Архивы рубрики ‘События’

Витрина как искусство. Лучшие художники-оформители в рекламе


София Загряжская, искусствовед:
Мимо не пройти! За стеклом настоящая сцена со сложным драматургическим замыслом, главными героями и сюжетной линией. Небольшая, казалось бы, глубина оконного проема позволяет развернуться событиям театрального масштаба. Эмоциональный отклик — это связь между зрителем и происходящим, и вы уже неравнодушны к предметам за стеклом, они перестали быть просто чайниками, одеждой или диваном. Есть история, к которой можно прикоснуться, и вот вы уже входите в магазин.

Это и есть главное предназначение витрины — привлечь внимание покупателя, продать товар. Прозаично-прагматично? Но то, как это исполнено — настоящие шедевры! Над витринами, афишами и рекламой в свое время вдохновенно трудились — Дали и Пикассо, Казимир Малевич и Валентин Серов, Энди Уорхол и Альфонс Муха.

Витрины Hermès вдохновили меня найти авторов-оформителей инсталляций в Москве, и я нашла имена некоторых художников — студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ Злата Сапко и Марина Алексашина победили в конкурсе проектов оформления витрин Hermès еще несколько лет назад. Тогда в 2018 году темой оформления стала игра во всех ее проявлениях: от азартных игр и казино до компьютерных миров.

Бренд уже проводил конкурсы в некоторых городах мира, сотрудничая с известными школами дизайна — Parsons School в Париже, l’ECAL в Женеве, Brera в Милане и Kunstakademie в Дюссельдорфе. В Москве несколько лет назад около тридцати студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ приняли участие в конкурсе организованном Hermès Россия. А сегодня витрины Hermès выглядят так.

Для информации:
Знаменитые художники, создававшие рекламные изображения:
Пабло Пикассо. Первым коммерческим заказом художника была разработка обложки меню кафе El Quatre Gats
Казимир Малевич. Художник был автором киноафиш и оформлял презентации. Малевич нарисовал дизайн этикетки одеколона «Северный» и эскиз флакона, а также создал афишу к киноленте Фрица Ланга «Доктор Мабузе — игрок»
Сальвадор Дали. Знаменитый сюрреалист в свободное от творчества время использовал свой талант в рекламных проектах. Дали разработал логотип для «Евровидения» и нарисовал дизайн этикетки вина Chateau Mouton Rothschild
Энди Уорхол. Звезда поп-арта начал свой творческий путь в мире рекламы. Одна из самых знаменитых его работ — дизайн бутылки для Coca-Cola
Валентин Серов. Импрессионист нарисовал театральную афишу к «Русским сезонам» Дягилева. Плакат к балету «Сильфида» сыграл свою роль в продвижении театра
Альфонс Муха. Художник создавал рекламные плакаты, афиши, календари, ресторанные меню, приглашения и визитки

София Загряжская, искусствовед:
С изобразительным искусством оформление витрин также роднит использование общих художественных жанров и выразительных средств — в оформлении витрин используются арт-объекты, инсталляции, сюжетные композиции. И даже смена экспозиции открывает каждый новый сезон.
Безусловно, с высоким искусством можно сравнивать лучшие образцы, притом не только с изобразительным, но и театральным. Манекены еще более придают витринам вид сценического пространства, с их помощью можно создать жанровые сцены, составить композиции, с выраженной сюжетной линией и характерами героев. Обожаю витрины! Получаю от их созерцания такое же удовольствие, как от хороших выставок.

Моноспекталь ЭШЕЛОН состоится 5 мая 2025 года в 18 часов в книжном магазине БИБЛИО-ГЛОБУС. Автор пьесы АННА МЕДАЛЬЕ, режиссер АЛЛА РУССО, исполнитель ВАДИМ ШИШКИН, продюсер АЛИНА ПОЛЯКОВА

5 мая 2025 года в 18:00 в книжном магазине «Библио-Глобус» запланированы театрализованные литературно-музыкальные чтения монопьесы Анны Медалье «Эшелон»

Проект Национальной Ассоциации драматургов к 80-летию Великой Победы
Генеральный директор Алина Полякова

Мероприятие пройдёт в Медиацентре книжного магазина «Библио-Глобус», 2-й уровень
Возрастное ограничение: 12+
Сюжет: семейная история об эвакуации детей из Москвы. Моноспектакль построен на воспоминаниях и письмах врача Якова Ковнера, ответственного за отправку и сопровождение детей в эвакуацию
Исполнители: Вадим Шишкин, режиссёр: Алла Руссо

Адрес: ул. Мясницкая, д. 6/3, стр. 1

Контакты:
телефон справочной службы: +7 (499) 685-19-00
электронная почта: mail@biblio-globus.ru

Пьеса «Эшелон» — проект Национальной ассоциации драматургов, является финалистом конкурса «Монолит» в номинации «Герой-2023 года», организованного совместно с Министерством Обороны. Также пьеса стала финалистом Первого Всероссийского конкурса творческих возможностей «Без срока давности».

Герш Львович Медалье Подполковник медицинской службы Дедушка Анны Медалье автора пьесы "Эшелон"

Гирш Львович Медалье
Подполковник медицинской службы
Дедушка Анны Медалье
автора пьесы «Эшелон»


В основу произведения легла история дедушки Анны, ветерана Гирша Медалье, сына раввина Шмарьягу — Лейба Янкеля Медалье. Еще до войны Гирш получил диплом стоматолога, а в 1941 году ушел на фронт, где служил врачом общей практики в полевых госпиталях. Воевал в составе 6-й ударной армии под командованием Жукова, участвовал во взятии Берлина.
Там и познакомился со своей будущей женой Мириам Каждан, переводчицей с немецкого языка. В 1952 году, когда евреев увольняли из армии, он демобилизовался. И после этого опять работал стоматологом в простой районной поликлинике в Выхино в Москве. Умер в 1992 году.

Гирш Медалье среди коллег фото из архива Анны Медалье

Гирш Медалье
среди коллег
фото из архива Анны Медалье

Анна Медалье: «Когда дедушка умер в 1992 году, я нашла у него книги из библиотеки прадеда раввина Медалье и свернутый портрет, написанный маслом. По стилю этот портрет был очень похож на манеру письма учителя Марка Шагала, известного витебского художника Юделя Пэна. На портрете изображен мой прадед Шмарьягу-Лейб Янкель Медалье, раввин той самой Витебской синагоги, которую посещал и сам художник, и жители соседних домов, в том числе и семья Марка Шагала.
Именно с этой находки и началось мое исследование истории нашей семьи. Позднее я передала этот портрет в музей памяти синагоги на Большой Бронной. Там создана небольшая экспозиция, посвященная раввину Медалье, она состоит в том числе из переданных мной семейных документов.»

Именно Анна Медалье стала одним из инициатором восстановления синагоги в Витебске, тогда несколько лет назад раввин московской синагоги Ицхак Коган обратился к властям Витебска с просьбой передать объект по улице Революционной,10 местной иудейской общине, чтобы в последующем его восстановить.
Еще несколько лет ожидания – и строение было бы не спасти, отмечали эксперты и почетные гости, присутствовавшие на церемонии торжественного открытия еврейского молитвенного дома в июле 2023 года.

Анна Медалье автор пьесы "Эшелон"

Анна Медалье
автор пьесы
«Эшелон»

Долгое время Анна Медалье собирала сведения для своей пьесы, изучала документы архивов России, Латвии, Франции, ей помогали историки и многие специалисты, так, пережив историю своей семьи, Анна отразила в произведении реальные судьбы, мысли, чувства, оттого ее пьеса такая живая и искренняя.

Анна Медалье:
«Когда в перестройку и в начале 90-х стали открываться архивы, публиковаться исторические материалы, я стала интересоваться происхождением своей фамилии. По семейной легенде фамилия Медалье французского происхождения, и составлена она из первых букв имен пятерых братьев в те времена, когда в 18 веке еврейские семьи стали обретать наследственные фамилии. Как известно, до этого у евреев фамилий не было, поэтому если какой-то еврей не выбирал себе фамилию самостоятельно, то ему ее в принудительном порядке назначал чиновник, отвечавший за реализацию закона. Поэтому наши далекие предки, видимо, выходцы из Франции, решили проблему таким образом – взяли первые буквы имен: Мойше, Езекиль, Давид и т.д., а окончание оставили на французский манер. В Россию же Медалье попали с армией Наполеона, где и остались, пустив корни, как произошло тогда со многими французами.».

Отец Анны Борис Григорьевич Медалье, окончил Институт связи, и потом проходил службу в рядах Советской армии по своей инженерной части. Служил в Архангельске. После демобилизации работал по специальности в одном из КБ Москвы.
Анна Медалье: «Кстати, предки моей мамы по одной из линий тоже родом из Витебска. Ее прабабушка Эда Липец, в девичестве Писаревская, родилась в богатой семье, жившей, вероятно, в центре Витебска. Писаревские могли посещать Заручьевскую Синагогу, как и семья Шагала, но познакомились мои родители уже в Москве.»

Об авторе:
Делициева Анна Борисовна (Медалье Анна)

прозаик, поэт, драматург, музыкант

Родилась в Москве. Училась в средней школе им. Н.В.Гоголя. С детства писала рассказы и стихи. Окончила муз.училище при Московской консерватории по специальности теория музыки. После училища начала публиковаться в журналах («Золотое перо») и писать статьи для газет по искусству. Окончила Институт Телевидения и Радио им. М.А. Литовчина по специальности звукорежиссер. Отработала 11 лет звукорежиссером на радио Sputnik «Голос России» (МИА РОССИЯ сегодня) в немецкой редакции, иранской, китайской, болгарской, польской и японской редакциях. Начала делать свои программы об искусстве: джаз, классика, живопись, кино, театр, гольф, конное поло, спорт для инвалидов. И перешла работать в Редакцию Вещания на Европу и Латинскую Америку в качестве специального корреспондента. Затем работала Выпускающей эфира в Испанской редакции. Была принята в члены Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Затем окончила Всероссийский Институт Кинематографии им. С.Герасимова Магистратуру, сценарно-киноведческий факультет, направление: драматургия, Мастерская А.Я. Инина и Н.А. Павловской.

В Интернете опубликована книга рассказов и повестей «Разные люди».

На сайте Проза.ру опубликованы рассказы и повести.

На сайте Стихи.ру и Ryphma опубликованы стихи.

Сценарий фильма «Душа художника» (короткий метр) по повести С.Довлатова «Компромисс» участвовал в Международном конкурсе ВГИК и ММКФ.

Китайская сказка «Волшебная ваза» прошла лонг-лист российско-китайского питчинга SILK ROAD – 2016, а также получила 1 премию Международного конкурса пьес и сценариев «Калейдоскоп-21век».

Пьесы «Убить г-на Дантеса» и «Эники-бэники ели вареники участвовала в конкурсах: «Ремарка», «Время драмы», «Антоновка 40+».

Пьесы залитованы в ООО “Театральный Агент”.

Драматургия:

Нет счастья ни смерду, ни царю. История лишь учит

Убить г-на Дантеса

Эники-бэники ели вареники

У моря

Проза

Галерея ОТКРЫТЫЙ КЛУБ представляет ТЕАТР ТЕНЕЙ и спектакль ВОЛШЕБНЫЕ ЛЕДЕНЦЫ. 26 апреля 2025 года в 18 часов

"Волшебные леденцы" спектакль  Театра теней в Галерее  "Открытый клуб"

«Волшебные леденцы»
спектакль
Театра теней
в Галерее
«Открытый клуб»


Театр теней. Спектакль «Волшебные леденцы» по сказке Лаймена Фрэнка Баума.

Театр теней — магическая, сказочная сцена, на которой оживают в светотеневой постановке силуэты, фигуры, образы.
«Истории теневого театра 2000 лет, он появился в Китае. С тех пор режиссеры, художники и актеры очень его обогатили, а сейчас, по-моему, теневой театр переживает ренессанс», — говорит Вера Коротаева, режиссёр-постановщик спектакля.

…итак, начало XX века, время изысканного модерна и ошеломляющих открытий. Доктор Доус, владелец аптеки и изобретатель, идет в ногу со временем и создает удивительные и волшебные леденцы, которые смогут наделить их владельца неповторимыми артистическими талантами. Заказчик, молодая дама Кларэбель Садс, случайно забывает их в галантерейном магазине, а девчушка Бетси находит и угощает всю семью. Дальнейшие удивительные события надолго запоминаются жителям Бостона, где все и происходит…

Билеты — 300 рублей

Фестиваль современного искусства DOCA: праздник как искусство

Афиша  Фестиваля Современного искусства DOCA
Международный фестиваль современного искусства DOCA 2025 (Days of Contemporary Art) объявил программу мероприятий. В этом году легендарный фестиваль предложил художникам интерпретировать тему «Праздника». Наряду с признанными российскими и зарубежными художниками студенты представят свои творческие проекты 26 апреля на площадке Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО).
DOCA – единственный в России международный студенческий фестиваль, посвященный концептуальному современному искусству. В этом году событие пройдет уже в 13-ый раз, фестивальная площадка встретит своего 15-ти тысячного посетителя.
DOCA предоставляет возможность коллаборации представителей арт-сообщества и студентов для реализации творческого потенциала в сфере современного искусства. В этом году фестиваль ожидает более 2000 посетителей.
DOCA-2025 предложил художникам интерпретировать тему праздника. Организаторы фестиваля рассматривают праздник как сакральное явление, тесно связанное с культурными традициями. Праздник объединяет людей, расширяет границы повседневности и создает новую реальность, в которой преобладает социальный аспект.
На фестивале будут представлены результаты работы трех мастерских, проекты молодых и признанных российских и зарубежных художников. В рамках образовательной программы DOCA-2025 пройдут лекции и мастер-классы по современному искусству от экспертов арт-индустрии.
В выставочную программу DOCA войдёт более 30 арт-проектов студентов ИГУМО и МКИК.
На фестивале пройдут воркшопы по дизайну, фотографии и брендингу: «Взгляд на пасхальный натюрморт через призму стиля Баухаус» художника фотографа Вадима Гущина, «Живой бренд. Дизайн будущего: эволюция фестиваля DOCA через стремительно меняющиеся тренды графического дизайна» иллюстратора Владимира Демьяновского, «Актуальность смыслов как инвестиция в будущее: разработка идей, которые будут продаваться» эксперта по брендингу Ирины Волхонской.
Впервые в России на фестивале будут представлены работы кубинских авторов: фотографа Сони Альмагер и художника Дениса Сан-Хорхе. Посредством коллажа проект переосмысливает архитектуру города Гавана и расширяет границы повседневной жизни, освобождает от обыденности и создает праздничную атмосферу. Проект предлагает новое прочтение архитектурного облика столицы Республики Куба, выходя за рамки привычного восприятия и создавая праздничную атмосферу. Так, знаковые здания предстанут в неожиданном, трансформированном и сюрреалистическом образе благодаря использованию необычных цветов, форм и аллегорий. Художники акцентируют внимание на деталях, которые обычно остаются незамеченными прохожими, создавая таким образом абстрактную архитектурную реальность.
Фотограф мирового уровня Сью Пак из Южной Кореи представит работу «Хоровод», демонстрирующую взгляд южнокорейского фотохудожницы на российскую природу и ее метафоричность.
Один из самых загадочных испанских художников Рамирес Барбе, несколько лет проживший в России, примет участие в DOCA-2025 c диптихом «Гости из Испании» (бумага, акрил).
Среди зарубежных авторов на фестивале будет представлен молодой художник-живописец из Монголии Нур Али, работающий в экспрессивной манере, сочетающей яркие контрастные цвета, что соответствует теме фестиваля.
На DOCA-2025 можно будет увидеть проект «Куклы в городе» фотографа Ивана Филимонова, созданный совместно с Музеем Театра кукол имени С.В. Образцова. Известных литературных персонажей, представленных в виде кукол, фотохудожник запечатлел в знаковых местах современной Москвы. Иммерсивности проекту добавят «ожившие куклы» — студенты создадут образы, навеянные проектом Ивана Филимонова и современными тенденциями. С «ожившими» куклами можно пообщаться и сделать совместные фотографии.
Художник-график Олег Арнаутов представит живописный диптих «Символы праздника», в котором переосмысливает роль привычных предметов в рамках праздничной атмосферы. Фотохудожник Юлия Жданова раскроет эстетику праздника через выставочный проект «Мишура», где покажет, что каждый день может быть наполнен яркими эмоциями.
Экспозиция 13 плакатов «Ретроспектива DOCA» раскроет эволюцию фестиваля через призму стремительно меняющихся трендов графического дизайна. Благодаря плакатам, которые фестиваль презентовал каждый год, можно отследить изменения за прошедшие 13 лет в цветовой палитре, графических редакторах и типографике.
Студенты и руководитель факультета «Индустрия красоты и гостеприимства» «Первого Московского Образовательного комплекса» Галина Герасимова проведут мастер-классы по созданию праздничных образов, а эксперт в китайской культуре Марина Штурко вместе с участниками фестиваля создаст маски для Пекинской оперы.
В рамках фестиваля пройдет книжная ярмарка от издательства AdMarginem, где будут представлены издания нон-фикшн литературы, труды западных философов и работы, посвященные современной культуре, искусству и кураторству.
15-тысячного посетителя ожидает праздничный подарок – скидка на обучение в Институте дизайна и фотографии ИГУМО.
По словам ректора ИГУМО и МКИК Марины Волынкиной, DOCA – это просветительский проект, направленный на популяризацию современного искусства. Фестиваль предоставляет студентам возможность для самовыражения и создания концептуальных проектов, которые приносят радость и счастье зрителям.
Кураторами фестиваля выступают Елизавета Землянова, художник, заместитель ректора ИГУМО по творческой деятельности, Вадим Гущин, художник-фотограф, декан института фотографии ИГУМО, Владимир Демьяновский, иллюстратор, декан института дизайна ИГУМО.

Фестиваль DOCA-2025 открыт для всех желающих. Регистрация на событие

Дата и время проведения: 26 апреля, 12:00 – 18:00
Место проведения: Институт гуманитарного образования и информационных технологий
Адрес: Москва, ул. Верхняя Первомайская, д. 53

ПОМАНДЕР — старинный аксессуар, который снова стал актуальным в современной моде

София Загряжская, искусствовед:
«Мы с коллегами — фотографом Дарой Иоанниди, визажистом Еленой Будовниц и автором аксессуаров Александрой Рябичевой создаем фотосессии на тему Ренессанс, и в ходе работы над образами в исследовании характерных деталей костюмов той эпохи, мы открываем новое для себя и видим как многие современные тренды уходят корнями в прошлое. Сейчас мне хотелось бы рассказать об аксессуаре, который пришел из старинных времен и сегодня снова оказался в центре внимания дизайнеров и модников. Помандер я использовала, как дополнение к костюму, посмотрела несколько вариантов, которые подошли бы к созданному для фотосессии платью и остановилась на стилизованной сумочке в виде старинного аксессуара.

Что-то мне подсказало, и я не ошиблась, что помандер как аксессуар был заимствован европейцами у культуры Востока, как и очень многие предметы для красоты и быта, пришедшие в то время.
В моей коллекции первый помандер появилися много лет назад, когда я впервые увидела миниатюрную подвеску, отсылающую к старинной истории. Мне понравилось в ней все — и форма, и ажурное плетение, и возможность открыть и наполнить ароматами, но главное, конечно, история, связывающая наше время и далекое прошлое. Это всегда интригует и вдохновляет узнать что-то интересное из истории.»

Из истории аксессуара:
Еще в XIII веке появилось описание предмета, представляющего собой шарообразный аксессуар, куда помещались ароматические вещества и душистые травы. Самые первые помандеры изготавливались как мииатюрные реликвии для благовоний и носили культовое назначение, но затем превратились в украшение костюма. Также помандеры помогали бороться с инфекцией, благодаря целебным свойствам душистых трав.
И ароматизаторы и сами помандеры были преимуществом вельможных особ, так как были очень дороги и изготавливались из золота и серебра. Сам помандер крепился к драгоценной цепочке на поясе или на шее, помещался в качестве декоративного элемента на чётки, небольшие экземпляры могли крепиться к кольцу на пальце. Сложные по конструкции помандеры могли иметь внутри несколько складывающихся и раскрывающихся отделов, куда можно было поместить различные ароматические вещества, а снаружи иметь форму яблока, сердца, черепа (по популярной в XV—XVII веках моде на изделия в стиле memento mori), книги, корабля или ореха На портретах того времени многие вельможи изображены в костюмах с этим аксессуаром.

Современные помандеры — копии старинных или созданные в их стиле. Но есть и уникальные авторские экземпляры, которые представляют уже современные артефакты. Несколько лет назад появилась мода на кулончики в виде амфор, которые плотно закрываются и которые также можно наполнить парфюмом. Эти украшения тоже одна из разновидностей помандера.

Открытый маркет в рамках МОСКОВСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ

С 5 по 9 октября в «Манеже» будет работать открытый маркет, где можно будет купить одежду, обувь и аксессуары российских дизайнеров. Вход открыт с 13.00 до 21.00 по предварительной регистрации на сайте Недели моды.

МОСКОВСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ пройдет в Центральном Выставочном Зале МАНЕЖ

Московская Неделя Моды  с 4 до 9 октября

Московская Неделя Моды
с 4 до 9 октября

Третья Московская неделя моды пройдет с 4 по 9 октября 2024 года в ЦВЗ «Манеж». В программе события более 80 показов российских и зарубежных дизайнеров, маркет, лекторий, фестиваль модных короткометражек World Fashion Shorts и международный шоурум.

Официальный сайт мероприятия

VARVARA. Одежда и аксессуары с рисунками известных художников

Сайт VARVARA

Анастасия Макаркина и Анна Братанова продают свитшоты, платья и спортивные костюмы собственного дизайна.

Выпускают новые модели каждый месяц с 2013 года, когда появился их бренд Varvara.

Вначале компания производила только аксессуары.

Сегодня — это еще красивые платья и верхняя одежда.

Бренд узнаваем, благодаря высокому качеству изделий и рисункам известных художников.

Каждое изделие — произведение искусства, потому что в основе работы — идея, художественное исполнение и мастерство.

В АПТЕРКАРСКОМ ОГОРОДЕ начался ФЕСТИВАЛЬ ЦВЕТОВ. Цветение сакуры, рябчиков, тюльпанов, подснежников и сотни видов разнообразных цветущих растений. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26/1

Аптекарский огород Проспект Мира, 26/1 Фестиваль цветов до июня

Аптекарский огород
Проспект Мира, 26/1
Фестиваль цветов до июня

Фестиваль цветов в Аптекарском огороде в Москве
Первая сакура в Москве расцвела в «Аптекарском огороде» 14 апреля, а с 12 апреля до июня 2024 года в Москве проходит фестиваль цветов, и это потрясающее событие, наполненное ароматами и восхищением зрителей. Весна в «Аптекарском огороде»!

«Под открытым небом на Весеннем фестивале цветов в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» расцвели рябчики из семейства Лилейных — шахматные и императорские. Рябчики получили свое название из-за пестроты рисунка цветка самого распространенного в России вида — рябчика русского», — говорится в сообщении пресс-службы сада.
Известны более 150 видов. Также сейчас цветут сакуры, магнолии, вишня, черемуха, нарциссы, тюльпаны, сон-трава и многие другие растения.

Первый этап ежегодного фестиваля цветов в «Аптекарском огороде» — это огромные и очень ароматные ковры первоцветов. Ни в Москве, ни по всей России нет другого сада, где можно было бы увидеть такое разнообразие весенних растений.

Рябчики расцвели  Аптекарский огород Проспект Мира, 26/1 Фестиваль цветов до июня

Рябчики расцвели
Аптекарский огород
Проспект Мира, 26/1
Фестиваль цветов до июня

В основе первоцветного ковра — характерные для Средней полосы России, но ставшие редкими в окрестностях Москвы хохлатки, пушкинии, хионодоксы и ветреницы, которые были в «Аптекарском огороде» всегда: микропопуляция полностью изолирована от Подмосковья и сохраняется в саду с допетровских времен. Цветение этих растений длится совсем недолго, но значение для экосистемы огромно. Пыльца и нектар первоцветов — практически единственная пища для насекомых ранней весной. Многие эфемероиды занесены в Красную книгу.

Аптекарский огород Проспект Мира, 26/1 Фестиваль цветов до июня

Аптекарский огород
Проспект Мира, 26/1
Фестиваль цветов до июня

В конце апреля-начале мая их сменят сакуры, яблони, груши, сливы, абрикосы, черешни, миндаль, рябчики, черёмуха. Одновременно распустятся экзотические и теплолюбивые магнолии, которые успешно зимуют в саду благодаря умелому уходу и микроклимату: в центре Москвы всегда теплее, чем в среднем в Центральной России.

Проспект Мира 26/1

Ежедневно с 10:00 до 20:00.

Цена входного билета в сад: в будни 300 рублей — стандарт, 200 рублей — льготный, в выходные и праздничные дни 400/250.

ОРКЕСТР ВОЛЫНЩИКОВ МОСКВЫ выступит в ОРАНЖЕРЕЕ НА ВДНХ 25 апреля 2024 года в 20 часов


Билеты: от 2 150 до 3 800 ₽

Ансамбль Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы

25 АПРЕЛЯ В 20:00

ОРАНЖЕРЕЯ НА ВДНХ

Знаменитый Оркестр Волынщиков Москвы основан в 2004 году художественным руководителем Артемием Воробьёвым.

Участвовал в фестивалях:
’Les Bandafolie’s’ (Франция, 2019 год)
«Путешествие в Рождество» в рамках фестиваля Московские Сезоны (2017 год)

«Спасская Башня» (2009 и 2010 годы)

рыцарском фестивале Данбург (Липецкая обл., 2021)

«Славянский базар» (2010 год)

Выступал на церемонии закрытия Чемпионата мира по футболу 2018 года.

Ансамбль Волынщиков Москвы

Оркестр
Волынщиков Москвы

Состав:
Воробьев Артемий
художественный руководитель, большая шотландская волынка, саксофон, вокал

Белоусов Денис
большая шотландская волынка

Погодин Виталий
большая шотландская волынка

Ермаков Святослав
драм-лидер, маршевый барабан

Масланов Денис
маршевый барабан

Рулёв Артём
маршевый барабан

Денисов Игорь
драм-мейджер

Ансамбль Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы

ОПИСАНИЕ АФИШИ
Зажжём на легендарном шотландском шоу в главных концертных тропиках Москвы вместе с известным и любимым всей страной Оркестром волынщиков!

Вы даже не представляете, насколько здесь будет горячо. Брутальные артисты в килтах не стоят на месте. И не просто маршируют по сцене, как мы привыкли видеть в кино. Они создают такой мощный драйв, что невозможно усидеть на месте!

Только представьте: в разгар весны вы внезапно окажетесь в настоящих джунглях, среди множества экзотических растений, в уникальной атмосфере тропического острова. Именно тут вы будете наслаждаться волыночной маршевой и танцевальной классикой — и в традиционном, и в дерзком роковом звучании.

Уйдём в весёлый отрыв под диско, фолк, мировые хиты в крутейшей авторской обработке!

Оркестр Волынщиков Москвы не просто играет музыку — он делает феерическое Шоу.