Архивы рубрики ‘Выставки’

Клуб ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ. Выставка в ЦДХ. «РАБОТЫ 2013-2014 ГОДОВ» Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. 5-22 ноября 2014 года ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, залы №2,3,4

В Центральном Доме художника 5 ноября открылась масштабная выставка Клуба ТВОРЧЕСКИЕ СРЕДЫ.
Экспозиция проходит уже много лет на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы, и с самого начала была не просто выставкой, а местом встреч и обсуждений. Кроме самой экспозиции, где можно увидеть работы лучших московских современных мастеров, большой интерес вызывают беседы с художниками, организаторами выставки и искусствоведами, которые сопровождают вернисаж в ЦДХ. Такой формат очень объединяет участников, среди которых — заслуженные мастера и молодые начинающие свой путь в искусстве.

Наталия Богородская.  Руководитель  Клубных выставок  "Творческие среды"  в ЦДХ  почетный деятель искусств Москвы,  ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря,  работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики.  Член МОСХа,  занимающаяся организацией Клуба  «Творческие среды» с 1977г.

Наталия Богородская.
Руководитель
Клубных выставок
«Творческие среды»
в ЦДХ
почетный деятель искусств Москвы,
ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря,
работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики.
Член МОСХа,
занимающаяся организацией Клуба
«Творческие среды» с 1977г.

Современная выставка «Творческие среды» продолжает традиции, заложенные в начале прошлого века.
Об этом пишет искусствовед, художник, организатор выставок «Творческие среды» в ЦДХ Наталия Богородская: «В историю культуры России вошли два наиболее известных литературно-художественных объединения: «Среда» – объединение Шмариновское (1880 – 1923) и объединение Телешевское (1899 – 1911). Кружок коллекционера искусства Д.А.Шмаринова объединял художников разных творческих направлений. У него собирались А.Е.Архипов, А.С.Голубкина, К.А.Коровин, И.И.Левитан, Л.В.Туржанский и многие другие мастера. Выступал Ф.И.Шаляпин. Встречи всегда сопровождались рисованием, чаще всего на больших листах, расположенных на большом столе. После прекращения деятельности кружка эта коллекция перешла в Третьяковскую галерею. В доме И.Д.Телешева по средам собирались писатели A.M.Горький, Н.В.Куприн, В.В.Вересаев и др. Читаемые сочинения печатались затем в сборниках «Знание» и «Слово». Это были прекрасные вольные общения людей, связанных едиными творческими интересами.

«Среды» проводились в 20-х годах и в художественном вузе: ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), преобразованном потом во ВХУТЕИН, славившемся такими знаменитыми педагогами, как В.АСеров, К.А.Коровин, А.Е.Архипов, К.Н.Истомин, В.А.Фаворский, М.С.Родионов. Вот их бывшие ученики «вхутемасовцы»: Александр Алейников, Серафима Шахрай, Любовь Рабинович, Михаил Гуревич и др. и возродили в 60-е годы клубную жизнь в Московском Союзе художников в своем Доме художника на Кузнецком мосту, 11, где когда-то в 20-е годы «шумело» кафе «Питерекс», выставлялись футуристы, выступали В.Маяковский, С.Есенин. Клуб «Творческие среды» был клубом графиков. Раз, а то и два раза в месяц небольшой уютный «кинозал» заполнялся на один вечер принесенными художниками работами всех стилей и направлений. Обсуждения шли бурно, авторы работ слышали похвалы, советы и критику. Важно было и увидеть свою работу рядом с другими.

Постепенно клуб превратился из клуба графиков в клуб «общемосховский», куда приносили свои работы и живописцы, и скульпторы, и монументалисты. И это было очень важно, потому что выставок в Союзе было недостаточно, да и формировались они по видам искусств. Такова была структура Союза художников: секция живописи, секция графики и т.д.»

Наталия Богородская. Руководитель Клубных выставок «Творческие среды» в ЦДХ — почетный деятель искусств Москвы, ученица Ф. Богородского, Ю. Пименова, Г. Шегаля и А. Дехтяря, работающая в живописи, коллаже и всех видах станковой и прикладной графики. Член МОСХа, занимающаяся организацией Клуба «Творческие среды» с 1977г.

Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Ольга Карелиц "Кукловод" шамот 2014 г.

Ольга Карелиц
«Кукловод»
шамот
2014 г.

Лев Михайлов Обнаженная бронза поливанная 2014 г.

Лев Михайлов
Обнаженная
бронза поливанная
2014 г.

Елена Дубровина "Бегущие лошади" бронза 2013 г.

Елена Дубровина
«Бегущие лошади»
бронза
2013 г.

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Наталия Богородская графика

Наталия Богородская
графика

Борис Смотров "Моя муза" холст, масло 2014 г.

Борис Смотров
«Моя муза»
холст, масло
2014 г.

Работы Бориса Смотрова Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Работы Бориса Смотрова
Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Марина Левинская "Будда" бронза 2014 г.

Марина Левинская
«Будда»
бронза
2014 г.

Дмитрий Лиховцев серия "Чаши", "Игра" фаянс, глазурь 2014 г.

Дмитрий Лиховцев
серия «Чаши», «Игра»
фаянс, глазурь
2014 г.

Скульптура  Алексея Лоптева "Балерины" на фоне работ  Ирины Покладовой

Скульптура
Алексея Лоптева
«Балерины»
на фоне работ
Ирины Покладовой

Алексей Лоптев Даниэла Рябичева Станислав Воронков участники выставки "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Алексей Лоптев
Даниэла Рябичева
Станислав Воронков
участники выставки
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Станислав Воронков "Храм" оргалит, акрил 2014 г.

Станислав Воронков
«Храм»
оргалит, акрил
2014 г.

Дмитрий Лиховцев рядом со своими работами

Дмитрий Лиховцев
рядом со своими работами

Омар Годинес Лансо "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Омар Годинес Лансо
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Даниэла Рябичева Станислав Воронков у работ Даниэлы Рябичевой Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Даниэла Рябичева
Станислав Воронков
у работ Даниэлы Рябичевой
Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Елена Белоус "Православие, католичество = христианство" смешанная техника 2014 г.

Елена Белоус
«Православие, католичество = христианство»
смешанная техника
2014 г.

Елена Белоус "Ясновидящий с улыбкой Монны Лизы" "Фемида" "Чаша" смешанная техника 2014 г.

Елена Белоус
«Ясновидящий с улыбкой Монны Лизы»
«Фемида»
«Чаша»
смешанная техника
2014 г.

Марина Степанова-Ланская "Байкальские камушки" керамика 2014 г.

Марина Степанова-Ланская
«Байкальские камушки»
керамика
2014 г.

Алена Кренделева "Облака" фаянс 2014 г.

Алена Кренделева
«Облака»
фаянс
2014 г.

Валерий Костриков Ирина Кострикова "Натюрморт с синим кофейником" холст, масло

Валерий Костриков
Ирина Кострикова
«Натюрморт с синим кофейником»
холст, масло

Вера Седачева Кошка Розовая Кошка Белая шамот 2014 г.

Вера Седачева
Кошка Розовая
Кошка Белая
шамот
2014 г.

Светлана Семенова "Физкультурница" бронза 2002 г.

Светлана Семенова
«Физкультурница»
бронза
2002 г.

Иннеса Помелова "Дама Треф" керамика, шамот, роспись 2013 г.

Иннеса Помелова
«Дама Треф»
керамика, шамот, роспись
2013 г.

Иннеса Помелова "Гадалка" керамика, шамот, роспись 2013 г.

Иннеса Помелова
«Гадалка»
керамика, шамот, роспись
2013 г.

Ирина Михеева "Портрет Никогосяна" холст, масло 2014 г.

Ирина Михеева
«Портрет Никогосяна»
холст, масло
2014 г.

Дания Гимальдинова "Жеребята" исскуственный камень 2012 г.

Дания Гимальдинова
«Жеребята»
исскуственный камень
2012 г.

Тамара Колесникова "Принцесса" шитье, мужские галстуки 2014 г.

Тамара Колесникова
«Принцесса»
шитье, мужские галстуки
2014 г.

Дмитрий Стрелков "Зимнее время" 2013 г.

Дмитрий Стрелков
«Зимнее время»
2013 г.

Вячеслав Новичков "Дневной дозор" холст, темпера 2014 г.

Вячеслав Новичков
«Дневной дозор»
холст, темпера
2014 г.

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Анастасия Никитина "Жара. (Сенокос, пыль)"

Анастасия Никитина
«Жара. (Сенокос, пыль)»

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Виктория Ларионова

Виктория Ларионова

Виктория Ларионова

Виктория Ларионова

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка  "Работы 2013 -2014 годов" Творческие среды в ЦДХ живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство 5--22 ноября 2014 г.  ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Выставка
«Работы 2013 -2014 годов»
Творческие среды
в ЦДХ
живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
5—22 ноября 2014 г.
ЦДХ, залы № 2, 3, 4

Маргарита Камардина "Козерог" шамот 2013 г.

Маргарита Камардина
«Козерог»
шамот
2013 г.

Елена Постникова "Рыба" керамика, шамот 2014 г.

Елена Постникова
«Рыба»
керамика, шамот
2014 г.

Ольга Хан "Почему люди не летают" керамика, шамот 2014 г.

Ольга Хан
«Почему люди не летают»
керамика, шамот
2014 г.

Наталия Кондратова "Глажка" акрил 2014 г.

Наталия Кондратова
«Глажка»
акрил
2014 г.

Наталия Кондратова "Половички" акрил 2014 г.

Наталия Кондратова
«Половички»
акрил
2014 г.

Мария Левинская "Афганская борзая" керамика 2014 г.

Мария Левинская
«Афганская борзая»
керамика
2014 г.

Никита Книта "Игры с собачкой" картон, масло

Никита Книта
«Игры с собачкой»
картон, масло

Екатерина Рыбникова "Натюрморт с хлебами и рыбами" холст, масло 2014 г.

Екатерина Рыбникова
«Натюрморт с хлебами и рыбами»
холст, масло
2014 г.

Лариса Серова "Морские формы" цветное стекло 2000 г.

Лариса Серова
«Морские формы»
цветное стекло
2000 г.

Художник ЕЛЕНА МУХИНА. Выставка «РАДОСТЬ БЫТИЯ». 11 – 30 ноября 2014 года. Галерея искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

11 ноября 2014 года в 17 часов в залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Елены Мухиной «Радость бытия».
Творчество Елены Мухиной – яркая страница современной культуры. Её живописные полотна удивительным способом существуют на грани камерного жанра и монументального панно и являются своего рода «живописной песнью» щедрой чувственности и полнокровной красоте бытия русской женщины. Каждая работа неоспоримо свидетельствует о яркой поэтике, индивидуальности манеры, мощности живописного языка, смелости творческих поисков мастера.
Елена Мухина родилась в 1954 году в Ярославле в семье художника Ф.В.Новотельнова. Профессиональное образование получила в Ярославском художественном училище, где ее педагогами были ученики известного живописца А.Осмёркина — В.Леонтьев, Ю.Дружинина и др. С 1975 г. – участник многих областных, республиканских, международных и зарубежных выставок, в т.ч. совместная с Н.Мухиным выставка в Кёльне (Германия), две выставки пастели «Россия – Италия», выставка «Золотое кольцо России», персональная выставка «Объекты любви» в Галерее искусств Зураба Церетели. В 1985 г. вступила в члены Союза художников СССР. В 2000-20003 гг. являлась членом правления Ярославской организации ВТОО «Союз художников России». Награждена памятной медалью «Достойному», в 2008 г. – золотой медалью Российской академии художеств.
Работы Е.Мухиной находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Франции, Японии, США, в художественных музеях Ярославля, Рыбинска, Норильска, Эксетера (Великобритания), в Московском музее современного искусства.
Новый выставочный проект «Радость бытия» включает в себя несколько циклов живописных работ, созданных художником за последние пять лет: «Бабье лето», «В бане», «5 жемчужин», «Радость бытия» — всего около 50 работ.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: 1757rah@yandex.ru
Управление информации РАХ

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

«Какое огромное счастье – ходить в мастерскую, рисовать и писать»
Елена Мухина

Искусство Елены Мухиной уже знакомо москвичам. Десять лет тому назад она буквально ворвалась в художественное пространство столицы, поразив энергией своих полотен и графических листов, не оставив места для равнодушия.
Что же тогда на первой персональной выставке в Москве привлекло в искусстве известного ярославского художника? Оригинальность видения мира? Своеобразная трактовка образов? Их неожиданная открытость чувств? Смелость формальных решений? Вероятно, все вместе взятое, а еще – искренность, увлеченность профессией и особый свет – свет любви, который буквально тогда заворожил и заинтриговал зрителя.
Время не стерло и не умалило этих качеств. Известные по той выставке образы серий «Большие НЮ», «Танец», «Материнство», «Музыка» поэтические циклы «Читая Анну Ахматову, или «Большая любовь Давида Самойлова» нашли свое достойное продолжение. Новые живописные циклы «Бабье лето», «Баня», отдельные полотна, изображающие танцующие и любящие пары, пронизаны все тем же необыкновенным ощущением тепла, ритма жизни. Свобода и фантазия композиционного мышления художника, решительность, стремительность в рисовании и тонкая гармоничность живописной организации холста рождают образы волнующие и запоминающиеся. В них мы находим и узнаем проявления столь свойственные людям в жизни: страстность или застенчивость, нервное напряжение на уровне истощения или обволакивающая все мягкость и нежность… Эта феерия чувств нередко разворачивается на фоне далекого пейзажа, как некоего устойчивого элемента, но он не успокаивает, а скорее привносит грустную ноту одиночества.
Следует ли искать истоки художественной манеры этого мастера? Они, конечно, обязательно есть, но выражены не явно, а опосредовано. Они бережно сохранены где-то в кладовых памяти художника. Важной, привлекательной и незабываемой является самобытность дарования Елены Мухиной, ее индивидуальность, полнокровность образов и совершенно явный огромный творческий потенциал.

Н.С. Кутейникова, кандидат искусствоведения,
профессор кафедры русского искусства Института им.И.Е.Репина,
заслуженный деятель искусств РФ, член-корреспондент РАХ

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

Художник  Елена Мухина

Художник
Елена Мухина

Арт-студия ДЕКОР ДЕПО. Выставка SAVVA & МАЛЮТИН

SAVVA и МАЛЮТИН. Название интригует. Что объединяет этих двух художников, которые даже не знакомы друг с другом?
Один из них — Константин Малютин — график, реалистично изображающий мир, используя кисть, тушь, гуашь, подобно старинным мастерам каллиграфии.
Сюжеты другого — Savva — русско-американский художник — будто складываются в лабиринты микросхем, напоминающие символы ушедших цивилизаций, знаки майя, древние коды вселенной, на также рассказывающие о мире и людях. Оба художника обладают уникальным талантом вызывать интерес и желание проникнуться ощущением изображенной ситуации, момента, настроения. Каждый из них обладает собственным стилем и манерой, и объединяет их, кажется то, что представляет различие — если сюжеты Константина Малютина обладают мощным эмоциональным воздействием, обращены к душе зрителя, то работы Savva, скорее, представляют загадки для ума, как зашифрованные послания.

Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.
София Загряжская

Cавва и Малютин афиша 7
Арт-студия ДЕКОР ДЕПО предоставляет возможность приобрести оригиналы или заказать печатные копии картин выставки.

SAVVA. Русско-американский художник. Выставка в МОСКВЕ. 1 ноября в АРТ-студии ДЕКОР ДЕПО. Адрес: Переведеновский пер. д. 18. стр. 6. Центр Творческих индустрий ФАБРИКА.

savva

Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален. Этот паттерн — инновация автора.

Стиль художника вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.

Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки, SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.

За плечами мастера более чем 30 выставок в США в «золотом штате» — Калифорнии (Los Angeles, Venice, Long Beach, Glendale, Oxnard и др.). Картины SAVVA находятся в частных и корпоративных коллекциях США, Канады, Мексики, Швейцарии, Бахрейна и России.

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант.
Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте.
Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».

Savva..

Художник ДМИТРИЙ САНДЖИЕВ. Выставка к 65-летию мастера. Живопись. Графика. В ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 28 октября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция "Прародительницы Евы" 200х240

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Прародительницы Евы»
200х240

28 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие юбилейной выставки произведений народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Н.Санджиева. Выставка приурочена к 65-летию мастера.

Выставка дает возможность познакомиться с многогранным, глубоко самобытным творчеством известного российского художника. В экспозицию вошло свыше 100 произведений живописи и графики, многие из которых выполнены в последние годы.
Универсальное дарование Санджиева, проявившееся в различных областях графики — от развернутых тематических циклов до книжной иллюстрации, с не меньшей силой воплотилось в сфере живописи. На протяжении многих лет он работает над масштабным художественным проектом «Мифы планеты», возникшим в результате путешествий по Мексике, Египту, Индии и другим странам мира — носителям древнейших цивилизаций.
В сюжетах картин художника («Купание во времени», «Прародительницы Евы», «Рождение Афродиты», «Минотавр») можно найти отголоски многих мировых мифов, легенд, сказаний. Это авторское восприятие того загадочного мира, который существовал в прошлом. Художник предстает интерпретатором наследия мировой культуры, пропущенной «через себя». Мифы разных времен и народов свободно перекликаются в работах Санджиева, не противореча друг другу, наоборот, полнее раскрывая свое сокровенное значение.

Дмитрий Санджиев родился в 1949 году в Новосибирске. Окончил Ярославское художественное училище, в 1981 году – МГХИ им. В.И.Сурикова, затем Творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством О.Г.Верейского. Шесть листов из его дипломной работы «Вдова чабана» приобрела Государственная Третьяковская галерея, оставшиеся три вошли в коллекцию известной фирмы «Фабер-Кастель» (Германия), наградившей автора специальной премией. Через конкретную судьбу женщины-калмычки прослеживается судьба целого народа с особым укладом жизни и традициями. В пластически выразительных листах каждый конкретный сюжет приобретает характер глубокого обобщения, опоэтизированной «картины-воспоминания».
В грандиозном художественном проекте Санджиева – «Древние цивилизации», отмеченном глубокой ассоциативностью образов, осмысляется путь последних тысячелетий, пройденных человечеством.
Д.Санджиев – мастер, наделенный редкой способностью видеть в обыденном – сверхъестественное, в праздничном – невероятное, в реальном – фантастическое. Виртуозно выполненные живописные и графические работы автора позволяют по-новому взглянуть на самые заурядные ситуации повседневной жизни. Линия и штрих, сочетание черного и белого создают в его графических листах одухотворенную атмосферу. Изображение воспринимается светоносным. Черно-белая графика обретает черты неповторимой живописности.
Исполнен таинственной загадочности цикл рисунков «Сны». Композиции наполнены многочисленными деталями, которые сообщают им особую экспрессию и динамику. Резкая, порой неожиданная смена масштабов делает важные для сюжета образы и предметы значительными, вырастающими до вселенских масштабов.
Графика в творчестве художника гармонично существует с живописью – яркой, непредсказуемой, фантастической. Причудливая орнаментальность, сложнейшая символика цвета сообщают его работам острую декоративность и живописную изысканность.
Работы Санджиева преображают наше сознание. Он идет оригинальным путем, не копируя предшественников, создавая на своих полотнах и в графических листах новый мир. В его мироощущении переплелись природа и город, Восток и Запад. Динамичные рисунки и мощные по цвету полотна художника обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
За свою творческую жизнь Д.Н.Санджиев принял участие более чем в 170 выставках в России и за рубежом, входил в состав и возглавлял жюри значительных международных конкурсов.
В 2002 году живописный полиптих «Расколотое время», посвященный годовщине трагических событий 11 сентября 2001 года, был преподнесен в дар Конгрессу США.
В 2009 году художник передал 35 произведений в дар городу Кемерово и был награжден медалью «За веру и добро» губернатора Кемеровской области за активную благотворительную и общественную деятельность.
В постоянной экспозиции Центрального дворца шахмат в Сити-Чесс (Калмыкия) и Художественном музее Республики находятся подаренные Д.Н.Санджиевым 4 живописные работы и более 20 графических листов мастера. В 2009 году он был удостоен медали «Навеки вместе» в память о 400-летии вхождения Калмыцкого народа в состав Российского государства.
Работы Д.Санджиева находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея Востока, в Метрополитен-музее (США), во всемирно известной коллекции Людвига (Германия) и других музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Выставка работает по 16 ноября 2014 года.

Аккредитация:
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств.

Художник Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" (фрагмент)

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени» (фрагмент)

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Купание во времени" 200х306

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Купание во времени»
200х306

Художник  Дмитрий Санджиев Композиция  "Рождение Афродиты" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
Композиция
«Рождение Афродиты»
200х90

Художник  Дмитрий Санджиев "Минотавр" 200х90

Художник
Дмитрий Санджиев
«Минотавр»
200х90

Галерея «НАГОРНАЯ». Выставка «НЕЗАБЫВАЕМЫЙ КИНЕМАТОГРАФ. ЛЕРМОНТОВ. ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ». 23 октября в 18 часов. Адрес: ул.РЕМИЗОВА, 10

«НЕЗАБЫТЫЙ КИНЕМАТОГРАФ. ЛЕРМОНТОВ. ДИАЛОГ СО ВРЕМЕНЕМ»
фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты

.Лермонтов. Музей Кино

23 октября в 18.00 в галерее «Нагорная» состоится открытие выставки, «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем», посвященной 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова. В экспозиции представлены фотографии, эскизы декораций и костюмов, афиши, объекты. Выставка проходит в рамках партнерского проекта совместно с Центральным государственным музеем кино и Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова.

Партнерский выставочный проект «Незабытый кинематограф. Лермонтов. Диалог со временем» совместно с Центральным государственным музеем кино знакомит с уникальным материалом мастеров киноискусства 1930 – 1990 годов, благодаря которому были созданы знаменитые экранизации произведений М.Ю. Лермонтова. «Новая» интерпретация творчества писателя и поэта представлена Всероссийским государственным университетом кинематографии им. С.А. Герасимова через призму лучших студенческих работ.

В экспозиции представлены уникальные эскизы декораций, костюмы, фотохроники со съемочных площадок, афиши, плакаты, буклеты к фильмам по произведениям М.Ю. Лермонтова из фондов Центрального государственного музея кино и Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, которые позволяют вторгнуться в действия сюжетной линии и стать полноправным участником диалога через призму общественных тенденций временного пространства вчера, сегодня, завтра.

Дата проведения выставки: 24 – 23 октября 2014 года.
Место проведения: Галерея «Нагорная»
Адрес: м. Нагорная, ул. Ремизова, 10, +7(499) 123-65-69
Время работы галереи: вт-вс, с 11.00 до 20.00

Дополнительная информация и аккредитация:
Дарина Проценко, +7(903)595-83-17, pr_artnetwork@vzmoscow.ru

East Meets West Gallery. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ». ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО и ученики. 29 октября в Центре дизайна ARTPLAY. Открытие в 18 часов.

East Meets West Gallery приглашает на открытие выставки «Параллели», объединившую в своей экспозиции работы учителя, действительного члена Российской академии художеств, народного художника России, профессора, руководителя мастерской в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова Татьяны Назаренко и учеников ее мастерской Юлии Малининой, Вероники Назаровой, Анастасии Омельченко, Кристины Струнковой и Анастасии Дашевской.

Объединение разных тематических, жанровых и стилистических «параллелей» в выставочном проекте – это метафора всей гаммы отношений «отцов и детей»: от взаимной любви, почитания и восхищения до споров и настоящей борьбы.

.Татьяна Назаренко

Открытие выставки «Параллели» в среду, 29 октября 2014 г. В 18.00 в Центре дизайна ARTPLAY.

Художник МАЙЯ ГУСАРИНА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка галереи «ДОМ ХУДОЖНИКА»

«Уходя от привычных форм, можно точнее передать мысль, глубже и многограннее показать человеческие ценности, вневременные понятия, да саму созданную Богом красоту…» (Майя Гусарина)

Художник  Майя Гусарина

Художник
Майя Гусарина

О Мероприятии:
16 октября в Мастерской Рябичевых на Светлом проезде пройдет творческий вечер художника Майи Гусариной.
В программе мероприятия: обсуждение работ, выбор картины-победителя.
В состав жюри входят известные художники, искусствоведы, графики. Формат дебрифинга.

Начало мероприятия: в 19 часов.

О Художнике:
Майя Гусарина – художник волшебства жизни. Все её работы, будь то тонкие, атмосферные пейзажи, роскошные натюрморты или фантазийные аллегории, — это восхищение вдруг открывающимся глазу чудом, бесконечным, изменчивым и неуловимым.
1966 год. Кострома, сердце России. Майя появилась на свет в семье творческой. Родители преподавали рисование и черчение. Будущая художница с детства была погружена в атмосферу искусства, увлечённо читала, занималась музыкой и хореографией. Особенно же она удивляла окружающих своим пристрастием к рисованию. Сказались родительские дарования – девочку приняли в художественную школу.
В 1982 году Майя поступает в Ярославское Художественное училище, на отделение живописи, где быстро становится одной из лучших. Мастерству Майя учится у замечательных педагогов – Елены Смагиной и Вячеслава Серебрякова, отмечающих её начавший складываться собственный, декоративно-фантазийный стиль.
В 1986 году, к моменту окончания училища Майя, выходит замуж за сокурсника, живописца-графика Сергея Гусарина. Супруги переезжают на родину Сергея, в Рыбинск. В 1987 году у них рождается дочь Даша, а в 2002-м – сын Данила.
С начала 1990-х Майя Гусарина много путешествует. Вдохновение красотой земли даёт мощный толчок её развитию как пейзажиста. Творческие дачи на Байкале (1991 г.), им. Д.Н. Кардовского в Переславле (1992-2011 гг.), им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке (2000-2001 гг.) раскрыли в Майе способность отображать реальный мир, природу через радужную призму иллюзий и балансировать на грани.
В 1994 году супруги Гусарины создают иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом.
В 1998 году Майя вступает в Союз Художников России.
В 2002-м в Русском культурном центре в Вашингтоне (США) у Майи Гусариной открывается персональная выставка, давшая новую искру её творчеству. В карнавале американской эклектики метафорическое начало авторского стиля Майи заговорило по-новому. Это выразилось в сериях графики «О чём мечтает женщина» (2009-2010) и живописи, посвящённой трём знаковым точкам человеческой жизни: рождению, вступлению в брак и смерти (2010-2011). Работы получили высокие оценки на художественных форумах разного уровня.
В 2010 году большая персональная выставка работ Майи Гусариной с успехом проходит в Рыбинском музее-заповеднике.
В феврале 2012-го произведения художницы показаны в экспозиции живописи и графики рыбинских художников в Центральном выставочном зале Ярославского отделения СХ России (Ярославль).
Картины Майи Гусариной есть в Рыбинском музее-заповеднике и частных коллекциях России, Германии и Франции.

Подробнее о творчестве художницы – на сайте http://gusariny.ru/

Художник Майя Гусарина Композиция  "Воспоминание"

Художник
Майя Гусарина
Композиция
«Воспоминание»

О месте проведения:
Творческая Мастерская скульптора Рябичева. Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.
У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев. Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО. В скульптурной мастерской Рябичевых были созданы многие монументальные композиции для городов России и мира, среди которых монумент 14-ти туркестанским комиссарам (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (Ташкент), посвященный подвигу жителей, восстановивших свой город после землетрясения, скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие.

Сегодня художественные традиции этого дома продолжают сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла.

Александр Даннилович Рябичев, член Московского Союза Художников России, лауреат Международной премии Джавахарлала Неру, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе (2000 – 2004 гг.), Соавтор памятника Индире Ганди в г.Бхубанишвар (Орисса, Индия), «Вечная дружба» (Россия, Москва), автор памятника Дмитрию Рябичеву в г. Денкендорф (Бавария). Даниэла Рябичева выпускница МАХЛ РАХ, студентка Института им.В.Сурикова, участница выставок и художественных проектов.

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Художник ИРИНА ПОКЛАДОВА. Выставка «ЦВЕТОЧНОЕ НАСТРОЕНИЕ». Музей «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА». Адрес: ПРОСПЕКТ МИРА, 30

Эта выставка продлила лето. С тем и задумывалась экспозиция, чтобы удержать настроение — солнечное и в пышном разноцветии. И вот, когда в Москве уже на исходе золотая осень, выставку Ирины Покладовой «Цветочное настроение» продлили еще на несколько дней. До 21 октября можно увидеть картины Ирины Покладовой в Музее «Серебряного века».

.Выставка Ирины Покладовой..

.Ирина Покладова на своей выставке в Музее серебряного века

Цветы — они из самых щедрых подарков природы для нас, цветам все мы, и в особенности поэты, философы, художники придают значительные смыслы, открывают в них высокие истины. Каждый из цветов символизирует все лучшее на земле — любовь, веру, верность, душевную чистоту, целомудрие, счастье, здоровье, нежность. Их выбирают для признания, в знак благодарности, и натюрморт с цветами, кажется, обладает такой же магией для зрителя.

.выставка Ирины Покладовой

Художник Ирина Покладова о каждом из своих натюрмортов может рассказать удивительную историю. Вот, например, брокколи, говорит она. Ей принесли в подарок капусту, а на свет появились живописные произведения искусства. Поставленное в воду для сохранения свежести, благодарное растение, вдруг расцвело, да таким прекрасным цветом, что душа художника отозвалась на этот приветственный знак природы несколькими картинами. Две из них — на выставке «Цветочное настроение».

.Ирина Покладова Август 2003 г. холст, масло, 102х62

.Ирина Покладова Букет. 1996 картон, масло, 60х50

Каждый натюрморт — это память о замечательном дне или прекрасной встрече. За каждым натюрмортом стоит внимание добрых друзей, подаривших букет, счастливый праздник или летние каникулы на природе. Букет из Рузы был написан на даче у Франциско Инфанте, — вспоминает Ирина. А эта картина, — показывает художник на семейный портрет в яблоневом саду, — создана специально для Фонда Андрея Первозванного, для оформления сборника стихов, изданных Фондом, посвященных семейным традициям. Пейзажи Ирины — в этой выставке их несколько — тоже отражают летнее цветочное настроение. На фоне пышной зелени и синевы неба раскинулись букеты, еще не срезанные, еще в лоне природы, чью благосклонность и любовь к нам мы можем ощущать каждый летний день.

.Ирина Покладова Ирисы, 2013 100х80, холст, масло

.Ирина Покладова Лето. Июль. 2003 г. холст, масло, 114х75

.Ирина Покладова Лунник

.Ирина Покладова Маки бумага масло

.Ирина Покладова Музей серебряного века

.Ирина Покладова Наташа и Гасик, 2013 г. 120х80 холст, масло

.Ирина Покладова Порыв ветра, 2014 г. 100х80

.Ирина Покладова Рыжие лилии, 1996 картон, масло

.Ирина Покладова Тюльпаны 2009 г. холст, масло, 60х50

.Ирина Покладова Утренний букет 2014г. бумага, акварель, 42х30

.Ирина Покладова Цветы на обочине 2008 24,4х35,5

.Ирина Покладова Цикорий 2009 холст, масло 60х40

.Ирина Покладова Яблочный Спас 100х80 2010 холст, масло

.Ирина Покладова Яблочный Спас

.Ирина Покладова

«ПРОСТЫЕ ВОЛШЕБНЫЕ ВЕЩИ». Выставка КРИСТИНЫ МАКЕЕВОЙ в Студии дизайна BriArt

Дарить радость! На свете есть люди, которые излучают это желание — всеми своими действиями и видом, искренне и великодушно. Кристине Макеевой удалось превратить вернисаж своей выставки с чудесным названием «Простые Волшебные Вещи» в праздник для всех, кто посетил в этот вечер Студию дизайна BriArt на ARTPLAY.

Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Чайный стол. Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Чайный стол.
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Разговор за чашкой чая Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Разговор за чашкой чая
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Фотограф  Кристина Макеева

Фотограф
Кристина Макеева

Кристина в этот вечер  сама выглядела как Волшебница,  специально подобрав  платье с рисунком-сюжетом и оригинальную шляпку

Кристина в этот вечер
сама выглядела как
Волшебница,
специально подобрав
платье с рисунком-сюжетом
и оригинальную шляпку

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Фото: Кристина Макеева

Одна из фотографий  Выставки

Одна из фотографий
Выставки

Как рождается сказка? Очень просто! Достаточно однажды понять, что волшебство повсюду и мир изменится навсегда; он подарит такие сюжеты, которые невозможно придумать без доброго сердца, открытого особенной реальности. Жизнь прекрасна и полна удивительных чудес — эту идею иллюстрирует каждый сюжет фотографий Кристины Макеевой. Ее выставку «Простые Волшебные Вещи» можно читать как летопись волшебных явлений, исключительных ситуаций и необыкновенных приключений, но главное открытие, которое дарит нам автор — понимание, что эти невероятные истории и есть повседневная жизнь.

В разгар вечера торжественно прибыла огромная коробка с печеньем, изготовленным специально для праздника.  Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

В разгар вечера торжественно прибыла огромная коробка с печеньем, изготовленным специально для праздника.
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

Коробка с печеньем  "Мишки-обнимишки с орехами" Выставка Кристины Макеевой в Студии дизайна BriArt

Коробка с печеньем
«Мишки-обнимишки с орехами»
Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt

В этот вечер  в BriArt студии  все было для радости гостей -- непрерывная смена впечатлений

В этот вечер
в BriArt студии
все было для радости гостей — непрерывная смена впечатлений

"Мишки-обнимишки"

«Мишки-обнимишки»

Сценарий вечера впечатлил не менее, чем фотографии Кристины. Чайный мастер угощал особенными чаями. В разгар вечера торжественно прибыла огромная коробка с печеньем, изготовленным специально для праздника. Гости вернисажа были приятно удивлены, когда в назначенный час было объявлено, что все желающие отправляются на балкон под крышей смотреть салют. (На ВВЦ в этот день происходило световое шоу проходящего в Москве Фестиваля Света, прекрасно видное с высоты ARTPLAY).

Салют на ВВЦ

Салют на ВВЦ

Друзья Кристины,  посетившие Выставку "Простые Волшебные Вещи"

Друзья Кристины,
посетившие Выставку
«Простые Волшебные Вещи»

C высоты зданий ARTPLAY открывается чудесная панорама Москвы

C высоты зданий ARTPLAY
открывается чудесная панорама Москвы

Салют над Москвой в районе ВВЦ 10 октября 2014 г. совпал с днем открытия  Выставки Кристины Макеевой

Салют над Москвой
в районе ВВЦ
10 октября 2014 г.
совпал с днем открытия
Выставки Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Большинство из нас чай пьют каждый день, иногда забывая, что Чай -- один из самых волшебных напитков.

Большинство из нас чай пьют каждый день,
иногда забывая, что Чай — один из самых волшебных напитков.

Чайный Мастер Андрей на Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

Чайный Мастер
Андрей
на Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева автор Выставки "Простые Волшебные Вещи"  с родителями

Кристина Макеева
автор Выставки
«Простые Волшебные Вещи»
с родителями

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева  и Дмитрий Тимофев На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева
и Дмитрий Тимофев
На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Кристина Макеева

Кристина Макеева

Кристина Макеева

Кристина Макеева

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

 Кристина Макеева


Кристина Макеева

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Каждый гость Вернисажа мог стать обладателем  одной из уникальных фотографий Кристины Макеевой. Упаковка была продумана  с особенным вниманием  к деталям.

Каждый гость Вернисажа
мог стать обладателем
одной из уникальных фотографий Кристины Макеевой.
Упаковка была продумана
с особенным вниманием
к деталям.

Лена Карцева На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

Лена Карцева
На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже "Простые Волшебные Вещи" Выставка Кристины Макеевой

На Вернисаже
«Простые Волшебные Вещи»
Выставка Кристины Макеевой

Продумано было все до мельчайших деталей, чтобы событие стало счастливым для каждого — некоторые сюжеты этой поистине сказочной экспозиции были распечатаны в фотографиях разного формата, для которых Кристиной были заказаны конверты по размеру и упаковка с особенным рисунком, продолжающим счастливое настроение. Каждый имел возможность в этот вечер получить уникальные снимки на память как частицу волшебного праздника, который останется теперь со всеми, кто побывал на выставке волшебного фотографа Кристины Макеевой.

Текст: София Загряжская
Фото: Арт-Релиз.РФ

Выставка Кристины Макеевой «Простые Волшебные Вещи» продлится в Студии дизайна BriArt до 17 октября.
Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10 строение 2 этаж 6. Студия дизайна BriArt.
Мы ждем Вас!

Выставка  Кристины Макеевой  в Студии дизайна  BriArt

Выставка
Кристины Макеевой
в Студии дизайна
BriArt