Архивы рубрики ‘События’

Режиссер САЛАВАТ ВАХИТОВ представил трейлер фильма «ИСТОРИЯ ЗАБЛУДШЕЙ ОВЕЧКИ». Встреча состоялась в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ на фоне выставки картин ТАМАРЫ АКСИРОВОЙ — художника-постановщика фильма САЛАВАТА ВАХИТОВА.

Фильм, в основе которого лежит современная интерпре­тация библейской притчи о заблудшей овце, снимает мо­сковский режиссер с уфим­скими корнями Салават Ва­хитов. Натурные съемки начались осенью в живописных уголках Башкирии и вскоре продолжатся. Сценарий фильма был написан еще в 2011 году и летом 2012 года вошел в шорт-лист последнего тура в Фонде кино как дебютный фильм на социально значимую тему.

Салават Вахитов о фильме: «История заблудшей овечки» это всем известный библейский сюжет, пересказанный средствами кинематографа, действительно станет народным кино. Нет безгрешных людей и именно поэтому явился Спаситель, указав нам путь ко спасению, именно поэтому наша заблудшая Овечка сама возвращается к своему хозяину, Чудо? Да это Чудо, потому что Чудо происходит именно с теми, кто верит…»

Художник зачастую пребывает в сомнениях, и для режиссера, уверенного, что фильм непременно станет народным, тем не менее, очень важно знать, на правильном ли он пути в своих художественных поисках. Салават Вахитов пригласил профессионалов и близких друзей, чтобы показать трейлер фильма, отражающий характер его будущей картины. Высказанные мнения были очень важны для автора накануне предстоящих съемок, на которые вскоре вновь отправится съемочная группа.

Режиссер  Салават Вахитов на съемках своего фильма  "История заблудшей овечки"

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Режиссер  Салават Вахитов на презентации трейлера фильма "История заблудшей овечки" в Творческой Мастерской Рябичевых 17 февраля 2016 года

Режиссер
Салават Вахитов
на презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
в Творческой Мастерской Рябичевых
17 февраля 2016 года

Съемки фильма  Салавата Вахитова "История заблудшей овечки"

Съемки фильма
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 7) Арт-Релиз.РФ

На презентации трейлера фильма "История заблудшей овечки" режиссера Салавата Вахитова

На презентации трейлера фильма
«История заблудшей овечки»
режиссера Салавата Вахитова

Тамара Аксирова художник-постановщик  фильма режиссера  Салавата Вахитова "История заблудшей овечки" София Загряжская искусствовед Творческая Мастерская Рябичевых 17 февраля 2016 года

Тамара Аксирова
художник-постановщик
фильма режиссера
Салавата Вахитова
«История заблудшей овечки»
София Загряжская
искусствовед
Творческая Мастерская Рябичевых
17 февраля 2016 года

Презентация фильма Салавата Вахитова Арт-Релиз.РФ

Презентация фильма Салавата Вахитова (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Режиссер  Салават Вахитов на съемках своего фильма  "История заблудшей овечки"

Режиссер
Салават Вахитов
на съемках своего фильма
«История заблудшей овечки»

«ПРОЦЕСС». Очередная встреча участников проекта «ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ» прошла в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ в ЛАВРУШЕНСКОМ переулке на выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ»

Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
На этой выставке и состоялась встреча участников художественного проекта «Процесс. Тайна рождения графики» целью которого является исследование творческого процесса создания офорта, линогравюры и литографии.
Большой интерес для всех участников проекта представила экскурсия по залам с куратором выставки Ниной Кирилловной Марковой, хранителем гравюр Государственной Третьяковской галереи. Нина Кирилловна также является одним из участников проекта «Процесс» над которым работают художники, искусствоведы, психологи и другие заинтересованные в исследовании творческого процесса специалисты. Инициатором и организатором проекта является галерея «Дом Кулинича», в частности художники Анатолий Васильевич Кулинич и его сын — художник Никита Кулинич.

Нина Маркова хранитель гравюр Государственной Третьяковской галереи

Нина Маркова хранитель гравюр
Государственной Третьяковской галереи

Участники проекта "Процесс" на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»  в Государственной Третьяковской галерее

Участники проекта «Процесс»
на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее

Участники проекта "Процесс" на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»  в Государственной Третьяковской галерее Организатор и участник  Никита Кулинич

Участники проекта «Процесс»
на выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее
Организатор и участник
Никита Кулинич

На выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»  в Государственной Третьяковской галерее  участник   Павел Блохин

На выставке «Материалы и техники гравюры. Ксилография»
в Государственной Третьяковской галерее
участник
Павел Блохин

Съемка проекта Процесс1 Арт-Релиз.РФ

Съемка проекта Процесс (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Съемка проекта Процесс (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

Матэ В.В.  1856-1917 гг.. "Малороссиянка". Портрет С.М.Драгомировой  1890-ые  с картины И.Е.Репина 1889 года

Матэ В.В.
1856-1917 гг.. «Малороссиянка». Портрет С.М.Драгомировой
1890-ые
с картины И.Е.Репина 1889 года


Неизв.гравер Великобритании  2 половина 19 в. "У ветеринара"   1883 г.  С картины Р. Макбета

Неизв.гравер Великобритании
2 половина 19 в.
«У ветеринара»
1883 г.
С картины Р. Макбета

Павлов И.Н.  1872-1951 гг. "Смеющийся запорожец"  1895 г.  ксилография

Павлов И.Н.
1872-1951 гг.
«Смеющийся запорожец»
1895 г.
ксилография

"Святой Онофрио"  неизвестный художник, Италия  конец 19 в.  цв. ксилография

«Святой Онофрио»
неизвестный художник, Италия
конец 19 в.
цв. ксилография

Утагава Ёсику  1833-1904 гг..  Байсотэй Гэнгё  1817-1880 гг. "Различные страны мира"  1860 г.

Утагава Ёсику
1833-1904 гг..
Байсотэй Гэнгё
1817-1880 гг. «Различные страны мира»
1860 г.

Коновалов М.Ю  род. в 1958 г.  "Танго"  2014 г.  ксилография

Коновалов М.Ю
род. в 1958 г.
«Танго»
2014 г.
ксилография

Космынин Ю.И. род 1937 г.  "Портрет поэта в дождь"  доска продольная

Космынин Ю.И.
род 1937 г.
«Портрет поэта в дождь»
доска продольная

Кортович А.В.  род. в 1979 г.  из серии  "Семейный альбом" "Прадед П.А. Красовитов"  2001 г.  ксилография и автопортрет 2001 г.  ксилография

Кортович А.В.
род. в 1979 г.
из серии
«Семейный альбом» «Прадед П.А. Красовитов»
2001 г.
ксилография и автопортрет
2001 г.
ксилография

Кикугава Эйдзан  1787-1868 гг.  "Изящные занятия рукоделием в квартале развлечений"  1810-е  цв. ксилография Государственная Третьяковская галерея

Кикугава Эйдзан
1787-1868 гг.
«Изящные занятия рукоделием в квартале развлечений»
1810-е
цв. ксилография
Государственная Третьяковская галерея

О выставке «МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКИ ГРАВЮРЫ. КСИЛОГРАФИЯ» в ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ
Третьяковская галерея представляет графические шедевры, выполненные в технике ксилографии – древнейшем виде гравюры, выполняемой на дереве. Эта выставка открывает серию экспозиций, знакомящих зрителей с материалами и техниками гравюры.
Ксилография получила распространение по всему миру и существует во многих национальных вариантах. Такая популярность объясняется многообразием областей ее применения: книга, прикладное искусство, народное творчество.
Особенность этой техники – идеальная совместимость печатной формы (гравированной доски) с типографскими литерами. Их можно верстать вместе, что упрощает процесс создания художественно оформленной иллюстрированной печатной книги, а книги с картинками остаются популярны в XXI веке так же, как были в XVI.
Выставка показывает все виды и жанры ксилографии и ее изобразительные возможности – от лубочной картинки до авторской ксилографии и линогравюры, которая рассматривается как ответвление ксилографии.
Гравюра – вид искусства, где сильно ремесленное начало. Путь создания законченного произведения в гравюре – оттиска, эстампа – долгий, многоэтапный, и каждый этап открывает возможности для творчества. При всем многообразии все разновидности гравюры по дереву (или линолеуму) создаются по единому принципу.
Создается эскиз. В рисунке автором учитывается будущее зеркальное отображение изображения.
Выбирается основа для создания печатной формы: продольная или торцевая деревянная доска, кусок линолеума или пластика.
Доска грунтуется, рисунок переносится на доску.
Линии и плоскостные пятна рисунка гравируются (обрезаются) так, что они остаются на выпуклых («высоких») участках вырезанного на печатной форме рельефа. Все, что не является рисунком, срезается ниже. Поэтому ксилографию и линогравюру еще называют техниками высокой печати.
Валиком на доску накатывается краска.
На поверхность доски с нанесенной краской кладется лист бумаги. Оттиск может делаться вручную, посредством притирания бумаги к доске или при помощи ручного рычажного пресса или типографского электрического пресса-станка. С одной доски могут быть сделаны несколько отпечатков. В экспозиции будут представлены листы из второго тиража напрестольного Евангелия начала XVII века, с декоративной гравированной рамкой, доска которой только в первом тираже выдержала 87 080 отпечатков.
Чтобы сделать этот процесс наглядным, в залах представлены две витрины, посвященные труду гравера и процессу создания отпечатка.

В 1920-х годах возник социальный запрос на дешевую массовую книгу, что стало благодатной почвой для расцвета книжной иллюстрации и художественного оформления книги.
Сегодня мощную школу граверов, сформировавшуюся в России в XX веке, продолжают развивать современные авторы, творчество которых представлено на выставке.
Необычно большое для выставок графики количество представленных экспонатов – около 500 – проиллюстрирует основные этапы развития гравюры на дереве, покажет изменение ее технических приемов и художественного языка, знакомит с различными видами и жанрами ксилографии.

Мозаика в стиле «PIQUE ASSIETTE». Мастер-класс МИХАИЛА КИПЯТКОВА. Занятия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Дерево -- одна из форм  мастер-класса по мозаике из витражного стекла,  который проводит мастер Михаил Кипятков

Дерево — одна из форм
мастер-класса по мозаике из витражного стекла,
который проводит мастер
Михаил Кипятков


Сегодня мозаика очень популярна в оформлении интерьера и в произведениях декоративно-прикладного искусства. Но также многие из числа любителей стремятся освоить эту технику, чтобы создать украшения собственными руками.

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.    Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

Мозаика одновременно и сложна и очень привлекательна для тех, кто готов потратить время и проявить терпение.
Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых
ведет мастер-класс Михаил Кипятков (справа)

В технике мозаика можно оформить разных размеров панно, столешницу, украсить глиняную фигурку, мебель, стены, пол. Выглядит нарядно и при этом украшение практично и долговечно. В этом также заключается привлекательность мозаике в оформлении интерьера.

Искусство мозаики в равной степени интересно для детей и взрослых.

Искусство мозаики интересно и детям и взрослым.

В Творческой Мастерской Рябичевых состоялся мастер-класс по мозаике, который провел Михаил Кипятков — мастер из Екатеринбурга. На его занятиях можно выбрать готовую форму для создания своего произведения, или заказать собственную, которую изготовят по Вашему эскизу.

Одна из форм  мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова говорит о влиянии индийской культуры на творчество этого мастера

Одна из форм
мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
говорит о влиянии индийской культуры
на творчество этого мастера

Как правило такой мастер-класс длится от трех часов, именно столько времени необходимо, чтобы не спеша из специального цветного стекла составить композицию внутри готовой формы, а затем под руководством мастера научиться закреплять ее с помощью специальных материалов.

Михаил Кипятков  мастер по мозаике Моллах Парвеж участник мастер-класса София Загряжская (Творческая Мастерская Рябичевых) 8 марта 2016 года

Михаил Кипятков
мастер по мозаике
Моллах Парвеж
участник мастер-класса
София Загряжская
(Творческая Мастерская Рябичевых)
8 марта 2016 года

Интересный факт, что для мозаики подойдет не только витражное стекло, которое можно купить в магазинах для художников или смальта, которой пользуются профессионалы, но и керамические осколки любимых чашек и тарелок могут обрести вторую жизнь в новом произведении искусства. Например, в этих формах лилий мастер-класса Михаила Кипяткова вместе с позолоченными, синими и голубыми стеклышками уложены части дорогой фарфоровой чашки, привезенной когда-то из Египта и очень красивой тарелки с изображением павлиньего пера. Получилось стильно и соответственно теме.

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.  Автор композиции  София Загряжская под руководством мастера Михаила Кипяткова

Фрагмент, мастерски вырезанный из керамического осколка будет напоминать о сувенире, привезенном из путешествия.
Автор композиции
София Загряжская
под руководством мастера Михаила Кипяткова

В этих работах все соответствует теме:  выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.  В форму лилии уложены цветные стеклышки,  а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

В этих работах все соответствует теме:
выбранная форма, цвет, рисунок используемых предметов.
В форму лилии уложены цветные стеклышки,
а также фрагменты разбитых египетской чашки и тарелки, с подходящим узором.

Этот урок в Мастерской Рябичевых длился с трех часов дня почти до одиннадцати вечера с перерывом на чаепитие, и время пролетело незаметно. Получился незабываемый выходной. Приятное общение в творческой обстановке. 8 марта в стенах Мастерской еще продолжалась выставка Тамары Аксировой, и ее яркие картины соответствовали праздничному настроению этого дня.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года

Мастер Михаил Кипятков много времени проводит в Индии, где вдохновляется яркими красками и традициями искусства страны, в которой декоративные ремесла особенно развиты. Следующий мастер-класс Михаила Кипяткова по мозаике в Мастерской Рябичевых планируется в апреле 2016 года.
Записала София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

София Загряжская участница мастер-класса по мозаике  Михаила Кипяткова  в Творческой Мастерской Рябичевых  и руководитель Творческой Мастерской  Александр Рябичев

София Загряжская
участница мастер-класса по мозаике
Михаила Кипяткова
в Творческой Мастерской Рябичевых
и руководитель Творческой Мастерской
Александр Рябичев

Моллах Парвеж Участник мастер-класса  мастера по мозаике Михаила Кипяткова

Моллах Парвеж
Участник мастер-класса
мастера по мозаике
Михаила Кипяткова

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Интересно не только самому складывать цветные витражные стеклышки в интересный рисунок, но и наблюдать, как это делают профессионалы.

Мастер-класс  по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  6 марта 2016 года

Мастер-класс
по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике из витражного стекла Михаил Кипятков представляет в стиле «PIQUE ASSIETTE», в стиле, в котором работал легендарный Гауди.
Вот что пишут о мозаике в стиле Гауди: «Одна из главных особенностей стиля модерна заключается в том, что он исключил в искусстве мозаики применение классических основ технологии составления мозаичных панно, тем самым смешав между собой существующие способы кладки. Стиль модерн создал собственный специфический вид кладки. Модерн также не соблюдал модульную целесообразность и единство принципа составления мозаичного произведения. Игнорируя все основополагающие начала и сложившиеся традиции, данный стиль начал смешивать между собой классическую и флорентийскую техники составления мозаики.

Если в стандартной мозаике применялись модули конкретных габаритов и типов, то стиль модерн, невзирая на традиции, допускал симбиоз в одной и той же мозаичной картине стандартные модули прямоугольной формы с максимально вытянутыми и геометрически неправильными модулями.

Одним из самых ярких представителей стиля модерна в искусстве мозаики является испанский архитектор Антонио Гауди. Уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры достаточно специфичны для стиля модерн. Изысканные мозаичные картины Гауди настолько гармонично вписываются в архитектурный стиль, настолько великолепно выделяют элегантную пластику форм, что если у кого-нибудь возникнет вдруг желание найти им замену, то без изменения архитектурного стиля это сделать попросту не удастся. Необычное видение криволинейных поверхностей автора нашло отражение в его барселонском парке Гуэля. Данное произведение принадлежит к числу последних работ Антонио Гауди. По причине того, что участок, на котором строили парк Гуэля, имел неровную поверхность, мозаичист остановил свой выбор на стенах и террасах для достижения зрительной гармонии».

Подготовка мастер-класса по мозаике в Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Подготовка мастер-класса по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ доктор СУРЕШ БАБУ провел занятие по йоге в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 6 марта 2016 года

Доктор Суреш Бабу — преподаватель йоги Культурного центра имени Джавахарлала Неру.
Записаться на его занятия можно по телефонам
+7 495 783‑75-35, +7 495 917‑34-30
и e-mail: jnccwing@indianembassy.ru

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.  6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.
6 марта 2016 года

Йога помогает в борьбе с вредными привычками,  отказ от них происходит сам собой без лишних усилий.  Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.  6 марта 2016 года

Йога помогает в борьбе с вредными привычками,
отказ от них происходит сам собой без лишних усилий.
Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.
6 марта 2016 года

Даже самые несложные йога-упражнения, если они выполняются правильно, дают мощный целебный эффект. Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.  6 марта 2016 года

Даже самые несложные йога-упражнения, если они выполняются правильно, дают мощный целебный эффект.
Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу провел занятие по йоге в Творческой Мастерской Рябичевых.
6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики. 6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики.
6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики. 6 марта 2016 года

Преподаватель Культурного Центра имени Джавахарлала Неру доктор Суреш Бабу (справа) и Маллик Нидамарти, наш индийский друг, который очень помог в переводе методики.
6 марта 2016 года

Чай индийский с бергамотом после занятий.  В Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

Чай индийский с бергамотом после занятий.
В Творческой Мастерской Рябичевых 6 марта 2016 года

КАРАХАН СЕФЕРБЕКОВ. Выставка «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОБ ИНДИИ». Представляет КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8

Культурный центр имени Джавахарлала Неру приглашает
посетить выставку художника Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
по адресу: ул. Воронцово поле, д. 6-8 (Зал имени Д.П. Дхара).
с 5 марта 2016 года
Приглашение можно получить, написав на почту jnccwing1@indianembassy.ru

Картина Карахана Сефербекова в экспозиции "Впечатления об Индии"

Картина Карахана Сефербекова
в экспозиции
«Впечатления об Индии»

О художнике:
Карахан Сефербеков — заслуженный художник РФ, член Союза художников и графиков Москвы. Родился в 1957 году в селе Кара-Кюре Ахтынского района республики Дагестан. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Много путешествовал и рисовал в Европе, Индии, Китае, Вьетнаме, Таиланде и в других странах. С 1988 по 2007 годы художником создано большое количество полотен, некоторые из которых можно увидеть в экспозициях Ярославского художественного музея, коллекции Баера в Мюнхене, художественного музея г. Харбин (Китай), музея Н.Рериха «Урусвати» д. Нагар (Индия), «Фонда пропаганды искусств» в Москве, в «Галерее Валентина Рябова». Художник участвовал в десятках международных и российских выставках. Картины художника украшают коллекции сотрудников посольств и дипломатических представительств стран Европы, Канады, Индии, Ирана, Австралии, Вьетнама и Таиланда.

Художник  Карахан Сефербеков на открытии своей персональной выставки  "Впечатления об Индии" в Посольстве Республики Индия в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру 4 марта 2016 года

Художник
Карахан Сефербеков
на открытии своей персональной выставки
«Впечатления об Индии»
в Посольстве Республики Индия
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Автор выставки Карахан Сефербеков "Впечатления об Индии"  с гостями вернисажа  4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Автор выставки  "Впечатления об Индии"  с гостями вернисажа  4 марта 2016 года

Карахан Сефербеков автор выставки
«Впечатления об Индии»
с гостями вернисажа
4 марта 2016 года

Фотограф Сергей Погорелый Майя и Георгий Зандукели на вернисаже Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"

Фотограф Сергей Погорелый
Майя и Георгий Зандукели
на вернисаже
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Выставка Карахана (фото 48)1 Арт-Релиз.РФ

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру  Ашиш Шарма

Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
Ашиш Шарма

Открытие выставки Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"  в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру  4 марта 2016 года

Открытие выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру
4 марта 2016 года

Выставка Карахана (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Карахана (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Георгий и Майя Зандукели гости вернисажа  Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"  в Культурном Центре имени Джавахарала Неру   4 марта 2016 года

Георгий и Майя Зандукели
гости вернисажа
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»
в Культурном Центре имени Джавахарала Неру
4 марта 2016 года

Моллах Парвеж журналист  на открытии выставки  Карахана Сефербекова  "Впечатления об Индии"

Моллах Парвеж
журналист
на открытии выставки
Карахана Сефербекова
«Впечатления об Индии»

Автор выставки  Карахан Сефербеков  и режиссер, сценарист Анна Медалье

Автор выставки
Карахан Сефербеков
и режиссер, сценарист
Анна Медалье

Эту картину автор выставки "Впечатления об Индии" Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки "Впечатления об Индии" Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Эту картину автор выставки «Впечатления об Индии» Карахан Сефербеков подарил Посольству Республики Индия. На ней изображен пейзаж долины Кулу.

Кристина  секретарь Посольства Республики Индия Посетители выставки "Впечатления об Индии" стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще -- в первый раз встречается со зрителями.

Кристина
секретарь Посольства Республики Индия
Посетители выставки «Впечатления об Индии» стали первыми зрителями этой картины Карахана Сефербекова. Она не только впервые экспонируется, но и вообще — в первый раз встречается со зрителями.

Выставка Карахана (фото 10)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Карахана (фото 11)1 Арт-Релизв.РФ

БОГЕМА. Отдых в ГРУЗИИ. Представитель грузинской туристической компании в МОСКВЕ. Адрес: СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а Контакт: 8 (915) 007-57-68

Kopala Hotel Отель Копала -- один из самых уютных в старом городе.  Отлично расположен в на тихой улочке. С террасы ресторана открывается  потрясающая панорама --  Тбилиси как на ладони.

Kopala Hotel
Отель Копала — один из самых уютных в старом городе.
Отлично расположен в на тихой улочке. С террасы ресторана открывается потрясающая панорама — Тбилиси как на ладони.

Эта страница находится в разработке, но уже сейчас можно узнать подробности и заказать тур по телефону 8 (915) 007-57-68 (Тамара)
Богема. Представитель грузинской туристической компании в Москве
Светлый проезд, 10 а

Каньон Окаце — крупнейшая достопримечательность Хонского района и одна из нескольких окультуренных достопримечательностей Имеретии наравне с Сатаплией и пещерой Прометея. Представляет собой трёхкилометровый каньон глубиной около 50 метров. До середины каньона сейчас проложена подвесная металлическая дорога. Увидеть эту необыкновенную красоту можно с компанией «Богема» — представителем грузинской туристической фирмы в Москве.

Каньон Окаце — крупнейшая достопримечательность Хонского района и одна из нескольких окультуренных достопримечательностей Имеретии наравне с Сатаплией и пещерой Прометея.
Представляет собой трёхкилометровый каньон глубиной около 50 метров. До середины каньона сейчас проложена подвесная металлическая дорога.
Увидеть эту необыкновенную красоту можно с компанией «Богема» — представителем грузинской туристической фирмы в Москве.

Каньон Мартвили — одно из самых живописных мест не только Грузии, но и всей планеты. Это счастье — увидеть собственными глазами удивительную красоту этих мест.

Каньон Мартвили — одно из самых живописных мест не только Грузии, но и всей планеты.
Это счастье — увидеть собственными глазами удивительную красоту этих мест.

На фото:  Kopala Hotel Отель Копала  Тбилиси

На фото:
Kopala Hotel
Отель Копала
Тбилиси

Грузинские курорты будут развивать систему all inclusive («все включено») на курортах ради российских туристов. Об этом рассказал руководитель Национальной администрации туризма страны Георгий Чоговадзе.

Он подчеркнул, что сейчас гостиниц, работающих по такому принципу, не очень много, но их число растет. «Этому процессу способствует то, что в закрытых для россиян Турции и Египте такой опыт был главным. Там по системе all inclusive отдыхали, наверное, процентов 95 туристов. Нам тоже надо над этим думать и бизнес на это ориентировать», — сказал Чоговадзе.

Руководитель администрации туризма также напомнил, что Россия для Грузии является четвертым по численности рынком въездного туризма. В 2015 году в стране отдохнули 925 тысяч россиян. Больше туристов в Грузию приезжают лишь из Армении, Азербайджана и Турции.

«Богема» представляет туристическую компанию Грузии в Москве. Лучшие предложения, разработанные с особенным вниманием к истории, культуре, традициям красивейших мест благословенной грузинской земли.
«Богема» предлагает не просто отдых, но познавательное путешествие с невероятными впечатлениями и открытиями.

8 (915) 007-57-68

Светлый проезд, 10 а

МУЗЕЙ ШОКОЛАДА. Кондитерский бутик в МОСКВЕ на ВОЛХОНКЕ

Шоколадные подарки можно выбрать здесь — в Музее Шоколада на Волхонке. Невозможно пройти мимо этих витрин, если никуда не спешишь. За стеклом не просто традиционные шоколадные фигурки, а целые скульптуры из шоколада. Цены от нескольких сот рублей до нескольких тысяч. Но я, налюбовавшись, выбрала самые простые по форме круглые конфеты ручной работы. Вкус — это фантастика! Я попробовала все из ассортимента, в коробочку мне уложили по одной каждого вида. Цена 250 рублей за 100 граммов. Кстати, за столиком можно выпить чашку горячего шоколада, и, кажется, что здесь он «более шоколадный», чем везде. Маленькой порции будет достаточно даже для шокоголиков и сладкоежек.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Кондитерский бутик Музей Шоколада на Волхонке
Контакты:+7 (495) 999-61-27
еmail: 9996127@mail.ru
Сайт: www.muzeyshokolada.ru
Адрес:Москва, Волхонка, 9 стоение 1 (1 этаж)

Музей Шоколада Арт-Релиз.РФ

Музей Шоколада вход Арт-Релиз.РФ

Музей Шоколада горячий шоколад Арт-Релиз.РФ

Музей Шоколада Кондитерский бутик1 Арт-Релиз.РФ

Музей шоколада скульптура из шоколада Япония Арт-Релиз.РФ

Музей Шоколада витрина Арт-Релиз.РФ

Музей Шоколада Кондитерский бутик (фото 2)12 Арт-Релиз.РФ

ТОМОНА МИЯДЗАКИ. «ПИСЬМО ИЗ ЯПОНИИ». Лекция-концерт в гостиной «ДОМА ГОГОЛЯ». 15 марта 2016 года в 19 часов. Адрес: НИКИТСКИЙ бульвар, дом 7а. Стоимость билетов 500 рублей. Заказ: +7 905 533-12-32

Томона Миядзаки известная японская пианистка,  лауреат международных конкурсов Посол по туризму префектуры Кагава

Томона Миядзаки
известная японская пианистка,
лауреат международных конкурсов
Посол по туризму префектуры Кагава

15 марта в музыкально-театральной гостиной «Дома Гоголя» состоится необычный концерт, в котором публика сможет полностью погрузиться в изящную культуру Японии.

В «Доме Гоголя» с единственным концертом выступит известная японская пианистка, лауреат международных конкурсов, Посол по туризму префектуры Кагава — Томона Миядзаки.

О музыканте:
Томона Миядзаки — уроженка города Такамацу, по окончании Токийского Государственного Университета Искусств и Музыки, пианистка продолжила обучение в аспирантуре Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора С. Л. Доренского).
За 15 лет работы Томона Миядзаки записала несколько музыкальных альбомов. Она активно гастролирует по всему миру
С 2008 года пианистка участвует в инициированном ею проекте «XXI век. Повесть о доме Тайра. Современное толкование», представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи барокко.
Томона Миядзаки принимает активное участие в различных российско-японских межкультурных проектах, в том числе с музыкантами бурятской этнической группы «Намгар». Кроме того, Томона курирует музыкально-художественный международный проект «Сакура с детьми» с участием школьников Японии, России, Америки, Мексики и Франции. С 2004 года пианистка является «Русского Музыкального Фонда».

О концерте:
В программе «Письмо из Японии» прозвучат 24 музыкальных произведения, которые будут сопровождаться слайдами и интересными рассказами о японской культуре и людях.
В программе концерта «Письмо из Японии» прозвучат такие фортепианные произведения как: «Новый Год», «Весеннее море», «Песня праздника кукол», «Цветы Сакура», «Море», «Красный клен» и др.
В концерте примет участие заслуженная артистка Республики Бурятия Намгар Лхасаранова — вокал.

Ведущая Рэйко Судзуки расскажет слушателям о культуре и традициях Японии:
— как в Японии встречают Новый Год. Японская каллиграфия — красивая традиция;
— что это за праздник — «праздник, посвященный изгнанию демонов»;
— почему в Японии так любят цветение Сакуры;
— почему на луне находится «заяц, который лепит рисовую лепешку»;
— 753 и 57577;
— особенность мировоззрения японцев — «всем угодить и со всеми жить в мире» и др.

Концерт будет особенно интересен любителям японского искусства, японоведам всем ценителям красоты и музыки.

ВОЗРАСТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ: 16+

ВХОД ПЛАТНЫЙ
Стоимость билета:500 рублей

Заказ билетов по тел.: +7 905 533-12-32

Томона-Ниядзаки

Томона Миядзаки (фото 2).1 Арт-Релиз.РФ

Рейко Судзуки  и Томона Миядзаки

Рейко Судзуки
и Томона Миядзаки

I МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ЯСНЫЙ УМ: НАУКА, ПРАКТИКА И КУЛЬТУРА ОСОЗНАННОСТИ» состоится 27-28 февраля в DIGITAL OCTOBER. Адрес: БЕРСЕНЕВСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 6, строение 3. Аккредитация +7-903-960-63-02. org@crystal-mind.ru

Культура осознанности.

I Международная конференция «Ясный Ум: наука, практика и культура осознанности»
27-28 февраля. Digital October (Берсеневская наб., 6, стр.3)
На одной площадке в течение 2-х дней соберутся около 80 крупнейших российский и зарубежных экспертов в области осознанности, психологии, этики, искусства, экономики, нейромаркетинга, коучинга, биохимии, культурологии, здравоохранения и многих других направлений. Они будут говорить о том, что такое «осознанность» в различных сферах нашей жизни и «как это работает».

Само понятие «осознанность» стало популярным совсем недавно, специализированное сообщество находится только в стадии зарождения, поэтому каждому практикующему осознанность нужна поддержка единомышленников. I Международная конференция «Ясный Ум: наука, практика и культура осознанности» должна стать событием, которое в первый раз соберет людей столь разных направлений.
Конференция инициирована группой экспертов, объединенных идеей исследования и развития осознанности, внимательности, присутствия, сознательной эмпатии. Задача Конференции: перенос знания и практики из узкоспециализированных сред в общекультурное светское пространство.
Некоторые темы предстоящей Конференции:
- зачем нужна осознанность современному человеку?;
- революция медиа (как меняется наше взаимодействие с медиа);
- эволюция отношений; — этика счастья и сострадания;
- осознанный подход к здоровью и пересборка привычек питания;
- искусство и игры с умом (игры программируют людей – почему и какие возможности это открывает?),
- круглый стол «Эволюция потребительской экономики: рынки будущего» и многие другие…

Спикеры и участники:
Борис Рябов (управляющий партнёр венчурного фонда «Bright Capital» и партнёрства GVA/-Bright), Девин Фидлер (директор по исследованиям Института будущего (IFTF), США), Борис Гребенщиков (известный российский музыкант), Александра Галицкая (учредитель и глава компании «Green Team», бизнес-тренер, организатор конференции «Ясный ум»), Яков Маршак (врач-биохимик), Анатолий Прохоров (российский кино и телепродюсер, со-основатель студии «Пилот» и организатор Российской Академии Интернета), Игорь Берхин (преподаватель практик созерцания, создатель проекта “Свобода Ума»), Тимур Щукин (со-основатель российской группы нейронета, руководитель штаба рабочей группы нейронета НТИ, модератор школы управления СКОЛКОВО), Павел Лукша (директор проекта “Глобальное будущее образования” (GEF), Бронислав Виногородский (китаевед, переводчик китайских текстов «Чжуан-цзы», «Дао дэ цзин» и «Книга Перемен») и еще около 70 спикеров российского и международного масштаба.
Конференция пройдет при поддержке: Российская Венчурная Компания (РВК), ВШЭ, компания «Green Team», «Global Venture Alliance», проекта «Свобода Ума», объединения «Ассоциация по развитию осознанности» и функционального питания PRANA food. Информационные партнеры: PSYCHOLOGIES.RU, экопроект «Зеленый Драйвер», издательство Манн, Иванов и Фербер, культурные центры «Белые облака» и «Открытый Мир».
КОГДА: 27-28 февраля, 2016
ГДЕ: Москва, Берсеневская наб., 6, стр.3, центр Digital October,
www.crystal-mind.ru
Аккредитация: +7-903-960-63-02. org@crystal-mind.ru

МАСЛЕНИЦА ПРИШЛА! Рецепт от ТАТЬЯНЫ ЕСЕР редактора рубрики АРТ-Релиз.РФ «ЕДА КАК ИСКУССТВО»

Язык знает только четыре вкуса — сладкий, горький, кислый и соленый. А вот нос, говорят, умеет различать до 4000 запахов. Так что, обоняние — одно из важнейших чувств! Всю неделю мы будем наслаждаться ароматом блинов! Масленица пришла!

Масленица

Рецепт классических блинчиков: яичные желтки взбить с солью и сахаром, влить молоко и воду, масло и, постоянно помешивая, всыпать муку. Добавить взбитые белки, перемешать.

Ингредиенты (из расчета шести порций):

— 350 грамм муки,

— 750 грамм молока,

— три яйца,

— четыре столовых ложки масла (можно сливочного),

— три ложки сахара (столовые),

— 250 миллилитров воды,

— половинка чайной ложки соли.

Сметана, икра и варенье — классические начинки для блинов. Также блинчики на Масленицу, в основном, делают с грибами, с творогом, с луком и яйцом, но уже не с мясом, так как перед Великим Постом наступает сырная неделя.
И еще сегодня можно пофантазировать над разнообразными соусами и муссами.

Масленица (фото 4)

Наши предки старались во всем следовать правилам и традициям, видя в этом залог успеха, благополучия и счастья. Масленицу делили на узкую и широкую. В первые три дня (в понедельник, во вторник и в среду) еще можно было заниматься хозяйственными делами и работать, а вот с четверга начинался «разгул», можно было только веселиться, угощаться, ходить в гости, гулять, играть, есть блинчики и прочие вкусные блюда.

Масленица также считается временем примирения. Издревле считалось, что в Масленицу надо обязательно примириться со всеми, чтобы весь год в сердце жили только добро и радость! Лучшее окончание Масленицы — Прощеное Воскресенье!

Желаю вкусной и веселой масленичной недели!

Автор блюд и фотографий Татьяна Есер
редактор рубрики «Еда как искусство»