В конце августа 2022 года Николай Чередниченко покажет подборку знаковых для своего творчества работ от абстракций до скульптуры из строительных материалов. Экспрессионистский стиль Чередниченко, часто описываемый как моновизуальный кинематический, обусловлен желанием приобщить зрителя к чуду момента созидания и открыть новые грани восприятия.
Николай Чередниченко прошел путь от лесоруба и радиста до успешного предпринимателя и художника, чьи выставки показывают и любят в России и зарубежом. В 1989 году Николай увлекся скульптурой из цельного дерева и оставил все занятия, чтобы полностью посвятить себя творчеству. В результате чего стал известным плодовитым автором.
В его работах сюжеты заменяются образами, образы формоцветом. В начале своего творческого пути Николай искал вдохновения у своих «учителей» от живописи — Леонардо да Винчи, Пикассо, Дали, Валлоттона, Матисса и от христианских мыслителей — Дионисия Ареопагита, Фомы Аквинского, Августина Блаженного. В итоге Николай сосредоточился на абстрактной живописи, которая при этом всегда затрагивает глубокие актуальные темы.
«Соревноваться с Богом в реализме не имеет никого смысла, потому что все, что реалистично, всегда превосходит изображенное художником на холсте. Напишет ли кто-нибудь природу такой, какая она есть? Никто! Это невозможно. Потому что начинать нужно на уровне клетки. Те, кто с утра до ночи топчется на одном месте и рисует дерево, ничего не привнося нового, — это не художник. Художник — это двигатель прогресса. Сначала появляется произведение художественное, а потом научное открытие», — считает Николай.
Поворотным моментом в творчестве Николая Чередниченко стали выставки в Австралии (1995) и в Швейцарии (1997). В музеях Перта, Сиднея и Мельбурна его поразило искусство аборигенов с его мощной и тонкой колористикой. В Швейцарии Николай побывал в музее Базеля и воочию увидел картины Пикассо, Матисса, Валлоттона. После этих поездок у Чередниченко появляется всё больше концептуальных работ. В его стиле проскальзывают отголоски «аборигенного» опыта.
Художник признается, что почти никогда заранее не ищет идею для картины, всё рождается в момент работы. Абстракция позволяет экспериментировать, импровизировать, искать смыслы в процессе и после завершения работы.
«Развитие — вот о чем идет речь, человек счастлив тогда, когда он получает какое-то развитие, движение, понимание той же гармонии. Вот, что есть счастье. Не каждого вселенная приводит к чему-то, а только ищущих».
Подробнее о биографии Николая Чередниченко и его проектах можно найти на его сайте.