Архивы за месяц Март, 2021

Международный мультимедийный выставочный проект МЫ — ПЛАНЕТА — ВСЕЛЕННАЯ. Живопись, графика, скульптура, фото арт, видео, инсталляции, асcамбляжи, объекты, перформансы. С 9 до 25 апреля 2021 года. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

26 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

Афиша Евгений Нэтра.


Сегодня появляются различные понятия, связанные с термином «Экология»: экология человека, социальная экология, экология религии, глобальная экология, экология души, экология духа. Это говорит о том, что внимание и понимание экологии вышло далеко за привычные рамки. И в этот непростой для всего человечества год на первое место выходит проблема ЭКОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА.
Это в первую очередь — состояние души человека, истосковавшегося по красоте, по путешествиям, по привычному общению без масок и социальной дистанции. Это качественный уровень личного духовного развития каждого человека. Следить за чистотой поступков и помыслов — становится также актуальным, как и поддерживать чистоту окружающей среды.
Но нельзя забывать, что Экология человека невозможна без экологии нашей планеты и Космоса. Мы живем в единой среде — Планетарного обитания. Забота об экологии души и человека, перерастает в Экологию планеты, космоса, вселенной.
Развивающаяся новая интегральная наука «Космоэкология» естественно базируется на трудах величайших умов человечества и в первую очередь на идеях и научных разработках российских философов, учёных и деятелей культуры — положивших начало движению Космизма. Таких как: философ — Н.Ф. Фёдоров; ученые В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский. А также, религиозные мыслители: П.А Флоренский, Бердяев, другие. И конечно — выдающийся художник, мыслитель, литератор Н.К. Рерих. Все они заложили основы современных представлений о Ноосфере и в конечном счёте о Едином энергоинформационном поле планеты.
Мы предлагаем художникам поразмышлять на эти актуальные темы: экологии души, человека, планеты и вселенной… В понимании Экологии, как: стремления к гармонии с окружающей средой, к взаимодействию и полезному сотрудничеству, дальнейшему развитию Человечества в окружающем нас Мире и в Космосе!
В творческом выражении авторов допустимы все жанры, направления и стили современного визуального искусства! Будь то — традиционная живопись, графика или современные пост авангардные направления: сюрреализм, абстракция, мистический символизм, фантастический реализм, готика, стимпанк, киберпанк и другие… Возможны любые традиционные и современные технологии, в том числе: фото арт, цифровые манипуляции, видео арт и другое!
Инициатор проекта — Секция «ТЕТРА-АРТ» ТСХР. Автор проекта: Евгений Нэтра. Рук. секции Леонид Феодор — Заслуженный Художник РФ. Кураторы проекта: Евгений Нэтра, Линда Крицкая.
При поддержке: Творческого союза художников России, Дирекции Музейно-выставочного центра «ТУШИНО», ТС «ТЕТРА-АРТ», Союза абстракционистов России, МА «Союз дизайнеров».
К. тел.: +7 929 634 9489 (WhatsApp);+7 915 330 1911 (WhatsApp). Группа в WhatsApp : «Мы — планета — Космос» netra-dein@yandexru

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

ИЛЬЯ КОМОВ. ЦВЕТОВОЙ ПРОФИЛЬ. Персональная выставка в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ. С 31 марта до 11 апреля 2021 года

24 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

Илья Комов афиша выставки АРТ-Релиз.РФ

Художник Илья Комов готовится к персональной выставке «Цветовой профиль», которая пройдёт с 31 марта по 11 апреля в Академии Художеств на Пречистенке.
В экспозицию войдут новые работы, созданные в недавнее время.

Илья Комов — художник искушенный, вышедший на сцену художественной культуры в период подведения итогов и последних вздохов большой истории советского искусства. Он вышел на арену как художник именно во время открывшихся перспектив, которые давали небывалые возможности самореализации, но были суровы и беспощадны на свой лад.
⠀
Илья пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами или аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным.
⠀
У Комова дом и дерево – это дом и дерево, цветок есть цветок, лицо есть лицо. Ни выверта, ни ужимки. Цитаты отсутствуют, глубокомысленных аллюзий мы там не найдем. Пишет то, что видит – в Петербурге и Южной Франции, в Переславле, на берегах Плещеева озера, в Париже, в Индии, и опять в Питере и Москве.
⠀
Быть гражданином мира для Комова привычно и естественно настолько же, насколько естественно писать любовной кистью и свой Переславль, и свой Петербург.
⠀
В начале пути художник был на грани абстрактной живописи, но в ту сторону не пошел. Ему словно жалко было жертвовать видимой реальностью. Она несовершенна, но ведь как хороша! Но при том сельские и городские ландшафты сделались формульными. И получается так, что обширный кусок земной поверхности (кусок России, кусок Черногории, кусок Франции) сводится к сверкающей или мягко остывающей формуле из немногих хорошо видных глазу цветовых полей.
⠀
Ландшафты никогда не подчиняются стабильным схемам, ни осевым, ни кулисным.
⠀
Портреты Комова, как правило, более крупны размерами, нежели пейзажи. Художник предпочитает рассматривать природную жизнь и общественное бытие в малые окошечки, чтобы не близко было видно; напротив, фигуры и лица людей ему хочется приблизить к себе. Художник Комов словно ищет в людях опору.
⠀
Узнать больше о творческом пути Ильи Комова вы можете в статье Александра Якимовича «Созерцательный, беспокойный, простой и трудный. Живописец Илья Комов» на с. 110 двенадцатого выпуска журнала «Собрание. Искусство и культура».

Илья Комов публикации АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

ДЕНИС МАЖУКОВ. Концерт в джаз-клубе СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ. 27 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

24 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
ДЕНИС МАЖУКОВ Концерт в джаз-клубе "СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ" 27 марта 2021 года в 20:30

ДЕНИС МАЖУКОВ
Концерт
в джаз-клубе
«СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ»
27 марта 2021 года
в 20:30

Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне именно так, как это и следует делать по самым высоким, классическим стандартам. Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, появившихся в те золотые для становления музыки времена!

Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре.

джаз-клуб «Союз Композиторов»
суббота, 27 марта 2021, 20:30
Купить билеты от 900 рублей можно на сайте Клуба
Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

Опубликовано в рубрике ДЖАЗ Метки: , , Комментариев нет »

ELENA ET LES GARCONS / ЭЛЕНА И РЕБЯТА. Французский шансон в джаз-клубе СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ. 24 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

24 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
ELENA ET LES GARCONS ЭЛЕНА И РЕБЯТА французский шансон концерт 24 марта 2021 в Джаз-клубе "Союз Композиторов"

ELENA ET LES GARCONS
ЭЛЕНА И РЕБЯТА французский шансон
концерт
24 марта 2021
в Джаз-клубе
«Союз Композиторов»


Elena et les garcons (Элена и ребята) — один из самых известных в России мультиязычных проектов, завоевавший внимание широкой аудитории благодаря необычному репертуару, состоящему из хитов и эстрадной классики на семи языках в новых авторских аранжировках.
Главной особенностью команды является то, что ее создатель и солистка — Елена Липаева, родилась и выросла в Европе, поэтому французский язык для нее такой же родной, как и русский. Помимо французского Елена владеет английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским языком.

Визитная карточка коллектива — французская музыкальная программа: это истории о легендарном Париже, рассказанные с помощью великих песен французского шансона, джаза и «жемчужин» эстрады. Лиричные баллады Жака Бреля и Джо Дассена, театральные композиции Эдит Пиаф и Далиды, чувственные мелодии Патрисии Каас и задорные песни ZAZ. Программа объединяет чувство безупречного вкуса и изысканности с ярким узнаваемым музыкальным стилем коллектива.

Уже несколько лет группа успешно ведет концертную деятельность, выступает на фестивалях (Джаз на пруду, День Франции, Джаз в Коломенском), на радио, телевидении (Первый канал, Life news, Маяк, МИР, Rustavi, Культура). Коллектив выступал с сольными концертами в Государственном Кремлевском Дворце, Московском международном Доме музыке и театре им. Маяковского, регулярно ездит с гастролями по филармониям и концертным залам России, СНГ и Европы, а в 2018 году выпустил альбом французской музыки с оркестром.

ELENA ET LES GARCONS («ЭЛЕНА И РЕБЯТА»)
французский шансон
среда, 24 марта 2021, 20:30
Купить билеты от 700 рублей на сайте Клуба

Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

Опубликовано в рубрике ДЖАЗ Метки: , , , , , Комментариев нет »

ЮТА. Концерт в джаз-клубе «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ». 25 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

18 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
Юта Концерт 25 марта 2021 в Джаз-клубе "Союз Композиторов"

Юта
Концерт
25 марта 2021
в Джаз-клубе
«Союз Композиторов»

Само имя «Юта» обладает мощным символическим значением. По-японски «Юта» — это песня, мелодия, творение. Такие псевдонимы не выбирают случайно: у Юты, певицы и автора песен, есть нечто особенное, только ей присущее. Светлая русская музыка и голос — завораживающий, рождающий целую палитру эмоций.

Ее музыкальная карьера началась в 2000 году. Юта очень разносторонний артист, сочетающий в себе, казалось бы, несочетаемое: поп, рок, шансон, фольклор, романсы. С выходом каждого нового альбома, включая «В глубине твоего сердца» (2019), Юта расширяет свои границы, она сочиняет, не оглядываясь на моду и формат, пишет песни по велению сердца. Тексты песен Юты – это истории, знакомые каждому, сюжеты и образы, до боли знакомые людям всех возрастов. Это диалог со слушателем, искреннее общение, к которому так тянутся люди. Юта исповедальная, Юта плачущая, Юта смеющаяся — такой они запоминают певицу. Энергетика, льющаяся через край и предельная откровенность. И, конечно, только живой звук! Уже двадцать лет Юта открывает слушателю душу, и во всех уголках страны её ждут с нетерпением.

Альбомы Юты издавали большими тиражами главные рекорд-лейблы страны: Real Records, «Никитин», «Монолит» и др.

Дискография Юты – это одинадцать номерных студийных альбомов и многочисленные сборники. Юта много работала в кино, театре и на телевидении: её музыка звучит более чем в сорока фильмах, сериалах («Солдаты») и спектаклях.

Хиты Юты в ротации на главных радиостанциях страны. Это хорошо известные слушателям всей страны песни «Хмель и солод», «Жили-были» и «Ждали», «Любимый мой» ( саундтрек к т/с «Пока станица спит», который принес Юте премию «Золотой граммофон»).

Юта и её коллектив, играющий исключительно вживую, активно гастролирует и легко покоряет разные аудитории – от уютных клубов до многотысячного «Нашествия».

ЮТА. АКУСТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

25 марта 2021, 20:30
Билеты от 1500 р. на сайте Клуба

Контакты
Джаз-клуб «Союз Композиторов»

Адрес:125009, Москва, Брюсов пер. 8/10 стр. 2
Телефон:+7 495 629-46-77

Опубликовано в рубрике ДЖАЗ Метки: , , , Комментариев нет »

Галерея ТРИУМФ совместно с ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕЙ представляет выставку THE MOON POOL.АРХИВ. С 11 марта до 18 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10, Западное крыло, зал 3

8 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
Эскиз декорации. Начало второго действия 2018 г. фрагмент холст, масло

Эскиз декорации. Начало второго действия
2018 г.
фрагмент
холст, масло

Государственная Третьяковская галерея совместно с галереей «Триумф» представляют выставку-инсталляцию «The Moon Pool. Архив», превращающую зал музея в театральное пространство, которое отсылает зрителя к эстетике «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Автор проекта Николай Кошелев вдохновляется эстетикой Серебряного века, русского символизма, обращается к наследию художников объединения «Мир искусства».

Выставка Николая Кошелева продолжает практику классиков московского концептуализма по делегированию авторства вымышленным художникам. Достаточно вспомнить Шарля Розенталя — Кабакова или Николая Бучумова — Комара и Меламида. В отличие от борющихся с «заразой» авангарда и тяготевших к классике упомянутых героев, художник-персонаж Николая Кошелева является верным адептом философии и эстетики символизма.

Проект повествует о нереализованной неким вымышленным художником начала XX века Александром Зильверхофом театральной постановке, которая должна была быть осуществлена в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Это определяет мультимедийный характер экспозиции, а также систему повторяющихся и рифмующихся символов, отсылающих к стилистике и эстетике художников круга «Мир искусства».

Согласно «найденным документам», Александр Зильверхоф вырос в Германии в семье российских эмигрантов, получил филологическое образование и занимался немецким романтизмом. В 1903 году он приехал в Россию и познакомился с художниками объединения «Голубая роза». Встреча с ними вдохновила Зильверхофа на создание балетной постановки, в основе которой лежат идеи и биография немецкого драматурга Генриха фон Клейста. В либретто, написанном художником, рассказывается о девушке, которая в поисках умиротворения выходит в лунную ночь на берег пруда, где остается наедине со своими видениями и постепенно превращается в одно из них. Работа над постановкой длилась до 1906 года и не была завершена.

Найденный архив включает более ста произведений: эскизы и фрагменты сценографии, фоновый занавес (задник), керамические слепки персонажей, сюжетные зарисовки, текст либретто и другие материалы.

Работа над проектом — попытка эстетического переосмысления как задач современной живописи, так и интерьерной пластики русского модерна, поэтому в экспозиции большое место уделено не только живописи и графике, но также керамике в технике майолики и предметам декора. Воображая события параллельные реальной истории, Николай Кошелев предлагает погрузиться в пространство мифа, где главными действующими силами становятся фантазия и эксперимент.

Куратор выставки: София Ковалева

Архитектура выставки: Ксения Лукьянова

___

О художнике

Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве. Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова в 2010 году по специальности «монументально-декоративное искусство» и в 2014 году — магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств по специальности «художник-живописец».

В 2014 был номинирован фондом Dedalus Foundation в направлении «Живопись».

Избранные персональные и групповые выставки: Loopback Dynamic Composition (Bahnof Gallery, Нью-Йорк, 2020), Project 9 (Aeste Cambi Auction House, Милан, 2019), New Now (Phillips Auction House, Нью-Йорк, 2018, 2019), Cleaning (Lazy Mike Gallery, Нью-Йорк, 2017), Eis am Stiel (Marie von Papen Gallery, Франкфурт-на Майне, 2017), Refshaléen (Копенгаген, 2017), Der gestiefelte Kater (Marie von Papen Gallery, Нью-Йорк, 2016), «26″ (галерея «Триумф», Москва, 2016), The Fabergé Big Egg Hunt (Sotheby’s, Нью-Йорк, 2015).

Работы находятся в коллекциях: Леонида Блаватника, Нью-Йоркской академии искусств, Riga Museum of Contemporary Art, Альфа-Банк, Van Cleef & Arples и других.

Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Выставка открыта с 11 марта по 18 апреля 2021

Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10 Западное крыло, зал 3

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , Комментариев нет »

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет выставку ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ. ХУДОЖНИК И ТЕАТР. С 6 марта до 4 апреля 2021 года в Доме-музее М.Н.ЕРМОЛОВОЙ. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКОЙ бульвар, дом 8

3 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

1 (1)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Бахрушинский музей представляет с 6 марта по 4 апреля 2021 года персональную выставку театральных работ художника Эдуарда Путерброта

Выставка «Эдуард Путерброт. Художник и театр» пройдет в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой. Это часть масштабного художественно-просветительского проекта «Фрагмент занавеса №16», посвященного 80-летию со дня рождения выдающегося художника, сценографа, искусствоведа Эдуарда Моисеевича Путерброта.

4)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Более 100 работ, абсолютное большинство которых хранится в собрании семьи художника, впервые будут показаны широкому зрителю. В экспозицию выставки также вошли эскизы декораций и макет из собрания Бахрушинского музея и Дагестанского музея изобразительных искусств им П.С. Гамзатовой.

Новаторство и универсальная одаренность Эдуарда Путерброта во многом определили развитие современного искусства Дагестана. Сценография, живопись, графика, плакат, скульптура, мелкая пластика – во всем присутствует эксперимент и «напор играющего интеллекта» большой незаурядной личности.

Эдуард Путерброт около 20-ти лет работал художником национальных театров Дагестана, среди которых кумыкский, аварский, русский, даргинский, лакский, лезгинский, оформив более 80-ти спектаклей.

В экспозиции – эскизы костюмов в монохроме и в цвете, с авторскими пометками названий материалов, часто с указанием фамилии актера, для которого создается костюм. Поразительно, что художник ни разу не повторяется в манере художественного изложения образов от спектакля к спектаклю, находя каждый раз абсолютно новые структуры и формы.

На выставке зрители увидят эскизы декораций, афиши к спектаклям, фото-видео-хронику о художнике и сцены из спектаклей, а также искусно выполненный полумакет сцены, чертежи с разметками и расчетами, рисунки и наброски с заметками и текстовыми пояснениями, приоткрывающими невидимое и непарадное рабочее «закулисье» театрального художника, и позволяющими «увидеть» процесс работы над спектаклем.

О художнике:
Эдуард Моисеевич Путерброт – (12.09.1940 – 15.11.1993 гг., Махачкала) — дагестанский художник, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусства ДАССР.

В 1975 году начал работать главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.П. Салаватова.

В 1979 году присвоено звание Лауреата республиканской премии ДАССР им. Г. Цадасы за картины «Мастер» и «Сельский концерт» и эскизы декораций к «Медее» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы. В 1980 г. получил диплом Всесоюзного конкурса драматургии ГДР на советской сцене за оформление спектакля «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта. В 1981 году присвоено звание Заслуженный деятель искусства ДАССР.

Первая персональная выставка авторских произведений состоялась в Махачкале в 1982 году.

В 1984 году – персональная выставка в г. Москве в ЦДРИ.

С 1985 по1993 гг. – главный художник Государственного Русского драматического театра им. Горького.

1990-1991 гг. работа и выставки в Германии (Бланкенхайм, Ольденбург), Франции, Венгрии, Польше и Латвии.

В 1993 году — сезонная Весенняя выставка в Выставочном зале СХ Дагестана — последняя выставка художника.

Трагически погиб 15 ноября 1993 года.

Э. Путерброт входит в Единый художественный рейтинг и Международный художественный рейтинг Профессионального Союза художников России «10000 лучших художников мира».

Произведения художника находятся в фондах Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея искусств Дагестана, ДГОМ, дирекции художественных выставок СССР, Художественном фонде РСФСР, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом.

Проект «Фрагмент занавеса №16» Музея истории города Махачкалы к 80-летию со дня рождения художника Эдуарда Путерброта – победитель конкурса музейно-театральных постановок «THEATRUM 2019», совместного проекта Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра /образовательный проект фестиваля «Золотая маска»/.

Также проект стал участником международного музейного фестиваля «Интермузей 2019» и форума «Музейный гид» на площадке КВЦ «Манеж», г. Москва.

Кроме того, в рамках проекта прошла выставка театрального занавеса (с 25 сентября 2020 г. по 24 февраля 2021 г.), в октябре 2020 года работала экспериментальная образовательная музейно-театральная лаборатория «Музей & Театр», а также прошли музейно-театральные читки (фрагменты из неопубликованных дневников и писем художника).

5)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , , Комментариев нет »

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2021. Интерактивный, мультимедийный, онлайн-проект. МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ КОСМОНАВТИКИ, ЮРИЮ ГАГАРИНУ посвящается!

2 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

Впервые онлайн-проект «Первая Выставка на Луне» представлен в реальном пространстве. В Творческой Мастерской Рябичевых смонтировали экспозицию, была напечатана первая серия фотографий — изображений, авторы которых участвовали в первом старте проекта 1 апреля 2019 года, и выставка отправилась в «Космос» Проспект Мира, 150.

Созерцание Космоса Первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФАфиша для КОСМОСА Первая Выставка на Луне арт-релиз рф

Опубликовано в рубрике Первая Выставка на Луне Комментариев нет »

ЛИКИ / ЛИЦА / МОРДЫ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. Автор и куратор ПОЛИНА ЛОБАЧЕВСКАЯ. С 11 марта до 11 июля 2021. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

2 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
Художник Олег Целков

Художник
Олег Целков
75х35

Варвары предпочитали изображать Морды – и веселей, и чтобы силы враждебные отпугнуть. Христиане взялись за Лики — ведь главным предметом изображения стали сцены из Ветхого и Нового Заветов. В эпоху Возрождения художники достигли вершин мастерства, которое все более и более утверждало величайшее достижение христианской культуры — несомненную ценность человеческой личности, созданной по образу и подобию Господа Бога. И постепенно в изображениях ликов святых стали проступать черты современников и соседей творцов. Главным для великих художников был свет, и свет этот был божественным и превращал Лица в Лики.

Где-то после Великой французской революции Божественный свет стал меркнуть, и на смену Ликам пришли Лица — сначала знатные и величественные, а потом и простонародные — во всем многообразии характеров и черт разноплеменного человечества.

Но грянул век двадцатый. И столкнулись в нем и Лики, и Лица, и Морды. Христианская культура была сильно ранена, но не умерла, посему предметом искусства и стал «ряд волшебных изменений милого лица». И в литературе, и в живописи, да и в нашей повседневной жизни мы с волнением наблюдали, как лица превращались в морды, «но все же, все же, все же» иногда — в лики.

Какое многообразие Лиц и Морд эпохи мы обнаруживаем в коллекции нашего музея! Художники-шестидесятники, творчество которых мы окрестили «советским ренессансом», знали в них толк. А вот Лики, где искать?.. В томах иеромонаха Домаскина о новомучениках российских?.. Или, быть может, некий отсвет упавший на лицо великого художника превращает его в подобие лика?..

В стенах нашего музея Лики, Лица и Морды посмотрят в глаза друг другу и зрителям в двадцать первом веке.

На выставке экспонируется более 70 работ художников-шестидесятников и современных авторов: А.Зверева, Д.Краснопевцева, Д.Плавинского, В.Яковлева, В.Янкилевского, О.Целкова, М.Шемякина, Л.Кропивницкого, М.Шпиндлера, Б.Свешникова, В.Калинина, Э.Штейнберга, Л.Пурыгина, И.Лубенникова, Н. Нестеровой, Л.Ротаря, Н.Турновой, Г.Брускина и фотографии художников, запечатленных Анатолием Брусиловским и Игорем Пальминым.

Создатели проекта:

Генеральный директор Музея АZ – Наталия Опалева

Автор и куратор – Полина Лобачевская

Художник-постановщик – Анатолий Голышев

Медиахудожник – Платон Инфанте

Подробная информация и аккредитация: Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 915 2129383

Музей AZ: м. «Маяковская», 2-я Тверская-Ямская ул., д.20-22.

Михаил Шемякин

художник
Михаил Шемякин
130х89

Художник Н.Турнова 180х175

Художник
Н.Турнова
180х175

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Комментариев нет »

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА АРТ4 открывает выставку И ДОСАДНО МНЕ СТАЛО, ЧТО У МЕНЯ НЕ БЫЛО И НЕ БУДЕТ ВРЕМЕНИ ЗАНЯТЬСЯ ИСКУССТВОМ. С 11 марта до 10 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, ХЛЫНОВСКИЙ тупик, дом 4

2 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством» Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова Автор: Леонид Соков "Ленин и Джакометти" 1989 г. 38х49х14 бронза

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством»
Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова
Автор: Леонид Соков «Ленин и Джакометти» 1989 г.
38х49х14
бронза

Музей современного искусства АРТ4 открывает выставку «И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова».

Вынесенная в название цитата взята из воспоминаний Луначарского. 1905 год, революция. Ленин ночует в квартире у товарища. В библиотеке хозяина обнаруживается коллекция художественных альбомов. Владимир Ильич разглядывает их вместо сна, а с утра резюмирует: «Какая увлекательная область история искусства! Сколько здесь работы для коммуниста! Вчера до утра не мог заснуть, все рассматривал одну книгу за другой. И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». С этого момента пройдет совсем немного времени, и история искусства обогатится десятками тысяч произведений, посвященных Ленину.

В России сегодняшнего дня политический спрос на эту фигуру минимален. Ленин не легитимирует действующую систему властных отношений, не поднят на щит оппозицией, даже в качестве сырья для постсоветского остроумия он уже не годен. Отдельные призывы перечитать Ленина пока не обрели силу общественного тренда. Наш проект рассказывает об изменениях образа, оставляя политическую фигуру за пределами исследования. Представляется, что в 2020 году это еще возможно. Но не потому, что излучение советского проекта ослабло (это так, но постсоветский период будет длиться, пока не появится новая внесоветская повестка), а потому, что широкая реактуализация ленинского наследия, судя по некоторым признакам, вероятна. Когда это произойдет, функционирование образа снова подчинится политическим нуждам.

Этот проект не следует воспринимать как пародию на юбилейные советские выставки и ленинианы, как ностальгическое шоу или шутку. Выставка — попытка представить частное собрание и частный интерес к теме, не так давно обладавшей статусом первостепенной государственной важности. Круглая дата — триггер, направивший коллекционерский драйв на обильный, разношерстный и требовательный материал. За время подготовки выставки корпус произведений, посвященных Ленину в собрании ДК ГРОМОВ, увеличился втрое. Иконография Ленина всегда оперативно отзывалась на изменение ситуации. Мы не претендуем показать ее коллизии во всей полноте. В экспозиции не представлен латиноамериканский и африканский Ленин. Почти нет Ленина из стран-участниц Варшавского договора, из удаленных республик СССР. Тем не менее мы пунктирно наметили несколько сюжетов, которые, надеемся, будут увлекательны для зрителя.

Первый построен вокруг взаимодействия двух модернизмов — социального и художественного. Модернистский проект социальных преобразований требовал включить образ Ленина в пропагандистскую работу, укрепить авторитетом главного революционера все идеологически значимые места. Отсюда вытекали требования к эстетике — традиционность, понятность, портретное сходство, тиражность. Художественный модернизм использовал образ Вождя для легитимации экспериментов с художественной формой, которые, иногда были инспирированы желанием переоткрыть Ленина,

очистить его от конъюнктурных наслоений, вернуться к истокам ленинизма через новый пластический язык.

Второй сюжет рассказывает о биографии героя и вариантах ленинского бессмертия: от мифологизированной советской агиографии до конспирологических теорий.

Третий подводит к современной ситуации, где Ленин превратился в узнаваемый значок без содержания, в ссылку на рабочем столе, которая никуда не ведет. Центральным тут является зал-тупик механического постсоветского юмора, однообразно троллящего революционера, редуцированного до интернет-мема.

Четвертый сюжет образован современными произведениями, в которых образ героя выставки становится тревожным. Забытый, отверженный, вытесненный, Ленин вновь проступает сквозь простые фактуры, как письмена на пиру Валтасара.

Завершается выставка небольшой открытой библиотекой из собрания ДК Громов, где можно самостоятельно почитать ленинское наследие и сопутствующие материалы.

На выставке представлены работы художников: Георгий Алексеев, Николай Андреев, Владимир Анзельм, Андрей Бантиков, Константин Батынков, Леонид Башков, Пётр Белоусов, Андрей Бильжо, Ольга Богаевская, Сергей Бондар, Давид Боровский, Николай Васильев, Рихард Васми, Софья Велихова, Георгий Верейский, Александра Викторович, Кузьма Владимиров, Ринат Волигамси, Михаил Гавричков, Анатолий Гетманский, Фёдор Городков, Паруйр Давтян, Владимир Дацук, Арт-группа Doping-Pong, Ирина Дрозд, Александр Завьялов, Александр Задорин, Павел Игнатьев, Андрей Кагадеев, Сергей Катран, Евгений Кибрик, Пётр Кирюша, Марк Клионский, Владимир Козин, Энгельс Козлов, Марина Колдобская, Николай Копейкин, Александр Косолапов, Юрий Лаврухин, Сергей Ласточкин, Вова Лило, Пётр Луганский, Владимир Лукин, Евгений Лукин, Николай Лямин, Григорий Майофис, Сергей Максимишин, Артём Максимов, Борис Маньков, Вадим Михайлов, Алексей Можаев, Юрий Молодковец, Галина Молчанова, Дамир Муратов, Маяна Насыбуллова, Лев Овсянников, Светозар Остров, Авенир Пархоменко, Павел Пепперштейн, Леонид Петров, Валентина Петрова, Слава ПТРК, Андрей Рудьев, Анна Руссова, Инал Савченков, Александр Самохвалов, Андрей Семенов, Андрей Сикорский, Константин Симун, Группа «Синие носы», Василий Слонов, Борис Смирнов, Лев Сморгон, Леонид Соков, Хаим Сокол, Николай Соколов, Павел Судаков, Юрий Татьянин, Юрий Титов, Виктор Тихомиров, Игорь Тишин, Николай Томский, Иван Тузов, Энди Уорхолл, Антонина Фатхуллина, Ренат Фридман, Даша Фурсей, Матвей Харламов, Александр Харшак, Андрей Харшак, Олег Хвостов, Фёдор Хиросигэ, Андрей Хлобыстин, Любовь Холина, Александр Цикаришвили, Андрей Чежин, Павел Черненко, Юрий Шабанов, Кирилл Шаманов, Павел Шиллинговский, Владимир Шинкарев, Нестор Энгельке, Наташа Юдина, Константин Янов, drMáriás.

МУЗЕЙ АРТ4 – первый частный музей современного искусства в России, основанный в 2007 году коллекционером Игорем Маркиным. В 2015 году музей изменил формат: каждый месяц здесь открывается несколько новых выставок. В коллекции музея – работы главных российских художников последних 70-ти лет: Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Вейсберг, Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Комар и Меламид, Дмитрий Краснопевцев, Владимир Немухин, Тимур Новиков и еще 140 имен.

«И ДОСАДНО МНЕ СТАЛО, ЧТО У МЕНЯ НЕ БЫЛО И НЕ БУДЕТ ВРЕМЕНИ ЗАНЯТЬСЯ ИСКУССТВОМ» /

ОБРАЗЫ ЛЕНИНА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ИГОРЯ СУХАНОВА

КУРАТОРЫ: АЛЕКСАНДР ДАШЕВСКИЙ, ИГОРЬ СУХАНОВ

11 МАРТА — 10 АПРЕЛЯ

ВТ-СБ, 12-20:00

МУЗЕЙ АРТ4

ХЛЫНОВСКИЙ ТУПИК, 4

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова Автор: Инал Савченков "Ленин и Крупская" 1989 г. 80x60 бумага, акрил

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова
Автор: Инал Савченков
«Ленин и Крупская»
1989 г.
80×60
бумага, акрил

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством». Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова Автор: Энди Уорхолл "Черный Ленин" 2000 г. 100х75 бумага ручной работы сериграфия

«И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством».
Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова
Автор: Энди Уорхолл
«Черный Ленин»
2000 г.
100х75
бумага ручной работы
сериграфия

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Комментариев нет »
« Предыдущие записи