В рамках Года Музеев Культурной Олимпиады «Сочи 2014» ее новым участником стал Московский Детский музыкальный театр юного актера. В программу Культурной Олимпиады войдут лучшие спектакли театра — мюзикл «Московская история 1205» и «Приключения Оливера Твиста».
Спектакль
«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОЛИВЕРА ТВИСТА»
состоится
21 НОЯБРЯ В 16.00
на сцене театра по адресу: М.Дмитровка, дом 8, стр.4
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События 
Метки: записки о художниках, Оливер Твист, Сочи 2014, Театр Юного актера 
Комментариев нет »2 ноября в 12:00 состоится праздничное открытие Детского Творческого Центра в Музее Москвы.
12.00-14.00 — мастер-классы и презентации курсов Детского Центра Музея Москвы
14.00-16.00 — мультики от детской анимационной студии «Высший пилотаж», которые делали сами дети. Параллельно будут продолжаться мастер-классы.
16.00-18.00 — спектакль от театра «Чудо».
Родители смогут познакомиться со всеми преподавателями образовательной программы Детского Центра Музея Москвы и задать им все свои вопросы.
Вход свободный!
За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь по тел:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: Детское творчество, мастер-класс, Музей Москвы Комментариев нет »Проект «По мере поступления. Обновление постоянной экспозиции. Суровый реализм»
23 октября в 14.00 искусствовед Джемма Манукян продолжит экскурсию по новой выставке. Второй раздел проекта «По мере поступления» посвящен искусству второй половины XX века, важное место в котором занимают произведения художников-шестидесятников. Своим творчеством они ознаменовали открытие нового этапа отечественной живописи и оказали влияние на последующее её развитие. Являясь свидетелями и реальными участниками событий художественной жизни последнего пятидесятилетия, они сохранили свое звучание в современной России. Среди представленных произведений в экспозиции находятся полотна классиков советского искусства — Петра Оссовского, Виктора Иванова, Игоря Обросова, Андрея Васнецова, Виктора Попкова, Сергея и Алексея Ткачевых, авторская позиция которых актуальна и сегодня. Одним из ярких явлений искусства этого времени стало появление мощного движения единомышленников, занявших полемическую позицию по отношению к искусству социалистического реализма. Оно получило название «суровый стиль».
Встреча 23 октября, в 14.00, в Институте русского реалистического искусства
(С) фото: Институт Русского Реалистического искусства
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: записки о художниках, Институт Русского Реалистического искусства Комментариев нет »
Корсунская икона Божией Матери
18 век
В 988 году, 22 октября (9 октября по старому стилю), список с этой иконы был принесен из Корсуни в Киев святым равноапостольным князем Владимиром и получил название Корсунской иконы. Позже эта икона была перенесена в Новгород, а из Новгорода — в Москву, в Кремлевский Успенский собор. Другой подобный образ Божией Матери был принесен из Греции в Россию в 1162 году преподобной Евфросинией Полоцкой.
Святая Евфросиния основала в Полоцке Спасскую обитель и построив в ней новую церковь в честь Пресвятой Богородицы пожелала украсить её древнейшим образом Эфесской Богоматери, происхождение которого рассказы путешественников и предание возводили к евангелисту Луке. Когда она узнала, что в Греции есть иконы, написанные евангелистом Лукой, то отправила богатые дары греческому императору и патриарху Луке Хризовергу с просьбой прислать ей эту икону. Святой образ был отправлен из Ефеса на Русь. Икону везли через Корсунь, и по просьбе жителей этого города она пробыла там около года, получив также название Корсунской. В 1239 году дочь Полоцкого князя Брячислава, Александра, выходя замуж за святого благоверного князя Александра Невского, увезла эту икону в город Торопец.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Религиозное искусство, События Метки: икона, Корсунская Божия Матерь, православный праздник Комментариев нет »
28 октября 2013 в 14.00 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоится ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ «НОВЫЙ ЗАВЕТ» («Деяния Апостолов», «Послания Апостолов», «Апокалипсис»), Издательство «Острова», Петрозаводск, 2013г. Издание включает тексты Нового Завета — «Деяния Апостолов», «Послания Апостолов», «Апокалипсис» и более 250 графических иллюстраций, автор которых — народный художник России, действительный член Российской академии художеств МЮД МЕЧЕВ. Рисунки к этой книге художник начал создавать после завершения в 2006 году масштабной работы по иллюстрированию Евангелия (книга вышла в свет в 2008 году в издательстве «Острова», была удостоена Золотой медали Российской академии художеств и с успехом демонстрировалась на выставках в России и за рубежом). Презентация новой книги станет своеобразным итогом многолетней, поистине подвижнической деятельности М.Мечева. Работа над иллюстрациями к Новому Завету — Евангелию, «Деяниям Апостолов», «Посланиям Апостолов», «Апокалипсису» продолжалась более 20 лет, с 1991 по 2011 год. Все это время рядом с художником была его жена и помощник Ольга Хлопина.
Мюд Мариевич Мечев Народный художник России, лауреат Государственной премии РСФСР им И. Е. Репина, действительный член Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Карелии, Почетный иностранный член Общества «Калевала» (Финляндия).
Автор 50 персональных выставок в России, Финляндии, Чехии, Великобритании, Германии, Польше, Болгарии, Новой Зеландии. Награжден Правительством Финляндии большой серебряной медалью Элиаса Леннрота за заслу¬ги в изучении и иллюстрировании «Калевалы». Его святейшество Папа Иоанн — Павел II наградил художника серебряной медалью Понтификата за гуманизм и достижения в искусстве. Работы Мюда Мечева находятся в Государственной Третьяковской галерее, РОСИЗО, Музее изобра¬зительных искусств Карелии, Государственном Кремлевском Дворце, Российском Фонде культуры, в музеях России и стран ближнего зарубежья, в собрании Библиотеки национального Конгресса США, Собрании Ватикана, фонде Ээро Рантанен, собрании Финского Национального Банка, в част¬ных коллекциях в России и за рубежом.
Мюд Мечев, один из самых ярких и талантливых художников-графиков России, уже с 1960-х годов был хорошо известен своими иллюстра¬циями к карело-финскому эпосу «Калевала», соответствующими духу древних легенд, их образности и национальному строю, как соот¬ветствуют духу времени и места его более поз¬дние иллюстрации к «Повести временных лет» Нестора-летописца. Христианская тема, проходящая лейтмотивом через всю летопись и связанная с крещением Руси, явилась предвес¬тием евангельской серии, последнего по времени творческого подвига Мюда Мечева.
…Его евангельские работы насквозь пронизаны духом Палестины, его герои предста¬ют истинными сынами Израиля, Святой Земли, малого родника, откуда мощными потоками раз¬лились реки мировой истории. В творчестве Мюда Мечева евангельская тема прошла через два последних десятилетия как важнейшая — стала для мастера делом жизни. Его труд по созданию более трехсот рисунков ко всем четырем книгам Евангелия воспринима¬ется как истинное подвижничество. Мюд Мечев отразил в своих иллюстрациях важней¬шую, до конца не осознанную нами потребность: ощутить Евангелие как подлинную реальность, подобную реальности нашей сегодняшней жизни…» Мария ЧЕГОДАЕВА.
«…Рисунки к «Апокалипсису» Мюда Мечева по силе воздействия и со¬вершенству художественной выразительности занимают особое место в современном искусстве и, возможно, станут столь же известны и знаковы в будущем, как знамениты иллюстрации Гюстава Доре к Библии в XIX сто¬летии…»
Людмила ШИРЯЕВА
Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, презентация книги, художник Мюд Мариевич Мечев Комментариев нет »Издание «Московские новости»
Культурный центр «Москвич»
Проект «Открытая сцена»
Пресс-конференция в формате круглого стола
«Политика децентрализации: выживет ли культура за Садовым кольцом?»
в преддверии фестиваля «Октябрьский переворот»
15 октября, 11.00, пресс-центр РИА Новости
В настоящее время в Москве проводится активное развитие культурной жизни спальных районов. Примером тому служит развитие парков, таких площадок, как «Флакон» и культурный центр «Москвич». По словам Сергея Капкова, задача властей, чтобы в Москве было интересно жить не только в центре, но и в периферийных, спальных районах, чтобы там была своя жизнь, свои точки активности. В связи с этим в пресс-центре РИА Новости 15 октября пройдет круглый стол на тему «Политика децентрализации: выживет ли культура за Садовым кольцом?», на котором состоится дискуссия с участием культурных деятелей Москвы.
В числе спикеров:
Иван ВЫРЫПАЕВ — российский драматург, актер, режиссер, художественный руководитель театра «Практика».
Юрий МУРАВИЦКИЙ — российский режиссер, драматург, директор Московского фестиваля уличного искусства «Открытое небо», педагог кафедры режиссуры Театрального института им. Бориса Щукина.
Константин ГРОУСС — режиссер, хореограф, куратор, создатель проекта ZERO Dance Gallery, художественный руководитель, директор международного культурного проекта «Арт-Резиденция».
Татьяна ЛУКЬЯНОВА — программный директор КЦ «Москвич».
Филипп ЛОСЬ — директор проекта «Открытая сцена».
Дмитрий МОЗГОВОЙ — заместитель председателя СТД РФ.
Джон ФРИДМАН — театральный критик («The Moscow times»).
Евгения ЕГАРМИНА — директор по маркетингу дизайн-завода «Флакон».
Илья МУКОСЕЙ — архитектор, совладелец Архитектурной студии ПланАР.
Мария ПРИВАЛОВА — преподаватель факультета дизайна ВШЭ.
Аскар РАМАЗАНОВ — сооснователь и идейный вдохновитель «Теорий и практик».
Михаил СИНЕВ — заместитель генерального директора по репертуарной политике сети кинотеатров «Московское кино».
Ксения ЧУДИНОВА — главный редактор журнала «Большой город».
Модератор круглого стола:
Алексей МАЛОБРОДСКИЙ — директор Гоголь-центра.
В ходе дискуссии будут затронуты следующие вопросы:
- Нужно ли выносить культурные события и площадки за пределы Садового кольца? Почему возникла такая необходимость?
- Есть ли шанс на выживание у качественных проектов за пределами Садового кольца?
- Как привлечь зрителя на нецентральные площадки Москвы? На что готов пойти зритель и как его насильно «кормить» искусством?
- Как работается за Садовым кольцом и какие проблемы приходится решать ежедневно?
- Международный опыт децентрализации культурных событий. Как решают эту проблему в мире?
Вход для слушателей свободный по предварительной регистрации.
Регистрация участников — в онлайн-форме: http://tinyurl.com/mndiscussion
Аккредитация журналистов:
PR-агентство «Заводной апельсин» Мария Индина
indina.maria@gmail.com
+7 964 634 66 96, Мария Горошко
goroshkomary@gmail.com
+7 916 829 67 70
а также в пресс-центре РИА Новости по телефону (495) 645-6472
accreditation@rian.ru
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: Москвич, Московские новости, Открытая сцена, фестиваль Октябьский переворот Комментариев нет »14 октября 19.00 / 21.00
15 октября 19.00 / 21.00
в театре/клубе «Мастерская»
В спектакле Алексея Паперного шляпа летает, верба поет, птица отвечает на вопросы, на которые нет ответов, а камыши разговаривают с комарами. Еще в этом спектакле есть любовь, одиночество, кошка, арбуз и путешествие на плоту.
Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр»:
«…«Река» Паперного, имеющая длинный подзаголовок «История о ветре и шляпе, Мише и Лене, Жене и Маше, кошке и следователе, при участии камышей, комаров, плакучей ивы, речных волн и одной старой коряги», как-то нарочито не вписывается ни в один из трендов современной театральной жизни.
И менее всего она сопрягается с тем трендом, которому формально принадлежит — с «новой драмой» (ведь спектакль Паперного поставлен по его же собственной оригинальной пьесе). Эта пьеса вроде бы описывает нашу с вами действительность, но описывает как-то непривычно — без сарказма, социального пессимизма, экзистенциального надрыва, без бьющей в глаза правды-матки. Вместо сарказма тут — сдобренная иронией лубочность, вместо надрыва — лиризм. Мало того, что, как в доброй сказке, в пьесе Паперного шляпа одного из героев ведет диалог с бабочками, верба поет, а кошка Римма исповедуется первым встречным. Как в самой настоящей сказке, главные герои всей российской «новой драмы» (а заодно и нового российского кино), милиционеры, оказываются тут не «милицАнерами», а просто людьми».
Автор пьесы, режиссер и композитор: Алексей Паперный
Сценография: Петр Пастернак
Костюмы: Анна Каждан
Артисты: Алексей Шахбанов, Александр Шестоперов, Максим Мальцев, Арман Сирунян, Алексей Гиммельрейх, Анастасия Борисова, Михаил Горский, Анна Махова, Иван Замотаев, Анна Хвостенко, Варвара Турова, Андрей Кочетков, Василиса Васильева, Татьяна Драйчик, Мария Понкратова, Ирина Паперная, Ольга Ларионова, Владимир Гочуа
Музыканты: Владимир Гочуа, Алексей Скипин, Даниил Ленци, Алексей Паперный
Продолжительность 1 ч. 20 мин.
Билеты до 700 р. на сайте «Мастерской» — http://www.mstrsk.ru/events/theatre/
и по телефону: +7 (495) 625-68-36.
Об авторе:
Алексей Паперный не только автор пьес, поэт, музыкант, член Союза писателей Москвы,основатель группы Паперный Т.А.М., совладелец и арт-директор «Мастерской», «Китайского летчика» и «Дети Райка», — Паперный прежде всего театральный режиссер, что не устает доказывать с 1989 года, со своей первой постановки «Твербуль». Именно тогда актер театра-студии «У Никитских ворот» Алексей Паперный (кстати, потомок знаменитого российского литератора) и создал музыкальную группу «Товарищество Актеров и Музыкантов» (ТАМ). Отделившись небольшой труппой от вышеупомянутого театра, молодые актеры под управлением Алексея поставили странное театральное действие «Твербуль», впоследствии получившее первый приз на Театральном Фестивале в Эдинбурге (1990). «Эта превосходная молодая группа из Москвы информирует нас о том, что в их истории нет сюжета, если не считать сюжетом страну, в которой они живут и воздух, которым они дышат…» (Англия, Эдинбург, «Скотмэн», 15 августа 1990).
Опубликовано в рубрике Персоны, События Метки: Алексей Паперный, Арт-РЕЛИЗ.РФ, записки о художниках, Спектакль Река, Театр Мастерская Комментариев нет »
Художник
Фернандо Химено Перес
в своей мастерской
(фото: Александра Загряжская)
Фернандо Химено Перес — испанский художник, почти двадцать лет живет в Москве. Он прекрасно говорит по-русски, знает и любит русскую культуру, разбирается в тонкостях средневековой европейской музыки, большой поклонник джаза.
Фернандо окончил институт им. Ф Гойи, где учился у известных испанских художников Мигеля Нуеса и Эухенио Эстрады, Сарагосский университет, затем институт им. Сурикова в Москве.
Плодотворно работает в разных жанрах, участник многочисленных художественных выставок.
Персональные выставки в США, Германии, на Кубе, в Испании, Чехословакии. Совместные джазовые импровизации с Алексом Ростоцким (гитара) в Москве.
Художник
Фернандо Химено Перес
(Испания)
холст, масло
Фернандо пишет картины, хотя изначально он был музыкантом, и до сих пор считает, что “музыка находится выше, чем живопись, она выше всего остального. Ничего красивей и совершенней музыки нет”.
У него прекрасное чувство юмора, легкий и веселый характер. Он работает много и страстно. И никогда не останавливается на достигнутом.
Фернандо Химено Перес — человек, делающий мир ярче.
Фернандо Перес о своих картинах:
«Так же как музыкант импровизирует на инструменте, певец голосом, так и мои картины — плод абсолютной импровизации. Музыкальность передается не только формой, линией, цветом, но и конкретной темой… Мне бы хотелось, чтобы мои картины не только видели, но и слышали».
Эту и другие картины художника ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.
Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, События Метки: Александр Рябичев, Богема Мы Вместе, Галерея Александр, записки о художниках, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, мастерская Рябичевых, Фернандо Химено Перес Комментариев нет »
Художник
Мамука Пруидзе
«Завтрак»
50х60
2010 г.
Эту и другие картины художника МАМУКИ ПРУИДЗЕ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.
Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»
Художника МАМУКУ ПРУИДЗЕ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны, События Метки: Александр Рябичев, Арт-РЕЛИЗ.РФ, Богема Мы Вместе, выставка, Галерея Александр, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, Мамука Пруидзе, мастерская Рябичевых, Музеон, ЦДХ Комментариев нет »
Художник
Георгий Осепашвили
«Пиросмани»
холст, масло
50х70
2010 г.
Эту и другие картины художника ГЕОРГИЯ ОСЕПАШВИЛИ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.
Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»
Художника ГЕОРГИЯ ОСЕПАШВИЛИ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники, Персоны, События Метки: Александр Рябичев, Арт-РЕЛИЗ.РФ, Богема Мы Вместе, выставка, Галерея Александр, Георгий ОСЕПАШВИЛИ, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, мастерская Рябичевых, Музеон, ЦДХ Комментариев нет »