2018 Апрель | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы за месяц Апрель, 2018

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

9 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

«Безмолвие, наполненное светом и теплом,
в нем нет одиночества и человеческого невроза,
а есть лишь обнаженный лист и Муза,
и природа в духовном диалоге с Человеком…
Христа Живого…»

Йослен Арриохас Орсини
о творчестве Евгения Глобенко

Человек — самая большая тайна мироздания. Портрет — один из самых психологических жанров в искусстве. «По образу и подобию…» В чертах изображенного мы интуитивно пытаемся увидеть смысл бытия, Божественный замысел, предназначение и связь с нами. Почему нам интересен некто, написанный пятьсот лет назад или сегодня, кого мы можем никогда не встретить, но непременно попытаемся понять — кто он? как живет? что думает? о чем мечтает? Человеку всегда более всего интересен другой Человек. «Конечно, Человек!» — не задумываясь отвечает Евгений Глобенко на вопрос, что является центром его творчества.

Евгений Глобенко мастер психологического портрета.
В серии, представленной на выставке «Портрет» этот психологизм образов особенно очевиден. В большинстве работ мы видим героев, как бы «вне сюжета» представленных без антуража и других предметов, которые могли бы дать нам дополнительные сведения об изображенном, о времени, в котором он живет, о принадлежности его к какому-либо кругу, профессии. Все внимание зрителя обращено исключительно к личности, сосредоточено на выражении лица, глазах, руках, цвете композиции. Художник, будто специально прибегает к столь малым выразительным средствам, чтобы усилить эмоциональную связь с картиной, и зритель, лицом к лицу с его персонажем, оказывается вовлеченным во внутренний мир героя, его эмоциональное состояние, внутреннее напряжение. И одновременно в мир самого художника.

«Тишина — ты лучшее, что слышал…»

Евгений Глобенко: «Однажды я писал портрет девушки восточной, ее предки были из Ирана, она очень переживала, потому что она из традиционной иранской семьи, и изображать людей в их традиции не принято. Я ей сказал, закрой глаза и ни о чем не думай, и я увидел, когда она так сделала, она внутренне освободилась. Я так и назвал работу «Девушка с закрытыми глазами».
В этой радости от прикосновения к внутреннему миру, может быть, отчасти скрытому, и потому, требующему особенной осторожности, Евгений Глобенко видит награду за свой труд. Модель и художник всегда соавторы, но главным, в работе, художнику видится даже не психологизм, а поиски того Божественного начала, которое вдохновляло и вдохновляет художников и зрителей на протяжении веков. В этом смысле, неоспоримым авторитетом для Глобенко явился Рембрандт. Но анализировать свои предпочтения, тем более свое искусство сам художник не берется. «Что-бы художник не думал о своем творчестве» — говорит Евгений, — он всегда может ошибаться. Художник должен стремиться к тишине, в которой не ищет ни славы, никаких преимуществ. Великие всегда уходили от этого «шума», и важнее проникнуть в Божественное, а не человеческое».

Евгению Глобенко тем и интересен жанр портрета, что позволяет искать то Божественное в образе, что открывает возможности для художника прикоснуться к великому замыслу. Современники ему интересны, в первую очередь тем, что живем мы в одну эпоху, участвуем в одних исторических процессах, но от художника, от художника с большой буквы, — подчеркивает Евгений, — прежде всего, ждут высказывания, выраженного в красоте, правде и истине.
Если один из трех элементов отсутствует, можно сказать, что искусство не состоялось».

Из интервью Евгения Глобенко
искусствоведу Софии Загряжской.

Выставка Евгения Глобенко
«Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
с 14 апреля до 13 мая 2018 года
Открытие 14 апреля в 19:30

В рамках выставки выступит Лауреат всероссийских и международных конкурсов Татьяна Тронза-Вселикая (сопрано)

Также выступит флейтист Глеб Ильин, Лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Илья закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская, МЦК Стрешнево
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Евгений Глобенко, Портрет, София Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых., художник Комментариев нет »

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

8 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ — Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.

Опубликовано в рубрике События Метки: Critical Mass Trio, Александр Белугин, Григорий Сандомирского, Гурам Мачавариани, джаз, Иракли Квази Санадирадзе, Клуб Алексея Козлова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ, Протофлексы Комментариев нет »

САЙНХО НАМЧЫЛАК — тувинский феномен. Народная артистка Республики ТЫВА в концерте Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА на МАРОСЕЙКЕ. Фото: АРТ-Релиз.РФ

4 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Михаил Сапожников
автор проекта
открывает концерт
Сайнхо Намчылак
в рамках своей Лаборатории авангардного джаза
TRANE ZEN ART

Ее называют уникальной, шаманкой, «женщиной степей», поющей голосами ветров, зверей и птиц. Большая удача услышать ее голос и увидеть воочию, проникнуться безграничностью ее таланта и личности, и ощутить вибрации Космоса от ее горлового пения. Так, говорят, звучит Вселенная, и она может воспроизвести любой ее звук.
Сайнхо Намчылак — «я — человек мира».

Проект Михаила Сапожникова набирает популярность с каждым концертом, но то, что творилось в Клубе второго апреля было трудно себе представить накануне. Как говорят «яблоку упасть было негде».
2 апреля 2018 года в программе Михаила Сапожникова ТRANE ZEN ART в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке выступала легендарная Сайнхо Намчылак.

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Сайнхо Намчылак

Сайнхо Намчылак. Родилась в 1957 году, в Республике Тува в небольшом таёжном посёлке. Родители были учителями, предки кочевниками. В детстве научилась у бабушки народным песням и традиционному горловому пению (хоомей). В 1975 году начинает музыкальное образование в Кызыле, которое продолжается с 1981 года в Москве, и заканчивает в Гнесинском училище в 1988 году. Ещё во время обучения участвовала в различных музыкальных проектах, ездила в концертные турне по всему миру.
С начала 1990-х годов Сайнхо Намчылак смешивает этническую музыку Тувы и горловое пение с западной (авангард, модерн, джаз, поп). Записала ряд сольных альбомов в разнообразной стилистике, а также аудио-книгу. В 2006, в честь 50-летнего юбилея Сайнхо, вышла книга «Чело-ВЕК» с её стихами, дневниковыми записями (на русском, тувинском и английском) и иллюстрациями. Часто выступает в России. В 2011 году Сайнхо приняла участие в международном фестивале world music «Голос кочевников» в Бурятии.

Фото из архива
Сайнхо Намчылак

Концерт Сайнхо Намчылак в программе Михаила Сапожникова состоялся в честь ее 60-летия. Прозвучали песни на английском, русском и тувинском языках.

Из анонса концерта на сайте Клуба Алексея Козлова:
«Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!

Народная артистка Республики Тыва родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: TRANE ZEN ART, Клуб Алексея Козлова, Лаборатория авангардного джаза, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ, Сайнхо Намчылак Комментариев нет »

В РОССИЙСКОМ НАЦИОНАЛЬНОМ МУЗЕЕ МУЗЫКИ расскажут историю любви ФЕДОРА ШАЛЯПИНА и ИОЛЫ ТОРНАГИ. В преддверии 120-ой годовщины их венчания. Экспозиция продлится до 14 октября 2018 года

4 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

«Фёдор и Иола: amore mio» – новая выставка Российского национального музея музыки открылась в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина. Экспозиция рассказывает о захватывающей истории любви одного из величайших басов XX века Фёдора Шаляпина и итальянской балерины Иолы Торнаги.

В преддверии 120-летней годовщины со дня венчания Фёдора Шаляпина и Иолы Торнаги в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Российский национальный музей музыки) открылась выставка «Фёдор и Иола: amore mio», раскрывающая отношения выдающегося русского исполнителя и актера и итальянской прима-балерины. Экспозиция, представленная в залах галереи, рассказывает о жизни супругов, в которой были и счастливые моменты, и тяжелые испытания. Гости выставки смогут узнать о детях Фёдора и Иолы – Ирине, Лидии, Борисе, Татьяне и Федоре – об их дружбе, любви и верности обоим родителям, несмотря на круто менявшиеся жизненные обстоятельства.

Специально к событию Дом-музей Ф.И. Шаляпина в Санкт-Петербурге предоставил некоторые личные вещи Фёдора и Иолы, многие из которых будут экспонироваться в Москве впервые. Среди экспонатов: перчатки и пояс Иолы Торнаги, походная чарка и роскошный бухарский халат Фёдора Ивановича, который он не только носил дома, но иногда и выступал в нем в партии Кончака в опере А.П. Бородина «Князь Игорь». В экспозицию включены ценные материалы из фондов Российского национального музея музыки: документы, письма, фотографии, альбомы, венчальные свечи, рисунки и письма Шаляпина, творческие работы его детей, произведения сына Бориса, ставшего профессиональным художником, костюмы и предметы быта.

Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги обвенчались 8 августа (27 июля по старому стилю) 1898 года в церкви Казанской иконы Божией Матери села Гагино Сергиево-Посадского района Московской области. К юбилейной дате здесь 11-12 августа 2018 года состоится музыкальный фестиваль «Эх, вы, песни мои, песни…» В программе: ярмарка, выставка, разнообразные детские просветительские программы, выступления хоровых коллективов и даже венчание нескольких пар.

Контактная информация:
Александра Адаскина
руководитель
отдела по связям с общественностью
Российского национального музея музыки
adaskina@glinka.museum
+7.903.216.76.16

Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около 1 миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, шедевры Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М.А. Врубель, К.А. Коровин, В.А. Серов.

Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А.В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов коллекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.

В состав Российского национального музея музыки входят:
Музей Музыки (Фадеева ул., 4)
Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6)
Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27)
Музей «П.И. Чайковский и Москва» (Кудринская пл., 46/54)
Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10)
Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110)

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Иола Торнаги, Музей Шаляпина, Фёдор и Иола: amore mio, Федор Шаляпин Комментариев нет »

ЮЛИЯ НАУМОВА и УЧЕНИКИ. Выставка китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — ЯРКОЙ ВЕСНЫ ИЗЯЩНАЯ ТУШЬ». До 16 апреля 2018 года в КИТАЙСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1 строение 1

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Сегодня Китайский Культурный Центр в Москве открыл выставку китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — Яркой весны изящная тушь» художника Юлии Наумовой и ее учеников.

На выставке представлены работы в различных стилях китайской живописи: Се-И, Гунби, Могуфа, Сяо Се-И, Да Се-И. В жанрах «Цветы и Птицы», «Горы и Воды», «Портрет».
Кроме работ Юлии Наумовой экспозиция дополнена работами нескольких поколений учеников художника.
Выставка работает с 3 по 16 апреля 2018 года.
После открытия выставка будет работать в режиме свободного посещения с 09.30 до 18.30, перерыв 12.30-14.30 (суббота и воскресенье — выходной).

Адрес выставки – Москва, ул. Правды 1, стр. 1.
Организаторы выставки:
Китайский Культурный Центр в Москве
Мастерская Юлии Наумовой
Партнер выставки:
Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи

Ольга Рудакова
пресс-секретарь Китайского Культурного
Центра в Москве
Контакты: +7(903)763 56 35
culturechinese@mail.ru

Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество Метки: выставка, Китайская живопись ГОХУА, Китайский Культурный центр, тушь, Юлия Наумова, 清春墨韵 Комментариев нет »

ОМАР ЧХАИДЗЕ. «ОТ БИОСФЕРЫ К ЛЮКСОСФЕРЕ». Публикация в журнале ROYALS MAGAZIN

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Омар Чхаидзе – художник, который создаёт в своих работах собственные символы и знаки. Ими он передаёт информацию, рождённую в глубине его души, превращая тонкую духовную энергию в художественную форму разными изобразительными средствами.

Художник
Омар Чхаидзе
фото: Александра Загряжская Рябичева
2006 г.

ROYALS MAGAZIN: Омар Чхаидзе – известный художник, член нескольких академий, автор открытий в разных областях – искусстве, философии, науке. Он награждён золотой медалью Российской академии художеств, золотой медалью МОСХ России, медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского Европейской академии естественных наук, золотой медалью Петра Капицы, а также званием «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук. Родился Омар Чхаидзе в 1944 г. в Грузии, в горах древней Колхиды. Это место обладает мощным информационно-энергетическим полем. Омару было 13 лет, когда он покинул родную деревню и уехал в Тбилиси, где поступил в художественное училище. После окончания училища, в 1966 г., он продолжил учёбу в Тбилисской академии художеств на факультете живописи. С самого начала творческого пути Омар Чхаидзе был новатором, шёл впереди своего времени. Ему была присуща полная свобода самовыражения, не ограниченная никакими запретами, цензурой. Он работал в разных стилях, техниках и направлениях, за что его периодически исключали из учебных заведений. Тем не менее и училище, и академию он окончил с отличием. Его дипломная работа в училище была по произведению А. Камю «Посторонний», а в академии – по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита», запрещённым в то время в СССР . С 1994 г. Омар живёт и работает в Москве. Омар Чхаидзе не просто художник, он – целая Вселенная. Его творчество – это эзотерическая форма осмысления мира, центром которого является духовный Свет. Особенно ярко это выражено в новых работах мастера. Они полны сакрального смысла и несут в себе идеи пробуждения и просветления.
Работы Омара Чхаидзе, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910–1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались веками, завершены. В 2013 г. он пишет картину «Выход в Свет» и из пресловутого черного квадрата, олицетворяющего тьму, выходит в Свет – субстанцию Вселенной. В третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра – эра Света.

От биосферы к люксосфере
Интервью с Омаром Чхаидзе
журнал ROYALS MAGAZIN

Евгений Ларин: Омар, в одной из статей о Вашем творчестве я прочитал, что Вы совершили квантовый скачок в изобразительном искусстве. И действительно, в последние годы мы стали свидетелями нескольких Ваших открытий как в области искусства, так и в науке и философии: люксосфера, Свето-предметная живопись, архитектурный ансамбль Центр Света и др. Сфера Ваших интересов и занятий безгранична. Нет сомнения, что Вы серьёзно изучали искусство, философию и науку. Наверное, эти знания помогают Вам получить информацию, приводящую к таким открытиям?

Омар Чхаидзе: Нет. Знания только подтверждают полученную информацию.

Евгений Ларин: Тогда каким образом Вы получаете нужную Вам информацию? В результате инициации – выхода в Свет, иными словами, перехода в иное измерение.

Омар Чхаидзе: Такое состояние меня посещает с детства. Душа выходит из тела, проходит сквозь вибрирующее духовное поле и растворяется в вечной сияющей сущности – субстанции.

Евгений Ларин:Вы – художник, основатель нового направления в изобразительном искусстве Свето-предметная живопись. В 2016 г. Российская академия художеств провела презентацию этого направления и наградила Вас золотой медалью. Не могли бы Вы «расшифровать» этот термин – Свето-предметная живопись?

Омар Чхаидзе: Мне кажется, сам термин говорит о том, что Свет является предметом живописи. Начиная с 1960-х гг. Свет постепенно занимает место предмета в моём творчестве. В последние годы я вообще отошёл от предметно-фигуративной живописи и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.

Евгений Ларин:Очень интересно, как создавались такие работы, как Интроверсия, Вечность, Лао-Цзы, Штейнер, Вселенная, Трансформация Света, Субстанция, Выход в Свет, Люксосфера и др.?

Омар Чхаидзе: Перечисленные Вами картины, как и многие другие, создавались не только мной. Моё участие в их создании сводилось к роли проводника. Осмысление картины и её название приходили через какое-то время после завершения работы. Есть несколько картин, которые до сего дня не нашли своего осмысления. Одна из них – «Вселенная», написанная в 1986 г. Эта работа и сейчас загадка для меня. В 1995 г. на выставке в Москве, в Центральном Доме художника, ко мне обратилась дама, представившаяся профессором университета. Её интересовало, какие расчёты я делал при создании «Вселенной», потому что без знания высшей математики, сказала она, написать такое невозможно.

Евгений Ларин: Омар, я давно знаком с Вами и не перестаю поражаться той энергии, которую Вы излучаете. Знаю, что уже более 40 лет Вы питаетесь исключительно растительной пищей, отказались от вредных привычек, поддерживаете хорошую физическую форму. Трудно было прийти к такому образу жизни?

Омар Чхаидзе: Конечно, нет. Надо только слушать свой организм, потому что образ жизни выбирает именно он. Можно даже перейти на энергопитание, когда всё необходимое для жизнеобеспечения он будет получать из эфира. Беда в том, что человек не прислушивается к своему организму и не может принимать то, что ему даётся, ценить и любить то, что у него есть.

Евгений Ларин: Возвращаясь к Вашему творчеству, хотел бы попросить Вас рассказать более подробно о Центре Света, – архитектурном проекте, который в 2017 г. получил государственный патент Российской Федерации.

Омар Чхаидзе: Замысел Центра возник ещё в ранней юности. Я даже сам хотел построить его упрощённый вариант в деревне, где я родился. Но не случилось… Воплощение этой идеи в проект осуществилось в 2000-х гг. Сначала, в 2010 г., я написал картины, где, как потом выяснилось, были даны пропорции этого ансамбля, а через несколько лет пришло осознание, как это сделать. Как Вы уже знаете, этот архитектурный ансамбль состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Гравитационное вещество Света – эфир – создаёт квантовое вибрационное поле и заполняет пространство ансамбля Центр Света энергией, генерирующей мощное поле защиты, гармонизирующей и исцеляющей душу и материю человека. Реализация этого проекта ждёт своего часа.

Евгений Ларин: А как именно происходит процесс исцеления?

Омар Чхаидзе: Причина всех болезней человека – это нарушение гармонии духовного Света в его нервной, мышечной и костной системах. Для восстановления этой гармонии и нужно построить Центр Света. Возможности человека безграничны. Всё зависит от его воображения, веры в исцеление и воли. А что касается самого процесса исцеления, то здесь существуют определённые правила. Любой человек, болен он или здоров, заходит в Центр Света с той стороны, откуда он родом: восточный – с востока, через жёлтую колонну, южный человек заходит через южную, зелёную колонну и т.д., затем он входит в цилиндрическую колонну, где на короткое время останавливается в белом круге, и выходит уравновешенным и исцелённым Светом.

Евгений Ларин: Интересно, каковы размеры этих колонн?

Омар Чхаидзе: Высота цилиндрической колонны – 30 м, прямоугольных – по 15 м. Я не архитектор, все размеры архитектурного ансамбля, как и его план, получены в процессе инициации.

Евгений Ларин: Есть ли у этого центра другие функции, кроме исцеляющей?

Омар Чхаидзе: Да. Например, во время свадебного ритуала для очищения и гармонизации пары мужчина заходит в центр с запада, через красную колонну, женщина – с востока, через жёлтую. Они встречаются в центре цилиндрической колонны в белом круге, обнимают друг друга и через совсем короткое время, наполненные Светом и уравновешенные, идут в сторону юга.

Евгений Ларин: Омар, в 2017 г. за открытие люксосферы Российская академия естественных наук наградила Вас золотой медалью Петра Капицы, выдающегося физика, лауреата Нобелевской премии. В прошлом году наш журнал писал о люксосфере. Могли бы Вы ещё что-нибудь добавить?

Омар Чхаидзе: В 1875 г. Эдуард Зюсс первым ввёл в научный оборот термин биосфера – сфера жизни, Дмитрий Анучин в 1902 г. предложил термин антропосфера – сфера человека, а Эдуард Леруа в 1927 г. поведал миру о ноосфере – сфере разума. Люксосфера – сфера Света – высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы. Это бесконечность и вечность Вселенной. Я полагаю, что сфера духовного Света не имеет начала и конца. Свет во всём и всё в Свете.

Евгений Ларин: Слышал, что у Вас есть замысел создания нового прибора. Что это за прибор и какова его функция?

Омар Чхаидзе: Следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (1590 г., Ханс Янсен), телескоп (1609 г., Галилео Галилей), нооскоп (2011 г., Антон Вайно), я в содружестве с учёными намерен создать люксоскоп – прибор для измерения поля духовного Света вокруг и внутри человека, в его нервной, мышечной и костной системах (интуиция, инспирация, имагинация). Параллельно с этим предлагаю создать исцеляющую установку, по форме аналогичную люксосфере, гармонизирующую духовный Свет в организме человека.

Евгений Ларин: В Вашем творчестве чётко просматривается синтез искусства, философии и науки. Что Вы скажете об этом?

Омар Чхаидзе: Если это так, я очень рад. Ещё Леонардо да Винчи стремился соединить искусство с наукой, а философ Ханс-Георг Гадамер хотел примирить философию и науку. Всему своё время. Только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гравитация!

Евгений Ларин: Спасибо большое за такой интересный рассказ!

Р.S. В нашей беседе Омар рассказал, как будучи 13-летним школьником, на уроке физики он заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться этой информацией, полученной им 60 лет назад.
Беседовал Евгений ЛАРИН

Опубликовано в АРТ-Релиз.РФ по материалам журнала ROYALS MAGAZIN

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: ROYALS MAGAZIN, Александра Загряжская Рябичева, Арт-РЕЛИЗ.РФ, интервью, Люксосфера, Омар Чхаидзе, Центр Света Комментариев нет »

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДТЬЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка ТСХР секции АРТ-ФОТО. С 26 апреля по 30 мая 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНСКИЕ ГОРЫ, дом 1, строение 4. ВЕРНИСАЖ 26 апреля в 11 часов

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Приглашаем к участию членов ТСХР секции арт-фото!

Секция продолжает цикл ежегодных выставок, посвященных Великой Отечественной войне 1941-45 гг. «ПАМЯТЬ».
Приглашаем Вас принять участие в выставке «Памяти павших будьте достойны!» двенадцатой выставке из этого цикла, проводимой секцией арт-фото Творческого союза художников России.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – наша дань всем тем, кто добывал Победу на фронте и в тылу, кто прошел через ужасы фашистского плена и концлагерей, тем, кто вынес из своего детства воспоминания об ужасах той войны. Это дань памяти всем, кто не вернулся с полей сражений, кто сложил свои головы во имя светлого ДНЯ ПОБЕДЫ.
Выставка «Памяти павших будьте достойны!» – это и наше обращение к молодому поколению.
Война опалила всех нас – и живых участников тех далёких сражений, и послевоенное поколение наших отцов и матерей, и нас, и наших детей и внуков. Война не отпускает, она продолжает жить в каждом из нас, потому что нет семьи, которой бы она не коснулась.
Бытует мнение, что о войне по-настоящему могут рассказать лишь непосредственные ее участники. Да, безусловно, ветераны знают войну изнутри, они прошли через нее, точно так же, как она прошла через них. Но безусловно и другое — тема эта бездонна, и каждое поколение может и должно привнести в нее что-то свое, новое, доселе не сказанное. Ведь человек и память — вечная, неисчерпаемая тема. И кажется, что все уже сказано, но все-таки каждый раз художники находят свои индивидуальные и неповторимые способы раскрытия этой темы, ибо живут в них и передаются из поколения в поколение гены памяти, гены Победы. И тем, кто родился после войны, как по наследству, передается эта вечная память. Память, которая обязывает. Эта горькая память народа, память о тех, кто отдал свои жизни за Победу, за мирное небо у нас над головой.

Выставка будет экспонироваться в здании юридического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (Ленинские горы, д. 1, стр. 13, корп. 4 (учебный) с 26 апреля по 30 мая 2018 года.

Открытие выставки состоится 26 апреля в 11:00.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Война, выставка, памяти Павших будте достойны, ТСХР Комментариев нет »

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: выставка, Даниэла Рябичева, Скульптор Александр Рябичев, Творческая Мастерская Рябичевых., Через Тернии к Звездам Комментариев нет »

ЖАННА БУЛГАКОВА: «НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ»…. О 31 ЦЕРЕМОНИИ НАГРАЖДЕНИЯ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ «НИКА». Фото: ДМИТРИЙ КОРОБЕЙНИКОВ и АРТ-РЕЛИЗ.РФ

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

«НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ»….

Жанна Булгакова
журналист
заслуженный работник культуры РФ

Конечно же, это относится ко всем церемониям старейшей престижной национальной кинематографической премии «Ника». И все же фраза «Ника начинается с любви», прозвучавшая на открытии 31-ой церемонии, воспринимается как-то особенно волнующе и остро. Наверное потому, что в этом году в атмосфере политических страстей, международных санкций и наших внутренних собственных неурядиц (и трагедий), мы больше всего нуждаемся в сердечности и доброте…И как-то даже символично, что триумфатором Ники стал фильм о любви «Аритмия». Картина Бориса Хлебникова удостоилась сразу пяти статуэток – пяти Ник в главнейших номинациях: за лучший игровой фильм, за лучшую режиссуру, за лучший сценарий, за лучшую женскую роль (актриса Ирина Горбачева) и за лучшую мужскую роль (актер Александр Яценко).
Любовь победила! А еще любовь к профессии и талант.
Нику за лучшую женскую роль второго плана получила актриса Алиса Фрейндлих (фильм «Большой»). И сразу два актера ( такое на Нике впервые) стали победителями в номинации лучшая мужская роль второго плана – Владимир Ильин («Время первых») и Сергей Гармаш ( «Холодное танго»). Кстати, актер Сергей Гармаш неоднократно удостаивался наград этой кинопремии и ранее.
Было на «Нике» и открытие года. В этом году открытием признан режиссер Александр Хант, снявший картину «Как Витька чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов».
Как верно замечено, «снимать кино не менее интересно, чем смотреть его». Роль оператора в комментариях не нуждается. Как говорится, «без картинки кина не будет»! Статуэтка за лучшую операторскую работу досталась создателям фильма «Салют-7».
Все краски мира в кино добавляют художники. А усиливают характеры, дополняя образы — художники по костюмам. Статуэтки в этих двух номинациях получил фильм Алексея Учителя «Матильда».
И несомненно, прекрасной составляющей в кино является музыка. В номинации лучшая музыка к фильму победил Владимир Дашкевич («Три сестры»).
А лучшим звукорежиссером стал Сергей Чупров за работу в фильме «Большой».
Пока политики и дипломаты спорят — кинематографисты объединяют людей, независимо от территориальных границ. Лучшим фильмом стран СНГ и Балтии признана картина режиссера из Грузии Эльдара Шенгелая «Кресло».
В целом, нынешняя «Ника» представила достижения 2017 года в 16 номинациях. Ни одно направление кино не осталось без внимания. Среди анимационных лент лучшим стал фильм Светланы Андриановой «Два Трамвая». Победу в номинации лучший неигровой фильм одержала документальная картина «Геннадий Шпаликов. Жизнь обаятельного человека» режиссера Олеси Фокиной.
Специальный приз за творческие достижения в телевизионной кинематографии получил фильм режиссера Владимира Котта «Петр Лещенко. Все, что было…»
Не забыли и о первом киновузе страны. Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, отмечающий свое 100-летие, удостоен премии «За вклад в кинематографические науки, критику и образование».
Особая номинация – «Честь и достоинство» (она носит имя Эльдара Рязанова). Ее значимость отметил и Президент России Владимир Путин, приславший приветственную телеграмму 31-ой «Нике». По словам Путина, это дань уважения к корифеям отечественного искусства, много сделавшим для российского кинематографа и для всей страны. На этот раз награду вручали народному артисту СССР Владимиру Этушу. Поддержка коллег и любовь зрителей к нему безусловна. А фразы-импровизации Этуша в фильмах давно уже стали крылатыми.
Таким был вечер 1 апреля в Москве, в концертном зале «Вегас Сити Холл», на «Нике – 2018», с ее бессменными вдохновителями — Президентом Андроном Кончаловским и Худруком Юлием Гусманом. В теплой дружеской, почти семейной атмосфере: здесь чествовали достижения коллег и вспоминали тех, кого уж нет… «В такие моменты мы все
становимся лучше оттого, что собираемся здесь», — в унисон звучали слова со сцены церемонии. Словом, НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ…
Жанна Булгакова
Заслуженный работник культуры РФ

Жанна Булгакова
журналист
Павел Чухрай
режиссер

Опубликовано в рубрике Кино, События Метки: 31 Церемония награждения, Гусман, Дмитрий Коробейников, Жанна Булгакова, кинопремия, Кончаловский, Ника, Этуш Комментариев нет »

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ — организаторы благотворительного проекта BONA MENTE художники дарители УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ В КУСКОВО

1 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Одно из самых значительных событий для Мастерской Рябичевых в этом году — благотворительный проект BONA MENTE, участниками которого стали десятки художников, пожелавших принести в дар свои картины онкологическому отделению Университетской Клиники в Кусково (МСМГУ). Было собрано 84 работы с оптимистичными жизнеутверждающими сюжетами — просто красивых и душевных. По этим критериям отбирались работы — натюрморты, пейзажи, жанровые композиции, графика, живопись, фотографии. В Культурном Центре COME-IN на Таганке была организована масштабная выставка, участники были отмечены сертификатами, а врачи были тронуты вниманием со стороны художников.

Рябичевы
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла

ГЕЛЕНА ГЕНС — врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ обратилась в ТВОРЧЕСКУЮ МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ с идеей привлечь художников, желающих в благотворительных целях подарить свою работу новой клинике, где пока еще голые стены. Было решено для сбора произведений организовать выставку, по окончании которой картины отправятся в УНИВЕРСИТЕТСКУЮ КЛИНИКУ МГМСУ на Кусковской улице.

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente
Гелена Генс (справа с цветами)
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор,
заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
МГМСУ
автор идеи благотворительного проекта
«Во имя Жизни»
(выставка Bona Mente)

Со стороны Университетской Клиники на открытии выставки присутствовали:
ОЛЕГ ВАЛЕРЬЕВИЧ ЛЕВЧЕНКО — врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ,

НИКИТА ВАЛЕРЬЕВИЧ ХУТОРНОЙ — Главный врач, заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе,

ВАРВАРА ДМИТРИЕВНА ВОРОНИНА — врач-онколог, сокуратор выставки

ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА ВОЛЬСКАЯ — проректор по научной работе КМЦ МГМСУ

и инициатор акции доктор ГЕЛЕНА ПЕТРОВНА ГЕНС.

Со стороны Творческой Мастерской Рябичевых выставку курирует искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, руководитель творческой мастерской скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Местом проведения стал Культурный центр на Таганке COME-IN, арт-директор СТАНИСЛАВ ЧЕ, сокуратор выставки.

АНДРЕЙ ДОЛМАТОВСКИЙ — основатель и генеральный директор Культурного центра COME-IN.

Также к организаторам присоединились
галерея МОСТ — арт-директор АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
WISE ART GALLERY — галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА
REMRANDT ART GALLERY — ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ
Академия Народного искусства — Президент ВИКТОР ПЕНЗИН
Компания ДЕКОР ДЕПО
и московские художники, не только российские, но и иностранные, живущие в МОСКВЕ — из СИРИИ, КУБЫ, ВЕНЕСУЭЛЫ.

В обращении врачей мастера изобразительного искусства услышали их искреннюю любовь и внимание к своим пациентам, желание украсить больничную жизнь, улучшить настроение, придать сил. Эта акция вызвала искреннее понимание и отклик, и потому к уже сформированной экспозиции до самого вернисажа присоединялись новые участники, желающие подарить Клинике свою работу. Первая выставка «BONA MENTE» открылась, благотворительная акция, которую в Университетской Клинике назвали «ВО ИМЯ ЖИЗНИ», продолжится.

Художники-дарители: ЛАРИСА БЕЛИМА, ОМАР ЧХАИДЗЕ, ИРИНА СИДОРИНА, АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН, МАРИЯ КОРНИЛОВА, ЕЛЕНА КАРАМУШКА, ЕВГЕНИЙ ЮРКОВСКИЙ, МАРИЯ ЗАЙЦЕВА, ВЛАДИМИР БОГАЧЕВ, ОЛЬГА КУДРЯВЫХ, НАДЕЖДА ЛЕБЕДЕВА, АНТОН КЕТОВ, ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА, ИРИНА БОГОМОЛОВА, ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ, МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИЯ СТАВРОВА, ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ, ЕЛИЗАВЕТА ЛИННАЙНМАА, ПАВЕЛ ТОВКАЧ, КАТЯ ЗАРИНСКАЯ, СЕМЕН КАПРАЛОВ, НАТАША ЗОЛОТАРЕВА, АЛЕНА ЛЕБЕДЕВА, ПОЛИНА АКИНИНА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, ЭЛЬЯС АЙЮБ, ИХЛАС ДЖАМИЛЬ АЛЬ ФАКИХ, ДАРЬЯ ДУБОВИК, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, АНАТОЛИЙ ГРИН, НАТАЛЬЯ ДЮКОВА, КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР, АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА, АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ, ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА, МАРИНА ПРОНЯКОВА, РОМАН РАХМАТУЛИН, МАРИЯ ТУМАНОВА, ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА, ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ, АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ, ОЛЕСЯ КУЩЕНКО, НАТАЛИ РАХЛИНА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АННА МЕДАЛЬЕ, ОЛЬГА ФОКИНА, МАРАТ КАДЫШЕВ, АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ, МАРИНА ПЕТРОВА-РИШНЯК, ИЛЬЯ ДРОЗДОВ, ИГОРЬ ПОЯРКОВ, ЕЛЕНА КРАСНОЩЕКОВА, МАРИ ЛОВА, ДМИТРИЙ РОЗЕНБАУМ, АЛЕКСЕЙ ВЕСЕЛКИН.

Гелена Генс, д.м.н., заведующая отделением онкологии и лучевой терапии, автор идеи: «Я тронута тем вниманием, которое я здесь чувствую, этим искренним стремлением художников сделать что-то для людей, которых они даже не знают. Все работы красивые, уверена, они помогут нашим пациентам, многие из которых проводят в Клинике очень долгое время».

Лечащим врачам, ежедневно наблюдающим своих пациентов особенно понятно, насколько трудно тем приходится не только физически, но и морально. И, конечно, врачи — первые, кто оказывает не только медицинскую помощь, но и, наравне с самыми близкими людьми, поддерживает словом, вниманием, способен подбодрить в сложные моменты отчаяния. И как часто сами врачи оказываются душевно ранимы, принимая близко к сердцу состояния своих пациентов.

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ

Варвара Воронина врач-онколог также курировала выставку со стороны Университетской Клиники МГМСУ. В развеске приняли участие студенты Университетской Клиники, где не только проходит лечение пациентов, но также проводится обучение молодых врачей лечебного факультета и осуществляется научная деятельность.

Варвара Воронина
врач-онколог
София Загряжская
искусствовед
сокураторы выставки
Bona Mente

София Загряжская, искусствовед, сокуратор выставки: «Очень рада быть причастной к этой акции с добрым смыслом! BONA MENTE переводится как «С добрыми пожеланиями, от души» и, судя по представленным работам, художники выбрали из лучшего, что у них есть! Я очень счастлива, что накануне Нового Года мы все можем сделать что-то доброе, красивое и очень нужное людям! Спасибо всем-всем, кто откликнулся! От всего сердца!

Галерист Wise Art Gallery Ольга Полуэктова на открытии поделилась с гостями вернисажа и участниками выставки историей о том, что буквально накануне ее галерее были переданы работы для благотворительности. И сразу же представился случай — выставка Bona Mente. Художник Елена Карамушка автор уникальных рельефов на дереве, которые были принесены в дар Университетской Клинике галереей Wise Art Gallery.

Ольга Полуэктова
и Владимир Анисимов
Галерея WISE ART GALLERY
автор работ, подаренных галереей Елена Карамушка

Ольга Полуэктова
на открытии выставки
Bona Mente

Картина «Ласка»
Омара Чхаидзе
и далее триптих, подаренный галереей Wise Art Gallery
автор Елена Карамушка (рельефы на дереве)

Натали Рахлина предоставила для Клиники два натюрморта, один из которых Натали принесла прямо на выставку. Эльяс Айюб — художник из Сирии был рад присоединиться к проекту, и даже поделился своим художественным взглядом на то, как должна строиться экспозиция в стенах больницы.

Натали Рахлина и Эльяс Айюб
участники выставки
Bona Mente
в Культурном центре
Come-In
художники-дарители для
Университетской Клиники МГМСУ

Участники акции
Олег Левченко, врач-нейрохирург
Александра Мишель, художник
художники Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Работа Александры Мишель выполнена в одной из самых сложнейших техник — мозаика. Сюжет «Дева Мария. Молитва о всех просящих». Мозаика требует не только высокого мастерства и таланта, но и особенно долгого кропотливого труда и эта работа Александры Мишель — образец духовного искусства — сама по себе является подвижничеством. Фотография не передает исходящего сияния, и те, кто будет видеть этот светлый образ воочию, несомненно почувствуют его внутреннюю силу, подчеркнутую художественными выразительными средствами.

Александра Мишель
«Дева Мария. Молитва о всех просящих»
мозаика

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих (Сирия) также предоставила свою работу в дар Клинике. Вместе с другими художниками из зарубежных стран, живущими в Москве такими как Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла) и Омар Годинес (Куба), Ихлас Джамиль Аль Факих и Эльяс Айюб придали выставке статус международной.

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих награждение дипломом выставки Bona Mente

Мария Ставрова и Йослен Арриохас Орсини
участники выставки Bona Mente

Мария Ставрова, участник выставки обратила внимание на то, что следующий 2018 год объявлен в России Годом добровольца и волонтера, и этот проект оказался знаковым накануне Нового года. В преддверии этого праздника, и следующего за ним Рождества люди особенно стремятся сделать что-то доброе для других.

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Участник выставки Зураб Пачулия считает, что вся наша большая планета — это творческая мастерская под открытым небом, общая для всех художников земли, где они создают свои произведения для счастья, гармонии и красоты. А на открытии выставки Bona Mente Зураб подчеркнул, что наша планета — это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление».

Художник
Зураб Пачулия
«Исцеление»

Лариса Белима
участник выставки
Bona Mente

Выступление Лизы Беликовой
Концерт GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA
На выставке BONA MENTE в COME-IN

Натали Рахлина получает сертификат-благодарность от организаторов за участие в экспозиции

Натюрморт
Натали Рахлиной

В центре кадра
участники выставки
художник Евгений Глобенко (Галерея «Рембрандт»)и фотограф Павел Товкач

Мария Туманова
на вручении дипломов выставки Bona Mente

На афише выставки — работа Марии Тумановой «Подарок». Мария одной из первых отозвалась на призыв участвовать в благотворительной акции.
Cофия Загряжская, искусствовед: «Символично, что работа Марии Тумановой называется «Подарок», изображающая подаренный автору ананас, и именно с отклика Марии начала собираться команда художников Bona Mentе, когда на афише была опубликована ее работа. Надо сказать, что и название родилось благодаря Марии. Незадолго до начала Bona Mente я побывала на персональной выставке Марии Тумановой, названной автором «Ex Animo», что с латыни переводится как «от души». И эти два события — первая работа акции от автора выставки с латинским названием, не могли не привести к тому, что впоследствии проекту, связанному со здоровьем и медицинским центром, мы дали имя на латыни. И в этом я вижу еще один символ того, что эта акция — прекрасный пример объединенных усилий, когда без каждого участника проект был бы неполным.

Алексей Горбушин — один из самых активных участников выставки

Алексей Горбушин также в числе первых отозвался на предложение участвовать в акции, пригласив художников, подаривших одни из самых светлых и радостных картины этой экспозиции — Семена Капралова и Катю Заринскую. Интересно, что на этой выставке встретились друзья, которые долго не виделись друг с другом, в силу разных обстоятельств и занятости. Так добрые пожелания объединили в одном месте участников, обрадованных еще и возможностью этой встречи.

Художник Владимир Богачев создал свою яркую жизнерадостную композицию накануне открытия выставки. К Bona Mente присоединялись не только накануне открытия, буквально за несколько часов, но и уже во время выставки.

Художник
Владимир Богачев
с работой для Университетской Клиники в Кусково

Елена Краснощекова
«Натюрморт с цветами»

Елена Краснощекова
и Александра Мишель
участники Bona Mente в Come-In

Художник
Илья Дроздов
пейзаж
«После грозы»

участник выставки Анна Медалье
художник, сценарист, режиссер

участник выставки Алла Никитина Булгакова
фотограф, дизайнер

Участник выставки
Надежда Лебедева

Участники выставки
Мария Туманова
и Лидия Тихонравова

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой, состоящая из трех частей, наполнена нежностью и чувственностью. В ней, как бы через мир природы, переданы чувства людей, их душевные порывы. Любовь. И в этом выражена эмпатия самого автора. Может быть, даже, это одна из самых символичных картины выставки, в реалистической аллегории которой выражено умение понимать другого, сочувствовать и сопереживать.

Работа
Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Картины художника Алексея Федотова тоже переносят характеры людей в мир природы. Одна из его картин на этой выставке носит длинное название «Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске тропических бабочек и птиц», а «Ажурная легкость» из той же серии про рыб очень понравилась самым маленьким посетителям.

Художник Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Участники мероприятия
на фоне картины Романа Рахматулина
«Анна и Синий Пес»

Художник Роман Рахматулин подарил Клинике целую персональную экспозицию. Его работы для этой акции вошли только малой частью в состав выставки. Серия, посвященная главной теме творчества художника представляет особенный интерес. Синий пес — фантастический персонаж, прообразом которого стал реальный питомец художника.

Гелена Генс
доктор медицинских наук, врач-онколог, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
с участниками проекта Александрой Загряжской и Романом Рахматулиным

Сергей Погорелый
(в центре)
участник выставки
Bona Mente
Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
и с гостями вернисажа в Come-In

Работа
Ирины Богомоловой
для Университетской Клиники МГМСУ
выставка Bona Mente

Художник Марина Петрова-Ришняк представила работу, в которой отразились ее творческие предпочтения. «Большая дворцовая люстра» называется графика, само название которой, как и фантазия автора, кажется, рисует нам дивный мир театрального закулисья. Шестьдесят спектаклей создала Марина Петрова-Ришняк как сценограф и театральный декоратор, и ее яркая работа о волшебной силе воображения, безусловно, способна отвлечь от грустных мыслей и подарить радость.

Марина Петрова-Ришняк
«Большая дворцовая люстра»

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов
Йослена Арриохоса Орсини

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов Константина (Gandi) Полякова
участника выставки Bona Mente

Константин (Gandi) Поляков
участник выставки Bona Mente

Владимир Виноградов
участник Bona Mente в Come-In

Искандер Ильязов
(ISKAN)
участник Bona Mente в Come-In

Галерея РЕМБРАНДТ также присоединилась к акции в лице художников Петра Цветкова и Евгения Глобенко.

Петр Цветков
Галерея Rembrandt Art
участник выставки Bona Mente

Алена Лебедева
Награждение дипломом участника выставки

Картины участников
Bona Mente
художники
Александр Белугин
Александра Загряжская
Алексей Горбушин

Александр Белугин
Галерея МОСТ
на открытии выставки
Bona Mente

Александр Белугин — арт-директор галереи МОСТ предоставил картины Алены Лебедевой, Марата Кадышева, Ольги Фокиной. Галерея МОСТ — один из постоянных партнеров Творческой Мастерской Рябичевых в организации многих художественных проектов.

Творческая Мастерская Рябичевых проводит несколько выставок в год, популяризирующих художественное творчество современных мастеров.

Come-In — Культурный центр на Таганке и мультимедийная площадка для многих мероприятий. Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, выставки, концерты, спектакли для детей и взрослых, фестивали кино. Посетители центра любят его за атмосферу и уют. Название — игра слов, отталкивающаяся от имеющегося здесь камина, который согревает посетителей центра настоящими дровами. Come-In безвозмездно предоставил свою площадку для благотворительной выставки Bona Mente. Менеджеры Станислав Че и Андрей Долматовский были рады отозваться на предложение провести выставку в дар Университетской Клинике МГМСУ.

Никита Никита Хуторной
главный врач заместитель директора по лечебной работеУниверситетской Клиники МГМСУ,
Варвара Воронина, врач-онколог,
Андрей Долматовский основатель и генеральный директор Культурного центра Come-In,
Станислав Че
арт-директор Культурного центра Come-In

Участники акции у камина в Come-In на Таганке

Дмитрий Розенбаум
«Утро в московском дворике»

Фотографии в этой публикации предоставлены Еленой Краснощековой, Дмитрием Розенбаумом, Константином (Gandi) Поляковым, Искандером Ильязовым, Сергеем Погорелым, Александрой Мишель, АРТ-Релиз.РФ

Также участниками акции стали прекрасные художники и фотографы, предоставившие свои фоторепортажи события

участники Bona Mente
Эльяс Айюб и София Загряжская

Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
с дочерью Даниэлой и ее подругой Натальей

Композиции
Кати Заринской (верхняя)
и Ирины Сидориной

Все работы этой выставки по ее окончании отправятся в Унивеститетскую Клинику МГМСУ в Кусково (в новое отделение онкологии)

Варвара Воронина
врач-онколог
сокуратор выставки
Bona Mente

Картины
Романа Рахматулина

В центре кадра
участник выставки Лидия Тихонравова
с подругой (слева)
и руководитель Творческой Мастерской
скульптор Александр Рябичев

участники мероприятия

Работы
Марии Ставровой и Йслена Арриохоса Орсини

Ольга Кудрявых
Пейзаж

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Надежда Лебедева
«Натюрморт с прозрачной вазой»

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Даниэла Рябичева
Композиция

Антатолий Грин
Фотография на стекле

От Академии Народного искусства. Автор Алексей Веселкин. Техника горячая эмаль

Картина Романа Рахматулина
монументальная композиция
«Анна и Синий Пес»

Работы
Ольги Фокиной и Алены Лебедевой

Дарья Дубовик
«Иссык-Куль. 2 куста.»

Омар Годинес
«Кубинский натюрморт»

Евгений Глобенко
«Натюрморт у моря»

Александр Белугин
«Неделька»

Константин (Gandi) Поляков
«Солнечный день. Пионы»

Натали Рахлина
«Натюрморт с гранатами»

Мария Туманова
«Подарок»

Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Алексей Федотов
«Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц»

Дар от галереи Ольги Полуэктовой Wise Art Gallery

Дар от галереи Ольги Полуэктовой, автор рельефа Елена Карамушка
Wise Art Gallery

Омар Чхаидзе
«Ласка»

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Ольга Фокина
«Колокольчики»

Алексей Горбушин
Пейзаж

Александра Загряжская
«Птицы»

Александра Загряжская
«Солнечный день»

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: Bona Mente, автор, Александр Рябичев, скульптор Мастерская Рябичевых, Университетская Клиника

Комментариев нет »

Архивы за месяц Апрель, 2018

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Галерея REMBRANDT. Выставка «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 апреля до 13 мая 2018 года. Вернисаж 14 апреля в 19:30

ОМАР ЧХАИДЗЕ. «ОТ БИОСФЕРЫ К ЛЮКСОСФЕРЕ». Публикация в журнале ROYALS MAGAZIN

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДТЬЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка ТСХР секции АРТ-ФОТО. С 26 апреля по 30 мая 2018 года. Адрес: МОСКВА, ЛЕНИНСКИЕ ГОРЫ, дом 1, строение 4. ВЕРНИСАЖ 26 апреля в 11 часов

ЖАННА БУЛГАКОВА: «НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ»…. О 31 ЦЕРЕМОНИИ НАГРАЖДЕНИЯ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ «НИКА». Фото: ДМИТРИЙ КОРОБЕЙНИКОВ и АРТ-РЕЛИЗ.РФ

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ — организаторы благотворительного проекта BONA MENTE художники дарители УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ В КУСКОВО

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки