Зеркальный лабиринт.
Оптические иллюзии в зеркальном лабиринте. Коридор ведет в бесконечность или упрется в тупик? Вы видите настоящего человека или лишь чье-то отражение? Найдите выход из обманчивого Зазеркалья!
Возрастное ограничение: 0+
Адрес: Невский пр., 3, Санкт-Петербург
Режим работы:
Пн-Пт: 11:00-22:00, Сб-Вс: 10:00-22:00
Телефон: 8 (812) 456-06-84
Опубликовано в рубрике Санкт-Петербург 
Метки: аттракционы, Зазеркалье, мероприятия для детей, Санкт-Петербрг, Санкт-Петербург, сеть SMILE PARK, центр развлечений 
Комментариев нет »
Названы претенденты на победу в ежегодном конкурсе СonceptArtistRPG! Тема этого года «Культ Царицы Суккубов» многих заставила потрудиться, но результат точно стоил того!
Талантливых конкурсантов оказалось немало, и, пожалуй, это самый длинный лонглист за всю историю конкурса! Пока представлены лучшие работы без распределения по местам.
Финалисты будут объявлены в ближайшее время! А пока можно увидеть лучшие работы на странице конкурса Concept Artist RPG в Smirnov School , где также можно заглянуть к тем, без кого эта мистерия была бы невозможной: Green Grey, MSI, Viewsonic, 1С Интерес и Издательство «Питер».
Concept Artist RPG — крупнейший в России и СНГ конкурс концепт-арта, не имеющий аналогов по формату.
Всего за месяц участники создают 15 концептов, объединенных одной темой. Это беспощадное состязание в 2014 году создал иллюстратор, концепт-художник и арт-директор Иван Смирнов.
Сейчас конкурс делает вся команда онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School.
Некоторые авторы лучших работ: Павлова Мария, Максимишин Артем, Рябичева Даниэла, Леонтьев Алексей, Кабирова Юлия, Фомина Александра, Моисеева Екатерина, Соколов Сергей, Селиванов Павел и десятки других талантливых участников.
Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: 1С Интерес, Green Grey, MSI, Smirnov School, Viewsonic, Издательство Питер, Кабирова Юлия, конкурс, концепт-арт, Леонтьев Алексей, Рябичева Даниэла, Фомина Александра Комментариев нет »Московский Дом самодеятельного творчества (старейший в Москве, основан в 1937),
известный в мире культуры такими организаторами, как Николай Дмитриев (музыка) и
Виталий Пацюков (изобразительное искусство), представляет выставку нового
направления в искусстве — «НЬЮФОВ», которая имеет одновременно непосредственное отношение к самодеятельному творчеству. Однако и французские основоположники фовизма в 1904-1908 годов, ныне всемирно известные имена, не были профессиональными художниками: Анри Матисс пришел в искусство, бросив юридическую практику, Морис де Вламинк был музыкантом, Андре Дерен собирался быть инженером, напоминает художник, инициатор проекта Владимир Опара, автор термина «НЬЮФОВ» — от английской версии «New Fovizm» — «Новый фовизм».
Профессиональные художники Владимир Опара и Майя Опара, члены Московского Союза Художников и Ассоциации художников южной Голландии (Нидерланды) Pulchri studio из-за ограничений Covid-19 нашли интересные для художников места и маршруты в своем 37-дневном путешествии в мае-июне 2021 по Абхазии, а не в Европе. После чего, привезя в Москву не только впечатления и новые работы, в июле пригласили в художественное путешествие в соединении с отдыхом всех желающих рисовать под их руководством. В результате к сентябрю 2021 собралась группа из 12 человек: несколько врачей, микробиолог, антикризисный менеджер, дизайнеры, фотограф, организатор спортивных мероприятий, тренер-практик йоги, художник компьютерной графики. «В Абхазии участники получили краски, мастихины, кисти, этюдники. Рисовали в Пицунде, Гагре, в Новом Афоне, в Алахадзы. Мы были рады успехам и энтузиазму участников, их работы были наполнены энергией, светом и цветом моря и неба. И всё получилось!
Владимир Опара, инициатор проекта и автор термина «НЬЮФОВ»
«Ньюфов» — это для тех, кто хочет попробовать быть французским художником начала 20 века и увидеть мир невероятно ярким! Как Вламинк, Дерен, Боннар, как Дюфи, Матисс, стать другим на какое время, для того что бы увидеть и понять, испытать себя!
Новое направление НЬЮФОВ будет иметь продолжение: в июле и в октябре 2022 г.планируется выезд всех желающих рисовать снова в Абхазию.
Интересные работы, невероятное, яркое восприятие мира! Fauve («фов») – дикий не только в яркости цвета, но и в изначальности природы. Мы увидели, что можем сравнить Абхазию с Саксонией, горной Чехией, Северной Италией, Югом Франции, где мы с Майей несколько лет творчески работали. Море,субтропическая растительность, пальмы, ослепительное солнце и его закаты диктовали яркость красок. Насыщенностью цвета и декоративностью наши абхазские пейзажи стилистически оказались очень схожи с произведениями французских фовистов 1904-1908гг. Дерена, Вламинка, Дюфи. Так появилось название нового направления: НЬЮФОВ – НОВый ФОВизм, или «Новые дикие». После того как фовизм возник во Франции в начале прошлого века (1904 — 1908 г.), как «Neue Wilde» — «новые дикие» в Германии в 60-70, в 2021 появился в России уже как «Ньюфов»- «New/Новые, Фов/фовизм/дикие», мы можем сказать что теперь есть Восточные Дикие — East Wild, или Русский Фовизм. Это третья волна фовизма.
Участники выставки:
Жанна Богуславская, Ирина Ратушняк, Лейла Наджи, Марфа Малютина, Маша
Кадашникова, Майя Опара, Владимир Опара, Полина Воротникова, Татьяна Букий.
В экспозицию включены 12 скульптур из металла Алексея Григорьева (1949-2002, из собрания семьи художника (Мария Кадошникова), московского скульптора и графика, который главным своим учителем считал Аделаиду Пологову, был тесно связан с плеядой скульпторов-шестидесятников (Л. Гадаевым, Д. Митлянским, П.Шимесом, Д. Шаховским.
Утрированная простота его объектов также совпадает с фовизмом, который ориентировался на первобытное искусство, архаику, скульптуры Океании и Африки.
На выставке будет демонстрироваться фильм М.Опара о поездке творческой группы в Абхазию и проводиться кураторские экскурсии В.Опара.
расписание экскурсий: www.opara.pro
Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, д. 24, строение 4 и 5.
Станция метро Новокузнецкая.
Телефоны: + 7 499 238 00 12, +7 499 238 00 33
www.mdst.moscow
Контакты:
Руководитель проекта «Ньюфов» Владимир Опара:
мессенджер фейсбука, vladimiropara@gmail.com
www.opara.pro
PR: Елена Лукаш art-projects@mail.ru
+79253966170
Возраст: 0+
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Владимир Опара, выставка, выставка НЬЮФОВ, Майя Опара Комментариев нет » 
Посетители смогут увидеть более 100 изумительных, разноплановых работ мастеров из стран альянса, познакомиться с особенностями и элементами национальной идентичности. Произведения, представленные на выставке выполнены в разных техниках и из разных материалов. Будут работы, написанные акварелью, маслом, акрилом на холсте, но есть и неординарные, например, изготовленные из металла, вытканные из шерсти и льна и даже исполненные с помощью кофе на бумаге.
В мероприятиях примут участие 37 художников из стран альянса. Большая часть – это уральские живописцы, входящие в Союз художников Свердловской области, художники из Кургана, Нижнего Тагила и Екатеринбурга. А также их коллеги из разных регионов Бразилии, Индии, Китая и ЮАР. Возможность проведения мероприятий появилась благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Для проведения выставки организаторы воспользовались специальным сервисом для проведения виртуальных выставок. Оформили экспозицию в 3D-пространстве, по которому посетители смогут «ходить», рассматривая картины, знакомиться с новыми авторами. Бесплатная выставка будет открыта для посетителей до 30 апреля 2022 года.
В рамках проекта Meet BRICS Art также запланировано проведение десяти еженедельных тематических онлайн-встреч художников, галеристов, искусствоведов стран БРИКС, представителей креативных индустрий и просто любителей прекрасного. Темы встреч разнообразны и представляют широкий спектр проблем, с которыми сегодня сталкивается современное искусство.
«В рамках проекта мы запланировали проведение дискуссий и онлайн-встреч. Каждая встреча будет посвящена своей теме. Например, мы планируем обсудить традиционализм как основу искусства БРИКС, поскольку в этих странах очень сильны древние традиции. И сам Урал как регион тоже имеет свою культурную специфику, которая отличается от средней полосы России или Сибири. Ещё поговорим о тенденциях и вызовах развития в пространстве цифрового искусства, дизайне и искусстве в городском пространстве, положении молодых художников. Обсудим множество интересных вопросов и сможем лично познакомить художников друг с другом и новой аудиторией», – комментирует Анна Курумчина, директор Агентства культурной и научной дипломатии.
Первая встреча состоится уже 18 января 2022 года. Мы приглашаем всех любителей прекрасного присоединиться к дискуссиям, задать вопросы участникам. Познакомиться с программой онлайн-встреч и зарегистрироваться на мероприятие можно по на Timepad.ru.
Проведение проекта Meet BRICS Art будет играть важную роль в расширении и углублении сотрудничества в области культуры и искусства, в развитии межкультурного диалога, способствовать укреплению взаимного уважения и сближению народов стран БРИКС. Эти задачи близки и нашим партнёрам из стран альянса.
Флори Менезес (Flory Menezes), художник, скульптор, член Бразильской академии изящных искусств, галерист:
«Как галерист, я очень рада возможности представить бразильских художников на международном уровне. Я прилагаю много сил для участия в новых культурных событиях, например, в последние годы мы участвовали в международных ярмарках в Париже, Монако и Нью-Йорке. Но я должна добавить, что больше всего меня привлекло в этом конкретном проекте контакт, который будет у всех художников, и прекрасная возможность взаимодействовать друг с другом, достигая далеких народов, но объединенных искусством»
Проект инициирован некоммерческой организацией «Агентство культурной и научной дипломатии» и проводится при поддержке Министерства культуры и Союза художников Свердловской области. Мероприятия продлятся до апреля 2022 года.
Справка об организаторе:
АНО «Агентство культурной и научной дипломатии» — некоммерческая организация, основанная в 2020 году. Миссия Агентства состоит в том, чтобы посредством культуры сделать Россию и мир ближе друг к другу, помочь людям наслаждаться красотой и культурным многообразием, соединить авторов с новой аудиторией, обучить администраторов новым практикам, вдохновить молодежь на работу в сфере культуры.
Деятельность Агентства направлена на развитие стратегического подхода к международным культурным отношениям, в том числе с использованием цифровой дипломатии. Среди основных задач – организация культурных, информационных и образовательных мероприятий в России и за рубежом, проведение тренингов по глобальному культурному лидерству, поддержка и развитие сети сообществ практиков культурной дипломатии, организация образовательных и культурных обменов.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: 3D-выставки, MEET BRICS ART, художники стран БРИКС Комментариев нет »
В рамках известного московского проекта «Творческие среды» художник и перформер Мария Комыса проведет ряд мероприятий — лекций и мастер-классов, которые состоятся 22 и 23 января 2022 года.
Расписание мерпоприятий Марии Комыса 22 января 2022 года:
1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки.2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра»
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки.3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки.
Расписание мерпоприятий Марии Комыса 23 января 2022 года:
4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.»
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.
Об авторе:
Мария Комыса, художник, перформер. Заканчивала монументальную мастерскую МГАХИ им СУРИКОВА, член МСХ. В изобразительном искусстве Мария работает в разных техниках от миниатюр и графики до керамики и мозаики. Также глубоко изучает этническую музыку и мифологию, культуры разных народов.Последние персональные выставки прошли в музее Московском государственном Музее Востока и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова.
Подробнее о мероприятиях:
1. Лекция Марии Комыса «Мир Восточной миниатюры. Страны и традиции.»
22 января с 15.00 до 16.00. Западное крыло Новой Третьяковки. /blockquote>
В рамках лекции будут рассмотрены Персидская, Османская и Индийская школа миниатюр. Можно будет узнать о темах и сюжетах произведений, познакомиться с редкими и красивыми иллюстрациями.
Что такое «китабхане»? И зачем создавались целые цеха по производству книг, для которых рисовали миниатюры?
Деревья, природа, животные, человек — всё имеет свои принципы изображения.
Какие существовали каноны и как они возникали и менялись в связи с политической и религиозной ситуацией в стране. Какие сюжеты и легенды становились темами для создания миниатюр?
Огромную роль играли материалы, к примеру технология создания бумаги ручного литья. И создание красок из натуральных пигментов. Сразу после лекции пройдёт мастер-класс, материалы предоставляются.
Мария Комыса: «В Турции я жила недалеко от такого места в городе Тарсус. Меня поразило насколько реальна история, образ Шахмеран можно увидеть в музее Тарсуса и он имеет широкое распространение в прикладном народном искусстве в Мардине, Антепе и других городах.
Мы поговорим о разных версиях легенды; посмотрим как образ Шахмеран вошёл в современную жизнь и где можно его встретить, какие существуют подобные мифы в других культурах.
2. Мастер-класс Марии Комыса «Традиционная Восточная миниатюра»
22 января с 16.00 до 17.30 Западное крыло Новой Третьяковки.
На лекции можно будет познакомиться со стилями миниатюр в разных странах, узнать о легендах и образах, изображенных на них, создать своими руками фрагмент или даже небольшую миниатюру. Материалы будут предоставлены.
3. Лекция Марии Комыса «Домовая роспись. Русский Север».
22 января начало в 17.30. Западное крыло Новой Третьяковки.
Северный дом это отдельный мир. В декоре и архитектуре нет ничего случайного. Каждая деталь имеет свою символику и происхождение, что и будет рассмотрено на примерах росписей домов и утвари с разных регионов Севера.
Орнаменты, цвет, роспись играли огромную роль в интерьере 19 — начала 20веков. На сложившиеся стили влияли и ландшафт и география места, этнические особенности мастеров.
Чем является северный дом, какое у него устройство, значение и происхождение каждой из его частей.
Будут рассмотрены основные сюжеты, и где они располагались в доме, принципы компоновки орнамента, значения символов на предметах интерьера разных областей, и то, как это искусство и мифология применимы в современном дизайне.
4. Лекция Марии Комыса «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран.»
23 января с 12.00 до 13.00 Западное крыло Новой Третьяковки.
Япония, Индия, Иран, Египет, Древняя Греция, Ацтеки, Скандинавия — практически во всех культурах важную роль играют Змеи. От хранителей подземного царства до символики вечности и плодородия.
Какие же божества существуют, какие истории связаны с ними в литературе и изобразительном искусстве?
Знаете ли Вы историю о »Şahmeran» (Шахмеран)? Это легенда о Царице Змей, существующая в Индии, Турции, Ираке и Иране.
В каждой из этих стран есть места, где разворачивались события мифа и находится вход в Царство Змей.
5. Лекция+мастер-класс Марии Комыса. » Стили Танца. Язык тела»
23 января с 13.00 до 14.30 Западное крыло Новой Третьяковки.
Эта лекция и мастер-класс позволят узнать об истории происхождения, выдающихся танцорах стилей Фламенко, о Трайбл, Буто, Contemporary dance. Будут рассмотрены видео и фото, опыт импровизации, а также разбор нескольких движений и связок из каждого стиля.
Мария Комыса: «Ритмы могут возникать от звуков ремесленных работ, элементы движений от боевых искусств или ритуалов.
Также одежда имеет своё значение и историю, подчёркивая движения и создавая образ.
Мы посмотрим фрагменты выступлений лучших исполнителей этих направлений танца. Из каждого стиля возьмём несколько элементов и связок, которые мы разберём и научимся исполнять.
И самое ответственное и интересное: в завершающей части под разную музыку надо будет почувствовать ощущение, свои эмоции и передать это в танце!
Форма одежды красивая и удобная, чтобы не сковывала движения (топ/ майка + лосины + юбка/трикотажные штаны).»
Опубликовано в рубрике События Метки: восточная миниатюра, выставка, искусство, картины, лекция, Мария Комыса, перфоманс, танец Комментариев нет »
Скульптуры, иллюстрации, мозаики, литературные произведения — сколько есть свидетельств существования сказочных Змей с человеческим лицом или несколькими змеиными головами, божеств и чудовищ. Какие же роли были у змей в разные времена, какая символика и истории? Всё это мы рассмотрим на примерах из разных стран.
Мария Комыса, художник, автор мастер-класса и лекции «Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии» о своем проекте:
Япония, Индия, Иран, Египет, Древняя Греция, Ацтеки, Скандинавия — практически во всех культурах важную роль играют Змеи. От хранителей подземного царства до символики вечности и плодородия.
Какие же божества существуют, какие истории связаны с ними в литературе и изобразительном искусстве?
Знаете ли Вы историю о «Şahmeran » (Шахмеран). Это легенда о Царице Змей, существующая в Индии, Турции, Ираке и Иране.
В каждой из этих стран есть места, где разворачивались события мифа и находится вход в Царство Змей.
В Турции я жила недалеко от такого места в городе Тарсус. Меня поразило насколько реальна история, образ Шахмеран можно увидеть в музее Тарсуса и он имеет широкое распространение в прикладном народном искусстве в Мардине, Антепе и других городах.
Мы поговорим о разных версиях легенды; посмотрим как образ Шахмеран вошёл в современную жизнь и где можно его встретить, какие существуют подобные мифы в других культурах.
Также 23 января 2022 года в рамках проекта пройдет мастер-класс по танцу, который проведет Мария Комыса. В программе мастер-класса: история происхождения и выдающиеся танцоры стилей Фламенко, Трайбл, Буто, Contemporary dance. Видео и фото, разбор нескольких движений и связок из каждого стиля. Опыт импровизации.
Мария Комыса:
На примере испанского Фламенко, Трайбл, японского Буто и Contemporary dance мы рассмотрим происхождение, особенности стилей. Танец не возникает и не существуют отдельно от культуры и истории страны.
Ритмы могут возникать от звуков ремесленных работ, элементы движений от боевых искусств или ритуалов.
Также одежда имеет своё значение и историю, подчёркивая движения и создавая образ.
Мы посмотрим фрагменты выступлений лучших исполнителей этих направлений танца. Из каждого стиля возьмём несколько элементов и связок, которые мы разберём и научимся исполнять.
И самое ответственное и интересное: в завершающей части под разную музыку надо будет почувствовать ощущение, свои эмоции и передать это в танце!!!
Форма одежды красивая и удобная, чтобы не сковывала движения. (топ/ майка + лосины+ юбка/ трикотажные штаны).
Об авторе:
Мария Комыса, художник, перформер. Заканчивала монументальную мастерскую МГАХИ им СУРИКОВА, член МСХ. В изобразительном искусстве Мария работает в разных техниках от миниатюр и графики до керамики и мозаики. Также глубоко изучает этническую музыку и мифологию, культуры разных народов.Последние персональные выставки прошли в музее Московском государственном Музее Востока и Государственном Художественном музее им М.В Нестерова.
Лекция Марии Комыса
«Образ Змеи в изобразительном искусстве и мифологии разных стран»
Новая Третьяковка, Западное крыло, Крымский вал д 10
23 января 2022 года с 12 до 13 часов
Мастер-класс Марии Комыса
«Стили танца. Язык тела. Лекция+мастер класс»
23 января 2022 года с 13 до 15 часов
Опубликовано в рубрике События Метки: выставка Творческие среды, лекция образ змеи в изобразительном искусстве, Мария Комыса Комментариев нет »
Этот фруктовый десерт, наверняка, понравится каждому, кто следит за здоровьем и стройностью. Он удобен тем, что создается быстро и без выпечки. Его основу составляет пастила, мы используем Белевскую, так как она полностью натруральная и без сахара, фрукты и ягоды по желанию, можно также добавить орехи. В качестве крема, вместо взбитых сливок, мы использовали творожный крем — мягкий творог с медом.
Итак, в нашем десерте, который представляет собой форму торта диаметром 20 см и высотой 16 сам, мы использовали:
Пастила — 250 гр.
Банан — 2 шт.
Апельсин — 2 шт.
Киви — 2 шт.
Творог — 250 гр.
Мед — 50 гр.
Грецкие орехи — 50 гр.
Кокосовая стружка — 50 гр.
Каждый ингредиент нарезается тонко и укладывается слоями, нижний слой — пастила, затем банан, нарезанный кружочками, следом — апельсин, также нарезанный тонкими кружками. Следующим слоем может быть взбитый мягкий творог с медом, кокосовой стружкой и измельченным орехом. Далее — киви (кружочками), апельсин (кружочками). Все посыпается кокосовой стружкой и украшается по-желанию. Чередовать слои можно в произвольном порядке, главное, чтобы основа — пастила, была самым нижним слоем. Слои можно повторять, использовать любые любимые фрукты и ягоды.
Этот нарядный десерт изготовлен за 15 минут, буквально перед Новым годом!
Сделано в ©Творческой Мастерской Рябичевых.
Опубликовано в рубрике Еда как искусство Метки: легкий десерт, Творческая Мастерская Рябичевых., Торт новогодний, фруктовый торт Комментариев нет »