Архивы рубрики ‘Персоны’

Художник ЕЛИЗАВЕТА КОЗЫРЬ

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Елизавета Козырь родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников Козыря П.М. и Седачевой В.Н. Раннее детство прошло в мастерской у родителей — керамистов, где она обучалась живописи и скульптуре.
1992 — 2001 гг. училась в Краснопресненской художественной школе, в классах живописи и скульптуры.
2002 — 2003гг. обучалась в МГАХИ имени В.И. Сурикова, на подготовительном отделении факультета живописи.
2004г. МГАХИ имени В.И. Сурикова на факультете архитектуры, у В.С. Поплавского.
2004 — 2013 гг. факультет монументальной живописи в Академии живописи при институте Н. Нестеровой, преподаватели: Кулаков В.А., Решетников А.В., Суворов А.Б., Алимов С.А., Кузнецов А.В.
Одновременно с обучением, выполняла монументальные росписи частных и общественных интерьеров.
В 2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» (Зал переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва).
В 2014г. Выполнила монументальное панно в вестибюле Московского театра детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность за работу от компании застройщика «Лукойл»)
С 2004 г. занимается реставрацией и написанием икон для музеев и частных коллекций.
В 2009 г. Е.П. Козырь написала серию икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
В 2012г. Написала серию икон для Оксфордского Никольского храма, Великобритания.

Участник многочисленных групповых выставок: МСХ, МОСХ, Музеи Москвы и других.
Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.

Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Козырь Елизавета Павловна

e-mail: kozyr_liz@mail.ru
тел.: +7 (903) 236 09 46

ЛИза Козырь ...

Выставки

персональные:

2017г. Персональная выставка в МСХ Кузнецкий мост, 20 «Полиоригамия». Живопись

групповые:

2018г. XXXVIII Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2018г. Музеи Москвы Усадьба Влахернское-Кузьминки. «Античность в архитектурном наследии Москвы». Живопись.
2017г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2016г. ЦДХ МСХ клуб «Творческие среды», «Новые работы молодых художников». Живопись
2016г. XXXVI Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2016г. Выставка Муромский историко-художественный музей «Неувядающий цвет чистоты». Иконы, реставрация.
2016г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2015г. Выставка в галерее «Omelchenko». Живопись.
2015г. Выставка в Базарно-Карабулакском художественном музее. Живопись. Получила благодарность от администрации.
2014г. Выставка Железногорский краеведческий музей «Россия страна контрастов». Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 14 сезон «Истории искусств СТИЛИ». Живопись.
2014г. Фонд развития русской культуры «Kraft-Pavlova Foundation», благотворительный аукцион в помощь детям Донбаса. Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 15 сезон «Шутовство». Живопись.
2014г. Выставка Муромский историко-художественный музей «…И Гавриил благодать благовествует…». Иконы, реставрация.
2013г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 13 сезон «Цвет родины». Живопись.
2006г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2004г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2003г. Молодежная Выставка МСХ. Кузнецкий мост,14. Графика.
2003г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.

Основные произведения

2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» в зале переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва.
2007г. Роспись в ресторане «Морские гады», г. Москва
2009г. Серия икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
2012г. Серия икон для Оксфордского Никольского храма, Англия.
2013г. «Крысиный король» 115х105, холст, масло
2013г. «Свобода выбора» 88х167, холст, масло
2014г. Монументальное панно в Московском театре детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность от компании «Лукойл»
2015г. «Пластиковый человек» 90х90, холст, масло
2016г. Роспись стены в частном интерьере «Гора Афон»
2017г. «Великий и могучий» 90х90, холст, масло
2017г. «Генеральный директор» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Сердце любимого» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Пальмы в снегу» 210х315, холст, масло, акрил
2017г. «Оригами в космосе» 180х180, холст, акрил

ЛИза Козырь АРТ-Релиз.РФ

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

Лиза Козырь  . АРТ-Релиз.РФ

ОМАР ГОДИНЕС (КУБА, РОССИЯ) представит свои работы в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART перед концертом OPEN QUARTET тенор-саксофониста АНАТОЛИЯ ОСИПОВА. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 16 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.


Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор  переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music). Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Open Quartet тенор-саксофониста Анатолия Осипова – победитель конкурса «Гнесин-Джаз» (2016), участник фестивалей «Джаз над Волгой» (2015) и «Jazz Moving» (Самара, 2017). Музыка квартета – синтез импровизационного джаза и академической традиции.

Осипов в программе TRANE ZEN ART

Музыканты сыграют материал с альбома «Postjazz» (Bomba-Piter, 2017), вошедшего в августовский чарт лучших джазовых альбомов Европы, плюс несколько новых авторских композиций и джазовых стандартов (Джон Колтрейн, Телониус Монк, Орнетт Коулмен, Уэйн Шортер и др.)

Open Quartet выступит в сильнейшем составе: Анатолий Осипов, тенор-саксофон; Алексей Наджаров, клавишные; Денис Шушков, контрабас; Пётр Талалай, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

О художнике:
Омар Годинес Лансо (исп. Omar Godinez Lanso) — кубинский художник-концептуалист, живописец.

Родился в Гаване (Куба) в 1953 году, художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, Омар Годинес — куратор фестиваля ибероамериканской культуры.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.

Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо с контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20.

Омар Годинес Лансо. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Омар Годинес. С контрабасом. Выставка на Кузнецком, 20

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

САЙНХО НАМЧЫЛАК — тувинский феномен. Народная артистка Республики ТЫВА в концерте Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА на МАРОСЕЙКЕ. Фото: АРТ-Релиз.РФ

Михаил Сапожников  автор проекта  открывает концерт  Сайнхо Намчылак в рамках своей Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников
автор проекта
открывает концерт
Сайнхо Намчылак
в рамках своей Лаборатории авангардного джаза
TRANE ZEN ART

Ее называют уникальной, шаманкой, «женщиной степей», поющей голосами ветров, зверей и птиц. Большая удача услышать ее голос и увидеть воочию, проникнуться безграничностью ее таланта и личности, и ощутить вибрации Космоса от ее горлового пения. Так, говорят, звучит Вселенная, и она может воспроизвести любой ее звук.
Сайнхо Намчылак — «я — человек мира».

Проект Михаила Сапожникова набирает популярность с каждым концертом, но то, что творилось в Клубе второго апреля было трудно себе представить накануне. Как говорят «яблоку упасть было негде».
2 апреля 2018 года в программе Михаила Сапожникова ТRANE ZEN ART в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке выступала легендарная Сайнхо Намчылак.

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза,  автор проекта Trane Zen Art художник Марина Лейзгольд  и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Сайнхо Намчылак. Родилась в 1957 году, в Республике Тува в небольшом таёжном посёлке. Родители были учителями, предки кочевниками. В детстве научилась у бабушки народным песням и традиционному горловому пению (хоомей). В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивает в Гнесинском училище в 1988 году. Ещё во время обучения участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру.
С начала 1990-х годов Сайнхо Намчылак смешивает этническую музыку Тувы и горловое пение с западной (авангард, модерн, джаз, поп). Записала ряд сольных альбомов в разнообразной стилистике, а также аудио-книгу. В 2006, в честь 50-летнего юбилея Сайнхо, вышла книга «Чело-ВЕК» с её стихами, дневниковыми записями (на русском, тувинском и английском) и иллюстрациями. Часто выступает в России. В 2011 году Сайнхо приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Бурятии.

Соинхо в Клубе Лефт Банк Михаил Сапожников Арт-Релиз.РФ

Соинхо в Клубе Михаил Сапожников Trane Zen Art Арт-Релиз.РФ

Сайнхо, Клуб Зрители Арт-Релиз.РФ

Фото из архива  Сайнхо Намчылак

Фото из архива
Сайнхо Намчылак

Концерт Сайнхо Намчылак в программе Михаила Сапожникова состоялся в честь ее 60-летия. Прозвучали песни на английском, русском и тувинском языках.

Из анонса концерта на сайте Клуба Алексея Козлова:
«Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!

Народная артистка Республики Тыва родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

ОМАР ЧХАИДЗЕ. «ОТ БИОСФЕРЫ К ЛЮКСОСФЕРЕ». Публикация в журнале ROYALS MAGAZIN

Омар Чхаидзе – художник, который создаёт в своих работах собственные символы и знаки. Ими он передаёт информацию, рождённую в глубине его души, превращая тонкую духовную энергию в художественную форму разными изобразительными средствами.

Художник  Омар Чхаидзе фото: Александра Загряжская,  2006 г.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская Рябичева
2006 г.

ROYALS MAGAZIN: Омар Чхаидзе – известный художник, член нескольких академий, автор открытий в разных областях – искусстве, философии, науке. Он награждён золотой медалью Российской академии художеств, золотой медалью МОСХ России, медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского Европейской академии естественных наук, золотой медалью Петра Капицы, а также званием «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук. Родился Омар Чхаидзе в 1944 г. в Грузии, в горах древней Колхиды. Это место обладает мощным информационно-энергетическим полем. Омару было 13 лет, когда он покинул родную деревню и уехал в Тбилиси, где поступил в художественное училище. После окончания училища, в 1966 г., он продолжил учёбу в Тбилисской академии художеств на факультете живописи. С самого начала творческого пути Омар Чхаидзе был новатором, шёл впереди своего времени. Ему была присуща полная свобода самовыражения, не ограниченная никакими запретами, цензурой. Он работал в разных стилях, техниках и направлениях, за что его периодически исключали из учебных заведений. Тем не менее и училище, и академию он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещённым в то время в СССР . С 1994 г. Омар живёт и работает в Москве. Омар Чхаидзе не просто художник, он – целая Вселенная. Его творчество – это эзотерическая форма осмысления мира, центром которого является духовный Свет. Особенно ярко это выражено в новых работах мастера. Они полны сакрального смысла и несут в себе идеи пробуждения и просветления.
Работы Омара Чхаидзе, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910–1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались веками, завершены. В 2013 г. он пишет картину «Выход в Свет» и из пресловутого черного квадрата, олицетворяющего тьму, выходит в Свет – субстанцию Вселенной. В третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра – эра Света.

От биосферы к люксосфере
Интервью с Омаром Чхаидзе
журнал ROYALS MAGAZIN

Евгений Ларин: Омар, в одной из статей о Вашем творчестве я прочитал, что Вы совершили квантовый скачок в изобразительном искусстве. И действительно, в последние годы мы стали свидетелями нескольких Ваших открытий как в области искусства, так и в науке и философии: люксосфера, Свето-предметная живопись, архитектурный ансамбль Центр Света и др. Сфера Ваших интересов и занятий безгранична. Нет сомнения, что Вы серьёзно изучали искусство, философию и науку. Наверное, эти знания помогают Вам получить информацию, приводящую к таким открытиям?

Омар Чхаидзе: Нет. Знания только подтверждают полученную информацию.

Евгений Ларин: Тогда каким образом Вы получаете нужную Вам информацию? В результате инициации – выхода в Свет, иными словами, перехода в иное измерение.

Омар Чхаидзе: Такое состояние меня посещает с детства. Душа выходит из тела, проходит сквозь вибрирующее духовное поле и растворяется в вечной сияющей сущности – субстанции.

Евгений Ларин:Вы – художник, основатель нового направления в изобразительном искусстве Свето-предметная живопись. В 2016 г. Российская академия художеств провела презентацию этого направления и наградила Вас золотой медалью. Не могли бы Вы «расшифровать» этот термин – Свето-предметная живопись?

Омар Чхаидзе: Мне кажется, сам термин говорит о том, что Свет является предметом живописи. Начиная с 1960-х гг. Свет постепенно занимает место предмета в моём творчестве. В последние годы я вообще отошёл от предметно-фигуративной живописи и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.

Евгений Ларин:Очень интересно, как создавались такие работы, как Интроверсия, Вечность, Лао-Цзы, Штейнер, Вселенная, Трансформация Света, Субстанция, Выход в Свет, Люксосфера и др.?

Омар Чхаидзе: Перечисленные Вами картины, как и многие другие, создавались не только мной. Моё участие в их создании сводилось к роли проводника. Осмысление картины и её название приходили через какое-то время после завершения работы. Есть несколько картин, которые до сего дня не нашли своего осмысления. Одна из них – «Вселенная», написанная в 1986 г. Эта работа и сейчас загадка для меня. В 1995 г. на выставке в Москве, в Центральном Доме художника, ко мне обратилась дама, представившаяся профессором университета. Её интересовало, какие расчёты я делал при создании «Вселенной», потому что без знания высшей математики, сказала она, написать такое невозможно.

Евгений Ларин: Омар, я давно знаком с Вами и не перестаю поражаться той энергии, которую Вы излучаете. Знаю, что уже более 40 лет Вы питаетесь исключительно растительной пищей, отказались от вредных привычек, поддерживаете хорошую физическую форму. Трудно было прийти к такому образу жизни?

Омар Чхаидзе: Конечно, нет. Надо только слушать свой организм, потому что образ жизни выбирает именно он. Можно даже перейти на энергопитание, когда всё необходимое для жизнеобеспечения он будет получать из эфира. Беда в том, что человек не прислушивается к своему организму и не может принимать то, что ему даётся, ценить и любить то, что у него есть.

Евгений Ларин: Возвращаясь к Вашему творчеству, хотел бы попросить Вас рассказать более подробно о Центре Света, – архитектурном проекте, который в 2017 г. получил государственный патент Российской Федерации.

Омар Чхаидзе: Замысел Центра возник ещё в ранней юности. Я даже сам хотел построить его упрощённый вариант в деревне, где я родился. Но не случилось… Воплощение этой идеи в проект осуществилось в 2000-х гг. Сначала, в 2010 г., я написал картины, где, как потом выяснилось, были даны пропорции этого ансамбля, а через несколько лет пришло осознание, как это сделать. Как Вы уже знаете, этот архитектурный ансамбль состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Гравитационное вещество Света – эфир – создаёт квантовое вибрационное поле и заполняет пространство ансамбля Центр Света энергией, генерирующей мощное поле защиты, гармонизирующей и исцеляющей душу и материю человека. Реализация этого проекта ждёт своего часа.

Евгений Ларин: А как именно происходит процесс исцеления?

Омар Чхаидзе: Причина всех болезней человека – это нарушение гармонии духовного Света в его нервной, мышечной и костной системах. Для восстановления этой гармонии и нужно построить Центр Света. Возможности человека безграничны. Всё зависит от его воображения, веры в исцеление и воли. А что касается самого процесса исцеления, то здесь существуют определённые правила. Любой человек, болен он или здоров, заходит в Центр Света с той стороны, откуда он родом: восточный – с востока, через жёлтую колонну, южный человек заходит через южную, зелёную колонну и т.д., затем он входит в цилиндрическую колонну, где на короткое время останавливается в белом круге, и выходит уравновешенным и исцелённым Светом.

Евгений Ларин: Интересно, каковы размеры этих колонн?

Омар Чхаидзе: Высота цилиндрической колонны – 30 м, прямоугольных – по 15 м. Я не архитектор, все размеры архитектурного ансамбля, как и его план, получены в процессе инициации.

Евгений Ларин: Есть ли у этого центра другие функции, кроме исцеляющей?

Омар Чхаидзе: Да. Например, во время свадебного ритуала для очищения и гармонизации пары мужчина заходит в центр с запада, через красную колонну, женщина – с востока, через жёлтую. Они встречаются в центре цилиндрической колонны в белом круге, обнимают друг друга и через совсем короткое время, наполненные Светом и уравновешенные, идут в сторону юга.

Евгений Ларин: Омар, в 2017 г. за открытие люксосферы Российская академия естественных наук наградила Вас золотой медалью Петра Капицы, выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии. В прошлом году наш журнал писал о люксосфере. Могли бы Вы ещё что-нибудь добавить?

Омар Чхаидзе: В 1875 г. Эдуард Зюсс первым ввёл в научный оборот термин биосфера – сфера жизни, Дмитрий Анучин в 1902 г. предложил термин антропосфера – сфера человека, а Эдуард Леруа в 1927 г. поведал миру о ноосфере – сфере разума. Люксосфера – сфера Света – высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы. Это бесконечность и вечность Вселенной. Я полагаю, что сфера духовного Света не имеет начала и конца. Свет во всём и всё в Свете.

Евгений Ларин: Слышал, что у Вас есть замысел создания нового прибора. Что это за прибор и какова его функция?

Омар Чхаидзе: Следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (1590 г., Ханс Янсен), телескоп (1609 г., Галилео Галилей), нооскоп (2011 г., Антон Вайно), я в содружестве с учёными намерен создать люксоскоп – прибор для измерения поля духовного Света вокруг и внутри человека, в его нервной, мышечной и костной системах (интуиция, инспирация, имагинация). Параллельно с этим предлагаю создать исцеляющую установку, по форме аналогичную люксосфере, гармонизирующую духовный Свет в организме человека.

Евгений Ларин: В Вашем творчестве чётко просматривается синтез искусства, философии и науки. Что Вы скажете об этом?

Омар Чхаидзе: Если это так, я очень рад. Ещё Леонардо да Винчи стремился соединить искусство с наукой, а философ Ханс-Георг Гадамер хотел примирить философию и науку. Всему своё время. Только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гравитация!

Евгений Ларин: Спасибо большое за такой интересный рассказ!

Р.S. В нашей беседе Омар рассказал, как будучи 13-летним школьником, на уроке физики он заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться этой информацией, полученной им 60 лет назад.
Беседовал Евгений ЛАРИН

Опубликовано в АРТ-Релиз.РФ по материалам журнала ROYALS MAGAZIN

ЗАУРИ ЭГРИСЕЛИ. АВТОР ТАНЦУЮЩИХ КУВШИНОВ, ОРНАМЕНТОВ и ГРУЗИНСКОЙ КАЛЛИГРАФИИ

Заури Часы Заури Эгрисели (Парцвания) Арт-Релиз.РФ

Заури Эгрисели художник от Бога, он не получил профессионального художественного образования, но сумел своим творчеством продолжить эстетику грузинского искусства, развивая, на основе традиций, свои художественные замыслы. Он имел свой собственный почерк и в образном смысле и в буквальном. Его работы отличает особенная любовь к грузинской каллиграфии, которую он вносил в сюжеты своих композиций. Художник создавал рукописные книги с собственными иллюстрациями и оставил множество замечательных произведений, главным сюжетом которых стали его «танцующие кувшины».

Вызы Заури Эгрисели Парцвания Арт-Релиз.РФ

Вазы кувшины Заури Эгрисели Парцвания Арт-Релиз.РФ

Фотография из семейного архива художника

Заури Эгрисели семья Арт-Релиз.РФ
Заури Эгрисели с женой Маргаритой Арт-Релиз.РФ
Художник Заури Эгрисели с женой Маргаритой (архив)

Кувшины Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Кувшины танцующие Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Из биографии художника:
Парцвания (Эгрисели) Заури Ефремович родился 27 августа 1939 года в селе Гульрипш в Грузии (Абхазия) недалеко от Сухуми. Он был приемным ребенком Ефрема и Шоу Парцвания, не имевших своих детей и взявших мальчика из многодетной семьи. На всю жизнь Заури Ефремович сохранил любовь к родным местам. Долгие годы он прожил с матерью, заботился о ней, был ее опорой, так как отец ушел из жизни рано.
Поступив на учебу в Ленинградский институт киноинженеров, Заури не сумел его закончить, в силу сложившихся обстоятельств, но связал свою жизнь в те годы с кино, работая киномехаником. На этой работе впервые проявились художественный вкус и талант Заури. Он спокойно мог «перенять» понравившийся ему костюм из тех фильмов, которые возил для проката, и пошить, создавая интересные наряды. Односельчане называли его «самым модным парнем».

Следующим этапом жизни Заури Ефремовича стала Москва: женитьба на женщине из большой крепкой семьи с традициями, обретение своего дома, преподавательская работа в техникуме. С годами художественный дар Заури Ефремовича раскрылся в полной мере, воплотилась его любовь к работе с природным материалом. Он создал большую коллекцию художественных изделий из дерева: это резные столики, фигурки, множество светильников. В коллекции около 100 вариантов поясов из кожи, множество эскизов украшений. В последнее время проявился интерес к рисованию закладок для книг с использованием национальных мотивов. Такие закладки с грузинскими кувшинчиками щедро раздаривались знакомым.

Кувшины, Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Выставки изделий самобытного художника проводились и у него на работе и по месту жительства, вызывая интерес и восхищение посетителей.
А еще Заури Ефремовимч оставил около 30 рукописных книг, написанных бисерным почерком. Это стихи и проза, воспоминания о родителях и родных местах на русском и грузинском языках. Писал Заури Ефремович под псевдонимом Эгриси (одно из древних названий его малой Родины, которую он не забывал).

Заури Эгрисели кувшины Арт-Релиз.РФ

Заури Эгрисели оставил богатое наследие своих идей, среди которых дизайнерские орнаменты, рукописные книги и уникальные картинки, создающие впечатление живых танцующих кувшинов. В планах семьи и друзей — организация выставки работ Заури Эгрисели, которая смогла бы познакомить широкую публику с уникальным творчеством мастера.

Орнаменты Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ
Из истории грузинской каллиграфии.
Грузия имеет многовековую традицию каллиграфии. Принятие христианства сыграло огромную роль в формировании национальной культуры картвелов, включая традиции создания рукописных книг, которые поддерживались монахами Грузинской православной церкви на протяжении столетий. Одним из крупнейших центров грузинской каллиграфии было княжество Тао-Кларджети, за пределами Грузии также существовал ряд мест, где поддерживались традиции грузинской каллиграфии, в частности:
Бачковский монастырь в Болгарии;
Иверский монастырь на горе Афон в Греции;
Монастырь Святого Креста в Иерусалиме;
Лавра Саввы Освященного в Иудейской пустыне, в долине Кедрон;
Монастырь Святой Екатерины на горе Синай;
Антиохия и Константинополь.
Ежегодно 14 апреля в Грузии отмечается «День грузинского языка». В этот день подводятся итоги национальных конкурсов каллиграфии, победителям вручаются награды в Грузинском национальном центре рукописей.

Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

Орнаменты Заури Эгрисели. серьги Арт-Релиз.РФ

Открытка Заури Эгрисели Арт-Релиз.РФ

орнамент Заури Арт-Релиз.РФ

КРИТСКИЙ АЛЬБОМ — 4. МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к новой выставке, представляющей ее традиционный ежегодный пленэр на КРИТЕ

 Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

«Рита с Крита» — так называют ее близкие друзья. Маргарита Юркова любит путешествовать по миру, но Крит — ее особенная любовь! Именно здесь Рита явственно ощущает свои греческие корни и свою принадлежность к земле, подарившей миру лучшие образцы искусства. Из окна ее критской комнаты видно море — бескрайнюю стихию воды, и набережную, но эта картина будит страстное воображение художника и рождает образы, складывающиеся в затейливые сюжеты, уникальные в своей замысловатости. История, искусство, традиции, культура, философия и религия отражены в картинах Маргариты особенным образом — они переплетаются, как воспоминания, возникают фрагментарно, перекликаются с шедеврами прошлого и всегда связаны с современностью через образы любимых Ритой людей или фантазийных персонажей. Эта мозаика из аллюзий и ассоциаций — плод не только богатой фантазии, но и художественного опыта автора, опирающегося на лучшие образы мирового искусства.
Рита возвращается в Москву с рулонами холстов, и большая радость для зрителя увидеть новые работы художника, без устали работающего несколько недель на пленере, в обстановке, где все для нее — вдохновение. Море, солнце и земля, и люди, с которыми Рита — одной крови.

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" Портрет Даниэлы Рябичевой с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
Портрет Даниэлы Рябичевой
с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" "Египет"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
«Египет»

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Художник, портретист, автор художественных проектов, руководитель арт-студии МАСТЕРСКАЯ ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ

Татьяна Кузьмина-Чугунова художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам "Нестандартный формат", "Детское фэнтэзи" и др...

Татьяна Кузьмина-Чугунова
художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам «Нестандартный формат», «Детское фэнтэзи» и др…

Сегодня День Рождения талантливого современного мастера Татьяны Кузьминой-Чугуновой.
Художник, портретист, учитель. В ее мастерской всегда работа — над портретами любимых поэтов, образами наших современников, воплощением мира, доступного до времени только внутреннему взору художника, и с учениками, которые приходят в студию Татьяны на Цветном, чтобы приобщиться к этому таинству творчества.
Одна из ярких художников современности, Татьяна сама является художественным образом. Гармоничная в своем искусстве, она как личность, олицетворяет тот духовный мир, с которым неразрывно связана своими работами. Она отражение своих картин.
Не только внутреннее состояние, но сам образ ее — художественное воплощение красоты и женственности и парадокса сочетаний — утонченности души и твердости характера. В ней поразительны и искренняя открытость и притягательная таинственность, и именно это парадоксальное сочетание так волнительно в ее произведениях.

Работы Татьяны Кузьминой-Чугуновой в эти дни до 9 марта можно увидеть в Музее Серебряного Века, в Доме Брюсова на Проспекте Мира.


В Музее Серебряного века до 9 марта 2018 года открыта выставка портретов «Поэты России» Татьяны Кузьминой-Чугуновой.

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом  "Поэты России"

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом
«Поэты России»

Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Разные поэты, разные судьбы. Их объединяет лишь одно — поэзия.

Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны. Возможно, само время таким образом отразилось на холстах? Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны.

«Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений. Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях. Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.

Выставка работает с 1 февраля до 20 марта 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки

Стоимость билетов — 150/100 руб.

Адрес:
Музей Серебряного века,
м. Проспект Мира (кольцевая),
Проспект Мира, 30.
Тел.: 8 (495) 680-86-83
E-mail: dombrusova@yandex.ru
Сайт: goslitmuz.ru

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг..

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Художник — абстракционист

Игорь Терехов абстрактная композиция

Современный художник, абстракционист. Родился в 1954 году в Екатеринбурге. С 1972 года живет в г. Жуковском, Московской области. В 1977 году окончил Московский Физико-технический институт по специальности инженер-физик. Живописью занимается с 1973 года. Состоит в МСХ (Товарищество живописцев). Является членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников.

Участник выставок с 1989 года. Основные выставки: Выставка комитета художников графиков (Москва, 1989); Выставка объединения «Пиковая Дама» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 1992); Персональная выставка в Доме композитора (Москва, 1995); «Пути. Абстракция на пороге нового века» в галерее «Нагорная» (Москва, 1996); «Контр-авангард», персональная выставка в Государственном институте искусствознания (Москва, 1997); Международный художественный салон «ЦДХ-99» (Москва, 1999); «Абстракция в России. 20 век», Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, 2002); «Чистейшая абстракция 05» в галерее «Pop/off/art» (Москва, 2005); «Actus purus», персональная выставка в «Галерее А3» (Москва, 2005); Персональная выставка в посольстве Республики Сингапур (Москва, 2007); Персональная выставка в Красноярском музейном центре (2012).

Работы И. Терехова находятся в коллекциях Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге и частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Игорь Терехов композиция

Игорь Терехов абстракция

Игорь Терехов

Игорь Терехов Композиция Абстракция

ISKAN / ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ (ISKAN). Участник выставки «ВONA MENTE» — собрание художников-дарителей УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

Искандер Ильязов "Композиция"

Искандер Ильязов
«Композиция»

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Пишет эмоциональные геометрические абстракции маслом на холсте.
Родился 1956 году. Живёт в Москве и в Каннах.
Телефон    +7 916 611 98 17.    Сайт     www.iskan.info  Адрес электронной почты     iskanartist@gmail.com 
 
· Академик (действительный член) РАНИ — Академии народного искусства России (Москва)
· Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург)
Член союзов художников: 
· Творческий союз профессиональных художников
· Союз абстракционистов России
 
Лауреат международных  и победитель национальных конкурсов художников, удостаивался персональных разделов в выставочных и юбилейных каталогах. Имеет дипломы и благодарственные грамоты, в том числе от музеев, за организацию персональных и участие в коллективных выставках в России и за рубежом. Специалист по творчеству советских художников-нонконформистов и владелец соответствующей коллекции, частично представленной на www.iskan.su. Разрабатывает уникальное научно-практическое направление в изобразительном искусстве: изучение цветовых пространств и цветоформ в современной живописи с применением полученных результатов на практике.
В списке Iskan за 2016-2017 год 36 выставок в Минске, Москве, Париже, Нюрнберге, Берлине и Каннах, в том числе 23 коллективных, 9 персональных (из них 3 за рубежом) и 4 персональные музейные.
Картины Iskan находятся 
в музеях:  
· Московский музей «Садовое кольцо»
· Национальный исторический музей Республики Беларусь
· Тираспольский объединенный музей (Приднестровье)
· Музей театральной и музыкальной культуры, Минск
· Музей Серебряного Века (Дом Брюсова), Москва
 
в собраниях 
o Ренэ Герра (Ницца)
o Пакиты Эскофе-Миро (Париж) 
в частных коллекциях 
в Виндзоре и Лондоне (Англия), Каннах и Париже (Франция), Лас-Вегасе (США), Берлине и Ольденбурге (Германия), Флоренции и Фермо (Италия), Минске,  Монако и Москве.

Представляет SIEMENS. «ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ…» Выставка новых работ ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

Лучшие импровизации те, что заранее отрепетированы… Лариса Белима готовилась к этой выставке серьезно. Лучшие работы, написанные за последние два года вошли в экспозицию с джазовым названием, и вечер удался! Ларису любят. Любят все — друзья, коллеги-художники, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, организаторы художественных форумов, приглашающие ее на самые яркие международные фестивали и проекты в самых живописных странах. Представители Simens теперь в числе искренних ценителей искусства Ларисы Белимы.

Сименс выставка Ларисы Белимы Атриум АРТ-Релиз.РФ

Центральный офис Simens в России уже не первый год является прекрасной художественной площадкой в центре Москвы. Прекрасной в том смысле, что ритм его внутреннего дворика созвучен именно современной живописи, с ее монументальными не камерными и размерами и замыслами. Да и здание компании само по себе является образцом современного искусства. Металл, стекло, камень, керамика — холодный матовый блеск, направленное освещение, подсветка делает высокие прозрачные стены практически невидимыми. Такой дизайн пространства идеален для картин. А экспрессивная живопись Ларисы Белимы, своей чувственностью и выразительностью явила собой контраст этой городской холодности современного мегаполиса.
Как и музыкальная композиция, живопись Ларисы обладает особенным ритмом, который отмечают искусствоведы наряду с другой особенностью автора — мастер цвета Лариса Белима с помощью сочетаний не просто создает настроение или гармонию картины, обращаясь к нашим эмоциям, но пишет сюжет, историю, и, в первую очередь, это история о красоте и о счастье. Лариса, безусловно, счастлива. Об этом говорят ее картины, которые сегодня, здесь в этом суперсовременном антураже приобретают абсолютно конкретное значение и глубокую символичность. В современном «комфортном» мире, художественное выражение которого зачастую символизирует прагматичность и безликость, искусство остается горячим сердцем, обращенным к нам, наполненным чувствами и искренностью.

Картины Ларисы Белимы в Сименс   .Арт-Релиз.РФ

"Импровизация на тему..." Открытие выставки  Ларисы Белимы  в Simens

«Импровизации на тему…»
Открытие выставки
Ларисы Белимы
в Simens

Картины Ларисы Белимы в Сименс      .Арт-Релиз.РФ

От Ларисы фото 3.

От Ларисы фото 4..

Сименс выставка Зрители Simens

Друзья и коллеги на выставке  Ларисы Белимы  "Импровизация на тему..."

Друзья и коллеги на выставке
Ларисы Белимы
«Импровизации на тему…»

Лариса Белима и ее картины в Сименс АРТ-Релиз.РФ

картины Ларисы Белимы в Сименс .Арт-Релиз.РФ

С Малликом Нидамарти

С Малликом Нидамарти

Лариса Белима  с друзьями и коллегами на выставке "Импровизация на тему..."

Лариса Белима
с друзьями и коллегами на выставке
«Импровизации на тему…»

 С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

С Вернером фон Сименс, основателем компании, портрет которого установлен в холле Центрального офиса Представительства Simens в России

От Ларисы..

Лариса Белима художник, автор выставки  "Импровизации на тему..."

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»