Архивы рубрики ‘Выставки’

ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ. Коллекции русского авангарда из региональных музеев. Представляют ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ совместно с «ЭНЦИКЛОПЕДИЕЙ РУССКОГО АВАНГАРДА»

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей и центр толерантности совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют выставочный проект «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев».

Еврейский музей представляет первый масштабный выставочный проект Центра авангарда под кураторством Андрея Сарабьянова – уникальную коллекцию искусства авангарда из собраний региональных музеев 19 городов: Архангельска, Астрахани, Ельца, Иванова, Кирова, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Ростова, Самары, Саратова, Слободского, Тотьмы, Тулы, Уфы, Чебоксар, Ярославля.

Большую роль в формировании коллекций авангарда в региональных музеях сыграл новаторский проект отдела ИЗО Наркомпроса по формированию «Музеев живописной культуры». Он был инициирован в 1918 году Василием Кандинским и продолжен Александром Родченко. Впервые в мировой художественной практике возникла идея создания музеев современного искусства. Для этого специальная комиссия на протяжении нескольких лет закупала работы художников-авангардистов и распределяла произведения в те города, где были художественные училища. С 1918 по 1920 год было закуплено 1926 работ у 415 авторов, из которых 1211 были распределены по 30 музеям России. План отдела ИЗО Наркомпроса был созвучен утопическим идеям ранних революционных лет и, как и многие начинания того времени, вскоре был отвернут. Однако его результатом стали уникальные собрания авангарда во многих российских музеях.

Для выставки в Еврейском музее и центре толерантности из коллекций региональных музеев России было отобрано более 100 произведений как признанных классиков авангарда – Казимира Малевича, Василия Кандинского, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой, Марка Шагала, так и не столь известных мастеров – Виктора Барта, Алексея Грищенко, Моисея Когана, Алексея Моргунова, Савелия Шлейфера и многих других, – внесших значимый вклад в историю отечественного авангардного искусства. Часть картин была специально отреставрирована для выставки.

Выставка является первой частью из двух в проекте, посвященном коллекциям региональных музеев. Хронологически она охватывает период от становления авангарда в середине 1900-х годов до 1918 года. Вторая часть будет посвящена следующему десятилетию (1918 – 1930-е годы); ее открытие запланировано на весну 2017 года.

Художники, представленные в экспозиции: Владимир Баранов-Россине, Виктор Барт, Варвара Бубнова, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, Алексей Грищенко, Василий Денисов, Константин Дыдышко, Анна Зельманова, Василий Кандинский, Иван Клюн, Моисей Коган, Алексей Кокель, Петр Кончаловский, Алексей Кравченко, Павел Кузнецов, Алексей Куприн, Михаил Ларионов, Эльза Лассон-Спирова, Михаил Ле-Дантю, Михаил Леблан, Аристарх Лентулов, Сергей Лобанов, Казимир Малевич, Иван Малютин, Илья Машков, Елена Машкова-Федорова, Авагим Миганджиан, Николай Милиоти, Адольф Мильман, Алексей Моргунов, Амшей Нюренберг, Александр Осмеркин, Вера Пестель, Любовь Попова, Василий Рождественский, Ольга Розанова, Сергей Романович, Николай Синезубов, Владислав Стржеминский, Борис Такке, Николай Тархов, Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Роберт Фальк, Герман Федоров, Владимир Франкетти, Валентина Ходасевич, Василий Чекрыгин, Марк Шагал, Борис Шапошников, Александр Шевченко, Эдуард Шиман, Иосиф Школьник, Савелий Шлейфер, Александра Экстер, Валентин Юстицкий, Алексей Явленский, Георгий Якулов и др.

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка "До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев", где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Более 100 произведений русского авангарда из 19 городов собрали вместе для одного проекта. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев», где представлены Казимир Малевич, Василий Кандинский, Марк Шагал

Аристарх Лентулов  Пейзаж  1918 г. (1917) холст, масло  99х97 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Аристарх Лентулов
Пейзаж
1918 г. (1917)
холст, масло
99х97
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Владимир Баранов-Россине "Свечи и фигуры. Начало XX века" (1911-1912 гг..)  фанера, масло  68х75,9 Государственный Музей-заповедник  "Ростовский Кремль"

Владимир Баранов-Россине
«Свечи и фигуры. Начало XX века»
(1911-1912 гг..)
фанера, масло
68х75,9
Государственный Музей-заповедник
«Ростовский Кремль»

Михаил Ларионов "Павлин" 1907 г.  холст, масло 135,2х198 Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Михаил Ларионов
«Павлин»
1907 г.
холст, масло
135,2х198
Омский Областной Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля

Василий Кандинский "импровизация 4" 1909 г.  холст, масло 108,5х159,7 Нижегородский Государственный Художественный музей

Василий Кандинский
«Импровизация 4″
1909 г.
холст, масло
108,5х159,7
Нижегородский Государственный Художественный музей

Александра Экстер Натюрморт 1914 г.  холст, масло  89х72 Государственный Музей-заповедник "Ростовский Кремль"

Александра Экстер
Натюрморт
1914 г.
холст, масло
89х72
Государственный Музей-заповедник «Ростовский Кремль»

Музей Толерантности (фото 19) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 21) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Музей Толерантности (фото 22) Русский авангард, Арт-Релиз.РФ

Культурный центр «ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ» представляет выставку «ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА». Живопись, графика, скульптура, фотография. С 5 апреля до 19 апреля 2016 года

Культурный центр

ГАЛЕРЕЯ НА НОВИНСКОМ

представляет выставку

«ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. ВЕСНА»

Живопись, графика, фотография

Вернисаж: 5 апреля в 17 часов

Адрес: Новинский бульвар, дом 13, строение 6

В мировом искусстве, начиная с самой известной на эту тему картины Сандро Боттичелли, аллегория весны связана с женскими образами. На протяжении всей истории, художники воплощали понятие красоты через портреты прекрасных женщин и в цветочных композициях, изображающих расцвет бутонов или пышное цветение. В сложившейся веками классической традиции, экспозиция в культурном центре «Галерея На Новинском» представляет работы современных московских художников, выполненные в разных техниках, направлениях и жанрах, объединенные темой женской красоты и великолепия мира.

Работа Марины Гиляровой

Работа Марины Гиляровой

Работа Льва Моисеева

Работа Льва Моисеева

Работа Ольги Удянской

Работа Ольги Удянской

Работа Александры Галитской

Работа Александры Галитской

Работа Ольги Богатыревой

Работа Ольги Богатыревой

МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка «МОЯ РОССИЯ» в ШКОЛЕ АКВАРЕЛИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ продлится до 10 апреля. Уникальная возможность увидеть работы выдающегося художника из частных коллекций. Адрес: МОСКВА, ГОРОХОВСКИЙ переулок, дом. 17 строение 1

Традиции меценатства в России неразрывно связывают с духовностью страны, а для истории искусства меценатство имеет особенное значение. Выставка работ художника Михаила Абакумова в Школе акварели Сергея Андрияки представляет, конечно, в первую очередь, мастерство и талант выдающегося классика. Но сам факт того, что такая экспозиция состоялась, напоминает нам о том, что живы традиции коллекционирования и покровительства искусству, благодаря которым сегодня складываются новые собрания великих мастеров уже нашего времени.

Михаил Абакумов был признан классиком при жизни, и многие российские музеи сегодня могут гордится его работами в своих собраниях — Государственная Третьяковская Галерея, музеи и галереи Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Томска, Коломны.
Но многие из его лучших работ вошли в частные собрания коллекционеров в России и за рубежом. И увидеть их в масштабной выставке — большая удача для широкой публики.

До 10 апреля 2016 г. в Школе акварели Сергея Андрияки проходит выставка народного художника России Михаила Абакумова «Моя Россия». Более 100 работ живописи и графики для этой ретроспективной выставки предоставлены семьёй художника Михаила Абакумова и коллекционерами Сергеем Брайловским, Татьяной и Петром Полинковских. Большинство работ ранее не экспонировались.

Со стороны коллекционеров — эта выставка — подарок всем поклонникам художника, которых немало. С искренней большой любовью собирались коллекции, без которых невозможно составить полное представление о творчестве большого мастера. Именно поэтому, истинные меценаты и покровители искусства, хранящие в своих собраниях работы Михаила Абакумова в таких экспозициях делятся с широкой публикой счастьем видеть их воочию.

Эта исключительная выставка, несомненно, — большое событие в истории искусства, стоящее на одном уровне с самыми главными художественными явлениями в современной художественной жизни страны.

Экспозиция работ Михаила Абакумова включила произведения из коллекций Олега Брайловского, семьи Полинковских и семьи художника.

Экспозиция работ Михаила Абакумова включила произведения из коллекций Сергея Брайловского, семьи Полинковских и семьи художника.

Выставка вызывает особенный интерес у самой широкой публики. Среди поклонников мастера много юных художников.

Выставка вызывает особенный интерес у самой широкой публики. Среди поклонников мастера много юных художников.

Екатерина Леонтьева организатор выставки Галерея "Контраст-Арт"  (ЦДХ)   Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70

Екатерина Леонтьева
организатор выставки
Галерея «Контраст-Арт» (ЦДХ)
Крымский Вал, д.10, НГ 7
+7 925 868-28-28
+7 926 651-22-70

Екатерина Леонтьева организатор выставки Галерея "Контраст-Арт"  (ЦДХ)   Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70 и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки Москва, Гороховский переулок, д.17 +7 (495) 632-18-17

Екатерина Леонтьева
организатор выставки
Галерея «Контраст-Арт» (ЦДХ)
Крымский Вал, д.10, НГ 7
+7 925 868-28-28
+7 926 651-22-70
и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки
Москва, Гороховский переулок, д.17
+7 (495) 632-18-17

Екатерина Леонтьева организатор выставки Галерея "Контраст-Арт"  (ЦДХ)   Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70 и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки Москва, Гороховский переулок, д.17 +7 (495) 632-18-17

Екатерина Леонтьева
организатор выставки
Галерея «Контраст-Арт» (ЦДХ)
Крымский Вал, д.10, НГ 7
+7 925 868-28-28
+7 926 651-22-70
и сотрудники Школы Акварели Сергея Андрияки
Москва, Гороховский переулок, д.17
+7 (495) 632-18-17

Галерея «Контраст-Арт» и коллекционер Сергей Брайловский представляют работы Михаила Абакумова из своей коллекции в экспозициях для широкой публики, и эта традиция сложилась много лет назад, когда Сергей Олегович Брайловский впервые предоставил возможность зрителям увидеть в выставочных залах Москвы работы великого мастера, приобретенные им в свое время у самого художника и в известных галереях. В коллекции Сергея Олеговича есть и монументальные холсты и небольшие этюды, но все они в равной степени передают любовь художника к природе, его трепетное отношение и безусловное мастерство и талант.

Екатерина Леонтьева открывает выставку работ Михаила Абакумова  "Моя Россия"  в Школе Акварели Сергея Андрияки.

Екатерина Леонтьева
организатор экспозиции
Галерея «Контраст-Арт»
открывает выставку работ
Михаила Абакумова
«Моя Россия»
в Школе Акварели Сергея Андрияки.

Галина Дроздова директор Культурного центра "Дом Озерова" на открытии выставки  Михаила Абакумова "Моя Россия"  в Школе Акварели  Сергея Андрияки

Галина Дроздова
директор Культурного центра «Дом Озерова»
на открытии выставки
Михаила Абакумова
«Моя Россия»
в Школе Акварели
Сергея Андрияки

Школа Андрияки Панорама 5 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки Панорама 41 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 9)1 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Выставка работ Михаила Абакумова "Моя Россия"  продлится до 10 апреля в Школе Акварели  Сергея Андрияки организатор  Галерея "Контраст-Арт"  Центральный Дом Художника г. Москва Крымский Вал, д.10, НГ 7  +7 925 868-28-28  +7 926 651-22-70

Выставка работ Михаила Абакумова
«Моя Россия»
продлится до 10 апреля
в Школе Акварели
Сергея Андрияки
организатор
Галерея «Контраст-Арт»

Скульптор  Владимир Суровцев друг художника Михаила Абакумова на открытии выставки "Моя Россия"  в Школе Акварели  Сергея Андрияки

Скульптор
Владимир Суровцев
друг художника Михаила Абакумова
на открытии выставки
«Моя Россия»
в Школе Акварели
Сергея Андрияки

Галина Дроздова директор Культурного центра "Дом Озерова" на открытии выставки  Михаила Абакумова "Моя Россия"  в Школе Акварели  Сергея Андрияки

Галина Дроздова
директор Культурного центра «Дом Озерова»
на открытии выставки
Михаила Абакумова
«Моя Россия»
в Школе Акварели
Сергея Андрияки

Школа Андрияки1 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 3)1 Арт-Релиз.РФ

Школа Андрияки (фото 10)1 Арт-Релиз.РФ

Выставка Абакумова (фото 5)1 Арт-Релиз.РФ

Михаил Абакумов1 Арт-Релиз.РФ

Михаил Абакумов "На Вологодчине. Август"  бумага, акварель 2007 г.  Из собрания семьи художника

Михаил Абакумов
«На Вологодчине. Август»
бумага, акварель
2007 г.
Из собрания семьи художника

Михаил Абакумов "Синий февраль" 2005 г.  Из коллекци Татьяны и Петра Полинковских

Михаил Абакумов
«Синий февраль»
2005 г.
Из коллекци Татьяны и Петра Полинковских

Михаил Абакумов  "Скоро осень" 1995 г.  Коллекция Сергея Брайловского

Михаил Абакумов
«Скоро осень»
1995 г.
Коллекция Сергея Брайловского

Михаил Абакумов "Тихая осень"  1998 г.  бумага, акварель Собрание семьи художника

Михаил Абакумов
«Тихая осень»
1998 г.
бумага, акварель
Собрание семьи художника

Михаил Абакумов "В глуши лесов сосновых"  1998 г.  Коллекция Татьяны и Петра Полинковских

Михаил Абакумов
«В глуши лесов сосновых»
1998 г.
Коллекция Татьяны и Петра Полинковских

НОРИЛЬСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ при участии МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА представляют ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «КОСМИЧЕСКИЙ ДЕСАНТ РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ XXI ВЕКА В НОРИЛЬСКЕ» с 8 апреля до 22 мая 2016 года. Кураторы ДМИТРИЙ БУТКЕВИЧ, ВАЛЕРИЯ ГАЛЛАЙ, ЛЮСИНЭ ПЕТРОСЯН

Иван Михайлов Из серии "Детские площадки" Из коллекции галереи ГЛАЗ

Иван Михайлов
Из серии «Детские площадки»
Из коллекции галереи ГЛАЗ

Даты: 08.04.2016 – 22. 05.2016. Открытие 8 апреля в 18.00

Место: Норильская художественная галерея (Норильск)

Кураторы проекта: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян

Выставка работ известных современных художников «Космический десант. Работы художников XXI века в Норильске», посвящённая 55-летию первого полёта человека в космос, пройдёт в Норильской художественной галерее с 8 апреля по 22 мая 2016г. Здесь, в Норильске – крупнейшем промышленном центре Арктики, – при поддержке компании «Норильский никель», а также при участии Госкорпорации «РОСКОСМОС» и Администрации города Норильска, будет дан старт торжествам по случаю юбилея важнейшего события в истории освоения космического пространства – полёту Юрия Гагарина. В своих работах современные художники попытались переосмыслить образ космонавта и космоса, а также отразить современное восприятие таких архетипических образов как вселенная, ракета, скафандр или спутник. Выставка «Космический десант» проводится при содействии Московского музея современного искусства (ММОМА). Всего будет представлено более 60-ти произведений 36 авторов из разных городов – арт-объекты, инсталляции, живопись, скульптура, фотография, видео-арт, относящиеся по времени исполнения строго к новейшему периоду – XXI веку. Среди участников проекта: Сергей Базилев, Андрей Бартенев, Константин Батынков, Ринат Волигамси, Владислав Ефимов, Марина Звягинцева, Сергей Катран, Таисия Короткова, Олег Кулик, Елена Мусина, Георгий Острецов, Ольга Поротова, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Леонид Тишков, Олег Хвостов, Сергей Чернов, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Сергей Шутов.

Проект показывает, что тема космоса в наше время сохраняет свою актуальность, хотя отношение к ней и в обществе, и в современном искусстве заметно трансформировалось: от безудержной романтики времени первых полётов, через безразличие поздне-советского периода к последующему иронически-философскому восприятию. Но главное – это то, что для художников первой четверти XXI века – и Небо, и Космос, и Вселенная, и образ Космонавта по-прежнему являются источниками вдохновения.

Марина Звягинцева Периферийная галактика 2014 г.  металл, монотипия

Марина Звягинцева
Периферийная галактика
2014 г.
металл, монотипия

О.Кулик "Космонавт"  Из проекта "Музей" 2003 г.

О.Кулик
«Космонавт»
Из проекта «Музей» 2003 г.

Сергей Базилев "Гагарины на пляже" 2013 г.  холст, масло  150х150

Сергей Базилев
«Гагарины на пляже»
2013 г.
холст, масло
150х150

Игорь Гусев "Александр Великий" 2013 г.  холст, масло, 130х100

Игорь Гусев
«Александр Великий»
2013 г.
холст, масло, 130х100

О. Поротова (Норильск) "Чтое есть космос для каждого из нас" 2016 г.

О. Поротова (Норильск)
«Чтое есть космос для каждого из нас»
2016 г.

Константин Батынков "Космос" бумага, акрил 106х140

Константин Батынков
«Космос»
бумага, акрил
106х140

Анастасия Забровская "Свет Далекой Звезды" 2013 -- 2014 гг..  Локатор.  Собственность автора

Анастасия Забровская
«Свет Далекой Звезды»
2013 — 2014 гг..
Локатор.
Собственность автора

Леонид Тишков "Частная луна в Арктике" 2011 г.  фотография собственность автора

Леонид Тишков
«Частная луна в Арктике»
2011 г.
фотография
собственность автора

Таисия Короткова  Диптих "Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности"  2015 г.

Таисия Короткова
Диптих
«Эти эксперименты можно продолжать до бесконечности»
2015 г.

Олег Хвостов "Космические коровы" 2015 г.  холст, акрил Из коллекции галереи Гридчинхолл

Олег Хвостов
«Космические коровы»
2015 г.
холст, акрил
Из коллекции галереи Гридчинхолл

Сергей Чернов СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла 2016 г.

Сергей Чернов
СаМоВар. Эскиз нового объекта из сварного металла
2016 г.

ПАВЕЛ ОГЛУЗДИН. Проект «ЦЕНТРОБЕЖНОСТЬ КАМЕР-ЮНКЕРА П.» В Театральной галерее на МАЛОЙ ОРДЫНКЕ. А также выставка «НИКОЛАЙ АКИМОВ. НЕ ТОЛЬКО О ТЕАТРЕ» — в Главном здании ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ имени А.А. БАХРУШИНА. Адрес: улица БАХРУШИНА, дом 31/12

30 марта 2016 г. в 17:00 в Театральной галерее на Малой Ордынке /Малая Ордынка 9/12, стр.1/ театральный художник Павел Оглуздин представит проект«Центробежность камер-юнкера П.», выполненный в жанре «исторической мистификации».

Однажды вдохновившись спектаклем по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» и личностью великого поэта, художник стал создавать нестандартные предметы после каждого спектакля. Так появились картина «А. Пушкин ругает К. Малевича за «Чёрный квадрат», «Зайцы» — экспонаты из дерева, меди и металла и другие необычные символы спектаклей.

Музей Бахрушина

1 апреля 2016 г. в 17:00 в Главном здании Театрального музея им. А.А. Бахрушина /Бахрушина 31/12/ откроется выставка «Николай Акимов. Не только о театре» — к 115-летию со дня рождения выдающегося театрального деятеля Николая Акимова, возродившего Театр Комедии в Санкт-Петербурге. Куратор выставки, известный сценограф Марина Азизян собрала в одном выставочном пространстве всё, что связано с художественным руководителем легендарного театра.

Здесь фотографии семьи и близкого окружения Николая Акимова, выполненные им портреты друзей и известных деятелей культуры, среди которых Никита Толстой, Сергей Михалков, Ольга Аросева, не выставлявшиеся ранее эскизы декораций, костюмов, грима 1930-х гг.

На выставку приглашены люди, знавшие Николая Акимова и работавшие в Театре Комедии: Татьяна Толстая, Вадим Гаевский, Ольга Волкова, Игорь Ясулович, Виктор Сухоруков…

Дополнительная информация и аккредитация:

Наталия Суворова /pr-куратор выставки «Центробежность камер-юнкера П.»/
+7 /967/ 248 32 90

Наталья Орлова /pr-куратор выставки «Николай Акимов. Не только о театре»/
+ 7 /985/ 249 94 51

Общий телефон:
+7 /495/ 953 78 75
pr.gctm@gmail.com


Отдел по связям с общественностью
ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 (495) 953 7875
gctm.ru

Музей АНАТОЛИЯ ЗВЕРЕВА приглашает на выставку «КРАСАВИЦЫ СТОЛЕТИЙ». 55 женских портретов из коллекции музея и частных собраний. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

Художник  Анатолий Зверев Портрет Полины Лобачевской

Художник
Анатолий Зверев
Портрет Полины Лобачевской

Куратору выставки Полине Лобачевской удалось собрать работы, история создания которых рассказана их непосредственными свидетелями. «Садись, детуля, я тебя увековечу!» — этой фразой начинался каждый сеанс Анатолия Зверева. Так на выставке называется и раздел, посвященный живым свидетельствам о художнике.

Значимость зверевских портретов зритель сможет оценить по специально воссозданному историческому фону, ассоциативной связи зверевских работ с шедеврами мировой живописи.

Сам Зверев никогда не скрывал источники своего вдохновения, перечисляя всех своих великих учителей — от мастеров итальянского Возрождения до художников русского авангарда.

Адрес Музея АЗ: метро Маяковская, 2-ая Тверская-Ямская улица, д.20-22.

Дополнительная информации и аккредитация:

Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 (915) 212 93 83

Художник  Анатолий Зверев О.Асеева 1969 г.

Художник
Анатолий Зверев
О.Асеева
1969 г.

Художник  Анатолий Зверев Портрет З.Берлинской 1967 г.

Художник
Анатолий Зверев
Портрет З.Берлинской
1967 г.

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ приглашает на открытие выставки буддийских картин танка НИКА ДУДКО. Вернисаж 8 апреля 2016 г. в 19.00. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 (ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ, зал им. Д.П. ДХАРА)

Художник Ник Дудко создает картины в стиле танка (искусство тибетского буддизма).

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте.

Выставка продлится с 8 апреля по 22 апреля 2016.

Получить электронное приглашение можно, обратившись в Культурный центр имени Джавахарлала Неру
При посещении вернисажа при себе иметь паспорт
Контакты: jnccwing@indianembassy.ru
(495) 783 75 35

Ник Дудко Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко родился в г. Дессау (Германия). Обучался европейской школе живописи на художественно-графическом отделении Педучилища в г. Улан-Удэ, а затем в Киевском Художественном Институте. В 1986 году произошло первое посвящение в сложную науку религиозного буддийского искусства. Постичь буддийскую философию, помогли его первые духовные учителя: Лама Иволгинского Дацана Дармадодди и настоятель Цугольского Дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с его основным духовным учителем Чогьялом Намкай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов началось интенсивное изучение танка живописи, неоднократные поездки в Монголию, Непал и Индию.
Естественным завершением этого стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в г. Дхарамсала (Индия) у личного художника Е.С. Далай Ламы преподобного Ген Сангей Еше.

В настоящее время Николай является членом Союза художников России и плодотворно работает в своей творческой мастерской.
Его танка находятся во многих Дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Кружево напоказ

С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Серия "Queen"  Художник (дизайнер)  Ольга Берг Фотограф  Саша Самсонов  Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Серия «Queen»
Художник (дизайнер)
Ольга Берг Фотограф
Саша Самсонов
Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка СЕРГЕЯ МИНАСЯНА продлится с 25 марта по 5 апреля 2016 года в артгалерее «ДРЕЗДЕН» по адресу: Москва, ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

художник минасян афиша выставка в галерее Артдрезден Арт-Релиз.РФ

Сергей Георгиевич Минасян родился 6-ого июля 1932 года в г. Тбилиси, Грузинская ССР.
В 1954 г. он успешно окончил Ереванское художественное училище им. Терлемезяна по отделению живопись. В том же году Минасян поступил в Тбилисскую академию художеств. В 1960 году он успешно окончил курс Академии. За годы учебы Сергей Георгиевич проявил себя как блестящий студент, молодой художник с большим творческим потенциалом. Многие работы Сергея Георгиевича, выполненные на протяжении студенческих лет, вошли в фонд Академии и составляют ее гордость.
На протяжении всей своей творческой жизни — а она насчитывает уже более 40 лет — Сергей Георгиевич Минасян хранит верность своим принципам, которые сложились в годы учебы в Тбилисской Академии художеств. Он сохранил верность реализму во всей его многоаспектности. много и плодотворно работая творчески.
Многие работы Минасяна находятся в фондах Министерств культуры Грузинской, Армянской, Литовской, Абхазской бывших союзных республик. Десятки картин художника находятся в частных собраниях в России, в странах ближнего и дальнего зарубежья.
Сергей Георгиевич Минасян постоянный участник всесоюзных, международных, зональных и республиканских выставок, а также был организован ряд его персональных выставок. Его живопись никогда не знала равнодушных зрителей не только среди истинных ценителей искусства, но и в среде коллег-художников и профессиональных критиков искусства. Имя Сергея Георгиевича Минасяна всегда особо отмечается в отзывах о выставках, в которых он принимает участие, только теплые и благодарные слова можно прочитать в книгах отзывов его персональных выставок.
Вся жизнь Сергея Георгиевича безраздельно посвящена искусству. В 1966 году он стал членом Союза художников СССР, с 2004 года он является.членом секции живописи Творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников. 25 октября 2005 года присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» Награжден Золотой медалью за вклад в отечественную культуру. Состоявшись как художник, Сергей Георгиевич Минасян и сегодня работает без выходных, упорно и не ради карьеры, храня верность себе самому. В его картинах представлены все классические жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет. Творчество Сергея Георгиевича заслуживает внимания в силу своей глубокой интеллигентности, взыскательности по отношению к себе и своему искусству. В его пейзажах природа — это чувственная, подвижная материя, имеющая форму и цвет. Углубляясь в окружающее пространство, художник воссоздает его овеянным драматическим ореолом. В его колорите пышные южные деревья, пропитанный солнцем воздух, громоздящиеся темные массивы горячих гор смешиваются с небесным простором, не имеющим ничего общего с академически тихим струением воздушной среды. Ему удается раскрыть романтику и поэзию природы, не нарушая реальности и не сбиваясь на повествовательность.

ЕЛЕНА СУРОВЦЕВА. «ВСЕ НЕ ТАК, КАК КАЖЕТСЯ» Авторский проект в рамках выставки «САЛОН-ЦДХ, 2016. ОБРАЗ ВРЕМЕНИ»

Проект Елены Суровцевой — одновременно один из самых эффектных в этой выставке и самых значительных по замыслу. Если в двух словах — это красиво и глубокомысленно.
«Все не так, как кажется…» Художник знает об этом больше, чем кто-либо. Это он пристально вглядывается в мир с тем, чтобы уловить его линии и формы, и со временем, предметы открывают ему свою невидимую сущность. В рамках выставки «Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени» Елена Суровцева отразила тему почти буквально. Ее композиция по форме напоминает циферблат огромных часов, и строгие линии, стремящиеся от центра, будто многочисленные стрелки, указывают на образы прошлого и современности. Они монументальны — эти своеобразные часы-солнце, в сравнении с которыми зритель мал, и одновременно велик, если приблизится, чтобы рассмотреть детали — бесчисленное множество образов, разбросанных, будто случайно, будто воспоминания, будто имеющие особенные значения фрагменты вечности.

Композиция состоит из двух частей, каждая из которых самодостаточна. Вторую часть этой истории составляют бегущие стремительно фигуры, напоминающие олимпийцев с древних греческих амфор. Они также образно связывают с прошлым и, вместе с тем, олицетворяют характер современности. Елена Суровцева использует тему времени в своем творчестве, гармонично сочетая образы, имеющие значение фундаментального понятия истории, мироздания, человека — архаичные фигуры доисторических статуэток женщин, классические античные образы и геометрические знаки-символы — своеобразные коды вселенной — вместе создают картину эволюции творческой мысли и олицетворяют красоту человека, его гармонию с миром.
София Загряжская
Арт-Релиз.РФ

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Елена Суровцева "Все не так, как кажется" в рамках выставки  "Салон-Цдх, 2016. Образ времени"

Елена Суровцева
«Все не так, как кажется»
в рамках выставки
«Салон-ЦДХ, 2016. Образ времени»

Скульптор  Елена Суровцева У своих скульптур  в выставочном зале  МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11 лето 2015 г.

Скульптор
Елена Суровцева
У своих скульптур
в выставочном зале
МОСХ, Кузнецкий мост, д. 11
лето 2015 г.