Архивы рубрики ‘Выставки’

Проект МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» продолжается! В 2016 году — в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ и в Музее-центре «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени НИКОЛАЯ ОСТРОВСКОГО

Участники проекта  Маргариты Сюриной "Портрет Российской словесности"  в Доме-музее Марины Цветаевой  на открытии выставки "Русская литература и Крым" 30 июля 2016 года

Участники проекта
Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»
в Доме-музее Марины Цветаевой
на открытии выставки
«Русская литература и Крым»
30 июля 2016 года

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов и другие.

Музей Цветаевой Маргарита Сюрина (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Президент Академии российской словесности, поэт Юрий Антонович  Беляев вручает  художнику Маргарите Сюриной Пушкинскую медаль - Ревнителю просвещения

Президент Академии российской словесности, поэт Юрий Антонович Беляев вручает художнику Маргарите Сюриной Пушкинскую медаль — Ревнителю просвещения

 На открытии выставки Русская литература и Крым в музее Марины Цветаевой

На открытии выставки Русская литература и Крым в музее Марины Цветаевой

Директор Дома-музея Марины Цветаевой в Москве - Елена Ивановна Жук и работа художника Виктории Афонской Портрет Марины Цветаевой

Директор Дома-музея Марины Цветаевой в Москве — Елена Ивановна Жук и работа художника Виктории Афонской Портрет Марины Цветаевой

Художник Виктория Афонская  Портрет Марины Цветаевой

Художник Виктория Афонская
Портрет Марины Цветаевой

Поэтическая инсталляция Маргариты Аль

Поэтическая инсталляция Маргариты Аль

Виктория Афонская "Я пережил свои желания" холст, масло 1999 г.  75х55

Виктория Афонская
«Я пережил свои желания»
холст, масло
1999 г.
75х55

Работы Леонида Козлова на выставке  "Русская литература и Крым" проект "Портрет Российской словесности"

Работы Леонида Козлова
на выставке
«Русская литература и Крым»
проект «Портрет Российской словесности»

Леонид Козлов  "Александр Куприн с женой"

Леонид Козлов
«Александр Куприн с женой»

Леонид Козлов " Марина Цветаева и Сергей Эфрон"

Леонид Козлов
» Марина Цветаева и Сергей Эфрон»

Павел Борисов "Алые паруса. Александр Грин" 1999 г.  холст, масло  55х65

Павел Борисов
«Алые паруса. Александр Грин»
1999 г.
холст, масло
55х65

Работа Валерия Рябовола в Доме-музее Марины Цветаевой  на выставке "Русская литература и Крым" в рамках проекта Маргариты Сюриной  "Портрет Российской словесности" 30 июля 2016 года

Работа Валерия Рябовола
в Доме-музее Марины Цветаевой
на выставке «Русская литература и Крым»
в рамках проекта Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»
30 июля 2016 года

Валерий Рябовол "Крым. Дом-музей А.П.Чехова"

Валерий Рябовол
«Крым. Дом-музей А.П.Чехова»

Иван Коржев "Максимилиан Волошин"  бронза 2013 г.  34х14х14

Иван Коржев
«Максимилиан Волошин»
бронза
2013 г.
34х14х14

Общение участников и гостей после торжественного открытия выставки и концерта

Общение участников и гостей после торжественного открытия выставки и концерта

КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР в МОСКВЕ. Выставка художника ЧЖУ МИНДЭ. Около сорока картин традиционной китайской живописи с 1 до 7 августа 2016 года

Художник Чжу Миндэ автор выставки  традиционной китайской живописи в Китайском Культурном центре

Художник Чжу Миндэ
автор выставки
традиционной китайской живописи
в Китайском Культурном центре

1 августа 2016 года в 19:00 в Китайском культурном центре в Москве состоится мероприятие по открытию выставки художника Чжу Миндэ. На данном мероприятии будет принять участие Посол КНР в РФ Ли Хуэй.

На выставке будут представлены около 40 картин художника китайской живописи. Выставка продлится до 7 августа 2016 года.

Чжу Миндэ — китайский художник, председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры.

Чжу Миндэ с детства изучал изобразительное искусство. В молодости, он учил искусственное создание в армии и участвовал в разных выставках, и стал военным художником. Он упорно продолжил вести эскиз дневника за долгое время, и опубликовал《избранные картины ручкой Чжу Миндэ》, 《эскиз дневника визита в Японию》,《эскиз дневника визита в Россию и Германию 》,《эскиз дневника визита в Гуандун и Фуцзянь》《эскиз дневника о жизни в школе центральной партийной》《эскизы о олимпийских строителях》,《Картины о понимание жизни Чжу Миндэ》《Избранные эскизы Чжу Миндэ 》 и другие альбомы. Его работы были опубликованы в раде известных газетах, например,《Жэньминь жибао》 и 《Сатиры и Юмора》.

Художник 13 лет работал в сфере рыбной промышленности, произведения Ци Байши сильно влияли на стиль живописи Чжу Миндэ. Чжу Миндэ рисует свежие рыбные группы с помощью простой живой техники рисования, он первоначально сформировал уникальный язык живописи. За последние 15 лет, художник Чжу Миндэ организовал свои выставки в Пекине, Хэнань, Шаньдун, Хубэй, Хунань, Гуандун, Чжэцзян и других городах Китая. Не только на территории КНР, выставки проводят и за границей: в Вене, Чикаго, Испании, Копенгаген и в других странах.
Литература Чжу Миндэ попадала под влиянием Толстой, Горький, Островский, его изобразительного искусства были под влиянием Репина , Перо эскизы под влиянием иллюстраций《Красная звезда》.

Для посещения выставки необходимо зарегистрироваться: moskvaccc@gmail.com.
Адрес Китайского Культурного центра в Москве: улица Правды д. 1, стр. 1. Телефон: 8 (495) 612-11-97

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры Выставка в Китайском Культурном Центре с 1 по 7 августа 2016 года

Чжу Миндэ – председатель ассоциации китайских художников, член ассоциации китайских каллиграфов, член ассоциации пекинских писателей, бывший президент Пекинской академии общественных наук, профессор и вице-президент Пекинского педагогического университета, Пекинского научно-исследовательского института развития культуры
Выставка в Китайском Культурном Центре
с 1 по 7 августа 2016 года

Художник  Чжу Миндэ

Художник
Чжу Миндэ

Выставка ЕВГЕНИЯ ОКИНШЕВИЧА в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта до 7 августа 2016 года в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТИНКА, 19 МОСКВА

Евгений Окиншевич  на фоне своей работы  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич
на фоне своей работы
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Каталог  персональной выставки Евгения Окиншевича "Прикосновение" в Российской Академии художеств до 7 августа 2016 г.

Каталог
персональной выставки
Евгения Окиншевича
«Прикосновение»
в Российской Академии художеств
до 7 августа 2016 г.

Константин Худяков Председатель ТСХР на открытии персональной выставки  Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Константин Худяков
Председатель ТСХР
на открытии персональной выставки
Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Виктор Орловский  архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ и Маргарита Юркова  художник на фоне работ Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
архитектор, профессор кафедры живописи МАРХИ
и Маргарита Юркова
художник
на фоне работ Евгения Окиншевича

На выставке Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств

На выставке Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств

Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

 Евгений Окиншевич с коллегами  на открытии своей персональной выставки  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич
с коллегами
на открытии своей персональной выставки
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Автопортрет  Евгения Окиншевича  в каталоге выставки "Прикосновения"  в Российской Академии художеств

Автопортрет
Евгения Окиншевича
в каталоге выставки
«Прикосновения»
в Российской Академии художеств

Художник Маргарита Юркова на фоне работ Евгения Окиншевича  на выставке в Российской Академии художеств 19 июля 2016 года

Художник Маргарита Юркова
на фоне работ Евгения Окиншевича
на выставке в Российской Академии художеств
19 июля 2016 года

Евгений Окиншевич "Возрождение" холст, масло 1994 г.

Евгений Окиншевич
«Возрождение»
холст, масло
1994 г.

Евгений Окиншевич на выставке в Академии Арт-Релиз.РФ

Евгений Окиншевич  "Букет с виноградными листьями"  2014 г.  холст, масло

Евгений Окиншевич
«Букет с виноградными листьями»
2014 г.
холст, масло


19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоялось торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.

Евгений Окиншевич  на фоне своей работы  в Российской Академии художеств 19 июля 2016 г.

Евгений Окиншевич
на фоне своей работы
в Российской Академии художеств
19 июля 2016 г.

Афиша выставки  Евгения Окиншевича  в Российской Академии художеств

Афиша выставки
Евгения Окиншевича
в Российской Академии художеств

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2016. Выставка «РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И КРЫМ». Дом-музей МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ, 30 июля – 14 августа 2016 года

Скульптор  Иван Коржев Максимилиан Волошин

Скульптор
Иван Коржев
Максимилиан Волошин

При поддержке Творческого Союза Художников России
Выставка «Русская литература и Крым»
Дом-музей Марины Цветаевой, 30 июля – 14 августа 2016 года
Открытие выставки 30 июля 2016 года в 16.00
Участники выставки:
Народный художник России Геннадий Севостьянов, художник и скульптор Дмитрий Жилов;
Заслуженные художники России: Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, скульптор Иван Коржев; художники: Раиса Арефьева, Сергей и Виктория Афонские, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Леонид Козлов, Наталия Неделькина, Маргарита Сюрина, иконописец Людмила Чибисова и скульптор Владимир Чибисов

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Эти пределы прекрасны уж тем,
Что однажды под вечер
Пушкин на них поглядел с корабля,
По дороге в Гурзуф…

Максимилиан Волошин

Третий сезон художественного проекта «Портрет Российской Словесности» открывается 30 июля 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский переулок, дом 6) экспозицией «Русская литература и Крым». В камерных залах музея художники-участники проекта представят портретную галерею русских поэтов, писателей и деятелей культуры, чьи судьбы и творчество неразрывно связаны с древней землёй крымского полуострова. Связаны неразрывно, но очень по-разному: Максимилиан Волошин построил здесь дом, ставший не только удивительно творческим, но и спасительным местом для многих людей отечественной культуры в лихие времена, увлеченно и преданно писал Крым словом и кистью; а Владимир Набоков был здесь совсем юным и навсегда покинул Россию, отчалив от крымских берегов на судне «Надежда» 15 апреля 1919 года. Был он здесь недолго, но написал поэму «Крым» (1920) удивительно тонкую и точную по колориту, замечательный цикл ранних стихов о Крыме и каждый читатель, знакомый с творчеством гениального писателя, найдет отголоски крымских образов в творчестве Набокова – от рассказа «Машенька» до романов «Пнин» и «Другие берега».
Антон Павлович Чехов жил и творил в Гурзуфе и Ялте, создавая целый ряд бессмертных персонажей, а Анна Андреевна Ахматова всего лишь бывала в Севастополе в юности, отказываясь грести на водных прогулках наравне со всеми; Фёдор Иванович Шаляпин пел в гостях у князя Льва Николаевича Голицына — в знаменитом гроте Нового Света для последнего русского Государя-императора и его семьи, а Александр Куприн писал «Лестригонов» — о Балаклаве и тамошних рыбаках.
Александр Грин создавал здесь свой романтически-возвышенный мир, сотканный из ветра, волн и парусов, а Осип Мандельштам грустное и даже страшное стихотворение «Старый Крым» и критические статьи о превратном толковании в документальном советском кинематографе роли крымско-татарского народа в истории полуострова. Здесь, в Коктебеле у Макса Волошина познакомились Марина Цветаева и Сергей Эфрон; здесь, в Алупке, Александр Сергеевич Пушкин получил в подарок от графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой древний сердоликовый караимский перстень – воспетый самим поэтом знаменитый талисман, оберегавший его до последних дней.
Здесь Лев Николаевич Толстой во многом сформировал свое творческое видение – от увиденных страшных картин войны во время обороны Севастополя («Севастопольские рассказы») до гениального философского осмысления этой темы в романе «Война и мир». Лев Толстой гостил у графини Софьи Паниной и в последние годы своей жизни – тяжело больной русский гений приехал в Гаспру осенью 1901 года, где провел девять месяцев и несколько раз был при смерти – и в Ялту шли бесконечные телеграммы из всех стран мира: «Что Толстой?..» Именно здесь, у подножия апостольской крымской вершины Ай-Петри (Святого Петра) он и написал тогда своё знаменитой письмо Государю-императору, начинавшееся словами апостольского послания: «Любезный брат мой…»
Традиционно в отечественном литературоведении считается, что Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не был в Крыму; однако же, существует литературная мистификация Павла Петровича Вяземского, опубликованная им в 1887 году в журнале «Русский архив» — письма французской поэтессы Адель Омер де Гелль. Согласно этому источнику Лермонтов и Адель посетили имение Нарышкиных-Шуваловых в Мисхоре в 1840 году, где поэт написал стихотворное посвящение Адель на французском в знаменитом парке «Софиевка» под… березой. Береза в парке действительно росла, «Письма Адель» были написаны столь убедительно – с подробным описанием Симеиза, Алупки, Мисхора, — что современники приняли публикацию за чистую правду. В 1930-х годах «мисхорский миф» был развенчан, однако уже 1980-х годах рассматривается обоснованность мистификации Вяземского, в частности, биограф Лермонтова Эмма Герштейн высказывается о косвенных свидетельствах (письмах, дневниках) тайного появления Михаила Лермонтова в Мисхоре.
Всё это, помноженное на авторское видение темы каждым художником-участником, ожидает посетителя выставки «Русская литература и Крым» в музее Марины Цветаевой с 30 июля до 14 августа 2016 года. С обязательным участием на наших выставках образов Святых – ведь именно в Крыму принял Крещение Святой Равноапостольный князь Владимир, от древней Христианской традиции, привитой однажды Таврическим землям Святым Апостолом Андреем Первозванным.
Не останется неохваченной и тема крымской архаики, как раз уходящая в апостольскую эпоху, когда влияние Древней Греции на культуру Тавриды было значительно – как и влияние на формирование Древней Русской культуры.

На открытии выставки «Русская литература и Крым» представят свою поэтическую творческую программу современные русские поэты объединения ДООС – во главе с поэтом Константином Кедровым. Константин Кедров и Елена Кацюба представят новый номер журнала «ПОэтов», посвященный Крыму, где они бывают ежегодно на литературных фестивалях. В этом сезоне наши постоянные участники-поэты ДООС-цы предстанут перед посетителем и в самой экспозиции – несколько портретов посвящено современникам, читающим и пишущим в Крыму.
И, конечно же, будет на выставке «Русская литература и Крым» наше неизменное и постоянное посвящение Марине Цветаевой – зашифрованное движением кисти в морских пейзажах и в цветении миндальных деревьев, что таинственно и удивительно точно определяет тему изначально и, как знать, возможно, что это — навсегда…

Художник Маргарита Сюрина, руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Маргарита Сюрина "Ай-Петри и Лермонтов" 2016 г.

Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Лермонтов»
2016 г.

Маргарита Сюрина  Портрет Константина Кедрова  (Кедров среди кедров)  2016 год  черная бумага, карандаш 70х100

Маргарита Сюрина
Портрет Константина Кедрова
(Кедров среди кедров)
2016 год
черная бумага, карандаш
70х100

Маргарита Сюрина "Поэт Маргарита Аль и Коктебель"  2016 г.

Маргарита Сюрина
«Поэт Маргарита Аль и Коктебель»
2016 г.

Раиса Арефьева "За Крым, за Севастополь"

Раиса Арефьева
«За Крым, за Севастополь»

Павел Борисов Анна Ахматова 1995 50х30 холст, масло

Павел Борисов
Анна Ахматова 1995
50х30
холст, масло

Павел Борисов "Чехов" 41х21  1995 год холст, масло

Павел Борисов
«Чехов»
41х21
1995 год
холст, масло

Виктория Афонская  Портрет Марины Цветаевой

Виктория Афонская
Портрет Марины Цветаевой

Леонид Козлов "Марина Цветаева и Сергей Эфрон с детьми"  2016 г.

Леонид Козлов
«Марина Цветаева и Сергей Эфрон с детьми»
2016 г.

Валерий Рябовол " Крым. Дом-музей А.П. Чехова "

Валерий Рябовол
«Крым. Дом-музей А.П. Чехова»

Скульптор Владимир Чибисов  "Звездный Пегас"

Скульптор Владимир Чибисов
«Звездный Пегас»

САВВА КОРНЫШЕВ. Выставка «МОНИТОРИЗАЦИЯ». Открытие 9 июля 2016 года часов в выставочном зале «В ДОМЕ НАЩОКИНА». Адрес: ГАГАРИНСКИЙ переулок, дом 4/2

Даты работы выставки: 07 — 14 июля 2016 г.

Вернисаж: 09 июля 2016 г. в 17 часов

Куратор: Стася Дёмина-Корнышев

Место проведения: выставочный зал «В доме Нащокина»

Адрес: Москва, Гагаринский пер., 4/2

Работа Саввы Корнышева  "SUMMER" лентикулярная печать  2016 г.

Работа Саввы Корнышева
«SUMMER»
лентикулярная печать
2016 г.

9 июля 2016 года в выставочном зале «В доме Нащокина» состоится открытие персональной выставки художника Саввы Корнышева «МОНИТОРИЗАЦИЯ», посвященной тому «коллективному бессознательному», что самостоятельно существует уже вне нас самих. Все работы выполнены в технике «стерео-варио» — лентикулярной печати, которая в объеме, множестве ракурсов и смысловых коннотаций передает замысел автора.

Работы художника показывают наши воспоминания, как если бы они внезапно появились на городских рекламных экранах. Даже заложенная в слове «мониторизация» игра смыслов наводит нас на мысль о монетизации нашей памяти, нашего внутреннего ресурса, открытого теперь для широкого доступа. Мы сегодня, не задумываясь, оперируем сотнями образов, символов, пиктограмм, смайлов и эмодзи, которые стали неотъемлемой частью системы нашего общения и передачи настроений. Мы считываем их в доли секунды и реагируем на них, как если бы это был язык, знакомый нам с рождения. По сути, эта знаково-символьная система уже является нашим вторым языком.

В своих работах Савва Корнышев использует аналогичную систему образов, но придуманную им самим — на основе воспоминаний детства и впечатлений всей последующей жизни. Художник конвертирует в символы и пиктограммы не только свои, но и общечеловеческие, понятные каждому, исторически и индивидуально, идеи и эмоции. Прелесть рассматривания этих работ — в сиюминутном составлении персональной карты путешествия в новые и уже знакомые смыслы. В придумывании своей истории, составлении своего паззла впечатлений. В создании личного диалога с работой, высвобождающего наши воспоминания и чувства.

В работах главенствует деталировка крупных планов, выполненная как бы «коротким фокусом»: наручные часы авиатора, склонившая голову девушка, серебряный вагонный подстаканник, диск старого телефона и другие объекты, будто остановленные и зафиксированные в определенный момент их жизни.

Виталий Пацюков, искусствовед, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства, руководитель отдела междисциплинарных программ ГЦСИ:

«Художественные измерения визуальной культуры Саввы Корнышева ведут постоянный диалог с координатами непосредственной реальности. В их слоистых пространствах сталкиваются феноменальность фотографии, стратегии знаковых систем и формы световых энергий.

Иероглифический текст произведений Саввы Корнышева обнаруживает парадоксальную внутреннюю рифму с классическими фотограммами, заставляя зрителя буквально пройти сквозь информационные заслонения и из зоны наблюдения перейти в пространство участия».

Работа Саввы Корнышева "WATCH" лентикулярная печать  2015 г.

Работа Саввы Корнышева
«WATCH»
лентикулярная печать
2015 г.

О ХУДОЖНИКЕ

Савва (Геннадий) Корнышев родился 20 декабря 1961 г. в Москве.

Начал рисовать совсем ребенком и в 1973 г. был отдан учиться в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова на отделение станковой живописи.

В 1980-1985 гг. учился в Высшем художественно-промышленном училище им. Строганова на отделении «графический дизайн».

По окончании Строгановки, Савва возглавлял в Москве арт-отделы различных газет, журналов и издательств, в т.ч. журнал «Смена» (худ. ред. 1986-1988 гг.), журнал «В мире книг» (гл. худ. 1988-1990 гг.), издательство «Пассим» (гл. художник 1990-1996 гг.). С 1996 г. – член Союза художников России, секция графики и иллюстрации.

В 1996 г. – был приглашен в США, как художник-постановщик и разработчик работал на голливудских студиях «Nickelodeon», «Rough Draft Studios», «Walt Disney Studios», «Warner Brothers Animation», «XX Century Fox Animation» (см. IMDB).

С 2004 года – член Гильдии аниматоров США.

Персональные выставки

2015 «Rules Of Memory». Fotoloft Gallery (Винзавод). Москва, Россия

2013 «Savva. Golden Edge». Агентство. Art Ru Gallery. Москва, Россия 1995 «Sun Moon Star». Галерея «Krymskaya», ЦДХ. Москва, Россия

Групповые выставки

2012 Zest Of Art II. Gallery Rheeway. Los Angeles CA 2011 Life Spring Love. Assia Gallery. Venice CA 2010 It’s a Numbers Game. Loft at Liz’s. Los Angeles CA 2010 Reaching Inside Exhibition-contest. Grand Prix Winner. Lark Gallery. Long Beach CA

2008 Palm Sprigs Art Fair. Palm Springs CA 2007 Apexart. New York, USA 1994 Sun Moon Star. Галерея «Krymskaya». Москва, Россия 1993 Artexpo. Geneve, Switzerland 1992 Contemporary Art Show. Bahrain 1989 Interart. Miedzynarodowe Targi Sztuki. Poznan, Poland 1987, 1988, 1991 Rama Art. Remizova Street. Москва, Россия

Работы Саввы Корнышева находятся в корпоративных коллекциях: Офиса «Hollywood forever» (Голливуд, США); «Woori bank» (Корея). В частных коллекциях: в США, Италии, Китае, Израиле, России, Канаде, Мексике, Швейцарии и Бахрейне.

Стася Дёмина-Корнышев, куратор, artist`s studio director

тел: +7 916 673 0107, art@savvakornyshev.com

savvakornyshev.com // facebook.com/savvakornyshev // instagram.com/savvakornyshev

Работа Саввы Корнышева "CHOPSTIKS" лентикулярная печать 2015 г.

Работа Саввы Корнышева
«CHOPSTIKS»
лентикулярная печать
2015 г.

Партнеры проекта Чистая природная вода Арт-Релиз.РФ

ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА

партнеры проекта Шато Тамань Арт-Релиз.РФ

Приветствие директора Государственного музея-гуманитарного центра «ПРЕОДОЛЕНИЕ» им. Н.А. ОСТРОВСКОГО ОЛЬГИ ИЛЬИНИЧНЫ ДЕВИЧЕВОЙ участникам проекта «ПОРТРEТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2016

Маргарита Сюрина Афиша Музей Преодоление

Музей-центр «Преодоление» им. Н.А. Островского с радостью приветствует у себя на Тверской, 14 организаторов и участников замечательного художественного проекта «Портрет Российской словесности»!

Особенно почетно размещать выставку в 2016 году – в год 250-летия со дня рождения Н.М. Карамзина, тем более что строки его произведений звучали в нашем доме неоднократно. Их произносили современники выдающегося российского историка и литератора.

Дом, где расположен наш музей – памятник архитектуры и истории XVIII – XX веков, с судьбой которого связаны имена многих выдающихся людей нашего Отечества. Построенный великим русским зодчим Матвеем Казаковым для вдовы статс-секретаря Екатерины II Г. Козицкого – Екатерины Ивановны Козицкой, дом пережил пожар 1812 года и долгое время оставался одним из самых красивых зданий на Тверской улице.

С 1824 по 1829 г.г. в нем жила княгиня Зинаида Александровна Волконская. Ежедневно, на ее литературно-музыкальных салонах собирался цвет российской культуры. Здесь велись беседы об искусстве, о будущем России. Авторы знакомили с новинками своих сочинений. Здесь любил бывать А.С. Пушкин, которого привлекала свободная, вдохновенная, глубоко интеллектуальная и дружеская атмосфера.

Здесь неоднократно читали «Историю государства Российского» Н.М. Карамзина.

В связи с выходом в свет «Истории Государства Российского», на фоне интереса в обществе к древней истории, чувствуя свою кровную связь с древним княжеским родом князей Белосельских, княгиня посвятила себя изучению быта славян докиевской Руси. Зинаида Александровна Волконская была избрана почетным членом Общества любителей российской словесности и Общества истории и древностей российских, глубоко интересовалась русской историей. Она была известна не только как хозяйка великосветского салона и видный культурный деятель, она по праву считается одним из выдающихся авторов своей эпохи. Ей принадлежит поэма «Сказание об Ольге» и повесть «Славянская картина V века», изображающие жизнь и нравы первобытных языческих славян.

Мы очень рады, что благодаря художественному проекту «Портрет Российской Словесности» в нашем доме снова возникнут образы, навеянные великим трудом историка, что эта тема интересна мастерам современного искусства.

Нам есть на что опираться, расширяя понятие «преодоление». Мы связываем его с культурно-исторической Памятью.

Директор Государственного музея-гуманитарного центра

«Преодоление» им. Н.А. Островского

Ольга Ильинична Девичева

Приветствие директора Дома-музея МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ ЕЛЕНЫ ИВАНОВНЫ ЖУК участникам проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». СЛОВО О «ПОРТРЕТЕ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» — 2016

Дорогие друзья!
Дом-музей Марины Цветаевой с радостью приветствует организаторов и участников проекта «Портрет Российской Словесности»!
Наше сотрудничество началось еще в 2014 году, когда состоялся премьерный показ проекта, в рамках которого экспонировались портреты русских поэтов и прозаиков от А.С. Пушкина до И.А. Бродского. Осенью того же года проект был еще дважды показан в Москве; третья выставка «Нет, я не Байрон, я другой…» была посвящена 200-летию М.Ю. Лермонтова.
Год спустя, уже снискав многочисленные теплые отзывы зрителей, проект «Портрет Российской Словесности» вернулся в наши выставочные залы: с 30 июля по 31 августа 2015 г. мы принимали выставку «Война и мир», приуроченную к празднованию 70-летия Победы в Великой Отечественной войне и Года Литературы. Все эти выставки пользовались большим вниманием общественности и получили высокую оценку специалистов.
И вот художественный проект «Портрет Российской Словесности» начинает свой третий сезон!
По уже сложившейся традиции открытие сезона состоится 30 июля 2016 г.
в Доме-музее Марины Цветаевой. Тема выставки «Русская литература и Крым» имеет особое значение и для нашего Дома: в этом году исполняется 105 лет со дня встречи Марины Цветаевой и Сергея Эфрона в Коктебеле у Максимилиана Волошина.
16 ноября 2016 г. в Доме-музее Марины Цветаевой откроется вторая выставка проекта, посвященная 250-летию со дня рождения Николая Михайловича Карамзина, – «История государства Российского в лицах».

Дом-музей Марины Цветаевой направляет искренние поздравления организаторам, участникам и лично – идеологу проекта «Портрет Российской Словесности» Маргарите Сюриной и приглашает всех посетить выставки «Русская литература и Крым» и «История государства Российского в лицах»!

Директор Дома-музея Марины Цветаевой, Елена Ивановна Жук

Афиша Маргарита Сюрина Музей Марины Цветаевой

Галерея «ОРЕАДЫ — LES OREADES», ЦДХ. Выставка «ОБРАЗЫ ВРЕМЕНИ». Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10 до 30 июля 2016 года

В Москве, в Центральном Доме Художника, в зале № 5 второго этажа, до конца июля 2016 года галерея «Ореады – Les Oreades» выставила
126 полотен и 15 скульптур. Коллекция картин тщательно отбиралась в течение 25 лет. Выставлены произведения Жака Ихмальяна, Виктора Семеновича Сорокина, Владимира Роскина, Олега Вячеславовича Чистякова, Моисея Фейгина, Петра Дика. Их картины с 1990 года покупались в галерее для частных коллекций России и мира, работы авторов находятся в собраниях государственных музеев России. Особое место занимают авангардные листы 60-70 годов Тамары Андреевны Шиловской. Она была первым художником галереи, и в 2016 году мы отмечаем 100-летие со дня ее рождения и 26 лет совместной работы. Анатолий Пурлик с 1997 года украшает залы галереи, его картины современны и заставляют яростно спорить. Алексей Ланцев всегда узнаваем яркими полотнами в абстрактном стиле. Особое впечатление производят картины Михаила Голубева. Глубина философского осмысления тем бытия и уникальная живописная техника останавливают перед его картинами каждого. Галерея «дышит» новыми именами и новыми картинами. С 2016 года впервые экспонируются картины Стаса Ильина. Он пишет натюрморты «Кухни мира» и образы стильных, красивых и манящих своим таинством современных женщин. Илья Комов ярко, условно по форме и по цвету, отражает пейзаж городов России и Франции. Особую ауру создают картины Игоря Шипилина. Ему нет равных по колориту и тончайшим нюансам живописи, это – настоящий Врубель нашего времени. Интересно смотрятся абстрактные полотна Андрея Коровина. Они тактично дополняют экспозицию зала. Керамические объекты Владимира Чибисова, неожиданные по форме, выполненные в шамоте, расписанные ангобами и эмалью притягивают к себе. С апреля 2016 года в ЦДХ галерея выставляет картины Олега Вячеславовича Чистякова, которому исполнилось 94 года, мастера московской школы живописи.
Выставка изящна, разнообразна, интересна по содержанию. Она учит молодых художников, как найти свой язык выражения и тему для картины, а любителям живописи дарит радость соприкосновения с умным и прекрасным.
Директор галереи
Лилия Славинская
«Образы времени» на выставке галереи «Ореады – Les Oreades»

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Выставка «ПРИКОСНОВЕНИЯ». С 19 июля в Галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, дом 19

Евгений Окиншевич Арт-Релиз.РФ

19 июля 2016 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) состоится торжественное открытие выставки живописных произведений члена Союза архитекторов России, члена Творческого союза художников России, кандидата архитектуры, профессора МАрхИ, члена-корреспондента международной академии культуры и искусства — Евгения Анатольевича Окиншевича «Прикосновения».
Евгений Окиншевич – принадлежит к когорте архитекторов-художников. Он многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).
В экспозицию включено более ста произведений разных лет, что позволит зрителю в полной мере оценить творчество художника.

Галерея ARTSTORY представляет проект «ОЧАРОВАННЫЕ ВОСТОКОМ». Участники АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ, АЛЕКСАНДР ЛАБАС, МИХАИЛ КУРЗИН, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВ (УСТО МУМИН), ВИКТОР УФИМЦЕВ, НАДЕЖДА КАШИНА, АМШЕЙ НЮРЕНБЕРГ, НИКОЛАЙ КАРАХАН, ВЕНИАМИН КЕДРИН, ВАДИМ ГУЛЯЕВ, ВЛАДИМИР ФАВОРСКИЙ и другие. Адрес: СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14. До 31 июля 2016 года

Александр Волков "Базар в Биби Ханым" 1944 г.  холст, масло 56х65

Александр Волков
«Базар в Биби Ханым»
1944 г.
холст, масло
56х65

23 июня – 31 июля

ОТКРЫТИЕ: 22 июня 19.00
Галерея ARTSTORY
Москва, Старопименовский пер., д.14.

ПРЕСС-РЕЛИЗ:Галерея ARTSTORY

Проект «Очарованные Востоком», который пройдет в галерее ARTSTORY с 23 июня по 31 июля 2016, знакомит с «восточным» периодом творчества таких известных экспериментаторов 1920-х – 30-х годов, как Александр Волков, Александр Лабас, Михаил Курзин, Александр Николаев (Усто Мумин), Виктор Уфимцев, Надежда Кашина, Амшей Нюренберг, Николай Карахан, Вениамин Кедрин, Вадим Гуляев, Владимир Фаворский и ещё многих их единомышленников.

Выставку составят более 150 работ – живопись, графика и скульптура – художников, связавших свою жизнь и творчество с Туркестаном. Многие работы будут показаны впервые. Яркие новаторские произведения авангардны по общему художественному мировосприятию – это был тот авангард, который пришел не с Запада, а с Востока. В картинах угадывалось влияние европейского авангарда, кубо-футуристов, супрематистов, при этом на первый план выходила культура Средней Азии.

Отдельный раздел проекта составят работы военного времени. В него войдут плакаты объединения «Окна УзТАГ», выпускавшего агитационные плакаты в период Великой Отечественной войны. Здесь же будут представлены серия «Простые люди Узбекистана» Вениамина Кедрина и военные произведения Александра Лабаса (одна из его работ так и называется: «Ташкент. На улице. Верблюды и танки. 1943»).

Несмотря на различие в судьбах, всех авторов объединило стремление, не теряя собственной самобытности и уникальности, слиться с атмосферой Востока и внести в нее свежую струю – сначала европейского авангарда, а впоследствии и собственной версии социалистического реализма, интерпретированных в азиатской системе координат. Особое место в экспозиции занимают художники, которые родились в Средней Азии, но творили бок-о-бок со своими приехавшими из России коллегами.
Всех участников возникшего сообщества связывала личная дружба, тесное общение, поездки с этюдниками в горы, участие в коллективных выставках и работа над совместными проектами, что еще больше способствовало сближению и процветанию великих культур.
Восток всегда манил и волновал умы лучших представителей русского искусства, так что нет ничего удивительного в том, что некоторые из них по разным причинам оказывались на территории «советской Азии». Кто-то из любви к сказкам тысячи и одной ночи, кого-то по идеологическим соображениям отправляли подальше от столичной вольницы, кому-то вручали командировочное удостоверение с заданием организовать республиканское отделение Союза художников. Многие представители творческой интеллигенции были эвакуировали в Среднюю Азию в годы войны. В результате большинство приезжих на всю оставшуюся жизнь попали под очарование Востока, – его природы, этнографии, образа жизни и гостеприимства местного населения, архитектуры, стенных росписей, керамических изысков. Местная среда послужила благодатной почвой для творческих экспериментов.

Так постепенно возник и сформировался культурологический феномен, вошедший в историю искусства как «русский Восток», позднее также названный «туркестанским авангардом». Его суть – столкновение традиции и авангарда, попытка соединить европейский модернизм и русский футуризм с живописными школами и традициями Средней Азии.

На выставке будут представлены работы из собраний галерей ARTSTORY, «Ковчег», «На Чистых прудах», а также из частных коллекций Юрия Петухова, Юрия Носова, Александра Аневского, Егора Маркевича, Елены Чирковой, Алисы Лабас, Татьяны Добросердовой и других.

В рамках проекта в галерее ARTSTORY состоятся презентация книги «Очарованные Востоком», кинолекторий – показ и обсуждение двух документальных фильмов о легендарном коллекционере Игоре Савицком, создавшем в столице Каракалпакии Нукусе уникальный музей нонконформистского искусства, а также лекция о трансформации пластических образов Востока в семейной традиции художников Волковых – А.Н.Волкова, В.А.Волкова, А.А.Волкова на протяжении ста лет (с 1910-х до 2000-х). О времени проведения мероприятий будет дополнительно сообщено на сайте и в соц.сетях галереи ARTSTORY.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.
Вход свободный (вход на открытие проекта 22 июня – по приглашениям и аккредитации).
Контакты для СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

Александр Волков "Кокетка" 1920-ые годы бумага, акварель

Александр Волков
«Кокетка»
1920-ые годы
бумага, акварель

Николай Карахан "Средняя Азия. Развалины" 1920-ые годы холст, масло Из коллекции Ю.Носова

Николай Карахан
«Средняя Азия. Развалины»
1920-ые годы
холст, масло
Из коллекции Ю.Носова

Надежда Кашина "Колхозные заботы" триптих холст, энкаустика 84х80

Надежда Кашина
«Колхозные заботы»
триптих
холст, энкаустика
84х80

Александр Лабас "Ташкент. На улице. Верблюды и танки" 1943 г. бумага, акварель 14,5х21

Александр Лабас
«Ташкент. На улице. Верблюды и танки»
1943 г.
бумага, акварель
14,5х21

Вениамин Кедрин "Первомай в Ташкенте" 1949 г.  бумага, акварель 43х51 1949 г.

Вениамин Кедрин
«Первомай в Ташкенте»
1949 г.
бумага, акварель
43х51
1949 г.