Архивы рубрики ‘Выставки’

НОРИЛЬСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ при участии МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляют ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «КОСМИЧЕСКИЙ ДЕСАНТ РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ XXI ВЕКА В НОРИЛЬСКЕ» с 8 апреля до 22 мая 2016 года. Кураторы ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ, ВАЛЕРИЯ ГАЛЛАЙ, ЛЮСИНЭ ПЕТРОСЯН

Иван Михайлов Из серии "Детские площадки" Из коллекции галереи ГЛАЗ

Иван Михайлов
Из серии «Детские площадки»
Из коллекции галереи ГЛАЗ

Даты: 08.04.2016 – 22. 05.2016. Открытие 8 апреля в 18.00

Место: Норильская художественная галерея (Норильск)

Кураторы проекта: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян

Выставка работ известных современных художников «Космический десант. Работы художников XXI века в Норильске», посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос, пройдёт в Норильской художественной галерее с 8 апреля по 22 мая 2016г. Здесь, в Норильске – крупнейшем промышленном центре Арктики, – при поддержке компании «Норильский никель», а также при участии Госкорпорации «РОСКОСМОС» и Администрации города Норильска, будет дан старт торжествам по случаю юбилея важнейшего события в истории освоения космического пространства – полёту Юрия Гагарина. В своих работах современные художники попытались переосмыслить образ космонавта и космоса, а также отразить современное восприятие таких архетипических образов как вселенная, ракета, скафандр или спутник. Выставка «Космический десант» проводится при содействии Московского музея современного искусства (ММОМА). Всего будет представлено более 60-ти произведений 36 авторов из разных городов – арт-объекты, инсталляции, живопись, скульптура, фотография, видео-арт, относящиеся по времени исполнения строго к новейшему периоду – XXI веку. Среди участников проекта: Сергей Базилев, Андрей Бартенев, Константин Батынков, Ринат Волигамси, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Таисия Короткова, Олег Кулик, Елена Мусина, Георгий Острецов, Ольга Поротова, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Олег Хвостов, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов.

Проект показывает, что тема космоса в наше время сохраняет свою актуальность, хотя отношение к ней и в обществе, и в современном искусстве заметно трансформировалось: от безудержной романтики времени первых полётов, через безразличие поздне-советского периода к последующему иронически-философскому восприятию. Но главное – это то, что для художников первой четверти XXI века – и Небо, и Космос, и Вселенная, и образ Космонавта по-прежнему являются источниками вдохновения.

Марина Звягинцева Периферийная галактика 2014 г.  металл, монотипия

Марина Звягинцева
Периферийная галактика
2014 г.
металл, монотипия

О.Кулик "Космонавт"  Из проекта "Музей" 2003 г.

О.Кулик
«Космонавт»
Из проекта «Музей» 2003 г.

Сергей Базилев "Гагарины на пляже" 2013 г.  холст, масло  150х150

Сергей Базилев
«Гагарины на пляже»
2013 г.
холст, масло
150х150

Игорь Гусев "Александр Великий" 2013 г.  холст, масло, 130х100

Игорь Гусев
«Александр Великий»
2013 г.
холст, масло, 130х100

О. Поротова (Норильск) "Чтое есть космос для каждого из нас" 2016 г.

О. Поротова (Норильск)
«Чтое есть космос для каждого из нас»
2016 г.

Константин Батынков "Космос" бумага, акрил 106х140

Константин Батынков
«Космос»
бумага, акрил
106х140

Анастасия Забровская "Свет Далекой Звезды" 2013 -- 2014 гг..  Локатор.  Собственность автора

Анастасия Забровская
«Свет Далекой Звезды»
2013 — 2014 гг..
Локатор.
Собственность автора

Леонид Тишков "Частная луна в Арктике" 2011 г.  фотография собственность автора

Леонид Тишков
«Частная луна в Арктике»
2011 г.
фотография
собственность автора

Таисия Короткова  Диптих "Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности"  2015 г.

Таисия Короткова
Диптих
«Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности»
2015 г.

Олег Хвостов "Космические коровы" 2015 г.  холст, акрил Из коллекции галереи Гридчинхолл

Олег Хвостов
«Космические коровы»
2015 г.
холст, акрил
Из коллекции галереи Гридчинхолл

Сергей Чернов СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла 2016 г.

Сергей Чернов
СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла
2016 г.

ПАВЕЛ ОГЛУЗДИН. Проект «ЦЕНТРОБЕЖНОСТЬ КАМЕР-ЮНКЕРА П.» В Театральной галерее на МАЛОЙ ОРДЫНКЕ. А также выставка «НИКОЛАЙ АКИМОВ. НЕ ТОЛЬКО О ТЕАТРЕ» — в Главном здании ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ имени А.А. БАХРУШИНА. Адрес: улица БАХРУШИНА, дом 31/12

30 марта 2016 г. в 17:00 в Театральной галерее на Малой Ордынке /Малая Ордынка 9/12, стр.1/ театральный художник Павел Оглуздин представит проект«Центробежность камер-юнкера П.», выполненный в жанре «исторической мистификации».

Однажды вдохновившись спектаклем по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» и личностью великого поэта, художник стал создавать нестандартные предметы после каждого спектакля. Так появились картина «А. Пушкин ругает К. Малевича за «Чёрный квадрат», «Зайцы» — экспонаты из дерева, меди и металла и другие необычные символы спектаклей.

Музей Бахрушина

1 апреля 2016 г. в 17:00 в Главном здании Театрального музея им. А.А. Бахрушина /Бахрушина 31/12/ откроется выставка «Николай Акимов. Не только о театре» — к 115-летию со дня рождения выдающегося театрального деятеля Николая Акимова, возродившего Театр Комедии в Санкт-Петербурге. Куратор выставки, известный сценограф Марина Азизян собрала в одном выставочном пространстве всё, что связано с художественным руководителем легендарного театра.

Здесь фотографии семьи и близкого окружения Николая Акимова, выполненные им портреты друзей и известных деятелей культуры, среди которых Никита Толстой, Сергей Михалков, Ольга Аросева, не выставлявшиеся ранее эскизы декораций, костюмов, грима 1930-х гг.

На выставку приглашены люди, знавшие Николая Акимова и работавшие в Театре Комедии: Татьяна Толстая, Вадим Гаевский, Ольга Волкова, Игорь Ясулович, Виктор Сухоруков…

Дополнительная информация и аккредитация:

Наталия Суворова /pr-куратор выставки «Центробежность камер-юнкера П.»/
+7 /967/ 248 32 90

Наталья Орлова /pr-куратор выставки «Николай Акимов. Не только о театре»/
+ 7 /985/ 249 94 51

Общий телефон:
+7 /495/ 953 78 75
pr.gctm@gmail.com


Отдел по связям с общественностью
ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 (495) 953 7875
gctm.ru

Музей АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА приглашает на выставку «КРАСАВИЦЫ СТОЛЕТИЙ». 55 женских портретов из коллекции музея и частных собраний. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

Художник  Анатолий Зверев Портрет Полины Лобачевской

Художник
Анатолий Зверев
Портрет Полины Лобачевской

Куратору выставки Полине Лобачевской удалось собрать работы, история создания которых рассказана их непосредственными свидетелями. «Садись, детуля, я тебя увековечу!» — этой фразой начинался каждый сеанс Анатолия Зверева. Так на выставке называется и раздел, посвященный живым свидетельствам о художнике.

Значимость зверевских портретов зритель сможет оценить по специально воссозданному историческому фону, ассоциативной связи зверевских работ с шедеврами мировой живописи.

Сам Зверев никогда не скрывал источники своего вдохновения, перечисляя всех своих великих учителей — от мастеров итальянского Возрождения до художников русского авангарда.

Адрес Музея АЗ: метро Маяковская, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22.

Дополнительная информации и аккредитация:

Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 (915) 212 93 83

Художник  Анатолий Зверев О.Асеева 1969 г.

Художник
Анатолий Зверев
О.Асеева
1969 г.

Художник  Анатолий Зверев Портрет З.Берлинской 1967 г.

Художник
Анатолий Зверев
Портрет З.Берлинской
1967 г.

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ приглашает на открытие выставки буддийских картин танка НИКА ДУДКО. Вернисаж 8 апреля 2016 г. в 19.00. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 (ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ, зал им. Д.П. ДХАРА)

Художник Ник Дудко создает картины в стиле танка (искусство тибетского буддизма).

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте.

Выставка продлится с 8 апреля по 22 апреля 2016.

Получить электронное приглашение можно, обратившись в Культурный центр имени Джавахарлала Неру
При посещении вернисажа при себе иметь паспорт
Контакты: jnccwing@indianembassy.ru
(495) 783 75 35

Ник Дудко Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко родился в г. Дессау (Германия). Обучался европейской школе живописи на художественно-графическом отделении Педучилища в г. Улан-Удэ, а затем в Киевском Художественном Институте. В 1986 году произошло первое посвящение в сложную науку религиозного буддийского искусства. Постичь буддийскую философию, помогли его первые духовные учителя: Лама Иволгинского Дацана Дармадодди и настоятель Цугольского Дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с его основным духовным учителем Чогьялом Намкай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов началось интенсивное изучение танка живописи, неоднократные поездки в Монголию, Непал и Индию.
Естественным завершением этого стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в г. Дхарамсала (Индия) у личного художника Е.С. Далай Ламы преподобного Ген Сангей Еше.

В настоящее время Николай является членом Союза художников России и плодотворно работает в своей творческой мастерской.
Его танка находятся во многих Дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Кружево напоказ

С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Серия "Queen"  Художник (дизайнер)  Ольга Берг Фотограф  Саша Самсонов  Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Серия «Queen»
Художник (дизайнер)
Ольга Берг Фотограф
Саша Самсонов
Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка СЕРГЕЯ МИНАСЯНА продлится с 25 марта по 5 апреля 2016 года в артгалерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Москва, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

художник минасян афиша выставка в галерее Артдрезден Арт-Релиз.РФ

Сергей Георгиевич Минасян родился 6-ого июля 1932 года в г. Тбилиси, Грузинская ССР.
В 1954 г. он успешно окончил Ереванское художественное училище им. Терлемезяна по отделению живопись. В том же году Минасян поступил в Тбилисскую академию художеств. В 1960 году он успешно окончил курс Академии. За годы учебы Сергей Георгиевич проявил себя как блестящий студент, молодой художник с большим творческим потенциалом. Многие работы Сергея Георгиевича, выполненные на протяжении студенческих лет, вошли в фонд Академии и составляют ее гордость.
На протяжении всей своей творческой жизни — а она насчитывает уже более 40 лет — Сергей Георгиевич Минасян хранит верность своим принципам, которые сложились в годы учебы в Тбилисской Академии художеств. Он сохранил верность реализму во всей его многоаспектности. много и плодотворно работая творчески.
Многие работы Минасяна находятся в фондах Министерств культуры Грузинской, Армянской, Литовской, Абхазской бывших союзных республик. Десятки картин художника находятся в частных собраниях в России, в странах ближнего и дальнего зарубежья.
Сергей Георгиевич Минасян постоянный участник всесоюзных, международных, зональных и республиканских выставок, а также был организован ряд его персональных выставок. Его живопись никогда не знала равнодушных зрителей не только среди истинных ценителей искусства, но и в среде коллег-художников и профессиональных критиков искусства. Имя Сергея Георгиевича Минасяна всегда особо отмечается в отзывах о выставках, в которых он принимает участие, только теплые и благодарные слова можно прочитать в книгах отзывов его персональных выставок.
Вся жизнь Сергея Георгиевича безраздельно посвящена искусству. В 1966 году он стал членом Союза художников СССР, с 2004 года он является.членом секции живописи Творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников. 25 октября 2005 года присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» Награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру. Состоявшись как художник, Сергей Георгиевич Минасян и сегодня работает без выходных, упорно и не ради карьеры, храня верность себе самому. В его картинах представлены все классические жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет. Творчество Сергея Георгиевича заслуживает внимания в силу своей глубокой интеллигентности, взыскательности по отношению к себе и своему искусству. В его пейзажах природа — это чувственная, подвижная материя, имеющая форму и цвет. Углубляясь в окружающее пространство, художник воссоздает его овеянным драматическим ореолом. В его колорите пышные южные деревья, пропитанный солнцем воздух, громоздящиеся темные массивы горячих гор смешиваются с небесным простором, не имеющим ничего общего с академически тихим струением воздушной среды. Ему удается раскрыть романтику и поэзию природы, не нарушая реальности и не сбиваясь на повествовательность.

ЕЛЕНА СУРОВЦЕВА. «ВСЕ НЕ ТАК, КАК КАЖЕТСЯ» Авторский проект в рамках выставки «САЛОН-ЦДХ, 2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ»

Проект Елены Суровцевой — одновременно один из самых эффектных в этой выставке и самых значительных по замыслу. Если в двух словах — это красиво и глубокомысленно.
«Все не так, как кажется…» Художник знает об этом больше, чем кто-либо. Это он пристально вглядывается в мир с тем, чтобы уловить его линии и формы, и со временем, предметы открывают ему свою невидимую сущность. В рамках выставки «Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени» Елена Суровцева отразила тему почти буквально. Ее композиция по форме напоминает циферблат огромных часов, и строгие линии, стремящиеся от центра, будто многочисленные стрелки, указывают на образы прошлого и современности. Они монументальны — эти своеобразные часы-солнце, в сравнении с которыми зритель мал, и одновременно велик, если приблизится, чтобы рассмотреть детали — бесчисленное множество образов, разбросанных, будто случайно, будто воспоминания, будто имеющие особенные значения фрагменты вечности.

Композиция состоит из двух частей, каждая из которых самодостаточна. Вторую часть этой истории составляют бегущие стремительно фигуры, напоминающие олимпийцев с древних греческих амфор. Они также образно связывают с прошлым и, вместе с тем, олицетворяют характер современности. Елена Суровцева использует тему времени в своем творчестве, гармонично сочетая образы, имеющие значение фундаментального понятия истории, мироздания, человека — архаичные фигуры доисторических статуэток женщин, классические античные образы и геометрические знаки-символы — своеобразные коды вселенной — вместе создают картину эволюции творческой мысли и олицетворяют красоту человека, его гармонию с миром.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Скульптор  Елена Суровцева У своих скульптур  в выставочном зале  МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11 лето 2015 г.

Скульптор
Елена Суровцева
У своих скульптур
в выставочном зале
МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11
лето 2015 г.

В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА проходит XIX МЕЖДУНАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН «ЦДХ-2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ». Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции — «ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется   "ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ" В рамках выставки "Салон ЦДХ -2016. "Образ Времени"

Одна из самых значительных коллекций, представленных в экспозиции называется
«ПОВСЕДНЕВНОСТЬ БЫТИЯ. АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ»
В рамках выставки «Салон ЦДХ -2016. «Образ Времени»

XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени» будет проходить 4 — 13 марта 2016 г. в Центральном Доме художника (Крымский вал, д. 10).
Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы.

Тема Салона «Образ времени» высвечивает эволюцию художественного сознания, произошедшую с середины 50-х гг. прошлого века по сегодняшнее время. Особый акцент сделан на работах, в которых ощущается образ времени, отражающий восприятие реалий жизни у нескольких поколений художников. Через произведения мастеров, которые всегда имели собственную позицию, представлены наиболее выразительные образы эпохи значительных социально-политических и культурно-исторических перемен и, прежде всего, произведения, сохраняющие свою художественную ценность.

Проект МКСХ «Повседневность Бытия. Андрей Васнецов», подготовленный совместно с Российской академией художеств и включающий в себя работы из коллекции Конфедерации, собраний музеев и коллекционеров, сосредоточен на тех особенностях видения мира этим мастером, которые волнуют и сейчас, не сметены временем.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "Гладит белье. В Мастерской" (Надин Захарова)  1961 г.  холст, масло собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Гладит белье. В Мастерской» (Надин Захарова)
1961 г.
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В мастерской"  конец 1950-х  холст, масло  собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В мастерской»
конец 1950-х
холст, масло
собрание Р.Д.Бабичева

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.    "Осенний пейзаж с охотниками"  1962 г.  холст, масло  Собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«Осенний пейзаж с охотниками»
1962 г.
холст, масло
Собрание МКСХ

Андрей Васнецов родился в творческой семье. Его дед Виктор Васнецов — выдающийся русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Двоюродный дед Аполлинарий Васнецов также русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Отец, Владимир Викторович Васнецов (1889—1953) — профессор Московского университета. Мать Надежда Петровна (1886—1951) — учительница. Брат Юрий погиб в 1941 году при обороне Калинина.

Супруга, Ирина Ивановна Васнецова (Анисимова) (р. 1927 г.) также художник, член Союза художников с 1959 года, работает в области декоративно-монументальной скульптуры и станкового портрета, лауреат премии имени Ленинского Комсомола. Сын, Фёдор Андреевич Васнецов (1959—1995) — член Союза художников с 1989 года, участник всесоюзных и московских художественных выставок, в 1995 году в Москве провёл персональную выставку.

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "В гостях у бабушки" 1964 г.  холст, масло  собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«В гостях у бабушки»
1964 г.
холст, масло
собрание А.З. Бабаяна

Повседневность бытия. Андрей Васнецов "Соня Зеленская"  1960-1970-е  холст, масло  частное собрание

Повседневность бытия. Андрей Васнецов
«Соня Зеленская»
1960-1970-е
холст, масло
частное собрание

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов1. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.  "1919. Добровольцы"  1986 г.  холст, масло  собрание МКСХ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
«1919. Добровольцы»
1986 г.
холст, масло
собрание МКСХ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 2)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ЦДХ, МКСХ, РАХ, Повседневность бытия. Андрей Васнецов (фото 3)1 АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.   Этюд к портрету Т.М.Соколовой 1958 г.  картон, масло,  собрание А.М. Бугакова

Повседневность бытия. Андрей Васнецов.
Этюд к портрету Т.М.Соколовой
1958 г.
картон, масло,
собрание А.М. Бугакова

Андрей Васнецов советский и российский живописец, монументалист, педагог, один из основоположников сурового стиля, ветеран Великой Отечественной войны. Председатель Правления Союза художников СССР в 1988—1992 гг. Академик АХ СССР (1991; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1991). Лауреат Государственной премии СССР (1979), Премии Совета министров СССР (1985) и Премии Ленинского комсомола (1972). Член ВКП(б) с 1948 года.

С детства занимался в изостудии. Продолжил художественное обучение в московском Доме пионеров. В ходе Великой Отечественной войны был призван в Красную Армию. С ноября 1942 года в боевых частях Брянского фронта. Служил в частях 48-й армии сначала рядовым, позднее сержантом и комсоргом батальона. Прошёл с боями от Орла до Кёнигсберга. Награждён орденом и медалями.

В августе 1945 года после окончания войны в рядах особого подразделения художников принимал участие в создании выставки «Боевой путь 3-го Белорусского фронта» под руководством известного московского художника Андрея Дмитриевича Гончарова.
В 1946 году, демобилизовавшишсь, поступил на факультет монументальной живописи Московского института прикладного и декоративного искусства. Среди преподавателей Васнецова были такие художники как А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров, П. П. Соколов-Скаля. В 1953 году Андрей Васнецов защитил диплом с отличием в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной.
Член Союза художников с 1956 года.
С 1975 года Васнецов преподает в Московском Полиграфическом институте, где в 1980 году становится заведующим кафедрой рисунка, живописи и композиции. С 1986 года — профессор этого института.
Также активно занимается и общественной деятельностью. С 1983 года А. В. Васнецов — секретарь правления, а с 1988 по 1992 год — председатель правления Союза художников СССР. Избирался депутатом 1-го съезда народных депутатов СССР
Действительный член Российской академии художеств (1992), с 1998 — член Президиума. Был почётным председателем Фонда Васнецовых.
Скончался на 86 году жизни после продолжительной тяжёлой болезни. После отпевания похоронен на Введенском кладбище Москвы, на том же кладбище, где похоронен и его дед.

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР,  почетный член Российской академии художеств,  член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,  член Международной федерации художников (IFA).  Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.  Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.  С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.  Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,  лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,  награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,  член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,  член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),  член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,  лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.  Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

«КРАНАХИ. МЕЖДУ РЕНЕССАНСОМ И МАНЬЕРИЗМОМ» Выставка в ГМИИ имени А.С.ПУШКИНА продлится до 15 мая 2016 года.

Лукас Кранах — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Ему, в первую очередь, посвящена выставка. Также представлена отдельная экспозиция работ всей династии Кранахов, каждый из художников которой стал знаменит.
В создании экспозиции приняли участие ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, музеи Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Нижнего Новгорода, а также частные московские коллекционеры.

Лукас Кранах (старший) — мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого(1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, сторонник идей Реформации и друг Лютера, Кранах финансировал издание Библии, переведённой на немецкий язык Мартином Лютером. Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах — отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего. Основатель художественной мастерской, которая стала передаваться от отца к сыну во владение по фамилии Кранах. В дальнейшем это стало крупной художественной школой, а обучаться мастерству кисти у потомков великого Лукаса Кранаха было большой удачей.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Выставка «Кранахи. Между Ренассансом и Маньеризмом» продлится до 15 мая. Посетители могут увидеть такие известные полотна, как «Мадонна с младенцем», «Венера и Амур», «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой», «Плоды ревности. Серебряный век», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем под яблоней" ок. 1520 г.  Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем под яблоней»
ок. 1520 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Лукас Кранах и Мастерская "Христос и грешница" 1532 г.  Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах и Мастерская
«Христос и грешница»
1532 г.
Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем 1520 г. "ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем
1520 г.
ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах "Венера и Амур"  1509 г.  Государственный Эрмитаж  Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Венера и Амур»
1509 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург