Архивы рубрики ‘Art-reliz’

Иллюстрации АЛЕКСАНДРА БЕНУА к произведениям АЛЕКСАНДРА ПУШКИНА

Александр Бенуа иллюстрация к произведению Пушкина  "Медный всадник"

Александр Бенуа
иллюстрация к произведению Пушкина
«Медный всадник»

София Загряжская, искусствовед: Вот это мощь! Какой мелкой испуганной кажется фигурка, бегущая впереди громадной конной скульптуры Петра! В свое время некоторые современники автора даже считали, что художник «давит» рисунками текст Пушкина. Они, наверное, именно эту иллюстрацию приводили в пример. Что касается большинства критиков, то, конечно, Бенуа был признан лучшим иллюстратором поэта. В частности, по мнению искусствоведа Абрама Эфроса, «о Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили. Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу».

Вообще история создания Александром Бенуа картин-иллюстраций к поэме Пушкина оказалась непростой и потому долгой во времени. Целых двадцать лет понадобилось от начала этой истории, чтобы, наконец, мир увидел иллюстрации в том виде, как они создавались. Впервые они были напечатаны в журнале «Мир искусства» по протекции Сергея Дягилева, который очень восхищен был работой художника. Но в журнале они очень потеряли в качестве при печати, так как формат их изначально предполагался книжным. 33 иллюстрации Александру Бенуа заказал «Кружок любителей изящных искусств» в 1903 году, но увидев результат, видимо согласился с той частью критиков, которых «задавил» своей мощью художник. Тем не менее, подпись поставлена, работа закончена и Бенуа отказался вносить какие-либо правки.
А в 1916 году он получил заказ от Комиссии художественных изданий. Большинство рисунков, законченных для прежнего заказчика художник практически не изменяет, но некоторые ранние переделывает полностью. Но вновь судьба вмешалась в события жизни художника. В 1917 году, когда разразилась Октябрьская революция, выпуск «Медного всадника» в очередной раз был отложен. И наконец, только в 1922 году книга пошла в печать, Бенуа по ходу вносил некоторые правки. А в следующем году иллюстрации, над которыми художник работал в общей сложности 20 лет, увидели свет. Всего он создал около 70 рисунков к произведению Пушкина. К счастью, мы можем это видеть сегодня!
Также известны иллюстрации Александра Бенуа к произведению Александра Пушкина «Пиковая дама».

Арт-пространство FUTURIONE на ВДНХ работает до 30 апреля 2025 года

Арт-пространство Futurione работает до 30 апреля 2025 года на ВДНХ

Арт-пространство Futurione работает до 30 апреля 2025 года на ВДНХ

Как необычно! Фантастическая выставка в Москве!

Арт-пространство Futurione, до 30 апреля О выставке:
FUTURIONE — это не просто место, это ключ к вашему внутреннему источнику вдохновения и восторга. Пространство, где будущее и настоящее сплетаются в одно целое, где каждое посещение становится приключением.

Пространство удобно расположилось на ВДНХ — на территории «Солнца Москвы», близость к другим выставкам, модным кафе и ресторанам делает его важной частью культурного маршрута. Futurione — обязательная точка на карте для всех, кто ищет новых ощущений. Это идеальное место для любителей современных технологий, в том числе семей с детьми, а также для гостей столицы из других регионов и стран.

В пространстве предусмотрено множество зон для создания контента: все желающие могут сделать неповторимое фото или снять завораживающее видео для социальных сетей. Посетителей ждет пять залов, для каждого из которых был разработан необыкновенный цифровой арт-объект.

На входе в пространство гостей встречает стекающий с потолка светодиодный водопад, сразу создавая ощущение параллельного мира будущего и новых возможностей. В зале «Бесконечность» световые точки создают бесконечные трехмерные скульптуры. Гости могут с помощью смартфона запускать звезды в кристаллическую вселенную, влиять на их поведение и создавать постоянно эволюционирующее искусство.

В зале «Сферы» реальный свет встречается с иллюзией кристаллов и мерцанием, создавая захватывающие траектории. Зал «Древо» откроет врата в скрытые уголки вселенной: гостей приглашают в мистические сады с мерцающей травой и величественным деревом огней. Природные мотивы продолжаются и в зале «Парящие цветы», где расцвет настоящий трехмерный японский сад.

После посещения экспозиции гости могут отдохнуть и погрузиться в атмосферу спокойствия и уединения в чайной комнате.

В пространстве Futurione также предусмотрен отдельный многофункциональный зал для лекций, концертов и других мероприятий. Он украшен светодиодными шарами, которые могут менять свое положение, а из окон зала открывается панорамный вид на ВДНХ.

«В пространстве Futurione мы постарались создать лучший иммерсивный опыт из возможных, чтобы как можно больше людей смогли испытать яркие и неповторимые эмоции. Всю свою жизнь я собираю впечатления. Мне удалось побывать в десятках стран, и я могу точно сказать, что в мире есть всего несколько мест, где можно увидеть что-то подобное, — отмечает Иван Швайков, основатель проекта. — мы открываем нашу первую площадку, однако в планах — запуск еще 10 пространств по всей стране. Мы хотим экспериментировать с форматами и дарить людям незабываемые ощущения».

Александра Загряжская Рябичева, из архива фотохудожника

Александр Рябичев  с женой Александрой

Александр Рябичев
с женой Александрой

Александра Загряжская Рябичева: «Мне так нравится, что у нас с мужем одинаковые имена, и ему, как оказалось, тоже. Как-то спросила, почему он влюбился в меня, — он ответил, что ему понравились моя внешность, моя профессия и мое имя. Это было такое прекрасное время, когда мы встретились, молодые, красивые, и оба очень занятые, он работал с отцом в мастерской, а я тогда начала работать одновременно на радио и на телевидении, а обе наши профессии предполагают полную отдачу, но мы нашли самый прекрасный выход, чтобы все успевать, мы просто перестали разделять работу и жизнь, поэтому наши дети выросли в творческой обстановке, практически, на работе в мастерской или у меня на съемках и монтажах. Может быть, это обстоятельство и повлияло на выбор их профессии, София — искусствовед, Даниэла — художник, и мужей они выбрали себе таких, которые тоже составили часть нашей творческой семьи. И сегодня уже их дети растут в той же творческой обстановке, которая окружала их в детстве. Дети детей — это особенная радость. Пойдут ли они по стопам родителей, выберут ли творческие пути, не это важно, а то, что им будет легко понять, что творчество — это то, чему стоит посвятить свою жизнь, в чем бы оно не выражалось, в любой профессии, в любом хорошем начинании.

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ. Авторы фотосессий в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Фотосессии в Творческой Мастерской Рябичевых — это художественные концептуальные снимки, отсылающие к истории искусств. С самого начала работы команда поставила задачу на исключительность и художественность изображений, поэтому для каждой темы создается несколько вариантов костюмов, авторских украшений и дизайнерских аксессуаров. Референсами служат шедевры искусства, описание исторических событий, легендарные персонажи. Подготовка к каждой фотосессии занимает иногда больше месяца, чтобы получить в день съемки несколько уникальных кадров. Но результат стоит кропотливой работы, созданные снимки выходят в топ лучших фотографий известных фотоконкурсов, появляются в публикациях о моде и стиле жизни, на художественных выставках. А истоки этого проекта для участников Мастерской Рябичевых уходят корнями в то время, когда на стендах одной из самых престижных московских Выставок Арт-Манеж несколько лет подряд появлялись их новые, вошедшие в каталоги художественные снимки, которые, благодаря размеру и оформлению некоторые зрители принимали за живописные произведения.

София Загряжская искусствовед, стилист фотосессий Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская
искусствовед,
стилист фотосессий
Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская искусствовед, стилист проекта:
«Сначала изображения появляются в набросках, в воображении, в мыслях. Образ читается не напрямую, а через ассоциации, через детали, через атмосферу кадра. А когда выбираем локацию — через антураж или предметы интерьера. «Ренессанс» — любимый проект в соавторстве с Дарой Иоанниди, Еленой Будовниц, Александрой Рябичевой и Даниэлой. Прекрасная эпоха, великолепный век! С этими авторами мы также сделали серии «Воительница», «Русская охота», «Царевна», снимки для нашего авторского проекта «Первая Выставка на Луне».

Александра Загряжская автор аксессуаров для фотосессий

Александра Загряжская
автор аксессуаров
для фотосессий

Александра Загряжская Рябичева, автор аксессуаров:
«В образе с высокой короной мы постарались совместить традиции двух культур — России и Индии. Многослойность аксессуаров и платья уравновесила цветовая гамма, выбрали золотисто-терракотовые оттенки, в которых выполнено все — топ-корсет из органзы, шелковая юбка и главный аксессуар — высокий, очень высокий кокошник. Получился образ, несмотря на избыточность деталей, достаточно лаконичный. Больше всего меня заботила устойчивость короны при ее высоте в сорок пять сантиметров, в ней должно было удобно двигаться. Удивительно, но при том, что она расшита мелкими и средней величины бусинами, она получилась легкой, и не понадобилось никаких дополнительных креплений, кроме традиционных атласных лент. Я ахнула, когда увидела то, что получилось на снимках, меня это очень вдохновило! Эта фотосессия вошла в выставочный проект «Индия, любовь моя!», в котором участвовали работы художников, посвященные разнообразию и единству мировых культур.»

Даниэла Рябичева  художник

Даниэла Рябичева
художник

Даниэла Рябичева художник: «Фотосессия в стиле эпохи Ренессанс – результат нашей общей любви к красоте и искусству. Особенное волшебство — невероятная трансформация внешности с помощью макияжа и прически! Среди украшений на мне были длинные массивные серьги, созданные специально для фотосессии, но интересно, что называются они «Русский Ренессанс», и в них использованы фигурки маленьких покрытых матовым золотом матрешек, а читаются они в этом образе как затейливые византийские подвески. В комплекте с настоящими винтажными, повторяющими старинные украшения того времени, эти серьги сделали мой образ. Во время съемок мы увлеклись обсуждением фильмов и сериалов о Возрождении. Мой образ у всех вызвал ассоциации с Лукрецией Борджиа в исполнении Холлидей Грейнджер. «Борджия» один из моих любимых сериалов, где каждый кадр как произведение искусства».

Дара Иоанниди фотограф

Дара Иоанниди
фотограф

Дара Иоанниди, фотограф:
«Я вдохновляюсь эстетикой прошлых эпох – древней Грецией, Рыцарской Готикой, Эпохой Модерна… Каждая наша съемка — это прыжок на машине времени в минувшие столетия (даже плейлист на съемку подбираю тематический, чтобы создать правильную атмосферу). Нас всех объединяет любовь к искусству, и иногда картина какого-то художника становится референсом к съемке, например «Сикстинская Мадонна» Рафаэля стала вдохновением для самой первой моей фотосессии в мастерской Рябичевых, где мы строили декорации своими руками.
Я использую достаточно кропотливую «картинную» обработку, чем-то напоминающую масляную живопись своими густым и темными цветами. Я люблю когда образ как бы «высвечивается» из мрака фона.
Одна из моих любимейших серий – рыцарская. Для съемки была взята реплика миланского готического доспеха, весом почти 40 кг. В сочетании с воздушными тканями образы получились завораживающими…»

Елена Будовниц визажист, стилист причесок

Елена Будовниц
визажист, стилист причесок


Елена Будовниц, визажист:
«Эпоха Ренессанса — время, когда художники и мыслители начали исследовать человеческую природу, подчеркивая красоту, гармонию и изящество. Я вижу в этом времени сосредоточение на деталях, изысканные прически с витьеватыми элементами, которые способны превратить простое в великолепное, и легкий свежий макияж, подчеркивающий свет божественного в человеке.
Моя задача не просто воссоздать образ с помощью макияжа и прически, а перенести душу эпохи в современность, сохраняя её магию.
В образе с кокошником соедининяется русская традиция с восточной экзотикой, здесь читается образ русской царевны в украшениях и наряде, которые перекликаются с образами индийских богинь. Это уникальное сочетание культур позволяет передать красоту и величие, присущие обеим традициям. Я хотела подчеркнуть утонченность и в то же время силу (здесь вспоминаются индийские богини), переплетая изящество с царственностью и могуществом, используя современные тренды в макияже.
Каждый наш проект — это попытка интегрировать культуру и традиции, чтобы создать нечто уникальное и современное.»

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ до 18 января 2025 года. НЕ ТОТ ПИТЕР

У него своя, невероятная оптика, он воспринимает мир ярче и динамичнее, чем глаз человека или объектив камеры. Комов разрывает шаблонный образ Питера, как изысканно печального города. У Комова он — радостный и драматичный; экстремально яркий, густо насыщенный цветом и динамикой город. Напряжение на пределе, как внутри произведений Кандинского. Строгость имперской архитектуры усиливает конфликт пятен цвета , сообщая композиции ещё больший динамизм и величественную монументальность. Бесконечная многоплановость и парадоксальность пространственных ходов придают ощущение тайны и бездонной, пугающей глубины. Образ сформирован сочетанием пронзительного северного солнца и воды. Она отражает свет, окрашивая выплетаемый реками и каналами пространственный узор мощными пятнами открытого цвета. Дыхание Финского залива чувствуется повсюду, как будто море само приходит в город. Экспозиция состоит из работ, написанных в 2023-24 г.

ИЛЬЯ КОМОВ. СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ. Выставка в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ в Музее современного искусства ЭРАРТА до 8 сентября 2024 года


Выставка московского художника Ильи Комова проходит в Санкт-Петербурге впервые. Ее название подсказано одноименной песней Виктора Цоя и намекает на знакомое большинству россиян чувство долгого ожидания лета — той особой поры, когда жизнь кажется настоящей и ощущается как праздник. Илья Комов — художник солнечных дней, мастер активного «витражного» цвета, продолжатель французской линии в русском искусстве. Выросший в интеллигентной творческой среде, хорошо владеющий французским, знающий Францию, ценящий ее южные городки, но любящий русскую глубинку, Илья — настоящий русский европеец, какими, наверное, были славянофилы.

Среди немалого числа художников из разных стран, вдохновляющихся традициями французской школы рубежа XIX–XX веков, оглушенных цветовыми откровениями фовизма с его взрывным колоритом, лишь немногие по-настоящему оригинальны. Илья Комов — из этих немногих. У него свой яркий и узнаваемый стиль, невероятная оптика, особенное ощущение цвета, свой способ сочетания плоскостного и пространственного. В работах автора нет избыточных подробностей, занятных мелочей, дробящих композицию, нет сюжетности как таковой: даже если на картине что-то и происходит, это лишь элемент извечного круговорота событий, постоянная часть ландшафта. Композиция у Комова тяготеет к знаку, а картина становится обобщенной метафорой пейзажа — цветовой, пластической, смысловой. Манера письма художника отличается «непростой простотой» и выразительностью. Он ищет не столько декоративный живописный мотив, сколько гармонический смысл пейзажа.

В работах Ильи преобладает внутреннее событие: материальная природа преображается в поэтическую визуальность, в подобие рая на земле — место покоя и умиротворения, где всегда солнечные дни и праздник. Кажется, это место художник нашел для себя в старинном приволжском городке Романове-Борисоглебске (ныне Тутаев). Автор предпочитает пленэрный метод работы, и большая часть произведений на выставке — это тутаевские пейзажи: старинные храмы, усадьбы, идущие по Волге корабли, дома, деревья и одинокие фигурки людей, погруженные в круговорот повседневности. Визуальный ряд тематически разнообразят несколько портретов, виды Франции и Черногории и грузинский натюрморт. Как знак уважения и любви к городу на Неве в экспозиции также присутствует пейзаж «Петербург. Мойка». Рассматривая эти работы, невольно хочется оказаться там, где они были созданы, — неважно, в Коллиуре или на Волге, главное, чтобы день выдался солнечный.

Творческий мир Ильи Комова — самодостаточная реальность, где соединяются пейзажный мотив, опыт души и художественный инстинкт. Чтобы понять ее, надо сделать шаг ей навстречу, по-новому настроить восприятие — и ощутить воздействие цвета, линии, ритма, образа, почувствовать эмоциональный посыл автора.

об авторе
Илья Олегович Комов родился в 1965 году в Москве в семье известного скульптора Олега Комова. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. В 2012 году избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Награжден Первой премией Московского Союза художников (1997 г.), Почетным дипломом Российской академии художеств (1999 г.), Серебряной медалью Российской академии художеств (2007 г.), Серебряной медалью Творческого союза художников России (2008 г.), Золотой медалью Творческого союза художников России (2011 г.), медалью Московского Союза художников (2015 г.). С 1987 года принимает участие в выставках в России и за рубежом, среди которых более 50 персональных.

ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. 3d визуализация итальянского кафе DI BRUNO в МОСКВЕ

Художник Даниэла Рябичева 3d визуализация  кафе Di Bruno  в Москве

Художник
Даниэла Рябичева
3d визуализация
кафе Di Bruno
в Москве

В Москве работает итальянское кафе Di Bruno, которое нарисовала Даниэла Рябичева. 3D — визуализация и фото реального интерьера получились — один в один.

Автора вдохновили впечатления от Калабрии и средиземноморский колорит местных маленьких кофеен. На фото 3d визуализация и фото реального интерьера кафе по ссылке.

Di Bruno кафе-маркет
рядом с метро Красные ворота.

Адрес: Москва,
Каланчевский тупик д. 9,стр.2
График работы с 11:00 до 23:00.

Заказ столиков по телефону: +74951969833
На фото в этой публикации 3d визуализация Даниэлы, а снимки реального интерьера можно увидеть здесь

В регионах РОССИИ проходит масштабная подготовка к шестой ежегодной Международной патриотической акции ДИКТАНТ ПОБЕДЫ

Во всех регионах России акция "Диктант Победы"

Во всех регионах России
акция
«Диктант Победы»


26 апреля 2024 года во всех регионах России пройдет Международная патриотическая акция «Диктант Победы», направленная на привлечение россиян и иностранных граждан к изучению военной истории России и ее героического прошлого.

Диктант Победы проводится ежегодно с 2019 года по инициативе Оргкомитета «НАША ПОБЕДА», чтобы все желающие смогли проверить свои знания о событиях 1941–1945 годов.

Патриотическая акция организована «Единой Россией» совместно с Российским историческим обществом, Российским военно-историческим обществом и Всероссийским общественным движением «Волонтеры Победы» при поддержке Рособрнадзора, Россотрудничества, Минпросвещения и Минобрнауки России, Российского Союза ветеранов.

Центральная площадка Диктанта Победы – Музей Победы на Поклонной горе.
В рамках подготовки к Диктанту Победы 20 марта 2024 года на площадках семи музеев-участников Международного проекта «Территория Победы» в Запорожской области, Донецкой и Луганской народных республиках состоялась презентация цифровых экскурсий и выставочных проектов, посвящённых решающим битвам и знаковым событиям Великой Отечественной войны: Нюрнбергскому трибуналу, партизанскому движению, а также 80-летним годовщинам освобождения Белоруссии, Крыма, Заполярья, полного снятия блокады Ленинграда и начала освободительной миссии Красной Армии в Европе.

Презентация выставок и цифровых экскурсий прошли в Донецком республиканском краеведческом музее, Художественном музее «Арт-Донбасс» г. Донецка, Музее истории села Старченково (ДНР), Луганском краеведческом музее, Краснодонском ордена Дружбы народов музее «Молодая гвардия» (ЛНР), Свердловском городском краеведческом музее (ЛНР) и Бердянском историко-краеведческом и художественном музее (Запорожская область).

Также, во время подготовки к Диктанту Победы во всех федеральных округах начал свою работу Открытый лекторий, который предусматривает проведение десяти еженедельных тематических лекций о событиях и сражениях в 1944 году. Лекции пройдут в offline-формате с марта по апрель 2024 года для всех желающих в Музее Победы, 14-ти музеях-участниках Международного проекта «Территория Победы» и Ассоциации исторических и военно-исторических музеев.
Таким образом, посетители музеев получат возможность дополнительно подготовиться к участию в Диктанте Победы.

Выставочные проекты, цифровые экскурсии и материалы к лекциям Открытого лектория подготовлены Музеем Победы.
Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Художники МАРИЯ КОМОВА и ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка ОКНО. С 27 февраля до 7 марта 2024 года. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРА. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля - 7 марта 2024 года

Выставка Ильи и Марии Комовых в Центральном Доме Архитектора. 27 февраля — 7 марта 2024 года


«Окно» — так назвали свою первую в России совместную выставку художники Мария и Ильи Комовы.

По мнению авторов, через окно своего личного художественного видения художник выражает разнообразие, напряжение и красочность мира.

Окно — это не просто деталь и важнейший конструктивный элемент в архитектуре, но и глаза дома, его орган чувств, через который осуществляется связь интерьера с окружающей средой.

Изнутри окно открывает красоту мира, через него солнце и воздух проникают в дом.

Снаружи окна определяют лицо здания, интригуют загадочностью внутренней жизни.

Илья Комов — автор более 50 персональных выставок в России и за рубежом, член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова на Выставке в Центральном Доме Архитектора

Работы Ильи Комова находятся в музейных и частных собраниях, в т.ч. экс-генсека ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди. В своем творчестве (он создает жанровые композиции, портреты, архитектурные и ландшафтные пейзажи) Комов опирается на опыт мастеров древнерусской монументальной живописи, а также искусства первой половины ХХ века. Живописная свобода, мастерское владение цветом и яркий творческий темперамент — эти качества наряду с несомненным даром видения пространства, динамичной композицией позволяют художнику достигать острой эмоциональности его произведений.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

Мария Комова — мультидисциплинарный художник, член МСХ и ОМС, директор Фонда развития и поддержки творческих инициатив имени Г.И.Мотовилова и О.К.Комова. Работает в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до коллажа, инсталляций и саунд-арта. Её метод – синтез привычных материалов и ультрасовременных технологий. Работы Марии в стекле выражает красоту не только земного, но и подводного, и даже небесного миров. Марию интересует деревенское окно и то, от чего мы, глядя на него, стараемся не замечать и в буквальном смысле отмахиваемся. Об этом её инсталляции с художественным стеклом и реди-мейд объектами, которые станут главным сюрпризом выставки.

Гранатный пер., 7, стр. 1, 3 этаж. Метро Баррикадная.

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова В Центральном Доме Архитектора

Работы Марии Комовой (стекло) на фоне живописи Ильи Комова
В Центральном Доме Архитектора

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024 пройдет со 2 февраля до 12 февраля 2024 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Пресс-релиз

МОСКОВСКИЙ СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ

СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ РОССИИ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АРХИТЕКТОРОВ

представляют

творческую выставку
ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО

«ЦИВИЛИЗАЦИЯ 2024»

2-12 февраля 2024 года
Вернисаж 2 февраля в 18 часов

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ ВИКТОРА ОРЛОВСКОГО В ЦДА

Орловский Виктор Федорович – заслуженный архитектор России, профессор Государственной Академии (МАРХИ), член-корреспондент Международной Академии
Архитектуры (Московское отделение), член Московского Союза Художников и Союза Московских Архитекторов.

Его по праву называют Российским Дали и наследником Щусева. В ранних работах художника отмечается много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Но возможно главным его достижением является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве космопластицизм.

На выставке будут представлены различные этапы творчества В.Ф. Орловского. Это картины в стиле космопластицизм — проекты космических инсталляций, композиции, архитектурные фантазии, пленер, этюды, акварели, графика разных лет, а так же последние проекты и постройки культовых сооружений храмов, церквей и часовен. Также будет представлен 1-ый за прошедшее столетие с 1917 г. архитектурный проект монастыря-мемориала, посвященного уже современному трагическому событию в новейшей истории России — битве под Вязьмой в начале Великой Отечественной войны в 1941 г., известной как «Вяземский котел», где погибло огромное количество наших соотечественников. Только благодаря их мужеству и стойкости было выиграно время для укрепления Москвы и был осуществлен локальный прорыв наших войск. «Русской Голгофой» назвал Митрополит Кирилл эти события.

В активе профессора В.Ф. Орловского премии и дипломы за архитектурные проекты и художественные работы. Его произведения находятся в музеях и многочисленных частных коллекциях России и за рубежом (во Франции, Голландии, Германии, США, Японии др.).

Выставка проводится по адресу Москва, Гранатный пер. д.7 Центральный дом
архитектора.

Выставку проводит Союз Московских Архитекторов при поддержке: Международной
Академии Архитектуры (Московское отделение), Московского архитектурного
института (Государственной академии) Московского Союза Художников.

Аккредитация СМИ:
+7 495 690 27 28 Ирина, Центральный Дом Архитектора
+7 903 710 5112, +7 926 524 12 47

Виктор Орловский Афиша выставки в Центральном Доме архитектора 2-28 февраля 2023 года

Виктор Орловский
Афиша выставки в Центральном Доме архитектора
2-28 февраля 2023 года

Работы Виктора Федоровича Орловского, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать в натуре возможно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве стало возможным только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства. Как известно, архитектура – это зеркало цивилизации, искусство – ее душа. Бывают эпохи, когда архитектура и искусство меняются местами (как это было в начале двадцатого века) либо органично сливаются (к примеру в эпоху ренессанса). Именно в силу того, что профессор В.Ф. Орловский работает в сфере архитектурной практики и в сфере искусства, здесь, на стыке этих профессий, и сформировалась авторская концепция космопластицизма.
В дальнейшем педагогическая деятельность в архитектурном институте на кафедре живописи позволила осмыслить космопластицизм в свете истории развития эстетических доктрин, осознать ценность масштаба и эстетики новых грандиозных пространств в искусстве XXI века. Искусство и архитектура на протяжении всей истории развития нашей цивилизации в своих лучших образцах создавали идеальные модели, на которые ориентировалось общество в своем развитии. В архитектуре это всевозможные трактаты, архитектурные фантазии, поисковые проекты идеальных объектов – храмов, городов (Альберти, Палладио, Пиранези, Булле, Леду, Корбюзье). В искусстве – произведения ориентированы на гармонию и духовные качества человека. Это картины Рафаэля, Леонардо Да Винчи, Караваджо, Тициана и многих других крупнейших художников. В работах великих художников и архитекторов всегда присутствует мечта человечества, некая идеальная модель будущих цивилизаций. В двадцатом веке произошло резкое расширение границ искусства: абстрактное искусство (Кандинский), супрематизм и неопластицизм (Малевич, Мондриан), хайтек в архитектуре, сюрреализм, метафизика и т.д. Но именно в XXI веке произошел качественный скачок в науке и технологиях, приведший к новому осознанию космоса, как новой составляющей парадигмы современного мировоззрения. В сферах искусства и архитектуры это формирование новой масштабной гармонии планетарного мира -космопластицизм, противостоящей хаосу, разрушениям, природным катаклизмам. Для космопластицизма характерны четко выраженные стилистические качества.

Виктор Федорович Орловский со своей картиной для выставки

Виктор Федорович Орловский
со своей картиной для выставки

Профессор В.Ф. Орловский сформулировал 6 основных тезисов космопластицизма
1. Космический масштаб как феномен пространства XXI века, как новое измерение интеллектуальной пластической идеи космоса (от всепоглощающих градостроительных мегаполисов на земле, до фантастических новых пространств вселенной).

2. Искусство чистых форм, как синтез сложной пластической структуры космоса (от геометрических абстракций Платона до сверхподвижных пластичных форм новых технологий XXI века).

3. Макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля pосы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения).

4. Направленный футуризм, устремленность в будущее как главная составляющая
творчества (произведение искусства – произведение будущего).

5. Тайна мироздания как вечный двигатель, скрытый магнит, источник познания (в истинном произведении искусства всегда присутствует тайна).

6. Индивидуум как Творец, провокатор будущего, общественный раздражитель,
стимулирующий развитие цивилизации, (человек — творец в центре вселенной,
современные технологии, субъективное и личное творчество мгновенно превращают произведения из частного явления во всеобщее, в универсальное, прекрасное, радикально меняющее всеобщее мировоззрение).

И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философско-эстетической всеобщей идеи гармонии мира.

Космопластицизм – это принципиально новая в искусстве философия, отражающая
поиски гармонии и красоты в новом масштабе, в современных условиях развития земной цивилизации. Важно отметить, что космопластицизм впитал в себя лучшие положения таких авангардных направлений начала XX века как супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и является их альтернативой в ХХI веке.

Космопластицизм набирает популярность и в среде студентов. Так в архитектурном институте выполняются композиции на эту тему, в школах делаются интересные сообщения, в архитектуре проектируются здания, проводятся художественные выставки в этом стиле, вручаются дипломы и т.д. Ниже приведены примеры таких работ. Большое количество творческих работ направления космопластицизм, в том числе и статей можно найти в интернете.
Подробнее с творческой концепцией «космопластицизм» можно ознакомиться на
информационном портале АРТ-Релиз РФ. В публикациях Виктора Орловского (книга «Космопластицизм-новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века», журналы АСД No1 2005г., No5\61999г.,No3, 1996г. и ряд др. изданий), а так же в видеофильмах: Виктор Федорович ОРЛОВСКИЙ «Космопластицизм» выставка в МАрхИ; записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Виктор Орловский. Космопластицизм.; Фильм к юбилейной выставке Орловского Виктора Федоровича; и др..

OrlovskyVF@mail.ru, fil1994@mail.ru