Архивы рубрики ‘События’

ДЕКОР СТОЛА В СТИЛЕ…. Как красиво поздравить Олимпию и порадовать ее гостей. И торт для Лучика. Ежегодный пикник в любимой тематике именинника. Рубрика ДЕЛИМСЯ ОПЫТОМ

Мы рассмотрим два вида организации праздника. Один из вариантов — праздник в арендованном игровом зале с комнатой для застолья, приглашенными аниматором и фотографом, с мастер-классом и конкурсами. А вторая встреча — спонтанный пикник в саду-парке с пледами на газоне, в стиле «завтрак на траве».
Оба праздника в равной степени порадовали участников, оба представляют достаточно бюджетные варианты, главное — продуманные детали события, и подготовка, которая принесла не меньшую радость, чем сами встречи. В следующий раз мы также будем придерживаться одного из форматов уже знакомых нам вариантов, с новыми интерпретациями и темами встреч. Делимся опытом. Как все прошло — в наших фотоотчетах с комментариями.

День Рождения  Олимпии

День Рождения
Олимпии

Декор стола и сервировка в стиле «Розовое облако», «Карамелька», «Зефирка»…
Мы долго продумывали этот праздник и готовились к нему не одну неделю.
Олимпии семь лет! В ближайшее время она поднимется на следующую ступень жизненного пути, оставляя за плечами безмятежное детство и готовясь к первым серьезным урокам, и это уже поразило ее воображение. А где же игрушки, а где мы будем спать? — не переставала удивляться Олимпия, оглядывая свой будущий класс в День Открытых дверей своей будущей школы. Вот тот момент, когда приходит озарение, — как прекрасно время в детском саду! Как прекрасно!

Ну что ж, тогда отметим особенно! На праздник приглашены подружки-девочки из группы, и маленькие родственники именинницы.

День Рождения Олимпии   мастер-класс Арт-Релиз.РФ     ...       .......

День Рождения Олимпии          . мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Что необходимо продумать
Составим список гостей, приблизительный сценарий вечеринки, и отталкиваясь от него, выберем тему праздника, мастер-класса, образ аниматора, место встречи, подберем меню и сувениры для приглашенных.

Что необходимо предпринять
Во-первых, подобрать удобный и интересный зал для группы маленьких гостей и договориться об аренде заранее,
во-вторых, нам очень хотелось, чтобы угощение было не только вкусным, но и радовало глаз, выглядело художественно и в определенной эстетике, в едином стиле.
Также важно учесть все предпочтения гостей, поэтому заблаговременно нужно поинтересоваться, всем ли подходит дата праздника.
И поскольку речь идет о детской вечеринке, обсудить с родителями детали меню. Постараемся обойтись без аллергенов. Орехи, клубника, — да, они обсуждается, но, чтобы сюрпризы были только приятные, заменим все подозрительное на нейтральные фрукты и десерты и привычные всем любимые блюда.

День Рождения Олимпии мастер-класс Арт-Релиз.РФ                                       ..

Аниматор
Веселиться, так веселиться! Когда еще приглашать Единорога, как не на свой семилетний др? В следующем году будем сидеть за партами, и, эх, будет ли нам до розового пони?
Поэтому, — да! Ждем на вечеринку Единорожку!
Выбран аниматор со своей программой игр, увлекательных конкурсов, со своей музыкальным сопровождением, кстати. Все продумано! Любимый персонаж появилась в разгар веселья, когда все гости уже собрались и перекусили, и готовы играть!

ДР Олимпии   мастер-класс Арт-Релиз.РФ       . .

ДР Олимпии      мастер-класс Арт-Релиз.РФ  ,

Мастер-класс
Поскольку почти все гости — девочки, мы подобрали мастер-класс по оформлению ободка на голову. Украшение — цветы и ушки из декоративной пушистой проволоки. На мальчиков не рассчитывали, думали, увлечь их иначе, но неожиданно им тоже понравилось!

Фотографии
Что самое главное в празднике? Конечно, чтобы он стал веселым, интересным, наполненным впечатлениями и запомнился не только играми, но и творческими открытиями. Впечатления останутся в сердце, но и про фото надо не забыть.
Сегодня все создают прекрасные снимки, благодаря телефонам, но лучше заранее определить, кто будет ответственным за фото. Самый лучший вариант, конечно — профессиональный фотограф.

День Рождения Олимпии мастер-класс Арт-Релиз.РФ                                                         ....

День Рождения Олимпии мастер-класс. Арт-Релиз.РФ

День Рождения Олимпии    мастер-класс АРТ-Релиз.РФ                                        .

ДР Олимпии         . .мастер-класс Арт-Релиз.РФ   . . . .

День Рождения Олимпии     ..мастер-класс Арт-Релиз.РФ

День Рождения Олимпии ..мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Дресс-код
Необязательно
Героиня дня может быть наряднее всех, хотя и это неважно. Но это ее праздник! Поэтому ярче всех на нашей игровой площадке смотрелись Розовая пони и Зефирка, как назвала свое платье Олимпия.
Все пришли нарядные, но в таких костюмах, чтобы было удобно бегать, прыгать и взбираться на турникеты, нырять в бассейн из шариков и танцевать от души.

Сувениры на память
Подберем что то приятное и не совсем бесполезное, например, блокнотики, ручки, открыточки-мотиваторы, маленькие книжки с увлекательными заданиями, заколочки для волос.
А Единорожка раздаст всем приготовленные призы за участие в викторинах.

День Рождения Олимпии     ....мастер-класс Арт-Релиз.РФ    .

День Рождения Олимпии     мастер-класс Арт-Релиз.РФ  ....

ДР Олимпии мастер-класс Арт-Релиз.РФ
Игры на ковре, пусть не сразу, но постепенно полностью уступят место тетрадкам и учебникам, впереди школа и ответственность, а сегодня в день рождения пусть праздник будет чрезмерно детским! Даже взрослым иногда хочется играть как детям!

День Рождения Олимпии       .мастер-класс Арт-Релиз.РФ  ..

Торт! Король застолья!
Уже несколько лет мы покупаем торт Принцесса для Олимпии, мы хорошо изучили его состав (не вредный и легкий) и качество его на высоте, но также мы остановили выбор на нежном легком чизкейке.

Подарки
Сейчас стало популярным составление списка желаний именинника, и это здорово! Это нравится всем, особенно, конечно, герою торжества, ведь ему дарят то, о чем он мечтал, ждал, и, наконец, получил в самой радостной обстановке! Спасибо всем прекрасным гостям!

День Рождения Олимпии .мастер-класс Арт-Релиз.РФ

От темы «Розового облака» для именинницы переходим к сюжету «Голубая лагуна» для Луки.

Для Лучика, так мы зовем Луку, у нас каждый год особенный торт — по нашему семейному рецепту — красивый и полезный, и каждый раз по-разному оформлен в любимой теме именинника. По оформлению можно наблюдать как меняются предпочтения малыша, как с каждым годом становятся интеллектуальнее его игры.

ДР Луки Голубая Лагуна . АРТ-Релиз.РФ..  ...

ДР Луки Голубая Лагуна . АРТ-Релиз.РФ.

София и маленький Лев  братик Луки

София и маленький Лев
братик Луки

ДР Луки Голубая Лагуна . АРТ-Релиз.РФ..  ......

Всех зовем на пикник!
День рождения летом — особенное благословение! Все цветет и благоухает, природа рада, нам повезло, рядом с нашим домом прекрасный парк, ухоженный и зеленый, с клумбами, цветниками, приятной спасительной тенью в солнечные жаркие дни и с верандами и беседками, если вдруг неожиданное ненастье застанет врасплох.
Нам всегда везло с погодой! Наша трапеза на траве уже сама по себе, в силу антуража, выглядит тематической вечеринкой. А если усилить акценты на цветовой гамме декора и на символичных деталях, то может получиться еще симпатичнее. Но не в этом счастье!

Чебурашка, как всегда, в апельсинах

Чебурашка, как всегда, в апельсинах

Торт для Луки  1 годик

Торт для Луки
1 годик

Торт 1годик Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-Релиз.РФ (2)

Мы обошлись без аниматора, и даже без фотографа, нам итак было весело и мы как то сумели себя организовать без особенного сценария, было просто приятное общение взрослых и детей, мы были все вместе и нам было хорошо!
И когда на город опустились сумерки, мы «включили» торт, задули свечи и загадали желания! Пусть сбудутся! У всех!

торт и свечи Луке два года. АРТ-Релиз.РФ

Торт Творческая Мастерская Рябичевых   .. .   АРТ-Релиз.РФ (2)

Рецепт торта классический нашей семьи!

Этот фруктовый десерт, наверняка, понравится каждому, кто следит за здоровьем и стройностью. Он удобен тем, что создается быстро и без выпечки. Его основу составляет пастила, мы используем Белевскую, так как она полностью натуральная и без сахара, фрукты и ягоды по желанию, можно также добавить орехи, если уверены, что ни у кого нет на них аллергии. В качестве крема, вместо взбитых сливок, мы использовали творожный крем — мягкий творог с медом ( да-да, помним про аллергию, и предварительно узнаем нет ли ее у тех, кого хотим угостить). Добавляем кокосовую стружку, она придает и вкус и аромат.

Итак, в нашем десерте, который представляет собой форму торта диаметром 20 см и высотой 16 сам, мы использовали:

Пастила — 250 гр.
Банан — 2 шт.
Апельсин — 2 шт.
Киви — 2 шт.
Творог — 250 гр.
Мед — 50 гр.
Грецкие орехи — 50 гр.
Кокосовая стружка — 50 гр.

торт, Заснеженные шишки АРТ-Релиз.РФ

Каждый ингредиент нарезается тонко и укладывается слоями, нижний слой — пастила, затем банан, нарезанный кружочками, следом — апельсин, также нарезанный тонкими кружками. Следующим слоем может быть взбитый мягкий творог с медом, кокосовой стружкой и измельченным орехом. Далее — киви (кружочками), апельсин (кружочками). Все посыпается кокосовой стружкой и украшается по-желанию. Чередовать слои можно в произвольном порядке, главное, чтобы основа — пастила, была самым нижним слоем. Слои можно повторять, использовать любые любимые фрукты и ягоды.
Этот нарядный десерт можно изготовить за 15 минут, буквально перед мероприятием!

Сделано в ©Творческой Мастерской Рябичевых.

Торт Творческая Мастерская Рябичевых .. . . АРТ-Релиз.РФ

Фруктовый торт Творческая Мастерская Рябичевых 3 АРТ-Релиз.РФ (2)

фруктовый торт ...Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

EAST MEETS WEST GALLERY представляет выставку ДМИТРИЙ ТРУБИН. ЯПОНСКИЙ МИФ В СОВРЕМЕННОМ РОССИЙСКОМ ИСКУССТВЕ. С 17 апреля до 20 мая 2026 в Государственном музее — культурном центре ИНТЕГРАЦИЯ имени Н. А. ОСТРОВСКОГО

Дмитрий Трубин "Март на болоте" 2022 г.  картон, акрил 85х100

Дмитрий Трубин
«Март на болоте»
2022 г.
картон, акрил
85х100

EAST MEETS WEST GALLERY

Пресс-релиз

«Дмитрий Трубин. «Японский миф» в современном российском искусстве» 16+

East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» им. Н. А. Островского приглашает москвичей и гостей столицы с 17 апреля по 20 мая 2026 г. на новый выставочный проект «Дмитрий Трубин. «Японский миф» в современном российском искусстве».

Куратор проекта Татьяна Палеева продолжает открывать новые грани этнокультурного общения народов мира, обращаясь к диалогу культур России и Японии. Как соотнести свое мировоззрение с мировоззрением другой культуры или даже цивилизации? Как постичь ее смысл, исходя из своих представлений, своей истории и своего культурного опыта?

Перед нами две непохожие друг на друга культуры. Россия – великая континентальная держава и Япония – маленькая островная страна. Обе они различны и даже диаметрально противоположны по вероисповеданию и менталитету, однако, при этом они глубоко усваивают культуру друг друга. Различия в духовном укладе, психологической организации, нравственных нормах и эстетических принципах, как это ни странно, являются причиной того удивительного взаимного тяготения Востока и Запада, их притяжения друг к другу. Причиной этого тяготения также может являться то, что Япония имела особое значение для самоидентификации и осознания своей самобытности для России в XIX веке. В развитии этого диалога культур выделяют 3 этапа (Коньшина Н. Д. «Влияние японской культуры на литературу и живопись России конца XIX — начала XX вв., диссертация 2006 г): 1. Конец XIX—20-е годы XX вв.; 2. 70—80-е годы XX в.; 3. С 90-х годов XX— по настоящее время.
«Образ Японии» и «Японский миф» в массовом сознании поддерживается множеством русских писателей и художников.

И здесь надо учитывать два исторически сложившихся направления в восприятии культуры Японии в Европе, включая Россию: в начальный период «открытия» Японии представление об экзотической и «живописной» Японии, о Японии как о «потерянном» для Европы «рае», о гармоничности японской цивилизации и в дальнейшем, особенно после победы в Русско-японской войне, мифа о «желтой опасности», в наибольшей степени характерного для России (Молодяков В. Э. «Образ Японии» в Европе и в России второй половины XIX — начала XX в. М. Институт востоковедения РАН, 1996-12 с.)

Впитывая в себя западную стилизацию Востока, русские художники и поэты на ее основе искали и создавали свой образ Востока – образ, основанный на способности человека видеть мир непосредственно, способность образного, не понятийного мышления, интуитивного постижения законов бытия. Знакомство с японским искусством оказалось плодотворным для европейских и русских художников не только на пути создания нового пластического языка, но и менявшегося взгляда на мир с иными ценностными ориентирами.

Произведения архангельского художника Дмитрия Трубина тоже поделены на две части: во-первых, стилизации и парафразы на темы произведений средневековых японских графиков XVII – XIX вв., книжная графика в японском стиле, стихи автора, написанные в ритмах средневековой японской поэзии и, во-вторых, деревенские северные пейзажи, портреты русских людей, дополненные абсолютно современными энтомологическими объектами, которые поражают яркой метафоричностью и символизмом.

Следуя традициям обращения к творческим приемам графики японских художников, Дмитрий Трубин опирается не только на европейскую традицию, но и на русскую: на произведения И. Билибина, Т. Нарбута, Д. Митрохина, А. Остроумовой-Лебедевой. Примерами использования таких приемов и тем могут служить его работы «Большая волна. 1», «Большая волна.2», 2025 г., пейзажи с силуэтами одиноких сосен из серии «Болота», 2021-2022 гг., портреты актеров театра Кабуки. Парафразы старинных гравюр представлены им в жанрах: портрета, пейзажа, жанровых работах, натюрмортах. В них используются приемы стилизации в изображении неба, волны, подсветке контуров рисунка и других декоративных качеств японской гравюры. Японские мотивы служат автору для более интересного представления своих технических приемов, таких как изображение всех живых (людей, насекомых, животных) и любых неживых объектов с помощью жестких прямых линий и с помощью простых геометрических фигур, применяемых в конструктивизме.

Символичность и метафоризм произведений, свойственные японской графике, в которых ощущается целостность мира, включенность человека в живую природу, ощущение связи и гармонии со всей Вселенной Дмитрий представил в своей минималистической серии, посвященной северной деревне, «Деревня, которой нет». Деревенские пейзажи и просторы северной части России, портреты людей в этих деревнях (Ижмы и Едомы), выполненные набросками десятилетия назад во время поездки автора в эти места, уже в 2020-е годы стали большими станковыми произведениями, которые несут несомненные черты не только сдержанной колористики, но и яркой метафоричности, свойственные японской традиционной графике. Однако в работах Дмитрия Трубина они приобретают яркое символическое значение «русскости», которое невозможно не заметить. Интересным акцентом на выставке станут энтомологические и абсолютно современные объекты насекомых, которые встраиваются как парафраз к японским мотивам, и в то же время спокойно «живут» в пространстве русских поморских деревень.

«Деревня, которой нет» – пронзительная экспозиция из 16 работ, каждая из которых лапидарна по форме суггестивная по смыслу, как древний артефакт. Это практически археологический проект, хотя художник настаивает на вымышленности созданных им композиций. Но в их основе не только его ранние натурные зарисовки, но что много важнее – «захваченная» и транслируемая, хоть совсем в не натуралистическом виде, правда и Русского Севера. Селенья, сплоченные не планом с улицами, а, как говорят, «каменкой» – на манер каменных горок, мощь северных домов, серебряный свет на главах рубленых храмов ̶это не просто поэтика Севера, это его суть. И еще – это очень хорошая светоносная живопись». Ирина Сосновская, Seldom News, 2024 г.

«Живописную» сторону японской культуры поддерживают на выставке артефакты и предметы традиционного японского искусства из коллекции куратора Татьяны Палеевой.

Синтезированное тематическое и стилистическое многообразие работ замечательного художника Дмитрия Трубина позволяет зрителю почувствовать взаимное обогащение культур России и Японии и добавляет авторские черты в функционировании «японского мифа» в русской культуре.

Куратор проекта, директор East Meets West Gallery,
почетный член Российской академии художеств Татьяна Палеева.

Выставка работает с 17.04 по 20.05.2026
Музей Николая Островского, ул. Тверская, 14
Вход по билетам музея
Ежедневно с 9:00 до 20:00
Выходной понедельник

ostrovsky-museum.ru 

East Meets West Gallery
www.eastmeetswestgallery.com

Нажмите на изображение, чтобы увидеть сведения о произведении. Изображения предоставлены EAST MEETS WEST GALLERY, ©Дмитрий Трубин

Александра Загряжская. Эссе к проекту ВОСТОК — ЗАПАД фотографов ТАТЬЯНЫ МЕЖЕЛАЙТИС и МАКСИМА КИРЕЕВА

От автора текста: этот проект возник 15 лет назад, и тогда казался особенно актуальным, но как же он актуален сегодня!

К проекту «Восток — Запад», 2011 год.
Они на разных полюсах Земли. Разделены и связаны дефисом. Им прочили никогда не сойтись. Определили в разные системы — культурные и философские. Но они вместе, прочно и навсегда, как все противоположности на свете —

Восток-Запад.

Татьяна Межелайтис Проект  Восток -- Запад

Татьяна Межелайтис
Проект
Восток — Запад

Татьяна Межелайтис и Максим Киреев, взяв камеры, отправились в путь в противоположных направлениях, чтобы снова объединить Восток-Запад, на этот раз — в одном зале, где проходит выставка двух фотохудожников. В снимках Татьяны и Максима Тунис и Лондон — метафоры, олицетворение многих противоположностей: древности и современности, созерцательности и целеустремленности, традиций и новой жизни. Но вот что парадоксально — эти же противоречия можно найти в фотографиях и Лондона и Туниса. Все, что характеризует Восток, отражается и в чертах Запада.

Максим Киреев Проект  Восток -- Запад

Максим Киреев
Проект
Восток — Запад

Татьяна Межелайтис предпочитает черно-белую фотографию, и эта графичность, будто символизирует значение времени в ее снимках. Старинные стены умеют красноречиво молчать, но молчание можно слышать. Умение «оглушить» неожиданным ракурсом, раскрывающим суть пейзажа или фрагментом, рассказывающем больше, чем вся панорама — даже не способность, а дар — почувствовать и передать. Фактура камня или зной воздуха в ее снимках почти осязаемы. Черно-белая реальность вне времени, чья метафизическая суть подчеркнута отсутствием людей в изображениях древностей. Вид современников не отвлекает зрителя от главного понимания — эти стены и лестницы построили когда-то далекие предшественники человечества для себя, чтобы просто жить, и для нас, чтобы мы размышляли о Вечности. Одно из определений Востока — мудрость.

Максим Киреев Проект Восток -- Запад

Максим Киреев
Проект
Восток — Запад

Что мы оставим после себя? Суета современных городов и шум магистралей не заглушают этот извечный вопрос. Он воплотился в неоновых сумерках и в ослепительных полднях, в изящных литых решетках, рекламных плакатах, в капителях классических колонн и непрозрачных окнах стеклянных фасадов. Максим Киреев — мастер света и тени. В одном снимке он создает картину мира контрастными силуэтами и тонкими полутонами. Но свет и тени предметов обретают новые смыслы в его работах. Призрачная реальность отражений известна только нашим современникам — жителям городов из стекла и бетона. В фотографиях Максима Киреева отражения рисуют картину противоречий и парадоксов, смешения идей и ускользающих значений, которые, возможно, будут разгаданы — когда-нибудь. Одна из присущих Западу особенностей — устремленность в будущее.

В коллекции лондонских фотографий Максима Киреева предстает особенный город, непохожий на современные мегаполисы. Лондон Максима Киреева устремлен в прошлое. Его отражения естественны, как сотни лет назад: отражение неба — в Темзе, в окнах домов, разделенных узкими улицами, где тротуары для неспешных прогулок, а старинные особняки помнят время, когда известный англичанин, с душой, оставленной в Британской Индии, опоэтизировал для современников и потомков понятие «Запад-Восток».

Максим Киреев Проект  Восток -- Запад

Максим Киреев
Проект
Восток — Запад

Лондон Максима Киреева мистифицирует своей непринадлежностью конкретной эпохе. Как и Татьяна Межелайтис, Максим предпочел черно-белые снимки. Но общий выбор лишь усилил их индивидуальности: Древний Восток Татьяны еще более «состарен» сепией. Некоторым деталям своих снимков Максим подарил возможность оставаться красными в черно-белых портретах города, подчеркнув их «фирменный» лондонский акцент.

Татьяна Межелайтис Проект  Восток -- Запад

Татьяна Межелайтис
Проект
Восток — Запад

За рамки географических понятий Восток и Запад вышли еще во времена античности. С тех пор мир размышляет на тему их единства и противоречия. Но еще раньше родились многие легенды и мифы, рассказывающие одни и те же истории о мире и характерах людей. Придуманные сотни и тысячи лет назад народами, разделенными океанами, они, эти сюжеты, служат прекрасной иллюстрацией общности культур и вечных ценностей, еще раз подтверждающей парадокс — за каждым противостоянием Востока и Запада стоит огромное желание понять друг друга и быть вместе.

Одна из особенностей Востока и Запада — они составляют один мир.

Татьяна Межелайтис Проект  Восток -- Запад

Татьяна Межелайтис
Проект
Восток — Запад

Есть еще нечто общее, что объединяет их навсегда — солнце, встающее на Востоке, и уходящее за горизонт на Западе. Его движение можно прочитать в этом фотопроекте. Тема оказалась очень актуальной в наше время, несмотря на то, что авторы не ставили цель придать ей политического значения, тема «Восток-Запад», так или иначе, волнует сегодня всех.

PS. На самом деле, в правилах языка, «Восток — Запад» соединены не дефисом, а тире с пробелами, но не буду менять свой текст, пусть останется, так они еще ближе друг другу )
Александра Загряжская

Премьера постановки ГОЛОВА ДЖАРМУША состоится 19 мая в 19 часов на сцене театра ВИШНЕВЫЙ САД. Адрес: МОСКВА, МАЛАЯ СУХАРЕВСКАЯ площадь, дом 10

Афиша к спектаклю "Голова Джармуша" премьера  19 мая в 19 часов Театр "Вишневый сад" Малая Сухаревская площадь, 10

Афиша к спектаклю
«Голова Джармуша»
премьера
19 мая в 19 часов
Театр
«Вишневый сад»
Малая Сухаревская площадь, 10



«Голова Джармуша»: столкновение с невозможным

Российский режиссер японского происхождения Михаил Водзуми соединил в стильном мистическом триллере с элементами манги сразу две пьесы – Константина
Стешика «Голова» и Кристины Гришиной «Мы смотрели Джармуша». На одной сцене
блистают актеры Артём Ткаченко, Василий Зотов, Михаил Полицеймако, Михаил
Парыгин, Павел Сборщиков, Екатерина Стеблина и Софья Реснянская.
Премьера постановки «Голова Джармуша» состоится 19 мая на сцене театра
«Вишнёвый сад».
После столкновения с невозможным есть разные пути: принятие и выход за границу
своего сознания, или же тотальное отрицание, которое ведет к потере самоощущения в безграничном мире. Герои пьесы Константина Стешика «Голова» после встречи с
«невозможным» задаются банальным шекспировским вопросом: быть или не быть?
Существовать или не существовать? Ведь «невозможное» – это маленькая смерть, после которой – ещё неизвестно – есть ли жизнь.
В пьесе Кристины Гришиной «Мы смотрели Джармуша» герои идут ещё дальше, их
интересует не просто «есть ли жизнь после?», а какая она там? Обостренное чувство
справедливости и поиск хрупкого равновесия во Вселенной – вот, что волнует главного героя. Но равновесие невозможно без любви. Ибо Любовь есть Закон, Любовь в согласии с Волей.
Театр «Вишнёвый сад»
Адрес: Малая Сухаревская площадь, 10
19 мая, 19:00

Моноспекталь ЭШЕЛОН состоится 5 мая 2025 года в 18 часов в книжном магазине БИБЛИО-ГЛОБУС. Автор пьесы АННА МЕДАЛЬЕ, режиссер АЛЛА РУССО, исполнитель ВАДИМ ШИШКИН, продюсер АЛИНА ПОЛЯКОВА

5 мая 2025 года в 18:00 в книжном магазине «Библио-Глобус» запланированы театрализованные литературно-музыкальные чтения монопьесы Анны Медалье «Эшелон»

Проект Национальной Ассоциации драматургов к 80-летию Великой Победы
Генеральный директор Алина Полякова

Мероприятие пройдёт в Медиацентре книжного магазина «Библио-Глобус», 2-й уровень
Возрастное ограничение: 12+
Сюжет: семейная история об эвакуации детей из Москвы. Моноспектакль построен на воспоминаниях и письмах врача Якова Ковнера, ответственного за отправку и сопровождение детей в эвакуацию
Исполнители: Вадим Шишкин, режиссёр: Алла Руссо

Адрес: ул. Мясницкая, д. 6/3, стр. 1

Контакты:
телефон справочной службы: +7 (499) 685-19-00
электронная почта: mail@biblio-globus.ru

Пьеса «Эшелон» — проект Национальной ассоциации драматургов, является финалистом конкурса «Монолит» в номинации «Герой-2023 года», организованного совместно с Министерством Обороны. Также пьеса стала финалистом Первого Всероссийского конкурса творческих возможностей «Без срока давности».

Герш Львович Медалье Подполковник медицинской службы Дедушка Анны Медалье автора пьесы "Эшелон"

Гирш Львович Медалье
Подполковник медицинской службы
Дедушка Анны Медалье
автора пьесы «Эшелон»


В основу произведения легла история дедушки Анны, ветерана Гирша Медалье, сына раввина Шмарьягу — Лейба Янкеля Медалье. Еще до войны Гирш получил диплом стоматолога, а в 1941 году ушел на фронт, где служил врачом общей практики в полевых госпиталях. Воевал в составе 6-й ударной армии под командованием Жукова, участвовал во взятии Берлина.
Там и познакомился со своей будущей женой Мириам Каждан, переводчицей с немецкого языка. В 1952 году, когда евреев увольняли из армии, он демобилизовался. И после этого опять работал стоматологом в простой районной поликлинике в Выхино в Москве. Умер в 1992 году.

Гирш Медалье среди коллег фото из архива Анны Медалье

Гирш Медалье
среди коллег
фото из архива Анны Медалье

Анна Медалье: «Когда дедушка умер в 1992 году, я нашла у него книги из библиотеки прадеда раввина Медалье и свернутый портрет, написанный маслом. По стилю этот портрет был очень похож на манеру письма учителя Марка Шагала, известного витебского художника Юделя Пэна. На портрете изображен мой прадед Шмарьягу-Лейб Янкель Медалье, раввин той самой Витебской синагоги, которую посещал и сам художник, и жители соседних домов, в том числе и семья Марка Шагала.
Именно с этой находки и началось мое исследование истории нашей семьи. Позднее я передала этот портрет в музей памяти синагоги на Большой Бронной. Там создана небольшая экспозиция, посвященная раввину Медалье, она состоит в том числе из переданных мной семейных документов.»

Именно Анна Медалье стала одним из инициатором восстановления синагоги в Витебске, тогда несколько лет назад раввин московской синагоги Ицхак Коган обратился к властям Витебска с просьбой передать объект по улице Революционной,10 местной иудейской общине, чтобы в последующем его восстановить.
Еще несколько лет ожидания – и строение было бы не спасти, отмечали эксперты и почетные гости, присутствовавшие на церемонии торжественного открытия еврейского молитвенного дома в июле 2023 года.

Анна Медалье автор пьесы "Эшелон"

Анна Медалье
автор пьесы
«Эшелон»

Долгое время Анна Медалье собирала сведения для своей пьесы, изучала документы архивов России, Латвии, Франции, ей помогали историки и многие специалисты, так, пережив историю своей семьи, Анна отразила в произведении реальные судьбы, мысли, чувства, оттого ее пьеса такая живая и искренняя.

Анна Медалье:
«Когда в перестройку и в начале 90-х стали открываться архивы, публиковаться исторические материалы, я стала интересоваться происхождением своей фамилии. По семейной легенде фамилия Медалье французского происхождения, и составлена она из первых букв имен пятерых братьев в те времена, когда в 18 веке еврейские семьи стали обретать наследственные фамилии. Как известно, до этого у евреев фамилий не было, поэтому если какой-то еврей не выбирал себе фамилию самостоятельно, то ему ее в принудительном порядке назначал чиновник, отвечавший за реализацию закона. Поэтому наши далекие предки, видимо, выходцы из Франции, решили проблему таким образом – взяли первые буквы имен: Мойше, Езекиль, Давид и т.д., а окончание оставили на французский манер. В Россию же Медалье попали с армией Наполеона, где и остались, пустив корни, как произошло тогда со многими французами.».

Отец Анны Борис Григорьевич Медалье, окончил Институт связи, и потом проходил службу в рядах Советской армии по своей инженерной части. Служил в Архангельске. После демобилизации работал по специальности в одном из КБ Москвы.
Анна Медалье: «Кстати, предки моей мамы по одной из линий тоже родом из Витебска. Ее прабабушка Эда Липец, в девичестве Писаревская, родилась в богатой семье, жившей, вероятно, в центре Витебска. Писаревские могли посещать Заручьевскую Синагогу, как и семья Шагала, но познакомились мои родители уже в Москве.»

Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

Галерея ОТКРЫТЫЙ КЛУБ представляет ТЕАТР ТЕНЕЙ и спектакль ВОЛШЕБНЫЕ ЛЕДЕНЦЫ. 26 апреля 2025 года в 18 часов

"Волшебные леденцы" спектакль  Театра теней в Галерее  "Открытый клуб"

«Волшебные леденцы»
спектакль
Театра теней
в Галерее
«Открытый клуб»


Театр теней. Спектакль «Волшебные леденцы» по сказке Лаймена Фрэнка Баума.

Театр теней — магическая, сказочная сцена, на которой оживают в светотеневой постановке силуэты, фигуры, образы.
«Истории теневого театра 2000 лет, он появился в Китае. С тех пор режиссеры, художники и актеры очень его обогатили, а сейчас, по-моему, теневой театр переживает ренессанс», — говорит Вера Коротаева, режиссёр-постановщик спектакля.

…итак, начало XX века, время изысканного модерна и ошеломляющих открытий. Доктор Доус, владелец аптеки и изобретатель, идет в ногу со временем и создает удивительные и волшебные леденцы, которые смогут наделить их владельца неповторимыми артистическими талантами. Заказчик, молодая дама Кларэбель Садс, случайно забывает их в галантерейном магазине, а девчушка Бетси находит и угощает всю семью. Дальнейшие удивительные события надолго запоминаются жителям Бостона, где все и происходит…

Билеты — 300 рублей

ПОМАНДЕР — старинный аксессуар, который снова стал актуальным в современной моде

Бэкстейдж съемки "Ренессанс"  проект Дары Иоанниди, Елены Будовниц, Софии Загряжской

Бэкстейдж съемки «Ренессанс»
проект Дары Иоанниди, Елены Будовниц, Софии Загряжской

София Загряжская, искусствовед:
«Мы с коллегами — фотографом Дарой Иоанниди, визажистом Еленой Будовниц и автором аксессуаров Александрой Рябичевой создаем фотосессии на тему Ренессанс, и в ходе работы над образами в исследовании характерных деталей костюмов той эпохи, мы открываем новое для себя и видим как многие современные тренды уходят корнями в прошлое. Сейчас мне хотелось бы рассказать об аксессуаре, который пришел из старинных времен и сегодня снова оказался в центре внимания дизайнеров и модников. Помандер я использовала, как дополнение к костюму, посмотрела несколько вариантов, которые подошли бы к созданному для фотосессии платью и остановилась на стилизованной сумочке в виде старинного аксессуара.

Что-то мне подсказало, и я не ошиблась, что помандер как аксессуар был заимствован европейцами у культуры Востока, как и очень многие предметы для красоты и быта, пришедшие в то время.
В моей коллекции первый помандер появилися много лет назад, когда я впервые увидела миниатюрную подвеску, отсылающую к старинной истории. Мне понравилось в ней все — и форма, и ажурное плетение, и возможность открыть и наполнить ароматами, но главное, конечно, история, связывающая наше время и далекое прошлое. Это всегда интригует и вдохновляет узнать что-то интересное из истории.»

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, макияж Елена Будовниц, аксессуары Александра Загряжская Рябичева, героиня фотосессии Ренессанс Кристина

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, макияж Елена Будовниц, аксессуары Александра Загряжская Рябичева, героиня фотосессии «Ренессанс» Кристина

Из истории аксессуара:
Еще в XIII веке появилось описание предмета, представляющего собой шарообразный аксессуар, куда помещались ароматические вещества и душистые травы. Самые первые помандеры изготавливались как мииатюрные реликвии для благовоний и носили культовое назначение, но затем превратились в украшение костюма. Также помандеры помогали бороться с инфекцией, благодаря целебным свойствам душистых трав.
И ароматизаторы и сами помандеры были преимуществом вельможных особ, так как были очень дороги и изготавливались из золота и серебра. Сам помандер крепился к драгоценной цепочке на поясе или на шее, помещался в качестве декоративного элемента на чётки, небольшие экземпляры могли крепиться к кольцу на пальце. Сложные по конструкции помандеры могли иметь внутри несколько складывающихся и раскрывающихся отделов, куда можно было поместить различные ароматические вещества, а снаружи иметь форму яблока, сердца, черепа (по популярной в XV—XVII веках моде на изделия в стиле memento mori), книги, корабля или ореха На портретах того времени многие вельможи изображены в костюмах с этим аксессуаром.

Современные помандеры — копии старинных или созданные в их стиле. Но есть и уникальные авторские экземпляры, которые представляют уже современные артефакты. Несколько лет назад появилась мода на кулончики в виде амфор, которые плотно закрываются и которые также можно наполнить парфюмом. Эти украшения тоже одна из разновидностей помандера.

Открытый маркет в рамках МОСКОВСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ

С 5 по 9 октября в «Манеже» будет работать открытый маркет, где можно будет купить одежду, обувь и аксессуары российских дизайнеров. Вход открыт с 13.00 до 21.00 по предварительной регистрации на сайте Недели моды.

МОСКОВСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ пройдет в Центральном Выставочном Зале МАНЕЖ

Московская Неделя Моды  с 4 до 9 октября

Московская Неделя Моды
с 4 до 9 октября

Третья Московская неделя моды пройдет с 4 по 9 октября 2024 года в ЦВЗ «Манеж». В программе события более 80 показов российских и зарубежных дизайнеров, маркет, лекторий, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и международный шоурум.

Официальный сайт мероприятия

VARVARA. Одежда и аксессуары с рисунками известных художников

Сайт VARVARA

Анастасия Макаркина и Анна Братанова продают свитшоты, платья и спортивные костюмы собственного дизайна.

Выпускают новые модели каждый месяц с 2013 года, когда появился их бренд Varvara.

Вначале компания производила только аксессуары.

Сегодня — это еще красивые платья и верхняя одежда.

Бренд узнаваем, благодаря высокому качеству изделий и рисункам известных художников.

Каждое изделие — произведение искусства, потому что в основе работы — идея, художественное исполнение и мастерство.