Архивы рубрики ‘Персоны’

Скульптор АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ участник выставки «КОЛЛЕКЦИЯ МЕЦЕНАТА» в ЦДХ

Коллекция Мецената

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Скульптор  Алексей Лоптев участник Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
участник Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Страдание"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Страдание»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Голова"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Голова»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ У работ Алексея Лоптева

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ
У работ Алексея Лоптева

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 5 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013 г.,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013 г., Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014 г.,
Выставка «Архкузница», 2013 г.,
Выставка «Строгановские традиции», 2013 г.,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013 г.,
Выставка «Современное искусство», 2013 г.,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г., в Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Музей Марины Цветаевой
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., В Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Галерея «Колорит» на Малой Дмитровке
Выставка в Голландии в Амстердаме 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Творческие среды» 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Коллекция Мецената» 2015 г.,

ИЛЬЯ КОМОВ ОЛЬГА и МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «1+1=1″

Фоторепортаж АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художники  Илья Комов и Ольга Мотовилова-Комова на своей выставке  "1+1=1" в галерее "На Чистых Прудах"

Художники
Илья Комов
и Ольга Мотовилова-Комова
на своей выставке
«1+1=1″
в галерее «На Чистых Прудах»

Илья Комов встречает гостей  в галерее "На Чистых Прудах"

Илья Комов
встречает гостей
в галерее «На Чистых Прудах»

Илья Комов встречает гостей  в галерее "На Чистых Прудах"

Илья Комов
встречает гостей
в галерее «На Чистых Прудах»

Ольга Мотовилова-Комова в галерее "На Чистых Прудах"

Ольга Мотовилова-Комова
в галерее «На Чистых Прудах»

Илья Комов в галерее "На Чистых Прудах"

Илья Комов
в галерее «На Чистых Прудах»

Скульптор Ольга Победова и искусствовед Слава Лен в галерее "На Чистых Прудах"

Скульптор Ольга Победова
и искусствовед Слава Лен
в галерее «На Чистых Прудах»

Художник Дарья Багринцева на фоне картины  Ольги Мотовиловой-Комовой в галерее "На Чистых Прудах"

Художник Дарья Багринцева
на фоне картины
Ольги Мотовиловой-Комовой
в галерее «На Чистых Прудах»

Художник Дарья Багринцева на фоне картины  Ольги Мотовиловой-Комовой в галерее "На Чистых Прудах"

Художник Дарья Багринцева
на фоне картины
Ольги Мотовиловой-Комовой
в галерее «На Чистых Прудах»

Художник  Константин Малютин в галерее "На Чистых Прудах"

Художник
Константин Малютин
в галерее «На Чистых Прудах»

В галерее "На Чистых Прудах"

В галерее «На Чистых Прудах»

 В галерее "На Чистых Прудах"

В галерее «На Чистых Прудах»

 В галерее "На Чистых Прудах"

В галерее «На Чистых Прудах»

 В галерее "На Чистых Прудах"

В галерее «На Чистых Прудах»

 В галерее "На Чистых Прудах"

В галерее «На Чистых Прудах»

Ольга Мотовилова-Комова "Щуки" холст, масло 2007 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Щуки»
холст, масло
2007 г.

Илья Комов "Вход в храм" холст, масло 2013 г.

Илья Комов
«Вход в храм»
холст, масло
2013 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Дождь" холст, масло 2011 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Дождь»
холст, масло
2011 г.

Илья Комов  "Холод идет" холст, масло 2011 г.

Илья Комов
«Холод идет»
холст, масло
2011 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Женский вопрос" холст, масло 2013 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Женский вопрос»
холст, масло
2013 г.

Илья Комов "Берега" холст, масло 2014 г.

Илья Комов
«Берега»
холст, масло
2014 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Спокойная река" холст, масло 2003 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Спокойная река»
холст, масло
2003 г.

Илья Комов "Актриса Елена Захарова" холст, масло 40х80 2013 г.

Илья Комов
«Актриса Елена Захарова»
холст, масло
40х80
2013 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Порт Аржелеса" холст, масло 2013 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Порт Аржелеса»
холст, масло
2013 г.

Илья Комов "Конец лета" холст, масло 60х80 2014 г.

Илья Комов
«Конец лета»
холст, масло
60х80
2014 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Белый пароход" холст, масло 2011 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Белый пароход»
холст, масло
2011 г.

Илья Комов "Туча" холст, масло 2008 г.

Илья Комов
«Туча»
холст, масло
2008 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Дорога к дому" холст, масло 2008 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Дорога к дому»
холст, масло
2008 г.

Из релиза выставки: «В фильме Андрея Тарковского «Ностальгия» красной нитью проходит идея о том, что родственные по духу индивидуальности, соединяясь, образуют нераздельное единое целое, один плюс один равен одному.
Для семейной пары двух московских художников наступивший 2015 год — судьбоносная веха. Это год 25-летия совместной жизни в искусстве, год 50-летия И.Комова и 21 января — самая важная дата, юбилей семейной жизни. Выставка посвящена этому событию.
При всей индивидуальности художественного языка и пути в искусстве, обоих авторов объединяют общие принципы творчества. В первую очередь это конструктивное понимание живописи, где инструментами выражения образа являются: контрастная по ритмам композиция окрашенных поверхностей; динамично разработанное в картинной плоскости пространство; открытый цвет, заключённый в ясную форму; преданность живому натурному впечатлению. Искусство обоих художников уходит корнями в древнерусскую монументальную живопись, французский фовизм и искусство русской эмиграции ХХ века.

Ольга Мотовилова-Комова "Мироощущение" холст, масло 2010 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Мироощущение»
холст, масло
2010 г.

Оба автора — яркие представители двух творческих династий, которые они впервые объединяют своими работами в данной экспозиции. При том, что художники работают бок о бок на протяжении четверти века — это их первая общая выставка в России. За рубежом помимо персональных уже прошли их небольшие выставки вдвоём, оба участвовали в юбилейном Салоне СНБА в Лувре, но данная экспозиция — их первый крупный совместный проект.
Оба живописца — члены трёх союзов: Московского Союза Художников, Союза Художников России, Творческого Союза Художников России. Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств, лауреат Серебряной медали Российской Академии Художеств, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России, автор более 35 персональных выставок в музеях и галереях в России и за рубежом. Работы представлены в музейных и частных коллекциях ряда стран, в том числе в собрании экс-генсека ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. Ольга Мотовилова-Комова — автор более 30 персональных выставок в России и за рубежом, неоднократный победитель выставок-конкурсов, лауреат Золотой медали Творческого Союза Художников и дипломов Российской Академии Художеств. Автор росписей архитектурных арт-объектов в России и за рубежом. За роспись деревянной стены в городе Тутаеве Ярославской области награждена премией мэрии города. Работы художника хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Искусство двух художников, являющихся к тому же и близкими людьми, объединяется в экспозицию, которая при всей разности двух темпераментов и увлечений, органично складывается воедино, принося радость людям в наше время тотального взаимонепонимания и трагической разобщённости.
В памяти снова звучат слова сына одного из героев Тарковского: «Папа, это и есть конец света?» Нет! Потому что целое существует, потому что «одна капля плюс еще одна капля образуют одну большую каплю, не две», потому что один плюс один равно одному — и значит, мы можем понять друг друга! И нота за нотой, как капля за каплей, как сердце за сердцем будет звучать Ода «К Радости», открывая перед зрителем «возможность выхода на новую духовную высоту».

ИЛЬЯ КОМОВ

Ольга Мотовилова-Комова "Бокал вина" холст, масло 2011 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Бокал вина»
холст, масло
2011 г.

Илья Комов "С.Караганов" холст, масло 2002 г.

Илья Комов
«С.Караганов»
холст, масло
2002 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Волга" холст, масло 2006 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Волга»
холст, масло
2006 г.

Илья Комов "Рифмы" холст, масло 2012 г.

Илья Комов
«Рифмы»
холст, масло
2012 г.

Ольга Мотовилова-Комова "Солнце на дереве" холст, масло 2008 г.

Ольга Мотовилова-Комова
«Солнце на дереве»
холст, масло
2008 г.

«ЧАША СУДЬБЫ». Фоторепортаж с Выставки ВАЛЕРИЯ МАЛОЛЕТКОВА в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ЕЛЕНА ГУРВИЧ и ВИКТОР ФЕДОТОВ представили выставку в галерее «Т» на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, д. 3

Художники Виктор Федотов и Елена Гурвич представили Выставку в Галерее "Т" на Кузнецком мосту, д.3 стр.2

Художники
Виктор Федотов и Елена Гурвич
представили Выставку
в Галерее «Т»
на Кузнецком мосту, д.3 стр.2

Этих художников объединяет многое — и Елена Гурвич и Виктор Федотов оба — из художественных династий, выросли в семьях известных мастеров, чьи имена вошли в историю искусства. Сегодня мастерские Елены и Виктора соседствуют в одном из самых известных художественных адресов Москвы на Верхней Масловке, оба они наши современники и выдающиеся живописцы, но главную их общность, ставшую очевидной еще раз в этой экспозиции составляет то, что эти мастера, экспериментируя в поисках новых выразительных средств, остаются верными избранному пути, искренне преданными реалистическим традициям русской школы живописи.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с белой драпировкой холст, масло 75х65 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с белой драпировкой
холст, масло
75х65
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Композиция с черным 85х95 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Композиция с черным
85х95
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт со старыми бутылками  85х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт со старыми бутылками
85х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с черными бутылками 85х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт
с черными бутылками
85х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Невозможность полета" 95х90 холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Невозможность полета»
95х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Исход. XXI век" 110х100  холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Исход. XXI век»
110х100
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Движение" 90х105 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Движение»
90х105
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "По направлению к Р.Вагнеру" 95х85 холст, масло  2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«По направлению к Р.Вагнеру»
95х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Призрачный натюрморт" 85х75 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Призрачный натюрморт»
85х75
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с бутылками 60х80 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с бутылками
60х80
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с фруктами и сухими цветами 85х85 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с фруктами и сухими цветами
85х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "У края" 85х100 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«У края»
85х100
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Иллюзия полета" 105х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Иллюзия полета»
105х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Трансцендентальный натюрморт" 85х105  холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Трансцендентальный натюрморт»
85х105
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Вавилонская башня" 105х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Вавилонская башня»
105х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Сухой букет и фрукты" 90х73 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Сухой букет и фрукты»
90х73
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Раковины" 75х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Раковины»
75х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Падение" 100х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Падение»
100х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с гипсовой фигуркой 65х60 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с гипсовой фигуркой
65х60
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт на фоне неба 70х80 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт на фоне неба
70х80
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Отражение в старом зеркале" 75х85 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт «Отражение в старом зеркале»
75х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Видения" холст, масло 80х90 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Видения»
холст, масло
80х90
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Белые вазы и бутылки" 45х55 холст, масло 2010 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт «Белые вазы и бутылки»
45х55
холст, масло
2010 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Кувшины и ваза с грушами" 65х70 холст, масло  2009 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт
«Кувшины и ваза с грушами»
65х70
холст, масло
2009 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с белой бутылкой 75х70  холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с белой бутылкой
75х70
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с голубой рюмкой холст, масло  65х65 холст, масло  2011 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с голубой рюмкой
холст, масло
65х65
холст, масло
2011 г.

Художник  Елена Гурвич "Рынок в Которе" 75х85 холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Рынок в Которе»
75х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Виктор Федотов "Бурное море" 75х100  холст, масло  2013 г.

Художник
Виктор Федотов
«Бурное море»
75х100
холст, масло
2013 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Художник  Виктор Федотов

Художник
Виктор Федотов

Художник  Виктор Федотов

Художник
Виктор Федотов

Художник  Виктор Федотов "Остров Бали" 100х120 холст, масло 2012 г.

Художник
Виктор Федотов
«Остров Бали»
100х120
холст, масло
2012 г.

Художник  Виктор Федотов "Фуэте" 90х70 холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Фуэте»
90х70
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Балет "Нежинский". Исполнители Михаил Лавровский, Лола Кочеткова, Дмитрий Гуданов" 100х92 холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Нежинский». Исполнители Михаил Лавровский, Лола Кочеткова, Дмитрий Гуданов»
100х92
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Дягилев" 100х90 холст, масло 2003 г.

Художник
Виктор Федотов
«Дягилев»
100х90
холст, масло
2003 г.

Художник  Виктор Федотов "Сильфида" 110х100  холст, масло 2003 г.

Художник
Виктор Федотов
«Сильфида»
110х100
холст, масло
2003 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Художник  Виктор Федотов  "Балет "Щелкунчик" 120х90 холст, масло 2012-2013 гг..

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Щелкунчик»
120х90
холст, масло
2012-2013 гг..

Художник  Виктор Федотов "Балет "Сотворение мира" 90х100  холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Сотворение мира»
90х100
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Соломея" 110х130 холст, масло 2006 -- 2014 гг..

Художник
Виктор Федотов
«Соломея»
110х130
холст, масло
2006 — 2014 гг..

Художник  Виктор Федотов Триптих "Р.Вагнер" холст, масло 2013 г.

Художник
Виктор Федотов
Триптих
«Р.Вагнер»
холст, масло
2013 г.

Художник  Виктор Федотов "Музыкальный этюд" (Рихтер в Колонном зале" 70х90 холст, масло 1990 г.

Художник
Виктор Федотов
«Музыкальный этюд»
(Рихтер в Колонном зале»
70х90
холст, масло
1990 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Открылись очередные, 60-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». ARTINVESTMENT.RU сообщает:

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович  (1875–1944) "Пасмурный день на озере"  1908 г.  холст, масло 40,4х60,5

ЖУКОВСКИЙ
Станислав Юлианович
(1875–1944) «Пасмурный день на озере»
1908 г.
холст, масло
40,4х60,5

Самым обширным — 7 работ — вышел раздел пейзажа, открывает который среднеформатное (40,4 × 60,5) масло «Пасмурный день на озере» (1908) С. Ю. Жуковского, относящийся к русскому периоду творчества этого выдающегося художника, ученика С. А. Коровина, В. Д. Поленова и И. И. Левитана; пейзаж включен в список работ Жуковского, опубликованный М. И. Гореловым в монографии «Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество 1875–1944». В свободной, экспрессивной манере тему тонкого, переходного состояния природы развивает «Пейзаж с домами» (1930-е) А. А. Маневича, созданный в зрелый период творчества художника. Совсем другая картина — яркий, южный город — предстает перед нами в исполненной созвучием чистых локальных цветовых пятен работе «Кипарисы. Пейзаж» художника Парижской школы И. Пайлеса.

ПАЙЛЕС  Исаак  (1895–1978) "Кипарисы"  Пейзаж  холст, масло  92х64, 5

ПАЙЛЕС
Исаак
(1895–1978) «Кипарисы»
Пейзаж
холст, масло
92х64, 5

«Лесная дорога» (1949) кисти «главного представителя советского импрессионизма» Н. Н. Горлова являет собой пример классического академического пейзажа — лирически-осеннего, теплого и солнечного. «Пейзаж» (1966) одного из самых популярных в последнее время шестидесятников, А. Т. Зверева, написан, по всей видимости, с натуры в характерной выразительной, свободной манере. Еще один яркий, красочный акцент нашей подборки — пейзаж «Осень» (1998) А. Ф. Буха, выполненный характерными для художника широкими, размашистыми мазками чистого цвета.

На фоне этих эмоциональных, сильных и выразительных «мужских» пейзажей особенно утонченно и нежно выглядят два натюрморта, созданные женщинами-художницами, — масло на оргалите «Натюрморт с цветами» ученицы А.П.Архипенко Лидии Дмитриевской и акварель «Пионы в розовой вазе» (1988) ученицы Р. Р. Фалька и А. В. Фонвизина Аллы Беляковой.

Галерею портретов в каталоге 60-го аукциона открывает поразительная, таинственная и словно мерцающая в отсветах скрытого от зрителя пламени живописная работа «Азиат» (1946) выдающегося художника Поля Мака. Столь же сильное впечатление производит выполненный под влиянием конструктивизма «Женский портрет» (1974) М. Ф. Андреенко-Нечитайло — характерный пример позднего творчества художника. Еще один женский образ нашей подборки — рисунок фломастером на бумаге «Сидящая женщина» И. В. Ворошилова. Лаконичный в своих выразительных средствах и слегка хулиганский «Парный портрет» (конец 1920-х) из серии пошуаров «Путешествие в Турцию» М. Ф Ларионова относится к числу откровенно эпатирующих работ.

Театральная графика представлена в нашем каталоге интересным рисунком к постановке «Пародия на “Травиату”» в театре «Theatre de la Chauve Souris de Balieff» («Летучая мышь» Никиты Балиева) (1926) М. В. Добужинского.

Косвенно примыкает к теме театра и тонкая, изящная акварель «Цирк» созданная А. В. Фонвизиным в 1950 году на один из излюбленных сюжетов художника — всадница, свободно летящая по цирковой арене.

Масло «Два всадника» (1950–60-е) Г. К. Артёмова, написанное в последние годы жизни художника, своей напряженной, словно предгрозовой атмосферой, напротив, вызывает ассоциации скорее с всадниками Дюрера, чем с чистой радостью полета и движения Фонвизина.

АРТЁМОВ  Георгий Калистратович  (1892–1965)  "Два всадника"  1950–60-е,  бумага на фанере, масло, процарапывание  63,5 x 48,5

АРТЁМОВ
Георгий Калистратович
(1892–1965)
«Два всадника»
1950–60-е,
бумага на фанере, масло, процарапывание
63,5 x 48,5

Завершают описание нашего каталога четыре очень разные абстрактные работы мастеров другого искусства, появившиеся на свет в период 1972–2013. В один год (1972) были созданы лаконичный монохромный рисунок графитным карандашом на бумаге представителя волны художественного эксперимента С. М. Бордачева и яркая, энергичная работа художника московского концептуализма В. М. Герловина. Спустя почти 30 лет, в 2001 выполнена «Композиция с синим треугольником» крупнейшего представителя ленинградского неофициального искусства Л. К. Борисова. Завершает стринг абстрактных композиций авторский вариант известной работы «Валет “Ура”», созданный в сложной смешанной технике классиком нонконформизма В. Н. Немухиным в 2013 году.

Небольшую фарфоровую вазочку с незабудками, созданную художницей М. Ф. Саломасовой на Дулёвском фарфоровом заводе в 1997 году, оценят не только знатоки русского фарфора, но и все участницы нашего аукциона. Это изящная, нежная, но в то же время яркая и радостная вещь.

Увидеть все работы собственными глазами можно на Гороховском, 7 (предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы.

Избранные лоты шестидесятого аукциона ARTinvestment.RU

ГОРЛОВ  Николай Николаевич  (1917–1988)  "Лесная дорога"  1949 г.  холст, масло  60х79

ГОРЛОВ
Николай Николаевич
(1917–1988)
«Лесная дорога»
1949 г.
холст, масло
60х79

АНДРЕЕНКО  Михаил Фёдорович  (1884–1982)  "Женский портрет" 1974 г.  холст, масло, смешанная техника  85х65

АНДРЕЕНКО
Михаил Фёдорович
(1884–1982)
«Женский портрет» 1974 г.
холст, масло, смешанная техника
85х65

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия (1895–1967)  "Натюрморт с цветами" оргалит, масло  46х38

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия
(1895–1967)
«Натюрморт с цветами»
оргалит, масло
46х38

ЗВЕРЕВ  Анатолий Тимофеевич  (1931–1986)  Пейзаж.  1966 г.  картон, масло 27,5х30

ЗВЕРЕВ
Анатолий Тимофеевич
(1931–1986)
Пейзаж.
1966 г.
картон, масло
27,5х30

БОРИСОВ  Леонид Константинович  (1943–2013) "Композиция с синим треугольником"  2001 г.  картон, гуашь, перфорация  30,5Х38,5

БОРИСОВ
Леонид Константинович
(1943–2013) «Композиция с синим треугольником»
2001 г.
картон, гуашь, перфорация
30,5Х38,5

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт; в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показал первый аукцион, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т.е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин). Дальше, чтобы экономить деньги и время участников, электронная система от имени каждого из них ведет торги с другими участниками, делая минимально возможные ставки до указанной участником суммы. Минимальный шаг ставки указывается в описании каждого лота. В случае если максимальные цены на один и тот же лот, указанные в двух или более ставках, совпадают, то выигрывает тот покупатель, чья ставка была сделана раньше.

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 10 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 160 тысяч результатов аукционных продаж для 9,8 тысячи русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка МАЙИ ГУСАРИНОЙ.

Участники мероприятия в Мастерской Рябичевых Выставка Майи Гусариной

Участники мероприятия
в Мастерской Рябичевых
Выставка Майи Гусариной

Творческий вечер — прекрасный формат для представления новых работ художника.
Майя Гусарина, галерея и багетная мастерская «ДОМ ХУДОЖНИКА» в Творческой Мастерской Рябичевых организовали вечер, которой совместил сразу несколько жанров проведения мероприятий. Это был и вернисаж, и творческая встреча таланта и поклонников в формате беседы за круглым столом, и музыкальный концерт, и съемка фильма о происходящем и творчестве художника. Кстати, именно киносъемка задала некий ритм мероприятию, разделив его на три части, в перерывах которых все участники могли свободно общаться за чашечкой кофе или чая. Режиссерская задумка о ходе съемки одновременно явилась и сценарием вечера, придала некоторую организованность, которой, возможно, не получилось бы в иной атмосфере спонтанности традиционных вернисажей.

Творчество Майи Гусариной  отличается взглядом художника на мир  через сказку, волшебство, удивительные истории,  которые она отражает в картинах.  Ее живопись рассказывает о чудесах, которые  происходят с каждым из нас,  и этот вечер  в Творческой Мастерской Рябичевых  также стал поистине чудесным.

Творчество Майи Гусариной
отличается взглядом художника на мир
через сказку, волшебство, удивительные истории,
которые она отражает в картинах.
Ее живопись рассказывает о чудесах, которые происходят с каждым из нас,
и этот вечер
в Творческой Мастерской Рябичевых
также стал поистине чудесным.

Участники мероприятия в Мастерской Рябичевых Выставка Майи Гусариной

Участники мероприятия
в Мастерской Рябичевых
Выставка Майи Гусариной

В итоге — зрители успели посмотреть картины, познакомиться с творчеством Майи Гусариной, послушать во время съемки здесь же, в импровизированной студии беседу автора с ведущей, принять участие в конкурсе работ, и послушать музыкантов, исполняющих композиции в начале каждого из трех действий. Этот вечер непрерывных впечатлений продолжался несколько часов и стал одним из самых ярких событий сезона в Творческой Мастерской Рябичевых.

Легкий мир фантазий, счастливого настроения, грезы Картины Майи Гусариной рисуют фантастические, сказочные истории, но все они основаны на личных впечатлениях, прекрасных воспоминаниях и мечтах.

Легкий мир фантазий, счастливого настроения, грезы
Картины Майи Гусариной
рисуют фантастические, сказочные истории,
но все они основаны на личных впечатлениях,
прекрасных воспоминаниях и мечтах.

Художник Майя Гусарина на фоне своей работы в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Майя Гусарина
на фоне своей работы
в Творческой Мастерской Рябичевых

Есть в душе художника счастливая особенность. Майя Гусарина с детства сохранила это волшебное чувство — возможности чуда. Этим ощущением наполнены все ее картины жанровые композиции, пейзажи, натюрморты

Есть в душе художника счастливая особенность.
Майя Гусарина с детства сохранила это волшебное чувство — возможности чуда.
Этим ощущением наполнены все ее картины
жанровые композиции, пейзажи, натюрморты

Художник  Бато Дугаржапов член жюри конкурса картин Майи Гусариной в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Бато Дугаржапов
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Татьяна Петрова-Латышева член жюри конкурса картин Майи Гусариной в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Татьяна Петрова-Латышева
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева (Мастерская Рябичевых_ и искусствовед  София Загряжская член жюри конкурса картин Майи Гусариной в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
(Мастерская Рябичевых_
и искусствовед
София Загряжская
член жюри конкурса картин Майи Гусариной
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор  Александр Рябичев и художник  Майя Гусарина в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Майя Гусарина
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Майя Гусарина  и члены жюри конкурса  в Творческой Мастерской Рябичевых  художник Татьяна Петрова-Латышева  искусствовед София Загряжская  художник Бато Дугаржапов

Художник
Майя Гусарина
и члены жюри конкурса
в Творческой Мастерской Рябичевых
художник Татьяна Петрова-Латышева
искусствовед София Загряжская
художник Бато Дугаржапов

Майя Гусарина — член Союза художников России с 1998 года, участник рыбинских городских, региональных, всероссийских и международных выставок.
Родилась в Костроме. Родители преподавали рисование и черчение – Майя уже в раннем детстве заинтересовалась миром искусства. В семье это поддерживалось, особенно матерью, приобретавшей для дочери пластинки со сказками, книги, альбомы по живописи, возившей её в лучшие музеи и театры страны. В школьные годы Майя занималась музыкой, хореографией и спортом, но больше всего её увлекала живопись.

Работы художницы есть в Рыбинском музее – заповеднике, частных коллекциях России, Германии и Франции.

В Творческой  Мастерской Рябичевых

В Творческой
Мастерской Рябичевых

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — «ЗНАМЕНИЕ» — ИНВЕРСИЯ».

Виктор Орловский "Знамение" 2000 г.  60х210 холст, темпера

Виктор Орловский
«Знамение»
2000 г.
60х210
холст, темпера

Профессор В.Ф. Орловский
Космопластицизм – «Знамение» — инверсия.

Не ошибусь если предположу, что почти каждый человек испытал смешанные, сложные чувства перед старинными картинами или перед древними руинами архитектуры. Жизнь таких произведений во времени и пространстве различных эпох нашей цивилизации обретает некие новые свойства. Таинственная аура окутывает эти произведения спонтанно и не предсказуемо. Мы это чувствуем интуитивно, часто неосознанно.

Виктор Орловский Инверсия акт 1

Виктор Орловский
Инверсия
акт 1

Это новая грань философской концепции космопластицизма имеет свои глубинные истоки, органично связанные с развитием цивилизации. Вероятно уже в процессе эволюции в нашем сознании они обретают свои новые качества архетипов времени.

Виктор Орловский Инверсия акт 2

Виктор Орловский
Инверсия
акт 2

К примеру «Тайная вечеря» Леонардо, благодаря различным коллизиям во времени приобрела новое качество, которое не только усилило идейный смысл фрески, но и обрела некую новую мистическую ауру. Или вот пример из области архитектуры. Это Георгиевский собор в г. Юрьеве – Польском(1230-1234 г.), перестроенным после обрушения в XV веке.

Виктор Орловский Инверсия акт 3

Виктор Орловский
Инверсия
акт 3

Здесь поработал его величество случай.
Если его реконструировать в первоначальный вид, то мы бы приобрели еще один похожий на многие другие храмы XII века.
Но именно такие коллизии времени как случайность, спонтанность, а так же эволюция общей культуры до уровня XXI века наделили этот объект совершено другими качествами: символичная художественная знаковость, современная монументальность.

Виктор Орловский Инверсия акт 4

Виктор Орловский
Инверсия
акт 4

Новые пропорции при восстановлении и придали собору современное звучание.
Резной камень произвольно вставленный в стены создает новую интригу и уже в наше время ассоциируется с современными пластическими приемами художественных композиций (коллаж, спонтанность, непосредственность, и.т.д.) и вероятно выглядит кощунственным возможность реставрации как полное восстановление этого храма в формах XII века.

Виктор Орловский Инверсия акт 5

Виктор Орловский
Инверсия
акт 5

Не даром Георгиевский собор притягивал к себе внимание зодчих XIX – XX веков: В.А. Покровского, А.В. Щусева, С.У. Соловьева и других. Собор яркий пример инверсии времени в архитектуре. И как не удачный пример – это современная реконструкция Царицыно, где временная инверсия полностью уничтожена.
Инверсия – это органическая часть общей пластической культуры общества обретаемой по своим законам. Объекты культуры как известно фиксируют различные уровни цивилизации. Это своего рода мгновенные художественные акты, срезы отражающие духовный уровень общества. Инверсия в моем понимании это творческий акт равноценный созданию произведений.

Виктор Орловский Инверсия акт 6

Виктор Орловский
Инверсия
акт 6

В 2000-м году я написал картину «Знамение», (холст темпера 60х210см). В ней угадываются множество значений. Используя современные компьютерные технологии я создал ряд инверсий, расширяющих иррациональный смысл работы. Этот опыт творчества мне представляется весьма ценным, так как помимо увеличения приемов в творчестве расширяет художественные свойства произведений, дает им новые импульсы жизни.

Виктор Орловский Инверсия

Виктор Орловский
Инверсия

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА. АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ (Живопись, графика, скульптура). Арт-галерея BLACK DOG Красные холмы. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Арт-галерея Black Dog Красные Холмы представляет выставочный проект:
КРАСНАЯ ВЫСТАВКА
Анастасия Прокофьева / Кирилл Чижов
живопись, графика, скульптура
Анастасия Прокофьева Кирилл Чижов

При кураторской поддержке Продюсерской группы «Щука»
На выставке живописных полотен Анастасии Прокофьевой и графической живописи, скульптуры Кирилла Чижова – красного немного, но его яркие пятна и линии перетекают от одной работы к другой, связывая и согревая их огненным телом Семаргла. Где-то красный – в роли цвета, где-то – в смысле символа, где-то – просто всполох или предмет (книга, лента, рисунок лошади, платье).

Красный цвет – это и Ярило, это веселящееся Солнце, которое играется, плещется в переливающихся закатных лучах, в ярких оттенках перед женскими фигурками, вырезанными твердой рукой из мягкого дерева. Их упругие, укутанные в платья или обнаженные силуэты ярко очерчиваются на красном горизонте. Старые и новые божества, древность и современность вливаются друг в друга стихийными волнами напоминаний и перерождений, одними и теми же мистическими архетипами. Меняется лишь их облик: от закрытой в тугое платье барышни крестьянки до современной девушки-барби или хиппи с разрезанным языком, но из каждой вырывается наружу женская стихия. Таинственность этой силы олицетворяется странными, сюрреалистичными (на взгляд современного человека) головными уборами, главная роль которых – оберегать замужнюю женщину, хранить ее внутренний очаг от порчи и зависти.

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

Фото Игорь Дремин Красная Выставка.

Кирилл Чижов..

Кирилл Чижов

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.   (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.  АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ  (Живопись, графика, скульптура)  Арт-галерея  BLACK DOG  Красные холмы Фото: Игорь ДРЁМИН

КРАСНАЯ ВЫСТАВКА.
АНАСТАСИЯ ПРОКОФЬЕВА. КИРИЛЛ ЧИЖОВ
(Живопись, графика, скульптура)
Арт-галерея
BLACK DOG
Красные холмы
Фото: Игорь ДРЁМИН

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Статья «ТВОРЧЕСТВО В КИБЕРПРОСТРАНСТВЕ».

Общеизвестно, что всякое произведение искусства является продуктом деятельности творческого сознания художника, само же это творческое сознание формируется под воздействием многообразных и взаимосвязанных факторов. Что послужило толчком к созданию моих первых работ сейчас трудно вспомнить.А начиналось всё с классического фотомонтажа в «докомпьютерную» эпоху. Когда практически до всего приходилось доходить своим умом, учась на собственных ошибках при полной информационной блокаде, а из подручных средств были: резиновый клей, бумага, острый самодельный резак (сделанный знакомым слесарем по картинке из зарубежного каталога) и фотографии. Первые запомнившиеся фотомонтажные работы которые встречались в советских журналах, была политическая сатира принадлежавшая «руке» известнейшего советского плакатиста, Александра Арнольдовича Житомирского — фотомонтажного художника №1 в Советском Союзе 70-х годов. Учиться было тогда негде и не у кого, а без подробного объяснения автора было просто непонятно, как такое вообще может быть? Как, например, у хищной птицы выросла человеческая голова? Или каким образом из человеческих костюмов торчали акульи головы — изображающие акул капитализма? Где автор, в конце концов, берёт исходный материал для своих работ? Это были явно
не живописные работы, но и сделать такую фотографию, традиционным способом, тоже было невозможно. Они выглядели очень убедительно за счёт реалистичности, и в то же время такого не могло быть в реальной жизни. Именно поэтому они приковывали к себе внимание зрителя.
Возникал эффект «реальной нереальности». При этом масштабы используемых предметов, в подавляющем большинстве работ, соответствовали реальной анатомии человека, но сфотографировать подобное традиционным способом было невозможно. Уже позже, учась в институте, у студентов из «стран народной демократии» стали встречаться зарубежные пластинки иногда с необычными, фантастическими обложками. Ещё позже, учась в художественном училище, один из преподавателей факультативно познакомил нас с живописью Сальвадора Дали, практически недоступной, в то время, для рядового гражданина.
Вспоминаю как мы затаив дыхание смотрели на необычные работы, воспроизведённые с самодельных слайдов из книги привезённой из-за границы одним из друзей педагога. Сегодня я знаю что большинство из «запавших в душу» музыкальных обложек принадлежали кисти замечательного художника Роджера Дина, оформляющего до сегодняшнего дня обложки музыкальных альбомов известнейших рок-групп. Потом были Луис Ройё, Борис Валеджи и наконец Дерек Ли. Сегодня я знаю, что большинство из этих работ создавались художниками — фантастами или сюрреалистами (последний из перечисленных канадский цифровой художник,наиболее известный в нашей стране, использующий в своих работах и цифровую съёмку).Практически всегда, в основе этих произведений лежит постановочная, студийная съёмка, широко применяемая с незапамятных времён в рекламе. В нашей стране, родоначальником
данного способа работы был другой известнейший советский плакатист – Виктор Борисович Корецкий. Но всё это было значительно позже, а лет двадцать назад появилось неосознанное желание попытаться если не
сделать что-нибудь похожее,то хотя бы понять и узнать как такое вообще возможно. Одним из путей разрешения этой загадки явилось для меня обращение к фотомонтажным работам, а с появлением цифровых технологий
- компьютерной графики. Так что же такое фотомонтаж? Фотомонтаж — это не составная часть искусства фотографии, несмотря на то, что она в нём обязательно присутствует, а совершенно самостоятельный вид
искусства, органично сочетающий совместный труд художника и фотографа.
Как показывает многолетняя практика, в создании запоминающихся фотомонтажей всегда принимает участие человек владеющий хотя бы основами художественного образования. Хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по мнению художника, обязательно должны увидеть. Каждая фотография в процессе монтажа становится частью создаваемого образа. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. За рубежом уже давно выпускаются специализированные сборники лучших цифровых художников, издаются постеры высокохудожественных работ, а сами работы закупаются галереями и широко экспонируются на выставках. Приступая к созданию новой работы нужно максимально представлять конечный результат. На первых порах
полезно сделать несколько эскизов карандашом и отложить работу на некоторое время в сторону, чтобы вернувшись к ней через некоторое время, яснее увидать недоработки. Не стоит «вымучивать» новую работу.
В процессе создания новой композиции она сама «обрастёт подробностями». Важен всегда первоначальный замысел, который должен быть понятен любому нормальному человеку, а не только автору и его ближайшему окружению. Проверено временем, что чем проще воспринимается работа, тем сложнее её сделать. Предлагаемые вниманию читателей работы создавались в промежутках между выполнением коммерческих заказов. Первая из которых (Заигравшийся(2005) была сделана «на спор», как импровизация на свободную тему, когда фантазия художника не ограничена влиянием и диктатом со стороны, а ординаром был предложен зарубежный мэтр. Может быть в этом тоже кроется разгадка того, почему в нашей стране сегодня зритель часто не находит диалога с подавляющим большинством той фотомонтажной продукции которая ему преподносится. За первой работой последовали другие. Все работы выполнены в программе для графического редактирования растровых изображений Photoshop, отметившей в феврале 2015 года своё двадцатипятилетие с момента официального поступления в продажу. Предлагаемая к экспозиции работа «Полночный круиз» (Cruise At Midnight), была выполнена в 2014 году для показа на Второй Международной Триеннале графики в Санкт-Петербурге БИН-2014, завершившейся в июле. Темой, под которой проходила эта выставка, была «Реальности и фантасмагории XXI века» и фантастические композиции, выполненные с помощью новейших компьютерных технологий, идеально вписывались в данную экспозицию. Эта и ещё три композиции, также созданные к данному фестивалю, были второй раз подряд отмечены дипломом звания лауреата в номинации «Компьютерная графика».

Сергей Погорелый "Новая Атлантида"

Сергей Погорелый
«Новая Атлантида»

Сергей Погорелый "Дорогая к храму"

Сергей Погорелый
«Дорогая к храму»

Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый С НОВЫМ ГОДОМ!

Сергей Погорелый
С НОВЫМ ГОДОМ!

ПЕТР КРОТЕНКО. Этнографика и абстрактные композиции.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Петр Юрьевич Кротенко
По основной профессии — режиссер.
Закончил ГИТИС в 1989 году.
Ставил спектакли в театрах Москвы, Омска, Ташкента, Астрахани, Пензы и других городов.
С 2000 года работает на телевидении, снимает телевизионное и документальное кино.
Одной из самых известных его работ является сериал «Бедная Настя».
Этот сериал, как и некоторые другие, снимался по американской технологии, то есть — в соавторстве командой режиссеров.
Также в творческом багаже Петра Кротенко фильмы «Обреченная стать звездой», «Рыжая», «4 времени лета».
В живописи и графике Петр Кротенко создает картины в стиле этнографики и абстрактные композиции.

Контакты: 8916.3334264
е-мейл: migly58@mail.ru

Петр Кротенко Три розовые рыбы

«Розовая рыба» — 40 на 50 см, картон, холст, акрил, пастель, карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко
«Степной знак» — 30 на 40 см. Картон, холст, акрил, пастель, цветной карандаш. 2014 г.

Петр Кротенко

«Абстрактная композиция» — 30 на 50. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко

«Композиция на голубом фоне» — 39,5 на 60 см. Картон, холст, акрил. 2014 г.

Петр Кротенко
«Последняя река» («Черный Египет») — бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Белая лодка» — коллаж, бумага, пастель, фломастер. 2014 г.

П.Ю. Кротенко
«Абстрактная композиция» («Коричневая лодка») — холст, картон, акрил, пастель, фломастер. 2014 г.

Петр Кротенко
«Космическая азбука» — 35 на 50. Коллаж, картон, холст, акрил, пастель. 2014 г.

Петр Кротенко.
«Серебряная зима» — 29, 5 на 42. Бумага, акрил, пастель.

Петр Кротенко. Микросхема

«Микросхемы» — 32 на 42 бумага, пастель, карандаш, фломастеры