Архивы рубрики ‘События’

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. Официальный сайт творчества скульптора http://ap-kibalnikov.ru/ru

Дорогие Друзья!
На официальном сайте творчества скульптора Александра Павловича Кибальникова http://ap-kibalnikov.ru/ru Вы можете высказать свое мнение по поводу заявления CNN Сейчас это очень важно для нас всех!

 Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298


Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

 Скульптор  Александр Кибальников "Непокоренный"  1946 г. - создана в гипсе 2013 г. -отлита в бронзе

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе

Альбом "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

скульптор  Александр Кибальников работает над композицией  "Памятник Владимиру Маяковскому"

скульптор
Александр Кибальников
работает над композицией
«Памятник Владимиру Маяковскому»

 Страница альбома  Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Страница альбома
Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома "Жизнь и творчество. Александр Кибальников" В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома
«Жизнь и творчество.
Александр Кибальников»
В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Мемориальная доска  памяти Александра Кибальникова    Авторы:  скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Мемориальная доска
памяти Александра Кибальникова
Авторы:
скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Валентина Александровна Кибальникова,  интервью журналистам,  открытие доски памяти Александра Кибальникова 5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова,
интервью журналистам,
открытие доски памяти
Александра Кибальникова
5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Галерея АРТ-ДЕКО. Мастер-класс АРТ-РЕЛИЗ.

 Афиша мероприятия  Мастер-класс Арт-Релиз

Афиша мероприятия
Мастер-класс
Арт-Релиз

Галерея АРТ-ДЕКO

представляет Мастер-класс
члена Творческого союза художников Ирины Красновой

на тему
«От идеи до магазина. Как создать бренд, который покупают».

13 февраля в 19-00
в галерее «Арт Деко»

по адресу: Лужнецкая наб., дом 2/4, стр.4. Бизнес-центр «Арт Плаза», 2 этаж.
проезд: м. Спортивная, м. Лужники

На мастер-классе будут рассмотрены реальные примеры из практики дизайнера.

Также у всех участников будет возможность задать интересующие вопросы.

Вход свободный

Об авторе:
Ирина Краснова — профессиональный дизайнер,
за плечами которой сотрудничество с такими организациями,
как Фруже, Объединенные кондитеры, ПРОДО групп, Bosco di ciliegi, Мегапак
и многие другие.

Мастер-класс для детей в МУЗЕЕ МОСКВЫ.

Гжель курочка и петушок

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Мастер-класс для детей  в Музее Москвы Лепим из глины  поделки в стиле "гжель"

Мастер-класс
для детей
в Музее Москвы
Лепим из глины
поделки в стиле «гжель»

София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) и Даша — самая младшая и самая талантливая посетительница мастер-классов в МУЗЕЕ МОСКВЫ.

Вот что у нас получилось

Вот что у нас получилось

Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.

«Глиняная сказка»

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

записки о художниках Арт-РЕЛИЗ.РФ гжель лошадка

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

Юные художники  Володя, Лена и маленькая Даша  на мастер-классе по скульптуре в Музее Москвы

Юные художники
Володя, Лена и маленькая Даша
на мастер-классе
по скульптуре
в Музее Москвы

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Педагоги мастер-класса для детей по скульптуре Алексей и Даниэла

Педагоги мастер-класса
для детей по скульптуре
Алексей и Даниэла

Музей музыкальной культуры им.М.И.ГЛИНКИ представляет пекинскую оперу «МУЗЫКА МИРА. КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД В РОССИИ».

25 февраля в 19.00 в Центральном музее музыкальной культуры (ул. Фадеева, д.4) гости из Поднебесной представляют один из главных символов китайского искусства — пекинскую оперу. Зрители увидят отрывки из нескольких классических китайских постановок, таких как «Гадание укажет на убийцу», «Прогулка по озеру», «Город Чисанг», «Пьяная красота» и «Яшмовый браслет». В фойе Прокофьевского зала будут выставлены костюмы Пекинской оперы. Для желающих проведут мастер-класс по гриму.
Мероприятие пройдет в рамках международного фестиваля Стоит заметить, что обладая многолетними культурными традициями, китайская опера имеет большие отличия от общепринятого понятия оперы, она пропускает через себя прозу, поэзию, музыку, танцы, цирковое искусство, живопись, китайское кун-фу.
Первая специфическая особенность — эстетическая направленность. В Пекинской опере не подражают действительности, а показывают реальность через гиперболу и метафору. К примеру, замки и бастионы на сцене воссозданы из ткани, доспехи сделаны из шелка, лица персонажей разрисованы разноцветными рисунками, а один шаг по сцене может символизировать пройденный путь длиною во множество километров.
Еще одна особенность Пекинской оперы — символичность происходящего на сцене. Например, кнут в руке актера — езда верхом, весло — греблю в лодке. Гипотетичность происходящего на сцене Пекинской оперы дает зрителю богатое пространство для игры воображения.
Пекинская опера имеет очень необычное музыкальное сопровождение — перкуссия. Эта инструментальная установка включает в себя ударные инструменты разных видов. Под аккомпанемент перкуссии артисты выполняют на сцене действия, подразделяющиеся на 4 классические техники — «чан» (пение), «нянь» (речитатив), «цзо» (декламация), «да» (акробатика). Нетрудно догадаться, что для достижения идеального исполнения актерам требуется обладать хорошим тактом, проницательным умом и иметь хорошую пластику тела.
Идея Пекинской оперы заключена в том, чтобы изобразительно передать красоту действительности, но при этом сохранить одухотворенную связь между исполнителями и залом.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ Пекинская опера

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ им. М.И. ГЛИНКИ. «Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России». Скрипка ЛОРЕНЦО СТОРИОНИ и виолончель КАРЛО БЕРГОНЦИ.

музыканты  Московского трио имени С. Рахманинова  Михаил Цинман  Наталья Савинова   Виктор Ямпольский

музыканты
Московского трио имени С. Рахманинова
Михаил Цинман
Наталья Савинова
Виктор Ямпольский

«Звучат инструменты Госколлекции уникальных музыкальных инструментов России»

1 февраля в 19:00 в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4) будут звучать скрипка Лоренцо Сториони и виолончель Карло Бергонци, созданные в Кремоне в XVIII веке. На скрипке в свое время играли Татьяна Гринденко, Александр Зайонц, среди исполнителей на виолончели такие имена, как Мария Чайковская, Наталья Гутман, Лев Березовский, Левон Григорян.

На четвертом концерте цикла «Звучат инструменты Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России» скрипку Сториони и виолончель Бергонци представят музыканты Московского трио имени С. Рахманинова Михаил Цинман, Наталья Савинова и Виктор Ямпольский. Участники коллектива лауреаты международных конкурсов, которые выступают на лучших мировых концертных площадках, среди которых: зал «Гаво» (Gaveau) в Париже, Большой и Малый залы Московской консерватории, «Концертгебау» (Concertgebouw) в Амстердаме, филармонии Санкт-Петербурга, «Оджи Холл» (Oji Hall) в Токио, Залы Наций ООН в Нью-Йорке и Женеве, «Концертхауз» (Konzerthaus Berlin) в Берлине.

В программе вечера: В.А. Моцарт. Фортепианное трио си бемоль мажор, K. 502; Ф. Мендельсон. Фортепианное трио ре минор, соч. 49; П. Чайковский. Фортепианное трио ля минор, соч. 50.

Зрители не только смогут насладиться звуками знаменитых инструментов, но рассмотреть их поближе, а также узнать их историю.

Лоренцо Сториони (1751‒1801) — один из немногочисленных последователей Гварнери дель Джезу, талантливый мастер, работавший в Кремоне. Сториони стал последним из классических итальянских мастеров, доживших до XIX века. Его лучшие инструменты сделаны в 1775—1795 годах. В построении инструментов мастер много экспериментировал, свободно используя большую модель Гварнери дель Джезу. Скрипка, хранящаяся в Госколлекции, создана в 1778 году по оригинальной модели со средней высоты сводами, плавно поднимающимися прямо от краев, с неглубокой кромкой, чуть грубоватым, но при этом артистически выполненным усом. На нижней деке клен практически без лучей, с фрагментами комлевого рисунка. Скрипка покрыта светлым золотисто-коричневым лаком, положенным на превосходный грунт. Инструмент обладает очень мягким, сопранового оттенка звуком, сочетающим в себе силу и красоту. В Госколлекцию скрипка поступила в 1987 году

Карло Бергонци (1683‒747), кремонский мастер, был одним из немногих учеников гениального Страдивари. Сейчас в мире известно около пятидесяти его инструментов. Госколлекция представляет виолончель, созданную в 1731 году в Кремоне. Инструмент сделан из материала, редкого по красоте и своим акустическим свойствам: на верхней деке — ель с мелкими, довольно смолистыми слоями, на боках и нижней деке радиального распила клен с ярко выраженной волной и хорошей плотностью. Лак золотисто-коричневого цвета, обладает прекрасными оптическими и эстетическими характеристиками. Звук отличается силой, глубиной и бархатистостью. Характерные головка и эфы также определяют высокую ценность виолончели. Виолончель поступил в Госколлекцию в 1920 году.

Адрес музея:
Москва, ул. Фадеева, д. 4
Контакты:
www.glinka.museum
Тел./ факс: +7 (495) 739-62-26 доб.166
e-mail: pr@glinka.museum
Пресс-секретарь Eлена Котякова smi@glinka.museum
Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки, Трио имени Рахманинова,

Музей музыкальной культуры М.И.ГЛИНКИ концерт в день рождения русского дирижера НИКОЛАЯ СЕМОНОВИЧА ГОЛОВАНОВА 21 января.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

Вечер задуман в духе хозяина квартиры Голованова, который любил устраивать по праздникам и памятным дням приемы для своих знаменитых друзей —певцов Большого театра, живших в этом же доме, Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского. В этот вечер прозвучат произведения самого маэстро, а также его учителей (С. Василенко, С. Танеева), друзей и коллег (Н. Мясковского, С. Прокофьева). В концерте примут участие артисты Большого театра и Новой оперы: Ксения Леонидова (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано).

На экране будет «проиллюстрирована» жизнь хозяина квартиры и памятные события музея, своего рода краткий экскурс в историю музея-квартиры Н.С. Голованова при помощи фотографий, аудиозаписей, публикаций. Также гости вечера услышат уникальные фонограммы речей И. Козловского и М. Максаковой на открытии музея 21 января 1974 года.

Будут продемонстрированы редкие предметы из личных вещей Голованова, ранее недоступные публике: чиновничья шпага дирижера, его трости, старинный русский рубль и китайская монета в виде меча. Каждая вещь хранит свою историю. Так, шпага — аксессуар церемониального облачения регента Синодального хора — надевалась в особо торжественных случаях, например, есть фото Голованова при полном параде в присутствии императора. А рассказ об остальных раритетах можно будет услышать из уст научного сотрудника музея О.И. Захаровой.

Николай Семенович Голованов (1891–1953) – композитор, дирижер и пианист. Современники называли его «главным дирижером Советского Союза». Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет поступил в Московское синодальное училище церковного пения и вошел в число первых учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. Затем с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1915 года и почти до последних дней работал в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.
Музей-квартира Николая Семеновича Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда перешла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне ВМОМК им. М.И. Глинки), став его филиалом.
Квартира расположена в доме артистов Большого театра, где с 1935 года жили такие корифеи музыкального искусства, как А. Нежданова, А. Пирогов, М. Максакова, И. Козловский, М. Рейзен…
Музей во многих отношениях необычен. Впечатляет, прежде всего, разнообразие и богатство мемориальных предметов: это антикварная, в стиле ампир, мебель, редкие книги, ноты с детальной дирижерской разметкой, предметы прикладного искусства, скульптуры, картины (К. Юона, М. Нестерова, К. Коровина, В. Верещагина и многих других мастеров), иконы, архивные материалы и даже предметы из археологических раскопок.
При этом чувствуется «стиль Голованова». Уже в планировке квартиры видны черты театральности. Одним словом, это удивительная по сосредоточию духовных ценностей квартира с разноплановыми раритетами.

Музей-квартира дает возможность не только узнать о легендарной личности дирижера, но и приобщиться к тому лучшему, что у нас было в музыкальной жизни Москвы в первой половине ХХ века. Это и Синодальное училище церковного пения с его лучшим в стране хором, и Большой театр с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой, и оркестр Всесоюзного радио и многое-многое другое.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки

Мастерская скульптора Рябичева, студия Александра и Даниэлы Рябичевых поздравляет с НОВЫМ ГОДОМ! Творческих успехов и вдохновения!

С НОВЫМ ГОДОМ!

С НОВЫМ ГОДОМ!

ПУТЕШЕСТВИЕ НА ЛУНУ. Французский фантастический фильм 1902 года режиссера ЖОРЖА МЕЛЬЕСА по роману ЖЮЛЯ ВЕРНА ПУТЕШЕСТВИЕ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ

"Путешествие на Луну"  1902 год  Экранизация романа Жюля Верна Жанр: фантастика, фэнтези, комедия Режиссёр: Жорж Мельес Продюсер: Жорж Мельес Автор сценария: Жорж Мельес В главных ролях: Жорж Мельес, Виктор Андре, Блюэт Бернон, Анри Делануа Оператор: Мишо Люсьен Тенги Композитор: Жорж Мельес Кинокомпания: Star Film Дистрибьютор: Жорж Мельес

«Путешествие на Луну»
1902 год
Экранизация романа Жюля Верна
Жанр: фантастика, фэнтези, комедия
Режиссёр: Жорж Мельес
Продюсер: Жорж Мельес
Автор сценария: Жорж Мельес
В главных ролях: Жорж Мельес, Виктор Андре, Блюэт Бернон, Анри Делануа
Оператор: Мишо Люсьен Тенги
Композитор: Жорж Мельес
Кинокомпания: Star Film
Дистрибьютор: Жорж Мельес

Этот фильм был снят 110 лет назад, но уже тогда вслед за автором идеи Жюлем Верном, он ставил вопросы — куда устремляется человечество, куда приведет его научный прогресс, не отравит ли Землю человек, создающий новейшие технологии.
Тревога за взаимоотношения человека и техники уже в 19 веке охватывала сердца.
Уже тогда умы волновали мысли о том, не заменит ли полностью робот человека.
Но именно развитие технологий породило немало художественных идей.
Именно с помощью техники стали возможны главные события в сюжетах романов Жюля Верна.

«Путешествие на Луну» (фр. Le Voyage dans la Lune) — французский фантастический фильм 1902 года, режиссёра Жоржа Мельеса. Немая короткометражная фарсовая комедия, пародирующая сюжеты романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне». Поставлена Мельесом по собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами его актёрской группы.

 Сцена из фильма  "Путешествие на Луну" по роману Жюля Верна

Сцена из фильма
«Путешествие на Луну»
по роману Жюля Верна

Сюжет начинается на заседании астрономического клуба, где его президент, профессор Барбенфуйлис предлагает отправить экспедицию на Луну. Несогласие высказывает только один член клуба, пять других отважных астрономов — Нострадамус, Алькофрисбас, Омега, Микромегас, Парафарагарамус соглашаются на экспедицию. Они строят космическую капсулу в форме пули и огромную пушку, чтобы стрелять из неё в космос. Астрономы торжественно садятся на корабль, капсулу с ними загоняют в пушку и выстреливают ими по направлению Луны. Луна показанная в виде человеческого лица наблюдает за приближением снаряда, который попадает ей прямо в глаз.

Благополучно приземлившись на Луну, астрономы выходят из капсулы и наблюдают за восходом Земли на горизонте. Утомленные путешествием, они разворачивают одеяла прямо на поверхности Луны и засыпают. Пока они спят, мимо пролетает комета, появляется Большая Медведица с женскими лицами, выглядывающими из каждой звезды, старый Сатурн высовывается из окна на своей окольцованной планете, и появляется Феба (спутник Сатурна), сидящая в полумесяце. Феба вызывает снегопад, который будит астрономов, и они ищут убежище в пещере, где обнаруживают гигантские грибы. Один астроном открывает свой зонтик, который быстро пускает корни и сам превращается в гигантский гриб.

Жюль Верн Признание придет к нему не сразу: писателю придется даже играть на бирже, чтобы прокормить семью, и не раз сомневаться в своем выборе. Все изменится после выхода его первого романа «Пять недель на воздушном шаре»: он превратит Жюля Верна не просто в знаменитого писателя, но в человека, который научит мечтать весь мир и предвосхитит в своих произведениях многие достижения науки.

Жюль Верн
Признание придет к нему не сразу: писателю придется даже играть на бирже, чтобы прокормить семью, и не раз сомневаться в своем выборе. Все изменится после выхода его первого романа «Пять недель на воздушном шаре»: он превратит Жюля Верна не просто в знаменитого писателя, но в человека, который научит мечтать весь мир и предвосхитит в своих произведениях многие достижения науки.

В этот момент появляется селенит (насекомообразный житель Луны, названный в честь одной из греческих лунных богинь Селены) и нападает на учёных, но его легко убивают зонтиком, селенит просто взрывается и превращается в пыль. Появляется всё больше селенитов, и астрономам становится все труднее отбиваться от них. Селениты захватывают астрономов и ведут их во дворец своего царя. Один астроном поднимает царя селенитов с трона и бросает его на землю, после чего тот тоже взрывается.

Астрономы бегут обратно к своей капсуле, продолжая бить преследующих их селенитов, и пятеро успевают запрыгнуть внутрь снаряда. А шестой астроном, сам Барбенфуйлис, использует веревку, чтобы столкнуть капсулу с края Луны, прямиком в космос. Селенит пытается захватить капсулу в последнюю минуту. Астроном, капсула и селенит падают с Луны в океане на Земле, где их спасает корабль и буксирует на берег. В заключительном эпизоде (отсутствующем в некоторых версиях фильма) изображен праздничный парад в честь возвращения путешественников, включая демонстрацию плененного селенита и открытие памятной статуи с девизом «Labor omnia vincit» (с лат. «труд все побеждает»).

Путешествие на Луну афиша 1902 года

Фильм имел международный успех, особенно в Соединенных Штатах Америки. Его необычная продолжительность, нестандартные декорации, инновационные спецэффекты и акцент на повествовании оказали заметное влияние на других кинематографистов и в конечном счете, на развитие повествовательного кино в целом. Ученые отметили широкое использование в фильме патафизической и антиимпериалистической сатиры, а также его широкое влияние на более поздних кинематографистов и его художественное значение в рамках французской театральной школы. После ухода Мельеса из киноиндустрии фильм был забыт, но в 1930-х годах вновь получил широкое обсуждение, после того как значение Мельеса в истории кинематографа начало признаваться поклонниками кино и критиками. Оригинальная раскрашенная вручную копия фильма была обнаружена в 1993 году и восстановлена в 2011 году.

Среди сотен фильмов снятых Мельесом, «Путешествие на Луну» остается самым известным и момент, когда снаряд приземляется в лунном глазу, остается одним из самых знаковых и часто упоминаемых кадров в истории кинематографа. Первый научно-фантастический фильм в истории кино, а также считается одним из самых влиятельных фильмов в истории.

«Не обрекайте себя на серую и обыденную жизнь — мечтайте о великом, друзья!»
Жюль Верн.

А в 2013 году выходит фильм «Жюль Верн. Путешествие длиною в жизнь». Jules Verne. A life long journey. Современный фильм рассказывает о жизни и творчестве писателя, о влиянии развития технологий на общество. Фильм рассказывает также об идее написания романа о путешествии на Луну.

«Сочиняя этот роман, — говорит Жюль Верн в фильме «Путешествие длиною в жизнь», — я понял, что цивилизация и прогресс могут повести мир совсем в другом направлении, которое никого не обрадует, возможно, что технологии и отравят Землю, сделают ее непригодной для жизни, и людям придется прятаться в своих городах. Но это их не спасет. Страшная и искалеченная Земля породит такие катаклизмы, от которых человечество не спасет никакой прогресс. Когда я представил себе это, будущее стало пугать меня.»

Жанр: документальная драма
Год: 2013
Режиссер: Миша Костров
Креативный директор: Евгений Санников
Продюсер: Сергей Созановский, Игорь Сторчак
Креативный продюсер: Оксана Майданская
Оператор: Владимир Кратинов
Монтаж: Влад Пахомов
Награды: Platinum Remi Award, WorldFest Houston 2013
Серебряный дельфин, Cannes Corporate Media & TV Awards 2013
Номинации: TV Competition, AVANCA 2013

  Фильм «Жюль Верн. Путешествие длиною в жизнь» Жанр: документальная драма Год: 2013 Режиссер: Миша Костров Креативный директор: Евгений Санников Продюсер: Сергей Созановский, Игорь Сторчак Креативный продюсер: Оксана Майданская Оператор:  Владимир Кратинов Монтаж: Влад Пахомов Награды: Platinum Remi Award, WorldFest Houston 2013 Серебряный дельфин, Cannes Corporate Media & TV Awards 2013 Номинации: TV Competition, AVANCA 2013

Фильм «Жюль Верн. Путешествие длиною в жизнь»
Жанр: документальная драма
Год: 2013
Режиссер: Миша Костров
Креативный директор: Евгений Санников
Продюсер: Сергей Созановский, Игорь Сторчак
Креативный продюсер: Оксана Майданская
Оператор: Владимир Кратинов
Монтаж: Влад Пахомов
Награды: Platinum Remi Award, WorldFest Houston 2013
Серебряный дельфин, Cannes Corporate Media & TV Awards 2013
Номинации: TV Competition, AVANCA 2013

Знакомство с Александром Дюма открыло ему двери в мир литературы, но настоящий успех пришел, только когда Жюль Верн написал о том, что действительно занимало его -- о путешествиях.

Знакомство с Александром Дюма открыло ему двери в мир литературы, но настоящий успех пришел, только когда Жюль Верн написал о том, что действительно занимало его — о путешествиях.

Богатое воображение и аналитический склад ума позволили писателю создать образы и картины, потрясающие читателей по сей день. Эти фантазии шаг за шагом становились достижениями научного процесса. Однако, как истинный ученый, он не выдумывал «теории будущего», а моделировал уже существующие. Жюль Верн уносился в путешествия в космос, в подводные глубины, в эти диковинные миры, которые однажды станут частью нашей реальности.

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ТАИНСТВО»

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90

Выставка  "Таинство" Художник  Ксения Черномор Декор Депо Проект "Фабрика" Переведеновский пер., д. 18

Выставка
«Таинство»
Художник
Ксения Черномор
Декор Депо
Проект «Фабрика»
Переведеновский пер., д. 18

Понятие «таинства», связывают с понятиями христианских священнодействий, само название их — таинства — говорит о присутствии некой особенной силы, отличающей происходящее от мирского, понятного, очевидного, объяснимого. Теми же словами можно описать и понятия творчества, вдохновения, когда на художника, кажется, нисходит особенное состояние, связывающее его с миром сокровенным, скрытым от простого взгляда, и под воздействием которого открываются незримые явления. Вот почему, нас зрителей, порой так поражают работы художников, открывающих нам эти двери в тонкие миры ассоциаций и метаморфоз, преображающих реальность.

Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами.

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Одна из картин Ксении Черномор названа «Интрига». Предметы натюрморта, разложенные на столе, понятны на первый взгляд — перчатки, чашка кофе, лист и перо, помада, флакон, букет цветов. Но их изображения складываются в сюжет, и не в один, а в множество сюжетов, рисующих в воображении то, что осталось за рамками полотна. Кажется, что нечто произошло, или вот-вот случится, и зритель, невольно, если проникнется к происходящему, переживает о судьбе таинственной незнакомки, оставившей, будто для него, некое послание, свои чувства, тревожащие душу.

Художник Ксения Черномор с мужем Виктором

Художник
Ксения Черномор
с мужем Виктором

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

«Таинство» — новая выставка художника Ксении Черномор представила разные по жанру работы — фантазийные, ассоциативные сюжеты и пейзажи конкретных мест — московских улиц, картины сельских домиков и видов, открытых в дальних странствиях.
Сама атмосфера в день открытия этой выставки отличалась особенностями освещения, царящим полумраком, придающим вернисажу некую таинственность. Но общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Ксения Черномор Натюрморт 2013 г. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
Натюрморт
2013 г.
холст, масло
100х110

София с подружкой на  выставке своей мамы Ксении Черномор Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

София с подружкой на
выставке своей мамы Ксении Черномор
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор с муже Виктором (справа)  и гостями вернисажа  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор
с мужем Виктором (справа)
и гостями вернисажа
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

СКОЛКОВО. Детский праздник «СЛАДКИЙ ДЕНЬ»!

Сколково

«Сладкий день» — это любимые и детьми, и взрослыми развлечения.

Проводится ежегодно с 2008 года Фондом помощи хосписам «Вера» ежегодно (и уже второй раз при участии Фонда «Подари жизнь») на лучших площадках города: Гостиный двор, Лекторий Политехнического музея, Государственный музей им. А.С.Пушкина.
Мероприятие знаменито тем, что на нем объединяются самые разные развлечения, которые невозможно найти в одном месте одновременно. Здесь и сладости, и театральные премьеры, и популярные ведущие, и увлекательные мастер-классы, и многое другое. В прошлые годы в качестве гостей и участников на празднике побывали Ингеборга Дапкунайте, Татьяна Друбич, Татьяна Арно, Александр Пушной и многие другие.
Все средства пошли на помощь хосписам, детскую программу фонда, которая включает в себя помощь семьям с неизлечимо больными детьми, а также на создание первого в Москве детского хосписа.
За это время было собрано более 4 миллионов рублей.

Программа
Для взрослых и детей
21 декабря 2013 с 15:00 до 18:00
Кампус бизнес-школы СКОЛКОВО

Приобретая билеты на этот чудесный праздник, вы помогаете собрать 1 500 000 рублей
на программу по созданию первого в Москве детского хосписа.

Как добраться до Кампуса

Адрес:
Московская область, Одинцовский район, Сколково, ул. Новая, 100

Трансфер
Для вашего удобства в день мероприятия мы организуем трансфер от близлежащей станции метро до Кампуса и обратно. Более подробная информация о расписании автобусов и месте их остановки появится немного позднее на сайте организаторов http://www.skolkovo.ru/sweet/