Архивы рубрики ‘Art-reliz’

В шоу-руме VITHOUSE прошла персональная выставка ВЛАДИМИРА МЫСАКА

Выставка Владимира Мысака в шоу-руме «VitHouse»

Выставка Владимира Мысака в шоу-руме «VitHouse»

В шоу-руме «VitHouse» прошла персональная выставка Владимира Мысака
Экспозиция представила портреты и скульптуры из глины и гипса вымышленных героев, всего более 50 работ.
В ходе выставки состоялась лекция искусствоведа и доктора искусствоведческих работ — Елены Олейник.
Среди гостей выставки были Мисс Вселенная, телеведущая и певица — Оксана Федорова и стилист первого канала — Алёна Гусева.
В портретах отражено тонкое понимание внутреннего мира человека – то, что передается только через искренний интерес художника к своим героям – отмечает преподаватель Владимира — Ольга Анварова.
Посетители выставки насладились атмосферой, общением, живой музыкой и приняли участие в мастер – классе «Кола арт» и собрала около 50 гостей. Организаторы выражают искреннюю благодарность за ценное сотрудничество архитектору и искусствоведу – Арсению Виноградову, благодарят Наталью Смоленцеву и команду шоу — рума «VitHouse» за гостеприимство и поддержку проекта.

Фото и релиз: пресс-служба выставки Владимира Мысака

Художник ИЛЬЯ КОМОВ, выставка ИНОЙ ПЕТЕРБУРГ с 29 мая до 29 июня 2026 года в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ НА ЛОМОНОСОВА, САНКТ—ПЕТЕРБУРГ

Афиша выставки  Ильи Комова "Иной Петербург"

Афиша выставки
Ильи Комова
«Иной Петербург»


С 29 мая по 29 июня
в Санкт-Петербурге
в Галерее искусств на Ломоносова
выставка Ильи Комова «Иной Петербург»
На выставке будут представлены произведения московского мастера, члена-корреспондента Российской академии художеств Ильи Комова.

В экспозицию вошли более двадцати новых работ, написанных художником этой весной специально для данного проекта. На них — излюбленные места петербуржцев, запечатлённые в ярких красках: Банковский, Львиный, Кокушкин и Аничков мосты, набережная Фонтанки у Летнего сада и Михайловского замка, Кутузовская набережная, Васильевский остров, Карповка и колоритная Петроградская сторона. Каждое полотно — это феерия цвета и света. Здесь нет места хмурости и унынию. Северная столица, ставшая для автора неиссякаемым источником вдохновения и вечного праздника, предстаёт перед зрителем как город-сказка, город-карнавал, полный жизни и непринуждённой радости.

Илья Комов — представитель академической школы, обладающий собственным авторским стилем, который соединил в себе черты французского фовизма и русской стенописи Дионисия и Гурия Никитина. Художник пишет крупными цветовыми массами, отдавая предпочтение выразительности, а не детальной точности. Простота и обобщённость форм — его конёк. При этом, несмотря на условность изображения, в его пейзажах всегда угадываются очертания знакомых мест: будь то набережная реки Мойки, берег Плещеева озера, окрестности Коллиура или старинные храмы Романова-Борисоглебска, который художник называет своим вторым домом.

Илья Комов, художник, автор выставки: «Не могу понять, почему Петербург в творчестве большинства художников всегда такой минорный, такой сближенный… Петербург — очень яркий город. Гораздо ярче, чем Париж или Перпиньян, или Индия, где я много работал. Здесь же северное солнце, оно очень яркое, очень контрастное. Каналы и реки создают такую сумасшедшую игру пространства, как будто внутри картины Кандинского находишься, между тем это живая жизнь. Для меня Питер — это праздник, радость, большое удовольствие».

Александра Павлова, куратор выставки: «Рассматривая работы Ильи Комова, невольно хочется оказаться там, где они были созданы. «Иной Петербург» — это не просто картины, это приглашение к путешествию по городу, к открытию его скрытых граней, которые каждый из нас может увидеть, если позволит себе взглянуть на привычное по-новому. Посетителей ждут знакомые улицы, мосты и соборы, но увиденные сквозь призму авторского восприятия и наполненные особым, праздничным настроением. Эта выставка станет настоящим подарком для всех ценителей искусства и для тех, кто любит Петербург».

Работы, подготовленные для экспозиции «Иной Петербург» станут частью большой персональной выставки в Государственном музее А. С. Пушкина в Москве, которая состоится в 2027 году и будет посвящена Санкт-Петербургу.

ЛАБИРИНТ. Порой стоит войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «нити Ариадны», которые подарят новые логические решения, новые возможности и новые неожиданные повороты судьбы

Фотограф: Сергей Яковлев Каменный лабиринт на острове Большой Заяцкий Соловецкого архипелага. Россия, Архангельская область, Приморский район, Соловки

Фотограф: Сергей Яковлев
Каменный лабиринт на острове Большой Заяцкий Соловецкого архипелага. Россия, Архангельская область, Приморский район, Соловки

  "Лабиринт из камней и ракушек на золотом фоне" фото: А. Загряжская


«Лабиринт из камней и ракушек на золотом фоне»
фото: А. Загряжская

Интересно, что лабиринт, как образ, символ и архитектурная форма появился издавна во многих культурах, не имеющих, казалось бы, общих корней и связей.

Объяснением этому, возможно, может служить тот факт, что лабиринты — нерукотворные, а естественно образованные на Земле временем и стихиями, — встречаются на разных континентах, и, таким образом, идея их создания могла быть заимствована у природы, а позднее трансформирована художественным воображением, наделившем лабиринты загадочными особенностями в мифах и легендах.

***

Архитектурные лабиринты известны почти во всех цивилизациях. В Древнем Китае, в Индии, в средневековой Европе — везде, где были построены лабиринты, им придавали сакральные смыслы.

У одних народов лабиринт символизировал подземное пространство, у других — небесное. И эта двойственность также отражена в самой сути лабиринта. Он может стать как смертельной ловушкой, так и спасением после испытания, дарующего преображение.

Лабиринт можно рассматривать и как символ множественности реальности, когда каждое событие может иметь бесчисленное число вариантов развития.

***

Как изображения лабиринтов можно рассматривать и некоторые народные орнаменты. Повторяющиеся геометрические рисунки, украшающие посуду и одежду людей, разделенных издревле океанами, также имеют многие общие черты.

Спираль -- одна из известных форм лабиринта фото: А. Загряжская

Спираль — одна из известных форм лабиринта
фото: А. Загряжская

***
В Писании нет прямых описаний лабиринтов, но, например, Иерихон в средневековых рукописях часто изображали в виде лабиринта — круглого или прямоугольного, изображение могло использоваться как оберег, за «семью стенами» Иерихон был спрятан от внешнего мира и врагов.

Образ Вавилонской башни может также рассматриваться как один из символов лабиринта.

В Библии также нет точного описания ее архитектурной формы, но во многих известных изображениях Вавилонская башня имеет вид лестницы в небо, поднимающейся по спирали. А спираль, как известно, является одной из разновидностей лабиринта.

Здесь в ассоциации с лабиринтом можно также рассматривать исход события — невозможность завершения возведения Вавилонской башни из-за несовершенства духа и заблуждений.

В природе спирали, связанные с числами Фибоначчи, можно наблюдать в расположении лепестков цветов, в рисунке ракушек и даже в движении некоторых морских обитателей фото: А. Загряжская

В природе спирали, связанные с числами Фибоначчи, можно наблюдать в расположении лепестков цветов, в рисунке ракушек и даже в движении некоторых морских обитателей и природных явлений
фото: А. Загряжская

***

Спираль Фибоначчи — еще один значительный символ в природе, искусстве, архитектуре и даже мировоззрении. Несмотря на то, что спираль Фибоначчи и лабиринт — имеют разные интерпретации, есть несколько символических пересечений этих образов.

***

Природные лабиринты в скалах или пещерах зачастую выглядят как запутанные дороги, и, как правило, образ лабиринта, в первую очередь, олицетворяет путь со множеством преград, загадок, вариантов решений.

Так лабиринту можно придать множество философских смыслов, от символа мироздания до скрытых глубин человеческого разума.

***

Лабиринт одновременно пугает и интригует. В лабиринте легко потеряться, но, как ни парадоксально, именно это и является одной из самых притягательных его особенностей.

***

автор: Александра Загряжская  "Лабиринт Минотавра"

автор: Александра Загряжская
«Лабиринт Минотавра»
«Нить Ариадны» — ключ к решению проблемы

***

Самый известный лабиринт связан с именем Минотавра — чудовища, которому в качестве дани присылали самых красивых девушек и юношей, до тех пор, когда легендарный Тесей, отправился с молодыми людьми, чтобы не только победить Минотавра, но и найти путь назад.

Влюбленная в Тесея прекрасная Ариадна научила его, как выбраться из лабиринта с помощью нитей.

Проложив путь от входа до чертогов чудовища, юноша, победив человека-зверя смог вернуться обратно. Способ такого спасения стал еще одной метафорой, пришедшей из мифа о лабиринте.

«Нить Ариадны» — выражение, которое означает способ чудесного решения, благодаря которому можно выйти из затруднительного положения.

***

Иногда стоит войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «нити Ариадны», которые подарят новые логические решения, новые возможности и новые неожиданные повороты судьбы.

***

автор: Александра Загряжская Иногда приходится войти в лабиринт, чтобы   обрести те самые "Нити Ариадны", чудесные логические подсказки для развязки сложных ситуаций

автор: Александра Загряжская
Иногда приходится войти в лабиринт, чтобы обрести те самые «Нити Ариадны», чудесные логические подсказки для развязки сложных ситуаций

***

Благодаря мифам о чудесных спасениях, преодолениях многих испытаний в трудном запутанном пути и обретению правильного выбора, лабиринт стал символом возрождения ведущего к новой жизни. Прохождение через лабиринт символизирует новое рождение человека, его преображение после многих испытаний.

***

Образ лабиринта в некоторых культурах использовался как оберег. Так китайские пагоды имеют устремленный к небу край крыш, имеющий название «летящий край» или «летящий карниз».
Такая архитектура, в первую очередь, преследует инженерные и эстетические соображения, но существует и легенда, согласно которой, изогнутая крыша оберегает владельцев, считается, что злые духи могут запутаться в столь усложненной архитектуре и для них такие «летящие карнизы» станут ловушками, лабиринтами, из которых не выбраться.

Меандр -- орнамент, известный со времен палеолита.  "Бесконечный лабиринт"  фото: А. Загряжская

Меандр — орнамент, известный со времен палеолита.
«Бесконечный лабиринт»
фото: А. Загряжская

***

Одним из самых ярких примеров древнейшего орнамента-лабиринта является меандр — геометрический рисунок, повторяющиеся элементы которого составляют декоративную ленту.

Принято считать, что орнамент меандр — это геометрическое изображение волны.
Возможно, такое мнение сложилось из этимологии названия, Меандр — древнее название реки Большой Мендерес, известной крутыми петляющими поворотами.

Сам рисунок также напоминают изображение волны. Но известно также, что меандр называют «бесконечным лабиринтом».

***

Эта публикация находится в процессе создания и будет дополнена в ближайшее время иллюстрациями и комментариями.

АЛИСА СУПРОНОВА. Фестиваль МУЗЫКА ПОДРУЖИТ НАС и авторский проект НАШИ ПЕСНИ

Алиса Супронова

В 2026 году Алиса Супронова реализует два крупных проекта: «Наши песни» — запись альбома авторских композиций, и интернациональный фестиваль «Музыка подружит нас» — концертный тур по регионам России, приуроченный к Году единства народов России. В рамках второго проекта также записывается альбом песен народов России с переводом на русский язык.

Афиша Фестиваля Алисы Супруновой

Афиша Фестиваля
Алисы Супруновой

«Музыка подружит нас» — авторский интернациональный культурно-просветительский проект Алисы Супроновой, существующий с 2018 года. Его идея — через концертные программы и живое исполнение знакомить аудиторию с языками и песенными традициями разных народов, делая их понятными широкой публике: песни звучат на национальных языках, а тексты сопровождаются переводом на русский язык.

В 2026 году проект продолжится в формате интернационального фестивального маршрута по регионам России. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив; реализацию осуществляет ООО «Суперновая».

Фестиваль охватит 6 регионов: Республика Калмыкия, Республика Бурятия, Чеченская Республика, Республика Ингушетия, Донецкая Народная Республика (ДНР), Луганская Народная Республика (ЛНР). На концертах выступают региональные артисты и национальные музыкальные коллективы (в том числе национальные оркестры); в программе каждого концерта прозвучат песни не менее чем на 6 национальных языках.

Важным итогом проекта станет выпуск уникального альбома песен народов России (с переводом на русский язык), в записи которого примут участие региональные артисты; альбом планируется к размещению на музыкальных платформах (не менее 7 композиций).

Алиса Супронова — певица, автор-исполнитель, блогер и руководитель проекта «Музыка подружит нас» — с 2018 года развивает одноимённый авторский интернациональный проект: знакомит слушателей на концертах и в соцсетях с музыкальной культурой России и других стран, исполняет песни более чем на 40 языках, а тексты сопровождает переводом на русский язык.

В 2025 году Алиса Супронова стала лауреатом IX Всероссийской общественной «языковой» премии «Ключевое слово» (ФАДН России) в номинации «Лучшая социальная инициатива». Она рекордсмен Книги Рекордов России за исполнение песни «Катюша» на 40 языках. Среди ее наград — звание заслуженного артиста Чеченской Республики (2019), именная медаль дружбы Республики Ингушетия (2020г), ведомственные медали Министерства обороны РФ: «За вклад в укрепление обороны Российской Федерации» (2023), «Генерал-майор Александр Александров» (2023), «Участнику специальной военной операции» (2024). В 2024 году Алиса Супронова удостоена медали «За заслуги перед бурятским народом» (Всебурятская ассоциация развития культуры).

ИМЯ АВТОРА. Пост на тему ФОТОТРОЛЛИНГ как бизнес-проект

Иногда встречаю снятые мной фотографии на сайтах интернет-изданий, не подписанные моим именем, некоторые из них живут уже более десяти лет на этих сайтах, но никто ко мне за разрешением их разместить не обращался. По идее, я могу написать им, чтобы подписали фото или указали мой сайт, на котором они изначально были размещены лично мной, но никогда этим не занималась, и что я точно никогда не сделаю, так это не стану выставлять нарушителям счета и Претензии с требованием компенсации. Есть главная этическая причина. На некоторых моих фотографиях изображены мастера, о которых я не просто снимала репортаж, а с которыми я общалась, дружила, и некоторых из них уже нет с нами, не хочу омрачать прекрасную память об общении с ними и что-то требовать за то, что мне не принадлежит — их прекрасные образы.

Или вот такая история — одна из самых моих любимых художников взяла со своего сайта написанную мною статью о ней, и издала буклет со своими работами, в котором статья моя была подписана уже не моим именем, а представителя компании — спонсора тиража. И примечательно, что ничтоже сумняшеся, один из экземпляров дарит она мне. (Видели бы вы мое лицо). На первой странице фото солидного человека в пиджаке и галстуке, и текст мой рядом, подписанный его именем. Нет, я не сильно расстроилась и любить художника и ее работы я меньше не стала, вообще на мое отношение к ней и к ее прекрасному творчеству это никак не повлияло. Но, мягко говоря, я немножко удивилась.

К чему этот пост? А к тому, что все по-разному относятся к своему авторскому праву, и я очень понимаю тех, для кого это очень важно и кто стремится добиться справедливости при его нарушении, но «есть нюанс», множество нюансов, которые могут скорее навредить, чем помочь.
Один из них в том, что нарушить авторское право сегодня легко, при том, самому нарушителю легко это даже не заметить. Это древним египтянам негде было заимствовать идеи, кроме как у природы и звездного неба, у них не было интернета, как у нас, где мы можем скачать безымянное фото и не найдя имя автора, все же разместить его в пост под философствованиями на какую-нибудь общую тему.
И вот на этой легкости нарушения сегодня построен своеобразный «бизнес», который не только не вернет автору упущенные выгоды, но и способный создать неблагоприятное впечатление о нем самом. (Здесь ссылка на тему на канале DmitryFrontPunKult ). Этот бизнес построен на выявлении безымянных фото в интернете, поисках их авторов, заключения с ними договора о Доверительном Управлении, а дальше, автор вслед за вдохновением отправляется по своим маршрутам, а его Доверительные Управляющие — кошмарить нарушителей, кем бы эти нарушители ни были — владельцами компаний, по неосторожности разместившими фото из интернета на своем сайте или домохозяйками — авторами канала в соцсети.

Одновременно с Претензией такой Доверительный Управляющий (фототролль) начинает шантаж, требуя от нарушителя в очень короткий срок уладить дело в досудебном порядке, перечислив… и тут называется чрезмерная сумма денег, никак не обоснованная, как бы в Претензии ни было расписано происхождение цены, и начинаются уверения, что в суде будет еще дороже.
К Претензии прилагается множество ссылок, где представляются (как правило, чужие) «успешные успехи» во всех выигранных делах, что должно оплошавшему ответчику продемонстрировать — исход будет всегда в пользу истца. Но это не так. Суды, загруженные в последнее время такими исками от таких «серийных истцов», уже не так однозначно рассматривают подобные дела, и зачастую компенсация, полученная от ответчика и оплаченные им издержки на юриста не то, что не приносят прибыли, а не покрывают даже расходов истца, чему множество есть примеров. Золотое время этого «бизнеса» длилось недолго и прошло, хотя некоторые авантюристы еще пытаются заскочить в последний вагон, но проблемой уже занялись на самом высоком уровне.

Что советуют настоящие юристы можно почитать здесь на канале DmitryFrontPunKult

Я же, имея личный опыт получения такой Претензии, скажу, — всем, решившим защищать свое авторское право — обращаться надо к настоящим юристам, к которым придет именно сам автор, а не ждать, когда некие помощники найдут его со своими сомнительными предложениями и с условиями в договоре о том, что 70 % компенсации за нарушение достанутся им, а не автору. В этом случае, такие представители представляют свои интересы, а не его. Автор здесь только инструмент в их схеме. И история эта не украсит никого, ни нарушителя, ни тем более Доверительных Управляющих, какими бы борцами за право они не прикидывались, ни, что парадоксально, ни самого автора, от лица которого они выступают.
Для таких представителей защита авторских прав — бизнес-проект, к которому они, кстати, приглашают присоединиться потенциальных инвесторов, обещая им прибыль в 30 %. Вроде бы, законно (пока еще), но, на мой взгляд, достаточно аморально, и, вместе с тем, обещание непременной прибыли в деле, исход которого решает только суд, вообще опрометчиво.

Что касается моего мнения об авторском праве в целом, то как бы я не относилась к публикации без имени моих фото и текстов, я глубоко уверена, что все происходящее — все произведения, все слова и идеи, поступки и события, выраженные мысли и чувства должны иметь имя автора. Я даже думаю, что авторское право в экзистенциальном смысле самое фундаментальное и базовое из всех известных, едва ли не единственное незыблемое. Потому что, по высшему счету, какие бы ни были времена, законы и нравы, и кем бы ни были сами мы, ничего на свете в конечном итоге нам не принадлежит, ничего, кроме нашего светлого имени.

Александра Загряжская
Арт-Релиз.РФ
март, 2026

ФЕСТИВАЛЬ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ГУНБИ. Выставка СТО ПИОНОВ в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА продлится до 25 января 2026 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12А.

Министерство культуры РФ
Государственный Музей Востока
представляют

ФЕСТИВАЛЬ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ГУНБИ
«СТО ПИОНОВ»
до 25 января 2026
Москва, Никитский б-р, 12А

Музей Востока принимает в своих стенах Седьмой Фестиваль китайской живописи гунби – выставку «Сто пионов».  В экспозиции представлены разные стили и жанры традиционной китайской живописи: более 150 произведений. Их создали 80 китайских и отечественных художников.

 

Центральное место в экспозиции заняли работы участников проектов «Сто пионов» и «Цветущие иероглифы». Вдохновением для авторов стал «Сборник ста сортов пионов», написанный китайским художником Цзян Тинси для императора Юнчжэна маньчжурской династии Цин (1723-1735).  В сборнике – 92 вида пионов, участники проекта повторили 40 из них.

 

«Благодаря своей красоте пионы на протяжении тысячелетий украшали императорские сады Поднебесной и были доступны только знати, за что получили статус «царя цветов» и стали олицетворением власти, достоинства и величия. Пионы – национальный символ Китая и один из основных мотивов в традиционной китайской живописи. Их изображения служат выражением благопожелания богатства, славы и процветания. В русской культуре пион также имеет глубокое символическое значение и ассоциируется с памятью и уважением к прошлому. В этом смысле серия «Сто пионов» в высшей степени созвучна проекту «Цветущие иероглифы», посвященному 80-летию Победы в Великой Отечественной войне», – объяснила куратор выставки, художник Оксана Шарова.

 

«Пионы так прекрасны и аромат их так чудесен, что мир будет длиться вечно» – эту фразу составили участники проекта «Цветущие иероглифы» из восьми иероглифов. Они превратили письменные знаки в произведения искусства, выполненные в жанре «цветы и птицы» – наиболее популярном для создания картин в стиле гунби.

 

С китайского языка «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Этот стиль, зародившийся около 2000 лет назад, отличают реалистичность и особое внимание к деталям. Работая в технике гунби, мастер сначала прорисовывает тушью контур изображения, а затем заполняет рисунок минеральными красками, нанося их слой за слоем.

 

«Поскольку такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле гунби выглядят очень декоративно. Именно в этой технике работали китайские художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати», – рассказала куратор выставки, президент Московского клуба китайской живописи гунби Юлия Толмачёва.

 

Гунби – эталон перфекционизма в китайской живописи. Это один из самых трудоёмких стилей, который служит отображением китайского менталитета: погони за недостижимым совершенством, полного посвящения себя работе, глубокого уважения к традициям. Насколько он оказался близок российским художникам, гости фестиваля могут понять, сопоставив произведения мастеров двух стран. Среди участников экспозиции – Ян Пэйсюань, член Союза художников Китая, рекомендованный художник Ярмарки искусств Гуанчжоу, впервые представляющая свои работы в России, а также последователи традиционной китайской живописи, хорошо известные как у себя на родине, так и российским зрителям, преподаватели Онлайн Школы Гунби: Ту Чжунь, Чжоу Бин, Ли Чжэ и Гун Сюэцин.

 

К выставке планируются образовательные мероприятия: экскурсии, лекции и мастер-классы.

 

Фестиваль организован Московским клубом любителей китайской живописи гунби при поддержке Китайского культурного центра в Москве. Он продлится до 25 января 2026 года.

 

Фестиваль китайской живописи гунби в Москве впервые прошел в 2018 году. Он проводится один раз в два года. За это время его посетили более 60000 человек, почти 1600 стали участниками мастер-классов.

 

Кураторы выставки: Лидия Шмотикова, Юлия Толмачева, Оксана Шарова

 

 

 

200 лет. Юбилейная выставка УНИВЕРСИТЕТА им. С. Г. СТРОГАНОВА в ПАРКИНГ ГАЛЕРЕЕ ЗАРЯДЬЯ. С 26 декабря 2025 года

Когда говорят об Университете им. Строганова, непременно добавляют «Знаменитая Строгановка». Творческая биография многих выдающихся классиков, имена которых известны сегодня всему миру, началась с поступления в этот знаменитый ВУЗ. 200 лет Alma mater! — эту фразу сегодня произносят с гордостью и многие наши талантливые современники! Наша школа дизайна остается одной из самых лучших в мире.

Афиша Выставки "200 лет. Юбилейная выставка Университета им. С.Г. Строганова"

Афиша Выставки
«200 лет. Юбилейная выставка
Университета им. С.Г. Строганова»

26 декабря открывается экспозиция «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова» в Паркинг Галерее Зарядья

Масштабный проект приурочен к 200-летнему юбилею РГХПУ имени С. Г. Строганова. Выставка впервые вне стен университета рассказывает его историю — от основания до сегодняшнего дня, представляя все периоды развития учебного заведения, главные имена преподавателей и выпускников.

В экспозицию вошли работы более 140 авторов разных лет. Среди них: Федор Шехтель, Лев Кекушев, Алексей Щусев, Константин Коровин, Михаил Врубель, Юрий Пименов, Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Родченко, Александр Дейнека, Владимир Фаворский, Гелий Коржев и другие.

Проект подготовлен при участии 30 музеев, а также частных фондов и коллекционеров. Куратор — кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ имени С. Г. Строганова Кирилл Гаврилин.
Выставка продлится до 12 апреля 2026 года

Выставка станет третьей главой цикла «ВЫПУСК. История». Он посвящен ведущим художественным вузам страны и входит во флагманский проект Зарядья «ВЫПУСК».

Интернет-журнал АРТ-РЕЛИЗ.РФ рассказывает о событиях в художественной жизни, творческих мастерских, выдающихся произведениях, о мастерах и молодых художниках

ИНТЕРНЕТ-ЖУРНАЛ АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ журнал об искусстве. Название. русск. англ..jpg Александра Загряжская

Интернет-журнал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках — один из просветительских ресурсов Творческой Мастерской Рябичевых работает с 2011 года, размещает статьи о выставках, фоторепортажи с вернисажей, а также очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства.

Интернет-журнал АРТ-РЕЛИЗ.РФ — виртуальная версия телепрограммы «Художественный салон», выходящей на канале ВКТ (2006—2012 гг.., автор А.Загряжская) включающей рубрики «Персоны», «Выставки», События», «Творческая Мастерская», «Усадьбы», «Книги и др.издания», «Фото-архив», «Цитата», «Классики и современники».
Также на страницах интернет-журнала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.

АРТ-РЕЛИЗ.РФ — является информационным спонсором художественных проектов, в числе которых «Осознание сотворчества» — проект Маргариты Юрковой, а также проектов Творческой Мастерской Рябичевых — «Первая Выставка на Луне», «Индия, любовь моя!», «Дмитрий Рябичев династия продолжается», проект «Семья художника», художественные фотосессии «Ренессанс» и другие.

С ПОБЕДОЙ! ОЛИМПИЯ 9 мая 2025 года. Правнучка ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА в Творческой мастерской своего прадедушки

Олимпия
Олимпия — правнучка скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора многих скульптурных композиций, посвященных Великой Победе. В Мастерской Рябичевых подрастает четвертое поколение творческой династии. Олимпия, как в свое время ее мама — художник Даниэла Рябичева и дедушка — скульптор Александр Рябичев, растет в атмосфере искусства, среди работ, созданных в честь подвига народа, в честь героизма и стойкости духа. Каждое произведение Дмитрия Рябичева отражает то, что скульптор пережил сам на фронте, куда он отправился в 16 лет добровольцем, а также события послевоенных лет, когда народ восстанавливал страну. Сюжеты его композиций — правдивые истории, запечатленные в камне и бронзе, одухотворенные личным опытом и жизненным опытом целого поколения современников скульптора.

Иллюстрации АЛЕКСАНДРА БЕНУА к произведениям АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА

Александр Бенуа иллюстрация к произведению Пушкина  "Медный всадник"

Александр Бенуа
иллюстрация к произведению Пушкина
«Медный всадник»

София Загряжская, искусствовед: Вот это мощь! Какой мелкой испуганной кажется фигурка, бегущая впереди громадной конной скульптуры Петра! В свое время некоторые современники автора даже считали, что художник «давит» рисунками текст Пушкина. Они, наверное, именно эту иллюстрацию приводили в пример. Что касается большинства критиков, то, конечно, Бенуа был признан лучшим иллюстратором поэта. В частности, по мнению искусствоведа Абрама Эфроса, «о Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили. Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу».

Вообще история создания Александром Бенуа картин-иллюстраций к поэме Пушкина оказалась непростой и потому долгой во времени. Целых двадцать лет понадобилось от начала этой истории, чтобы, наконец, мир увидел иллюстрации в том виде, как они создавались. Впервые они были напечатаны в журнале «Мир искусства» по протекции Сергея Дягилева, который очень восхищен был работой художника. Но в журнале они очень потеряли в качестве при печати, так как формат их изначально предполагался книжным. 33 иллюстрации Александру Бенуа заказал «Кружок любителей изящных искусств» в 1903 году, но увидев результат, видимо согласился с той частью критиков, которых «задавил» своей мощью художник. Тем не менее, подпись поставлена, работа закончена и Бенуа отказался вносить какие-либо правки.
А в 1916 году он получил заказ от Комиссии художественных изданий. Большинство рисунков, законченных для прежнего заказчика художник практически не изменяет, но некоторые ранние переделывает полностью. Но вновь судьба вмешалась в события жизни художника. В 1917 году, когда разразилась Октябрьская революция, выпуск «Медного всадника» в очередной раз был отложен. И наконец, только в 1922 году книга пошла в печать, Бенуа по ходу вносил некоторые правки. А в следующем году иллюстрации, над которыми художник работал в общей сложности 20 лет, увидели свет. Всего он создал около 70 рисунков к произведению Пушкина. К счастью, мы можем это видеть сегодня!
Также известны иллюстрации Александра Бенуа к произведению Александра Пушкина «Пиковая дама».