Архивы рубрики ‘Коллекция’

Чаепитие в стиле АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС, предметы декора, интерьера, посуды. Дизайн стола, роспись панно: АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

 В стиле "Алиса в Стране Чудес" дизайн стола и роспись панно  Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Автор этой коллекции — участник проекта «five o’clock» представляющего тему чаепития в разных техниках и жанрах (галерея «Колорит» на Малой Дмитровке, 2009 год). Эта тема послужила затем вдохновением для создания многих работ в течение многих лет — натюрмортов, жанровых композиций, инсталляций, которые можно было увидеть в разных московских выставках.
В этой коллекции — акцент на определенной цветовой гамме и рисунке, повторяющемся в предметах сервировки, в подборе посуды и тканей.
Рисунки отсылают к сюжету «Безумного чаепития» из знаменитого произведения — где то спрятался кролик, угадывается Чеширский кот, шахматная доска и роза включены в орнаменты панно.

В стиле "Алиса в Стране Чудес" дизайн стола и роспись панно  Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

В стиле «Алиса в Стране Чудес»
дизайн стола и роспись панно
Александра Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых

Чaeпитие в стилe Aлиcа в Стране Чудeс. Пpедметы декора, интepьepa, посуда для cоздания атмоcфepы прaздникa и уютa. Bce матеpиалы натуральныe: деpевo, кepaмикa, фaрфор, мeтaлл. Cмoтрите, что осталocь в наличии: Подставка круглaя 50×50 — 3000 р, подстaвка кpуглaя 20×20 гoлубая — 350 р. Фруктoвница-Этажерка высота 42 см — 3000 р, диаметр нижней тарелки 30 см, чашки пара — 600 р, чайный домик красный — 700 р. (очень стильный), Чайник металлический с ситечком 1,2 л. — 800 р. коробка подарочная красная — 300 р., чайник белый маленький — уже нет в наличии, чашка маленькая белая — уже нет в наличии, подставка золотая высота 12 см, диметр 14 см — 500 р. Цены обсуждаются, скидка за покупку нескольких предметов. Купить можно здесь

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская Рябичева  афиша проекта Отражения, очарование симметрии АРТ-Релиз.РФ.

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. ОТРАЖЕНИЯ. Очарование симметрии. Круглые панно на дереве, холсте, акварельной бумаге и в технике digital

Александра Загряжская "Отражения. Очарование симметрии" проект  Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская
«Отражения. Очарование симметрии»
проект
Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ

Симметрия издревле считается эталоном красоты, и в дизайне или природе наиболее приятна для восприятия. Есть мнение, что симметричный интерьер или изображение даже способны внушить чувство безопасности, возможное объяснение этому видят в том, что созерцание симметрии успокаивает суетность настроения и способно упорядочить мысли. И несмотря на то, что современная творческая мысль противостоит спокойствию буквального отражения сторон, ссылаясь, чаще всего на золотое сечение, представьте, что даже золотое сечение сегодня, согласно современным представлениям тоже признано симметрией — «асимметричной симметрией».

Александра Загряжская "Сфинкс" подпись "Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)"

Александра Загряжская
«Сфинкс»
подпись
«Альма-матер всех искусств является Египет (лат.)»

Народные орнаменты на всех континентах растительные, зооморфные и геометрические — это, чаще всего, повторяющийся симметричный рисунок, в который вплетены счастливые символы и знаки, приносящие удачу. Симметрия встречается и в природе отношений, олицетворяя равенство и единство. Взаимность чувств и действий — это тоже симметрия. Человечество стремится к симметрии во всех проявлениях.

Александра Загряжская Орнамент  "День и Ночь" В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения -- горизонтальное и вертикальное. Таким образом образ человека в одной части  носит женский характер, в отраженной - мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»
В этом рисунке одновременно присутствуют два вида отражения — горизонтальное и вертикальное. Таким образом, декоративная маска в этом сюжете в одной части носит женский характер, в отраженной — мужской. Эта игра символизирует единство и симметрию пары

Александра Загряжская digital art

Александра Загряжская
digital art

Александра Загряжская "Мексика" digital art

Александра Загряжская
«Мексика»
digital art

Лучшие образцы симметрии в природе — кристаллы снежинок, отсылающие нас к геометрии мироздания, к космическому совершенству. Их неповторяющимся формам нет числа, но еще более прекрасна геометрия живого мира — цветы, листья и перья, бабочки и стрекозы, образы смотрящих на нас птиц, рыб и зверей. И — апогей — лицо человека.

Александра Загряжская Орнамент "Египет" digital art

Александра Загряжская
Орнамент
«Египет»
digital art

Александра Загряжская "Нефертити" digital art

Александра Загряжская
«Нефертити»
digital art

Идея — это Солнце, озаряющая светом чувственный мир.
Платон.

Круг одна из самых совершенных геометрических форм и один из самых популярных символов, объясняющих не только совершенство мира, но и красоту души. Платон описывал круг как сферу идей. Круг — это также и солнце, гармония и совершенство.

Александра Загряжская "Солнце" digital art

Александра Загряжская
«Солнце»
digital art


Александра Загряжская Маска "Солнце" и пальмовые ветви digital art

Александра Загряжская
Маска
«Солнце»
и пальмовые ветви
digital art


Александра Загряжская "Саламандры и лягушонок" digital art

Александра Загряжская
«Саламандры и лягушонок»
digital art

Александра Загряжская Птица в пионах АРТ-Релиз.РФ

Аалександра Загряжская панно Пион АРТ-Релиз.РФ

Александра Загряжская панно Птичка на золотом

Александра Загряжская симметрия орнамента  "Восточный орнамент" digital art

Александра Загряжская
симметрия орнамента
«Восточный орнамент»
digital art


Александра Загряжская  Орнамент в китайском стиле  digital art

Александра Загряжская
Орнамент в китайском стиле
digital art

Александра Загряжская декоративное панно  "Арбуз"

Александра Загряжская
декоративное панно
«Арбуз»


Александра Загряжская панно  "Лилии и стрекозы"

Александра Загряжская
панно
«Лилии и стрекозы»

Александра Загряжская афиша проекта "Отражения. Очарование симметрии"

Александра Загряжская
афиша
проекта
«Отражения. Очарование симметрии»


Проект

Отражения
Очарование симметрии

представляют

Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
Александра Загряжская

в проекте:
круглые панно на дереве
круглые картины на холсте
графика
печать на акварельной бумаге
цифровых иллюстраций
digital art

+79265241247
sasha.vkt@mail.ru

Александра Загряжская Панно  "Лилия"

Александра Загряжская
Панно
«Лилия»

КУПЮРИЗМ. ХАСЕГАВА ЙОСУКЕ. ПИТ КИЛКЕННИ. ДЖАСТИН СМИТ. Какие художники создают картины из денег. История купюр. Деньги, как произведение искусства

Хасегава Йосуке оригами  материал: купюры

Хасегава Йосуке
оригами
материал: купюры

Японец Хасегава Йосуке назвал своё направление moneygami. Это оригами, которое делают из бумажных денег. Таким способом он создал целую портретную галерею из изображённых на купюрах президентов.

Немецкий художник ирландского происхождения Пит Килкенни приобрел особенную известность в современном искусстве после того, как стал использовать наряду с традиционными материалами газеты и бумажные деньги.

А дизайнер Джастин Смит превращает деньги в цветы, используя купюры разных государств.

Деньги, как искусство — явление современное и молодое, во всяком случае, ему не может быть более двух с половиной столетий, именно в это время появились первые бумажные деньги в Европе и в Америке, и мало кто мог в те далекие времена догадаться, какое применение спустя годы найдет бумажным деньгам фантазия художников.

Джастин Смит "Орхидеи" Работы Джастин сегодня находятся в главной Британской Коллекции, а также очень много работ выполнено на заказ или же приобретено уже готовыми Мировыми Финансовыми Институтами и Международными Корпорациями.

Джастин Смит
«Орхидеи»
Работы Джастин сегодня находятся в главной Британской Коллекции, а также очень много работ выполнено на заказ или же приобретено уже готовыми Мировыми Финансовыми Институтами и Международными Корпорациями.

Пит Килкенни фрагмент картины, написанной на купюрах

Пит Килкенни
фрагмент картины, написанной на купюрах

Художник Анатолий Орлов — один из первых российских авторов, использующих купюры в своих картинах. В 1991-1999 годах художник создал первые свои коллажи из бумажных денег с использованием фотографий политиков.

Антаолий Орлов "Малевич. Черный квадрат"  1999 г.

Антаолий Орлов
«Малевич. Черный квадрат»
1999 г.

Денежные купюры  из коллекции Владислава Студеникина

Денежные купюры
из коллекции
Владислава Студеникина

История российских бумажных денег
Бумажные деньги в России появились 9 января 1769 года. С этого времени они стали не только свидетелями исторических и политических событий, они выступают их материальными свидетельствами. Многие перипетии истории нашли отражение на купюрах.

Коллекционеро Владислав Студеникин — автор выставки «История денег России в монетах и банкнотах» представил проект, который с 2014 года путешествует по российским музеям. Его экспозиция представляет в том числе и то, как более двух с половиной столетий назад Екатерина II подписала манифест о введении в России ассигнаций.

Владислав Студеникин: «В это время Россия вела войну с Турцией, нужно было чем-то пополнять казну. Денег у государства не хватало, поэтому по примеру Франции ввели ассигнации, — рассказал коллекционер Владислав Студеникин. — Фактически ассигнационный банк заявлял: дайте золотую или серебряную монету в долг государству. А через какое-то время люди могли получить свои монеты уже с процентами».

Изначально все ассигнации, независимо от номинала, выглядели одинаково. В 1786 году они впервые вышли цветными. Цвет использовался как защита от мошенничества. Чтобы бороться с фальшивомонетчиками, которые умело меняли «5″ на «25″ или «50″, ассигнациям придали цвет: 5-рублевка стала синей, 10-рублевка — красной, ассигнация на 100 рублей — желтой. Эта традиция перешла в дальнейшие выпуски российских денег и дошла до XX века».

Ассигнация достоинством 10 рублей 1819 года Государственный ассигнационный банк

Ассигнация достоинством 10 рублей 1819 года
Государственный ассигнационный банк

К середине 30-х годов XIX века в России ходили разные деньги — бумажные ассигнации, золотые, серебряные и медные монеты. В это время большинство развитых стран уже перешили на серебряный стандарт, то есть приравняли все деньги к серебру.
В 1810 году Россия переходит на серебряный стандарт. На серебряных монетах появилось точное обозначение, сколько граммов чистого серебра они содержат. Меняется и вид ассигнаций — на них появился государственный герб и сложные водяные знаки.

Но на финансовом положении страны негативно сказались войны с Наполеоном. Военные действия требовали расходов, государство выпускало ассигнации в больших количествах. Ситуация усугубилась с появлением фальшивых ассигнаций, которые Наполеон выпускал для покупки у населения продовольствия. Подделки отличались от настоящих ассигнаций только тем, что подпись была факсимильной, а не поставленной чернилами. Правда, фальшивые ассигнации Наполеона имели хождение лишь на ограниченной территории, но их появление способствовало тому, что теперь уже доверие к любым ассигнациям было окончательно подорвано.

Ассигнации просуществовали до 1849 года. И хотя изначально они пользовались большой популярностью, их курс падал. Люди более охотно продавали товары за серебро и менее охотно — за бумажки. К началу XIX века курс ассигнаций резко упал: рубль ассигнациями составлял 25–27 копеек серебром.

С 1840 года можно говорить о появлении в России настоящих бумажных денег. Согласно манифесту «Об устройстве денежной системы», с 1 января 1840 года в России главным средством платежа становится серебряный рубль с содержанием чистого серебра 18 грамм, все сделки начали исчисляться исключительно в серебре.

«Страна более-менее пришла в себя от военных передряг. Начали подниматься промышленность, сельское хозяйство, торговля. Прошла еще одна денежная реформа: если раньше конвертировался только рубль, то теперь к серебру привязываются и медные монеты», — рассказал коллекционер Студеникин.

Денежные купюры  из коллекции Владислава Студеникина

Денежные купюры
из коллекции
Владислава Студеникина

Владислав Студеникин, коллекционер: «В конце XIX века курсы золота и серебра начали меняться относительно друг друга. С развитием металлургии добыча серебра упростилась, как следствие, оно начало обесцениваться. Цена на золото при этом оставалась стабильной.

«Серебро всегда ценилось меньше золота, но если в 1840 году за грамм золота давали 16 граммов серебра, то в конце века — 40 грамм серебра, Страны поняли, что золото более надежно, и начали переходить на золотой стандарт».

Хасегава Йосуке оригами  материал: купюры

Хасегава Йосуке
оригами
материал: купюры


История доллара
Голландцы и некоторые другие поселенцы в Северной Америке использовали в качестве валюты талеры. После провозглашения независимости США доллары были выбраны в качестве национальной денежной единицы. В Англии (где произношение названия валюты изменилось на «доллар») «долларами» называли любые серебряные монеты, похожие на талер, а в американских колониях таким образом наименовали испанские серебряные песо, которые получили хождение во время войны за независимость США.

До 1861 года США фактически не имели единой банкнотной системы. Большинство денежных операций осуществлялось через частные банки или через «звонкую монету» (в этом случае под этот термин попадают также золотые и серебряные слитки). После начала Гражданской войны обеим враждующим сторонам потребовались гигантские суммы денег. 17 июля 1861 года Конгресс США принял акт, обязывающий казначейство выпустить новые денежные знаки на астрономическую по тем временам сумму — 60 миллионов долларов. Заказ был направлен в нью-йоркскую печатную компанию «American Bank Note Co.» Учитывая, что акт 17 июля санкционировал выпуск только номиналов 5, 10 и 20 долларов, можно представить, какое огромное количество банкнот пришлось изготовить. Печатники подошли к делу с чисто практической стороны: они проверили, прежде всего, запасы краски на складах и выяснили, что больше всего зелёной.

Таким образом, и были выпущены миллионы банкнот с зелёной оборотной стороной. В народе они тут же получили прозвище «гринбаки» (англ. greenbacks — «зелёные спинки»), которое закрепилось за всеми видами американской валюты, независимо от её расцветки. В XIX веке в США существовала политическая партия гринбекеров. Позднее и само казначейство приняло эту традицию, долгое время выпуская банкноты только с зелёным оборотом. Лишь в 2004 году стали выпускаться банкноты других цветов. Изменения коснулись банкнот достоинством 10, 20 и 50 долларов США.

Все федеральные банкноты США, выпущенные, начиная с 1861 года, по сей день являются законным платёжным средством. С 15 августа 1971 года отменена обеспеченность доллара США золотым резервом.

В свободном обращении присутствуют и выпускаются банкноты с номиналами:
1 доллар;
2 доллара;
5 долларов;
10 долларов;
20 долларов;
50 долларов;
100 долларов.
Также существуют поныне действительные банкноты номиналом в 500, 1000, 5000, 10 000 долларов. Они выпускались до 1945 года, а с 1969 года официально изымаются из обращения (по причине использования электронных банковских платежей). Их бонистическая стоимость намного выше номинала. К примеру стоимость пятитысячной банкноты на аукционах может доходить до 10 000 долларов США. Из всех выпущенных банкнот номиналом 10 000 долларов, количество которых отслеживается ФРС и последний выпуск которых был в 1944 году (серия 1934 года), не изъяты из обращения только 336 штук, а номиналом 5 000 долларов — 342 штуки.

Банкноты 100 000 долларов выпущены в 1934 году, в обороте не находились и использовались только во внутренних расчётах ФРС и казначейства.
Ныне наибольшая банкнота имеет номинал 100 долларов.

По теме: Сколько весит миллион долларов США?

Вес миллиона долларов в зависимости от достоинства купюры:

купюрами по $1 —1000 кг;
купюрами по $2 — 500 кг;
купюрами по $5 — 200 кг;
купюрами по $10 — 100 кг;
купюрами по $20 — 50 кг;
купюрами по $50 — 20 кг;
купюрами по $100 — 10 кг.

ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Один из самых успешных частных музеев МОСКВЫ. Скоро — в новом формате.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Центр фотографии им. братьев Люмьер
24 февраля 2021 года, спустя 11 лет работы, на «Красном Октябре» закрывается один из самых успешных частных музеев Москвы, и уходит в формат галереи. «Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке.

«Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке. Проект, созданный в сотрудничестве с архитектором Евгением Ассом и его бюро, профессионально подготовлен для работы с коллекционной фотографией.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Деятельность в новом формате будет сосредоточена на работе с коллекционерами, частными коллекциями, развитии собственного издательства, которое выпустило более 15 книг по российскому и западному фотоискусству. В планах — начало клубной деятельности, запуск обучающих лекционных программ, мероприятий.

Украшения с острова БАЛИ. Презентация новой ювелирной коллекции бренда ABOUT ANGELS by KAORA SANDARA «ALNILAM» в России. На презентации в Москве побывала эксперт-искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

В июне дизайнер Kaora Sandara провела презентации новой коллекции ювелирных украшений бренда About Angels в России.
Коллекция носит название ALNILAM.
Название коллекции – это имя планеты в созвездии Орион.

Каора Сандара   дизайнер, художник   основатель бренда  "About Angels"

Каора Сандара
дизайнер, художник
основатель бренда
«About Angels»

Каора Сандара – дизайнер и художник русского происхождения, основатель бренда About Angels. На протяжении долгого времени, более десяти лет, живет и работает на Бали, и коллекция создается на этом волшебном острове. Художник взаимодействует с кристаллами, воплощает трансформативные знания, космическую энергию. В основе ювелирной коллекции, имеющей современное звучание и тонкие художественные формы, лежат коды сакральной геометрии. Любимыми кристаллами мастера являются горный хрусталь, розовый кварц. В изделиях можно увидеть халцедон, черный агат, лунный камень, гранат, цитрин и другие натуральные камни, обрамленные серебром.

Украшения дизайнера  Каоры Сандары  на презентации ее  новой коллекции ювелирных украшений бренда "About Angels" в России

Украшения дизайнера
Каоры Сандары
на презентации
ее новой коллекции ювелирных украшений бренда «About Angels» в России

Каора Сандара является тем редким мастером, который выражает эзотерические знания в ювелирных изделиях. Украшения не просто обладают эстетической привлекательностью, но и несут в себе закодированные смыслы. Можно выделить два уровня смыслов. Первый из них закодирован на успех, богатство, любовь и другие традиционные ценности, второй же помогает раскрыть личностные качества и перейти на новый уровень сознания.
Ювелирная коллекция включает коды-шармы, тонкие браслеты с кодами сакральной геометрии, диадемы, кольца, кулоны и другие магические изделия. Украшения имеют названия – «Гармоническая Женщина», «Очиститель Сознания», «Новая Игра», «Поток», «Излучатель Любви», «Магнит Изобилия» и другие.

Каора ювелирные украшения.. Арт-Релиз.РФ

Анонс:
И вновь ювелирные изделия брэнда About Angels можно будет увидеть в Москве в рамках трехдневного шоурума 4,5 и 6 июля по адресу Большой Козихинский переулок, 19/6.
Наряду с новой коллекцией «ALNILAM» представлены и изделия прошлых коллекций.

Телефоны представителей +7 916-695-59-74 Людмила и + 7 926-056-70-30 Наталья
Часы работы показов: четверг 4 июля 15-22.00 пятница 5 июля 15-22.00 суббота 6 июля 12-19.00

Елена Садыкова эксперт-искусствовед

Каора Сандара   дизайнер, художник   основатель бренда  "About Angels"

Каора Сандара
дизайнер, художник
основатель бренда
«About Angels»

Коллекция общества ДЗАЛИСА. Картины современных мастеров, грузинских и российских художников в собрании ТАМАЗА ДЖАНДИЕРИ

Тамаз Ильич Джандиери Президент Общества "Дзалиса" и искусствовед София Загряжская

Тамаз Ильич Джандиери
Президент Общества «Дзалиса»
и искусствовед София Загряжская

В 1970 году Тамаз Джандиери приехал в Москву как музыкант, работал в Москонцерте и Госконцерте, профессиональный певец, композитор, автор многих песен, различных по теме, среди которых духовные песнопения, в том числе русско-грузинская литургия, которую он записал с Даниловским хором (церковные песнопения на двух языках – большая редкость).
А в 1986 году началась его общественная деятельность. В республиканской газете Тамаз прочитал статью о том, что античный город Дзалиса ( I — II вв. до н.э.) в Грузии разрушается и нуждается в спасении найденная в нем уникальная мозаика дворца с изображением греческих языческих божеств Ариадны, Диониса. «Такая огромная мозаика в древней Грузии, рассказывающая о ее культуре еще в дохристианскую эпоху — особенный шедевр мировой истории искусств», — думал Тамаз Джандиери. Это растрогало его, и он решил помочь этому памятнику спастись.

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Тогда в Москве он просто созвал своих земляков. Благодаря хорошему знакомому, создателю и руководителю первого грузинского хореографического ансамбля «Колхида», им выделили зал во Дворце культуры напротив Пушкинского музея. В 40-градусный мороз собрался полный зал! Тамаз Джандиери рассказал землякам о памятнике и призвал помочь спасти достопримечательность: открыть счет, собрать деньги. В Москве живет несколько тысяч известнейших грузин, деятелей искусства, медицины; очень сильная интеллигенция. От их имени Тамаз поехал в Грузию, пришел к управляющему по делам памятников истории и культуры в Тбилиси, сказал, что общественность озабочена состоянием памятника и может помочь его восстановить. Было разрешено взять заботу о нем, подписан договор об охране памятника истории и культуры. С этого все началось.
Обществом «Дзалиса», которое родилось именно в 1986 год, была проведена большая работа по сбору средств для спасения исторического и архитектурного памятника, в честь которого было названа организация. А затем — по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии. За годы работы Тамаз Ильич Джандиери не только провел множество мероприятий, помог восстановлению храмов и другим богоугодным начинаниям, но и собрал уникальную художественную коллекцию грузинских и российских художников. Собрание насчитывает более 200 работ графических листов и живописных полотен, которые представляют мастеров второй половины 20 века. Также собрана богатая библиотека православной литературы — редких изданий на старославянском и грузинском языках.

В собрание картин Тамаза Ильича Джандиери входят картины художников:
Анзори Чхаидзе
Зураба Пачулия
Вахтанга Давиташвили
Афтандила Попиашвили
Тамаза Барбаридзе
Амирана Дейсадзе

и многих других художников

Анзор Чхаидзе  92 г.,  холст, масло  61х71

Анзор Чхаидзе
92 г.,
холст, масло
61х71

Зураб Пачулия  Утренний город 2006-2007 гг.  холст, масло, темпера 51х35

Зураб Пачулия
Утренний город
2006-2007 гг.
холст, масло, темпера
51х35

Зураб Пачулия  Старый Кутаиси  1983-1986 гг.. холст, масло,  95,5 х90

Зураб Пачулия
Старый Кутаиси
1983-1986 гг..
холст, масло,
95,5 х90

Зураб Пачулия  Светлый день  2005-2007 гг.. холст, масло, темпера  20х30

Зураб Пачулия
Светлый день
2005-2007 гг..
холст, масло, темпера
20х30

Зураб Пачулия  Горный пейзаж. Грузия  картон, масло, темпера 1991 г.   20х30

Зураб Пачулия
Горный пейзаж. Грузия
картон, масло, темпера
1991 г.
20х30

Вахтанг Давиташвили  Пейзаж  33х26  1993 г.

Вахтанг Давиташвили
Пейзаж
33х26
1993 г.

 Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-2  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-2
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Натюрморт-1  62х75  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Натюрморт-1
62х75
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  Хлеб соль  90х120  1989 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Хлеб соль
90х120
1989 г.
оргалит масло

 Вахтанг Давиташвили  Композиция  Времена года  74х74  1991 г.

Вахтанг Давиташвили
Композиция
Времена года
74х74
1991 г.

Вахтанг Давиташвили  Композиция  61х52  1993 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция
61х52
1993 г.
оргалит масло

Афтандил Попиашвили  Старик и ангелы  1992  г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Старик и ангелы
1992 г.
холст, масло

Афтандил Попиашвили  Мы  60х74  1991 г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
Мы
60х74
1991 г.
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  Пейзаж  92 г.  Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе
Пейзаж
92 г.
Храм 6 века, Манглиси

Анзор Чхаидзе  Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе
Монастырь Святой Нины

Анзор Чхаидзе  Монастрь Гареджа  1992 г.  61х70,5

Анзор Чхаидзе
Монастрь Гареджа
1992 г.
61х70,5

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

Анзор Чхаидзе  Композиция  1992 г.  61х71

Анзор Чхаидзе
Композиция
1992 г.
61х71

 Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  Кавказские горы  холст, масло  101х80 1992 г.  часть триптиха

Анзор Чхаидзе
Кавказские горы
холст, масло
101х80
1992 г.
часть триптиха

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Распятие  80х60,5  холст, масло

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Распятие
80х60,5
холст, масло

 Анзор Чхаидзе  1992 г.  Композиция  61х71

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Композиция
61х71

Анзор Чхаидзе  1992 г.  Тайная Вечеря холст, масло  80,5х60,5

Анзор Чхаидзе
1992 г.
Тайная Вечеря
холст, масло
80,5х60,5

Анзор Чхаидзе  92 г.  холст, масло  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
92 г.
холст, масло
Пейзаж

Анзор Чхаидзе   холст, масло  91-92 гг..  Пейзаж

Анзор Чхаидзе
холст, масло
91-92 гг..
Пейзаж

Тамаз Барбаридзе  45х37  графика  1989 г.

Тамаз Барбаридзе
45х37
графика
1989 г.

Тамаз Барбаридзе  1987 г.  50х58  Диалог

Тамаз Барбаридзе
1987 г.
50х58
Диалог

Амиран Дейсадзе Царица Тамара чеканка 39х71

Амиран Дейсадзе
Царица Тамара
чеканка
39х71

Тамаз Ильч (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Тамаз Ильич (фото 4) Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА. Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ

Искусствовед  София Загряжская куратор художественных выставок и художник Александр Белугин

Искусствовед
София Загряжская
куратор художественных выставок
и художник Александр Белугин

Коллекция Софии Загряжской «От классики до авангарда» пополнилась картиной Александра Белугина «Сад чудовищных овощей». По легенде, именно так назвал архитектор Лe Корбюзье собор Василия Блаженного, впервые побывав в Москве. И это не единственный эпитет, которым Ле Корбюзье наградил шедевр мировой архитектуры. «Целое откровение в области искусства» — так звучит наиболее лояльная критика известного архитектора в адрес зодчих, сумевших воплотить в единую композицию сказочное богатство и многообразие форм храма. Картина Александра Белугина образно рассказывает именно эту историю. Абстрактная композиция художника Александра Белугина была торжественно вручена автором искусствоведу на выставке Ансара Галина «Каландар», которую курировала София Загряжская в Творческой Мастерской Рябичевых.

Александр Белугин  и художник Ансар Галин автор выставки "Каландар" в Творческой Мастерской Рябичевых

Александр Белугин
и художник Ансар Галин
автор выставки «Каландар»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Коллекция София Загряжская Картина Александр Белугин Выставка Ансар Галин..Арт-Релиз.РФ

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ. Винтажные украшения известных дизайнеров. История происхождения видов ювелирных изделий

1928 Jewelry Брошь  Винтаж Коллекция  София Загряжская  компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых  всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.  Также компания приобрела право копировать музейные  украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

1928 Jewelry
Брошь
Винтаж
Коллекция
София Загряжская
компания 1928 Jewelry получила право на эксклюзивный выпуск украшений, вдохновлённых всемирно-популярным британским сериалом «Аббатство Даунтон». При создании коллекции в дизайне были воспроизведены подлинные детали и мотивы викторианского стиля.
Также компания приобрела право копировать музейные украшения византийской эпохи из коллекции Ватикана

Самые ранние металлические броши, появившиеся уже в бронзовом веке, имели первоначально утилитарное предназначение — скреплять одежду, например, плащ. Античные и раннесредневековые застежки, скрепляющие одежду, называются фибулы. Известны как простые фибулы без какого бы то ни было декора, так и ювелирные, выступающие не только застежкой, но и ювелирным украшением. Нередко фибулы изготавливались из золота или серебра и украшались жемчугом, драгоценными камнями, чеканными орнаментами и т.д.

Monet  Брошь Винтаж Коллекция Софии Загряжской Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Monet
Брошь
Винтаж
Коллекция Софии Загряжской
Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Weiss Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Weiss
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Дизайн брошей часто менялся с течением времени.

И поэтому они могут служить хорошим хронологическим индикатором, позволяющим датировать другие археологические находки.

Утилитарная функция броши сохраняется большую часть Средневековья.

В эпоху готики кольцевидные и дисковидные фибулы сменяются аграфами, представляющими собой более сложный вид застежки.

Появление броши в современном виде — как самостоятельного украшения, несущего исключительно декоративную функцию — относится к XVII веку.

Изобретение броши приписывается французской придворной даме, маркизе де Севинье.

В эпоху барокко одежду украшали многочисленными подвесками, которые пришивались к одежде или привязывались при помощи лент.

Мадам де Севинье стала носить на корсаже брошь, состоящую из атласного банта и пришитого к нему подвеска, с таким украшением она была запечетлена на портретах.

Украшение стало очень популярным у европейских аристократок и в XVIII веке привело к появлению корсажных брошей.

Первоначально корсажные броши повторяли вид «броши Севинье» и изготавливались в форме банта с одним или несколькими, как правило, тремя, подвесками.

В XIX веке появляется многообразие брошей самых различных форм и материалов — из золота, драгоценных камней, жемчуга, эмали, слоновой кости, с использованием технологии микромозаики, глиптики, таксидермии, миниатюры и другие.

Trifari Винтаж Коллекция София Загряжская Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari —  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции). Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Trifari (США) — марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari — Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Trifari Брошь Винтаж Коллекция София Загряжская

Trifari
Брошь
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Серьги, серёжки
Этимология слова по одной версии относит к древнерусскому «усерядзи», и обозначает ушные кольца.
По другой версии древнерусское слово «серУже в древней Азии 7 тысяч лет назад делали серьги. Для древних египтян и ассирийцев серьга символизировала высокое положение в социуме. Серьга в древнем Риме обличала раба. Древние греки, носившие серьги, зарабатывали себе на жизнь проституцией. Центурионы Цезаря носили кольца в сосках как знак храбрости. Богатые гречанки и состоятельные римлянки с удовольствием носили серьги с жемчугом, демонстрируя окружающим свой достаток и высокое положение. Представительницы же высшей знати предпочитали роскошь и магию более ярких и пестрых камней, выбирая для светских выходов серьги с топазами, с гранатом или с сапфиром.

Givenchy Серьги Винтаж Коллекция София Загряжская Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Givenchy
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Givenchy (Франция) — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Среди бесчисленного множества найденных в египетских гробницах ювелирных украшений серьги из золота занимают одно из первых мест. Большой любовью серьги, золотые и серебряные, пользовались в странах Древнего Востока. Серьги с сапфирами, рубинами и изумрудами — фантазия восточных мастеров не знала границ и находила своё отражение в самых роскошных ювелирных украшениях. Серьги носили в Ассирии, Индии и Китае. Слово «sсерьга» восходит к тюркскому «syrγa» — «кольцо». Серьги буквально — «ушные подвески в виде кольца».

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская
Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

В Средние века в Европе серьги то входили в моду, то подвергались гонениям. Например, в XIII веке католическая церковь, вооруженная религиозной догматикой, запретила изменять тело, сотворенное «по образу и подобию». Этот запрет коснулся и прокалывания ушей. Поскольку сфера влияния церкви в то время была довольно широкой, законопослушное большинство перестало носить серьги. Что до меньшинства, состоящего из пиратов, воров и цыган, то они отказываться от проколов не торопились. Причины для ношения серег у них были разные. Цыгане продевали в ухо серьгу мальчику, родившемуся после смерти предыдущего ребёнка, а также единственному сыну в семье. Воры серьгой демонстрировали бесстрашие перед церковным судом и принадлежность к социальному «дну». У пиратов серьга означала захваченный им корабль. Мореход мог надеть серьгу после того, как обогнул Мыс Горн, на котором почти круглый год стоит штормовая погода. Такой моряк имел право в портовых кабаках на одну бесплатную кружку спиртного, а также безнаказанно класть ноги на стол.

Эпоха Возрождения реабилитировала серьги и их носителей. Де-юре запрет никто не отменял, де факто опала была снята: о ней попросту забыли. На портрете французского короля Генриха III заметно, что правое его ухо украшает серьга.

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell Серьги  Винтаж Коллекция София Загряжская

Miriam Haskell
Серьги
Винтаж
Коллекция София Загряжская

До XII века витязи прокалывали себе одно ухо. В ту пору украшение называлось «одинец», а мужчина, его носивший, — «серьгач». В Древней Руси серьги были не просто украшением, по ним можно было прочитать историю и социальное положение семьи. Так, простолюдины носили серьги из меди и дерева, зажиточные торговцы могли позволить себе более дорогие серьги из серебра.
В Московском царстве от прокалывания ушей отказались. В петровскую эпоху серьги тоже не пользовались популярностью: украшения были мало видны под длинными париками. Зато серьги красовались в ушах слоев непривилегированных. Ими вовсю «щеголяли» холопы. Серьга в ухе для них была символом принадлежности хозяину. В елизаветинские времена парики стали короче и мочки придворных модников украсились серьгами.
Серьги-голубцы — в средневековой Руси, по форме напоминающие силуэт птицы или двух птиц.
Серьги-жирандоль — (от франц. girandole — бриллиантовые серьги, подвеска; канделябр; сноп водяных струй) по форме напоминающие подсвечник для нескольких свечей или фонтан в несколько струй. «В старину такое название давалось бриллиантовым серьгам с подвесками из крупных алмазов или жемчуга. В настоящее время так называют также серьги, выполненные с другими драгоценными камнями, но обязательно подобной формы».
Серьги-одинцы, двойчатки или тройчатки — в средневековой Руси. В виде прикрепленных к толстой проволочной мочке одного, двух или трех стерженьков с нанизанными на них сверлеными камнями, жемчугом, бусинами кораллов, стеклами, литыми серебряными орнаментированными цилиндриками.

Современные модные тенденции не делают различий по половому признаку, позволяя носить серьги как женщинам, так и мужчинам. Вот уже много лет не теряют своих позиций в мире моды золотые серьги с благородными камнями: серьги с цитрином, серьги с хризолитом, серьги с бриллиантами.
В настоящее время альтернативой серёг являются украшения, не требующие проколов, такие как клипсы и каффы.

Кулон — ювелирное украшение, надеваемое на шею. Разновидность подвески. Носится на цепочке или шнурке.
Распространённое со времён палеолита у многих народов мира одно из древнейших украшений (в силу простоты изготовления и удобства ношения). Первые кулоны делали из дерева, камней и костей (клыков, когтей) животных, раковин моллюсков.

Человечество широко использовало это украшение, как в ритуальных целях, так и в целях выражения своего личного места в социальной сфере. Самые разнообразные кулоны служили в качестве талисманов и амулетов. Мужчины носили коготь или клык убитого медведя, волка на шнурке из кожи как знак охотника.
С развитием культуры и технологии обработки металлов кулоны и подвески становились все изящнее и изысканнее, их стали изготовлять мастера-ювелиры из драгоценных металлов (серебро, золото), а техника обработки камней позволяла оформлять украшения разнообразными по цвету вставками.
Со Средними Веками связано возникновение именных кулонов, представляющих собой монограммы, сочетания двух букв или слов исполненные в металле. Кулоны и подвески ювелиры соединяли в целые ожерелья, из которых возникло новое проявление в ювелирном искусстве — изготовление колье.
«Двенадцать алмазных подвесок» — один из сюжетообразующих предметов в романе Александра Дюма «Три мушкетёра».

Чокер (от англ: «choker» — душитель) — короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее, оснащено регуляторами размера. Такое украшение имеет множество разновидностей. Чокеры изготавливаются из ракушек, дерева, кости, драгоценных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы, бархата, атласа и тому подобное. Этот подвид ожерелья впервые появился в ІІ веке до нашей эры и поныне сохраняет свою популярность. Стоит отметить, что это украшение имеет глубокий подтекст, трактовка которого зависит от типа микросоциума.

Чокеры из фаянсовых бусин, датированные серединой III тыс. до н.э. и относящиеся к эпохе Древнего царства, находили на территории Египта[1][2]. Однако, по всей видимости, эта форма украшений не была распространена, так как наиболее известным типом древнеегипетских ожерелий являются оплечья из бусин и/или золота, покрывающие плечи и большую часть груди.
Считается, что первыми чокеры носили коренные жители Америки. Первая такая находка датирована II веком до н.э. и относится к цивилизации майя. У американских индейцев ожерелье-чокер являлось символом власти вождя, а также выполняло сакральную защитную функцию, выступая в качестве талисмана от злых духов. Чокеры изготавливались из костей птиц и зверей, из дерева или ракушек.
В некоторых регионах Азии (например, Мьянма) и Африки (народ ндебеле, ЮАР) с глубокой древности до настоящего времени практикуется «вытягивание шеи» при помощи узких и высоких ожерелий из множества колец. Обычай практикуется в основном в отношении женщин, начиная с детского возраста. Женщина с вытянутой шеей считается очень привлекательной для соплеменников.
В античности ошейник с медальоном являлся признаком раба. На ошейнике содержалась надпись, кому принадлежит раб, а также указывалось наказание за кражу раба или помощь ему.

Браслет (от фр. bracelet — запястье, браслет) — ювелирное изделие, надеваемое на руку, со времён палеолита, распространённое у многих народов мира.

Браслеты, в зависимости от конструкции, бывают мягкими и жёсткими.
Жёсткие браслеты могут быть:
Замкнутыми — имеют форму неразъемного кольца.
Пружинящими — имеют вид разорванного кольца.
Шарнирными — состоят из двух половинок, с одной стороны скреплены шарниром, а с другой соединяются замком.
Мягкие браслеты подразделяются на:
Глидерный браслет состоит из звеньев (глидеров) с шарнирным или пружинящим соединением.
Цепной браслет представляет собой участок цепи заданного размера.
Плетёные браслеты представляют собой ажурную конструкцию, сплетённую из тонкой металлической проволоки.
Кожаные браслеты, имеющие небольшие ремешки для фиксации на руке.
Размер браслета определяется путём измерения длины внутренней окружности и обычно колеблется от 130 до 220 мм.

В древнерусских текстах браслет назывался запястьем («то, что находится за пястьем», пясть — это тыльная сторона ладони). Также встречается название обручье («то, что опоясывает руку»). Словом наручи назывался широкий браслет, закреплявший рукава одежды.

ART GALLERY TOLSTOY. Арт Галерея «ТОЛСТОЙ» в МОСКВЕ. Лучшие традиции современного мирового искусства в российской столице. Адрес: улица ЛЬВА ТОЛСТОГО, дом 23

Арт Галерея "Толстой" ул. Льва Толстого, д.23 mf@artgallerytolstoy.com +7 (916) 999-90-06 mb@artgallerytolstoy.com +7 (916) 291-31-45

Арт Галерея «Толстой»
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

Арт галерея «Толстой» находится в центре Москвы на улице Льва Толстого в доме 23. Усадьба известного писателя расположена по-соседству, отсюда название улицы и название галереи.
Среди художников, с которыми работает Галерея:

АЛЕКСЕЙ ТЕРЕНИН
ANGELO ACCARDI
ANTONIO TAMBURRO
LUCA BELLANDI
MARCO TAMBURRO
BENOIT HAWARD
WILLIAM FENECH

Скульпторы:
MIROGI
JEAN LOUIS LANDRAUD
CHRISTIAN NOWACZYK
CHANTAL PORRAS

Галерея ориентирована на представление западного современного искусства в России, преимущественно итальянского и французского. Галерея открылась летом 2016 года, и с тех пор в ее стенах прошло несколько значимых арт-событий среди которых выставка новых работ ANGELO ACCARDI (Италия) и MIROGI (Франция), а также персональная экспозиция Алексея Теренина.
Подробнее на сайте Арт Галереи «Толстой» www.artgallerytolstoy.com

Контакты:
Москва
ул. Льва Толстого, д.23
mf@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 999-90-06
mb@artgallerytolstoy.com
+7 (916) 291-31-45

«Яблоко» Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология 60х40 см часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой» к открытию Галереи в июне 2016 г.

«Яблоко»
Литье из бронзы Покрытие — особенная авторская технология
60х40 см
часть коллекции, отлитой в Творческой Мастерской Рябичевых
скульптором Алексеем Лоптевым по заказу Арт-Галереи «Толстой»
к открытию Галереи
в июне 2016 г.