛ РАХ.

МАХЛ РАХ,  Директор Лицея  Александр Григорьевич Ястребенецкий у стенда с работами учеников

МАХЛ РАХ,
Директор Лицея
Александр Григорьевич Ястребенецкий
у стенда с работами учеников, 2008 г.

За годы работы Лицей воспитал несколько поколений замечательных мастеров, имена которых составили славу российского искусства. Каждый год выставка учащихся лицея представляет работы, впечатляющие не меньше, чем многие экспозиции современного искусства в выставочных залах столицы.

МАХЛ РАХ.  Выставка работ Учащихся.  День открытых дверей, 2012 г. Композиции выпускника Лицея  Семена Воронкова (отделение скульптуры)

МАХЛ РАХ.
Выставка работ Учащихся.
День открытых дверей, 2012 г.
Композиции выпускника Лицея
Семена Воронкова
(отделение скульптуры)

Каждый год 1 июня в МАХЛ РАХ проходит День открытых дверей. В этот день мастерские (скульптура, архитектура, живопись) приглашают посмотреть лучшие работы учеников, созданные в течении учебного года.

  МАХЛ РАХ.  День открытых дверей, 2012 г.

МАХЛ РАХ.
День открытых дверей, 2012 г.

МАХЛ РАХ  Последний Звонок 24 мая, 2013 г.  Знамя Художественного Лицея вносят в Актовый Зал

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая, 2013 г.
Знамя Художественного Лицея вносят в Актовый Зал

МАХЛ РАХ  Последний Звонок   Выпускники на сцене Актового Зала Лицея

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
Выпускники на сцене
Актового Зала Лицея

МАХЛ РАХ  Последний Звонок   24 мая 2013 г.  Академики и Преподаватели  на Торжественной встрече в Актовом  Зале Художественного Лицея

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая 2013 г.
Академики и Преподаватели
на Торжественной встрече в Актовом Зале
Художественного Лицея

МАХЛ РАХ  Последний Звонок  24 мая 2013 г.

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая 2013 г.

МАХЛ РАХ  Последний Звонок  24 мая, 2013 г.

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая, 2013 г.

МАХЛ РАХ Последний Звонок 24 мая 2013 г.  Выпускники с преподавателем

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая 2013 г.
Выпускники с Преподавателем

МАХЛ РАХ  Последний Звонок   24 мая 2013 г.  Выпускники Художественного Лицея,  будущие Мастера Изобразительного Искусства

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая 2013 г.
Выпускники Художественного Лицея,
будущие Мастера Изобразительного Искусства

МАХЛ РАХ  Последний Звонок  Выпускницы 11 класса

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
Выпускницы 11 класса

МАХЛ РАХ  Последний Звонок   Выпускники с преподавателем

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
Выпускники с Преподавателем

В 3-ю Неделю по Пасхе Святая Церковь празднует память святых жен-мироносиц : Марию Магдалину, Марию Клеопову, Саломию, Иоанну, Марфу и Марию, Сусанну и иных…

Жены-мироносицы у гроба Господня  (Икона праздничного чина, Вологда) конец XV - нач. в XVI в

Жены-мироносицы у гроба Господня
(Икона праздничного чина, Вологда)
конец XV — нач. в XVI в

Мироносицы — это те самые женщины, которые из любви к Спасителю Иисусу Христу принимали Его в своих домах, а позже последовали за Ним к месту распятия на Голгофу. Они были свидетельницами крестных страданий Христа. Это они затемно поспешили ко Гробу Господню, чтобы помазать тело Христа миром, как это полагалось по обычаю иудеев. Это они, жены-мироносицы, первыми узнали, что Христос воскрес.
В этот день вспоминаются и чествуются Мария Магдалина, Иоанна, Саломия, Мария Клеопова, Сусанна, Мария – мать Иакова меньшего и Иосии, сестры Марфа и Мария.
Каждая женщина Земли является мироносицей по жизни — несет мир миру, своей семье, домашнему очагу, она рождает детей, является опорой мужу. Православие возвеличивает женщину-мать, женщину всех сословий и народностей.
Неделя (воскресенье) жен-мироносиц — это праздник каждой православной христианки, Православный женский день.

НОЧЬ В МУЗЕЕ. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

II МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА «ДРЕВО ЖИЗНИ»
Выставка фестиваля «Птица Радость»
18 мая – 16 июня 2013г.

Торжественное открытие фестиваля состоится 18 мая в 18:00

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства представляет II Международный фестиваль декоративного искусства «Древо жизни» — ежегодный просветительский проект, цель которого популяризировать традиционное искусство, предлагать новые взгляды на старинные традиции и обычаи, показывать богатство и уникальность традиционной культуры.

В концепцию фестиваля заложена идея «традиции для будущего», идея сохранения и актуализации национального искусства.
Стержнем фестиваля является выставка как визуальный ответ на вопросы: интересны ли сегодня современным художникам образы и сюжеты традиционной культуры, каковы пути их развития?

В 2013 году тема фестиваля «Птица Радость». Образ Птицы часто встречается в традиционных священных книгах и сказках, классической литературе, изобразительном и декоративном искусстве. Птица — символ солнца, ветра, огня, времени, божества, духа, души, бессмертия, чистоты, вдохновения. Жар-птица русских сказок, Золотокрылая птица Востока, Синяя птица Мориса Метерлинка. На фестивальной выставке «Птица Радость» посетители увидят разнообразные вариации нового прочтение этого старинного образа. Объединят экспозицию предметы традиционного искусства из фондов музея.

.НОЧЬ В МУЗЕЕ МДПИ

В программе фестиваля: мастер-классы по витражной технике, набойке, офорту, чеканке, керамике от профессиональных художников и народных мастеров и многое другое. Будет звучать русская, английская, французская традиционная музыка, в некоторых проектах фестиваля можно будет поучаствовать всем желающим – в качестве музыкантов и танцоров.

Фестиваль Древо Жизни это:
- интересный и познавательный отдых для всей семьи
- возможность познакомить детей с традициями и обычаями русской культуры
- выставка современных предметов декоративного искусства
- праздник на свежем воздухе
- развитие творческих способностей у детей разных возрастов

Подробности: 8 499 973-32-14, 8 903 610-02-52
Аккредитация прессы: 8 495 609 01 30, vmdpni.pr@gmail.com

НОЧЬ В МУЗЕЕ. 18 мая. СЕГОДНЯ! Не пропустите!

Музейно-выставочная культурно-образовательная акция «НОЧЬ В МУЗЕЕ»
18 мая 19-00 до 00-00 — ГВЗ «ГАЛЕРЕЯ «БЕЛЯЕВО»,

в рамках выставки абстрактного искусства «ТЕАТР ЖИВОПИСИ»

Синтетический эстетико-экологический проект «ВЕЛОАРТ»

Посвящается Году экологической культуры и охраны окружающей среды

К О Н Ц Е П Ц И Я

Основная идея проекта – моделирование «идеальной среды» современного человека. Под «идеальной средой» понимается пространство, в котором природная, городская и художественная среды образуют гармоничное целое, «идеальное» пространство для осуществления полноценной жизнедеятельности Homo sapiens. Показать внешнюю окружающую среду и внутренний мир человека сквозь призму экологической культуры – главная цель «Велоарта». Подчеркнуть условность границ «уличного» и «музейного» пространства, продемонстрировать динамичность спонтанно рожденного «здесь и сейчас» искусства, которое подобно живому организму, находясь в состоянии непрерывного становления, стихийно усваивая «язык улиц» занимает свое законное место на художественной территории. Неслучайно концептуальным ядром проекта стал синтез элементов уличной культуры (parkour, street-dance, skate, bmxing) и такого направления в живописи, как экспрессивный символизм, отсылающий к внутреннему фундаментальному стремлению человека к гармонии, уравновешенности и ритму. «Экологичность» темы проекта подчеркивается выбором художественных средств: велосипеда, экологически чистого вида транспорта, и безвредных акриловых красок.

П Р О Г Р А М М А

Действие масштабной интерактивной акции «Велоарт» начинается перед галереей на фоне урбанистического пейзажа. Представители уличной культуры (parkour, street-dance, skate, bmxing) в организованной молодежной стрит-арт акции «Color move» под живое музыкальное сопровождение перкуссионной группы представляют Skate&BMX-freestyle шоу. В это же время художники-абстракционисты, представители творческой студии DavidGroup, в контактном диалоге со зрителями создают свои живописные произведения в реальном времени.
«Велоарт» плавно перетекает в пространство галереи, где в режиме нон-стоп во всех выставочных залах осуществляются различные локальные программы: велосипедный мотокросс с заполнением красками горизонтальных плоскостей, трансформация художниками живописных следов bmx’ов в масштабные абстрактные композиции, интерактивное состязание по уличным танцам Break-dance battle.
В дополнение к ключевым «флэш-мобам» «Велоарта» — музыкальные импровизации, серия интерактивных «абстрактных» мастер-классов, презентация современного велосипедного дизайна.
Кульминацией проекта станет ночной «Театр Живописи». Творческая группа DavidGroup во главе с ее основателем и идейным вдохновителем художником Давидом Ру раскроет основную идею проекта в её полной выразительности: на чистом холсте художники и представители уличной культуры воплотят «идеальное пространство», Среду Синтезов, где музыка становится зримой, а создаваемые произведения приобретают динамичность и словно кадры фильма следуют один за другим, вовлекая в ритмическое действие всех зрителей, где внутренняя жизнь человека адекватна той, что протекает во внешнем, окружающем его пространстве.

г. Москва, ул. Профсоюзная, 100
Тел: +7(495)335-8322, +7(499)793-4121
www.gallery-belyaevo.ru 3358322@bk.ru 3358322@gmail.com
Метро Беляево (последний вагон метро из центра)

.Велоарт

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ СЕМЕЙ. 15 мая. Международный день семей (International Day of Families), отмечаемый сегодня, учрежден Генеральной Ассамблеей ООН.

Международный День семей. 15 мая.
Международный день семей (International Day of Families), отмечаемый сегодня, учрежден Генеральной Ассамблеей ООН.

Жизнь человека начинается с семьи. В семье рождается любовь, взаимопонимание, взаимопомощь, уважение, уверенность в поддержке и чувство защищенности.

Праздновать этот день стали с сентября 1993 года по инициативе Генеральной Ассамблеи ООН. Внесение праздника Семьи в число Международных знаменательных дат призвано повысить значение семьи в современном мире. Испокон веков человечество не придумало более совершенной формы сообщества близких людей. Семья — является основой основ в жизни общества любой страны.

И именно по состоянию и отношению к институту Семьи можно судить о развитости и благополучии всего государства.
С Праздником!

Мозаика художника Феликса Буха

Мозаика художника Феликса Буха

С ДНЕМ ПОБЕДЫ! МИРНОГО НЕБА, СЧАСТЬЯ, ЗДОРОВЬЯ!

Парад Победы.  9 мая, 2013 год   Фото:  Дмитрий Коробейников,  Москва, Красная Площадь

Парад Победы.
9 мая, 2013 год
Фото:
Дмитрий Коробейников,
Москва, Красная Площадь

Художник НИКОЛАЙ РЕРИХ. «РУССКАЯ ПАСХА»

Художник  Николай Рерих.  "Русская Пасха".

Художник
Николай Рерих.
«Русская Пасха».

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. 1926 -1995 гг. День памяти 29 апреля.

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев  в своей мастерской (1980-ый год)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
в своей мастерской (1980-ый год)

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
Он похоронен на Головинском кладбище в Москве. В 1995 году.

С.Загряжская,
29 апреля, 2013 г.

Скульптура «НЕПОКОРЕННЫЙ» великого мастера АЛЕКСАНДРА КИБАЛЬНИКОВА переведена в бронзу в Мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА

 Скульптор  Александр Кибальников "Непокоренный"  1946 г. - создана в гипсе 2013 г. -отлита в бронзе

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе

 В мастерской скульптора  Александра Рябичева (слева направо) Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Степан Мокроусов, Маргарита Сюрина

В мастерской скульптора
Александра Рябичева (слева направо) Александр Рябичев, Валентина Александровна Кибальникова, Степан Мокроусов, Маргарита Сюрина

С праздником! Сегодня ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ!

Все четыре евангелиста повествуют о Входе Иисуса Христа в Иерусалим за несколько дней до крестных страстей Его. Когда после чудесного воскрешения Лазаря Иисус Христос за шесть дней до Пасхи собрался для празднования ее идти в Иерусалим, то многие из народа с радостным чувством последовали за Иисусом, готовые сопровождать Его с торжественностью, с какой в древние времена на Востоке сопровождали царей. Первосвященники же иудейские, негодуя на Иисуса за то, что Он возбуждал к Себе необыкновенное почитание в народе, задумали убить Его, а также и Лазаря, «потому что ради него многие из Иудеев приходили и веровали в Иисуса».

Но произошло неожиданное для них: «Множество народа, пришедшего на праздник, услышав, что Иисус идет в Иерусалим, взяли пальмовые ветви, вышли навстречу Ему и восклицали: «Осанна! Благословен грядущий во Имя Господне, Царь Израилев!» Многие подстилали свои одежды, срезали ветви с пальм и бросали по дороге, дети приветствовали Мессию. Уверовав в могущественного и благого Учителя, простой сердцем народ готов был признать в Нем Царя, который пришел освободить его.

 Скульптор  Степан Мокроусов.  Композиция "Дорога в Иерусалим" отливка 2012 г.  Творческая Мастерская Александра Рябичева

Скульптор
Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим»
отливка 2012 г.
Творческая Мастерская Александра Рябичева